美学论文 美学学习心得
美学学习心得
——“风景”这边独好
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提要：大千世界，美无处不在。“人按照美的规律来建造”是马克思主义对人类文明史的学术认知的巨大贡献。所以就有了美不自美，因人而彰。纵观我们所处的世界，我们的生活，因美的存在而使它更加丰富多彩，更加生趣盎然。古人有“目送归鸿，手挥五弦”的旷世之美，如今“美乡的醉梦者”又是我们的追求。或用美学散步，谈论科学研究中美学神韵，审美距离与移情的微妙。
关键词：美美学艺术人生
美，汉语拼音是“mei”，英文是“beauty”，然而世界上它的表现形式数不胜数，千奇百怪。从而历史上又诞生了一门“美学”学科。美学是研究人与现实审美关系的学问。而这又是大多数人对之的理解。有幸的是我在大二这学期接触了美学的课程，让我对美学有了一个全新的认识，并让我能够在这个未知的国度里尽情遨游。
在现实中，美可以分为3种，即社会美、艺术美、自然美。人的美就是社会美，艺术作品的美就是艺术美，自然界中各种事物的美就是自然美。犹如我见青山多妩媚，料青山见我应如是。从而现实中的美又成为了从致用、比德到畅神，或许“美不自美，因人而彰”。人类社会发展初期，中国和欧洲对美的致用已形成。因为致用是人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。狩猎时代的原始人洞穴壁画和岩刻都能体现这一点。比德是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。春秋战国（儒家）已形成，同时它意味着人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。孔子曾说“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”是屈原的旷达。《橘颂》是著名的比德文章，也是中国文人写的第一首咏物诗。魏晋南北朝时期，畅神是盛行时期。专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。也许正是这样，造就了古人的清淡佛老，纵情山水，归隐山林。支遁真是这样一位典型的僧人。艺术的美或许就如《兰亭集序》、《画山水序》和《洛神赋》等等。空覃写春，古镜照神，清露晨流，新桐初引。不过我想这所有的美人是主导要素，因人而彰。自然中“澄怀”和“味象”又如何做到呢？自然美是人与自然的契合。或许陶渊明、谢灵运的是可以告诉我们，拥有纯正的心感悟大自然的美。人的觉醒和文的自觉是任务品藻的背景。“子温而历，危而不猛，恭而安”“尧眉八采，舜目重瞳，禹耳三漏”论证了这一点。从政治学的人物品藻到美学的人物品藻就如《人物志》到《世说新语》。《容止》中描述了很多对人物的品藻。外貌和内心的评价让我们想起了《亚里士多德全集》中的《体相学》。它包含着对人体美的欣赏，并且将秩序、匀称、确定性作为美的性质。从猿到人历经几个世纪到当代社会是人体美和人体美学的认识和发展。从感觉到知觉再到表象，想象到联想，通感到理解再到情感，这些最终都指向“美感”。许是同杜甫“天上浮云如白衣，斯须变换为苍狗”那般。
宗白华先生认为“美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造，不能脱离‘看’和‘听’”。朱光潜先生也曾说“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”。马克思在《1844年经济哲学稿》中说“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。美乡的醉梦者说他们看来是无可厚非的了。20C60年代德国的尧斯和伊瑟尔认为艺术活动中的艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，最为显著的是艺术欣赏。艺术欣赏又存在着客观性和主观性，而艺术欣赏中的胜境就是“美乡的醉梦者”。艺术是具有多功能性的，例如中国的四大名著，莎士比
亚的著作，卢梭等等。它的研究和发展概况大致分为3个阶段，50年代以前的多元阐释到50~70年代的模式化、固定化再到80年代在新的理论层次上的系统阐释。艺术功能又分为补偿功能、净化功能、教育功能和娱乐功能。在20C最强调艺术补偿功能的是费罗伊德。而早期莎士比亚戏剧中的莪菲莉亚就是一种艺术补偿。净化是精神上产生的一种快感与美感。西方明确把道德教育效果当作艺术评价标准的第一人是柏拉图。亚里士多德在《政治学》中指出：人的本性谋求的不仅是能够胜任的劳作，而且是能够安然享有闲暇。
有人说人生如戏，有人说人生如梦，可我想说人生非戏非梦，人生是艺术。这是一种风景，似是张道洽《岭梅》的“到处皆诗境，随时有物华”，风景这边独好。从工具本体到情感本体，以及宇宙、社会和器皿中的生命意蕴，告诉我们本色的活着。朱自清先生在《匆匆》里面就曾写到过。朱光潜先生在《文艺心理学》中提到了关于近代美学的侧重点问题。布洛是第一个提出距离说的。亚里士多德在《修辞学》中又提出来移情说。记得朱光潜先生说他的美学观点是儒家影响的。而儒道结合的精神就是“以出世的精神，做入世的事业”。蔡仪、李泽厚和朱光潜又是美学三派的代表人物。然而我们知道科学研究中的美学神韵又是别有洞天。科学美和技术美又升华为科学美学和技术美学。科学和美是交融的、互动的、互补的，好比爱因斯坦对科学和美的追求。技术美学又比文艺美学、哲学美学重要，它可以有条件的称为艺术设计理论。或许就如同蔡元培先生告诉我们的，德育，体育，美育的重要，他对美育的推广和实施又起到了重要的作用。正因如此，有人把他称为“中国美育之父”。
美学是一门意义深远的学问，或许我们应该时刻带着知之为知之，不知为不知的正确态度去探索美学的奥秘。美学它不仅仅是“美”，更是一种能够让我们自我发觉，自我提高的学问。所以关于美学，我想这边风景独好。
注释：
1. 春秋末期（鲁国人）·孔子《论语》·中华出局出版社
2. 战国末期（楚国人）·屈原《离骚》·世豪博文出版社
3. 古希腊（斯吉塔拉人）·亚里士多德《亚里士多德全集》·人民出版社
4. 中国·朱光潜《文艺心理学》·复旦大学出版社
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
美学原理期末论文--感动的芽
感动的芽 ——论美学中的感官功能我为什么要选《美学原理》？一个学期的美学课程即将结束，在这一个学期的课程中，我也会时不时的问自己这个问题。美学，在我来的学校，并没有出现在通识课里。也就是说作为一般的工科生，我们只有通过书本，网络来接触美学。最初知道美学，应该算是高中的课外读物，朱光潜先生的《谈美书简》（即《谈美》）。对于书中的内容，并没有留下什么印象。也行是因为年龄，心智不够吧，更多的钟情于小说缠绵的情节，而忽略了这本老师推荐我们的课外读物。所以，之前的我一直以为美学就是告诉我们什么是美，什么东西是美。紧紧将美学中的“美”字看成一个形容词，漂亮，beautiful。大一的时候觉得生活很无趣，不愿意出去旅行，只愿意窝在家里。所以，当我来到义守大学，看到《美学原理》这门课程后，毫不犹豫的就选了他。我希望通过一学期的学习，一方面可以让我发现生活中，身边的美；另一方面，了解一些审美方法，以此运用的生活中，而不是一再凭着自己的喜好、直觉妄下定论。通过一个学期的学习，我想第一点我做到了。虽然，我并不能时时发现身边的美，时时体会身边的美，但是偶尔看到一件物品的感动，常常让我在之后想起当时的反应而会心一笑。也许我还是不能很好的了解一些方法，但是，同时我有了另外的疑问，就是作为一个并不从事美学研究的我，真的有必要去完全掌握审美方法并用这些方法来发现生活之美吗？“美”是我可以说的听出，描绘的了的吗？答案是否定的。 美学这个词，最初由日本人翻译，不过我更喜欢它直接的翻译“直觉学”或“感觉学”。是的，我看到了凉亭上紫色的常春藤花，所以我感受到了它的勃勃生机。骄阳下，女生门都是撑着伞，几个男生懒洋洋的爬着并不高的楼梯。“好晒！”“热死啦！”更多的连话语都不愿意说的人们。旁边的凉亭上，一团盛开的常春藤从顶上倾斜下来。紫色，并不像红色给人的燥热，但也可以表现的生机勃勃。它并不像有些娇弱的花蔫蔫的呆在太阳下，也不像路上的我，耷拉在脑袋，托着身子前行。好像很享受太阳给它的沐浴，也很乐意为亭下的人们提供一片阴凉。是的，我还听到了海浪拍打海岸的声音，所以我感受到了人的无知。用耳朵听海浪的拍击声，较眼睛看的，更加给人周而复始的感觉。用眼睛看，每次海浪都不一样，形状不一样，浪花也不一样。用耳朵听，不知道下一波什么时候来，也来不及品味这一波的海浪，就这样“啪……啪……啪……”。其实每次的声音也应该是不同的，只是它太短促，周围的海浪声也是此起彼伏，让我无法认真的分析这是哪一种。索性就这么听着，这千百万年来不变的拍打。人的一生最多不过100年，有的人勾心斗角，争名逐利，搞的自己满身疲惫，最后还不是什么都带不走的离开。大海，只是单单的这样拍打，拍打。不禁让我想到，海啸难道是大海对我们的嘲笑与惩罚？是的，我嗅到了青草的味道，所以我感受到了生命的气息。也有人说我闻到的是泥土的气味，也罢，总之，清晨的校园风里有潮湿的气味，像滋润这土地。草儿好像想透过这种芳香，表达对阳光雨露的渴望。有时，嗅觉是和味觉，视觉联系到一起的。但是我们总是最先用到嗅觉，闻到它的气味，走进了，看到它，等看清楚了，才吃下去，品味它。是的，我品尝到了夜市的美食，所以我感受到了人生的酸甜苦辣咸。夜市，在大陆几近消失的孤岛，在这里再次看见了它的繁荣。因为好奇曾要了一杯蜂蜜苦瓜茶。第一口有蜂蜜的甘甜，
美学原理论文
浮华如美梦，复古却摩登 ——从美学角度评《了不起的盖茨比》 为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌，导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料，影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计，影片中两个派对场景设计了40多件礼服，诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装：帅气宽松的格子西服，绅士风情浓重的平顶礼帽……该片既完美展现1920年代的华丽妖娆，又符合现代人的审美观，每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上：一处是黛茜和现任老公住的豪宅，一处则是盖茨比住的豪宅。暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设，每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时，眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望，这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。 影片主要是通过托比·马奎尔扮演的未成名作家尼克的回忆和口述开完成的，在每一个重要段落的回忆过程前，影片将镜头对准了处于现实之中的尼克，他表达出一种惋惜之情。这样一来，为影片奠定了一种无奈与惋惜的基调。影片的回忆段落虽然极尽奢华，但是却难掩这一浮华背后隐含的悲剧结尾。 影片呈现了一个奢华的上流社会，华服霓裳伴随着节奏动感的爵士乐摇曳，珠光宝气与泛着金色气泡的香槟相互耀映。然而这一切对于盖茨比而言，还不如黛西的一颦一笑来得真实自然、动人心魄。最终，盖茨比终其一生想要去实现的爱情梦想，最终还是化为了泡影。当他被枪杀倒入自己家水池的那一瞬，除了那两声枪响以及盖茨比口中轻声的那句“黛西”外，周遭的一切似乎都真空了。满满的都是遗憾，也迎合了影片一开始就奠定的基调——曾经如此的接近过梦想，才会让人在失去的时候痛彻心扉。 作为世界文学经典名著，有人曾说它是“夏天优美而悲伤的故事”，也有人说它是美国爵士时代的诗意写照。而这一切与中国经典文学作品《红楼梦》有着惊人的相似——繁华尽头归于幻灭的洞见预言。影片中的盖茨比穷尽一生都没有得到他所期待的爱情，与此同时，这个故事一直以来被认为“美国梦”的崛起、旺盛与衰落的标准象征。经典文学作品之所以能够永垂不朽，是因为其就算经历了时间和空间的考验，它在任何时间任何地点都是有意义的，于是，导演看到了原著小说所具有的现代性特征，将这样一个哀婉的故事配上JAY-Z的流行音乐，让影片有了其现代性的价值体现。不过，这也成为其弊端之一，总有那么一些时候，在观影之时，我们会不自觉地跳戏，原本发生在美国20年代的故事现代太过现代化，失去了原小说中应该有的复古情怀。诚然，或者可以这样说，导演是故意为之，导演以浓烈的色彩、撼人的音乐、惊人的3D视效以及不拘一格的表现手法，将菲茨杰拉德笔下那个繁华精致、奢华至极的世界带到现实中来，对于经典叙事痴迷的巴兹·鲁曼，让这个20年代逝去的故事披上了一层“摩登”的外衣。
4月成人自考美学真题及答案解析
4月成人自考美学真题及答案解析 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项: 1.答题前,考生务必将自己的考试课程名称姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后,用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题:本大题共20小题,每小题1分共20分在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的,请将其选出。 1.在西方现代美学中,实用主义美学的代表是 A.克罗齐 B.桑塔亚那 C.杜威 D.柏格森 2.“爱屋及乌”现象属于 A.接近联想 B.类似联想 C.对比联想 D.回忆联想 3.把审美判断的普遍性归结为“共通感”的美学家是
A.柏拉图 B.亚里士多德 C.康德 D.黑格尔 4.表现说的主要不足在于 A.忽视艺术的形式技巧 B.无视主体的情感 C.回避艺术与现实的联系 D.没有突出艺术的政治教化作用 5.将艺术品分为符号和意义两个层次的学说是 A.解构主义美学 B.形式主义美学 C.符号学美学 D.表现主义美学 6.意向与人们内在情感形式相联系便构成了审美心理的 A.理想状态 B.基础动力 C.超验意境 D.形式符号 7.表现说兴起于 A.18、19世纪西方浪漫主义思潮 B.16世纪文艺复兴时期 C.德国狂飙突进运动
D.1848年欧洲革命时期 8.不属于美育特点的是 A.诉诸感性 B.潜移默化 C.能动性 D.实用性 9.“以美启真”指的是 A.智育对美育起促进作用 B.美育对智育起促进作用 C.美育对智育起决定作用 D.智育对美育起决定作用 10.“习与性成”说明美育 A.要注意因势利导 B.是修身养性的过程 C.是潜移默化的过程 D.是率性而为的行为 11.率先把西方美育思想引入中国的是 A.王国维 B.严复 C.蔡元培 D.陈独秀 12.艺术接受的核心是
旅游美学论文
旅游美学 ——西双版纳之美 学院：信息科学与工程学院 专业： 姓名： 学号：
行走西双版纳 很久以前，一位乐山好水的远足者有一天来到了滇南追寻传说中得云彩，他无意中走到一个他从未听说过的地方：那里不筑城郭，家家户户以竹楼为居，村村寨寨以花木为篱，青屏翠羽的孔雀结巢于人家树上，驯服如牛的大象再水里拖犁，并且每个村寨都种着许多菩提树，人们把它视为神树，虔诚供奉，不敢亵渎，而那就是西双版纳。她也是孔雀公主、大象、佛寺、热带雨林和美丽的姑娘所在的那个美丽地方。 最早对西双版纳和傣族人的认识是从电影《孔雀公主》里，那南国明丽的云天和旖旎的榆林原野，给我留下一个天真难圆的梦：如果有一天我能找到故事里那个迷人的秘境神湖，我也要隐身湖畔等待着聪明的孔雀公主飞临，也要去偷上一件神奇的孔雀衣。 清新之美 在版纳，当半梦半醒的一抹清晖透入眼帘，轻叩着沉眸告诉黎明来临时，那山菁田野的气味已悄然穿入帘内，沁神贯体，如坠林泉，仿佛吸进青山的精华灵魂，刹那间的劳顿便逐梦而释，拉开帘子，惺忪的眼里尽是飞驰着的绿。 当山雨骤降，雨滴在那数个山环中渐然稀落，清冽的雨水冲刷着泥土，宛然蒙蒙雨雾中得一座小寨。等到雨过晴初，版纳就如同世外桃源般的画卷，缓坡上重重碧玉般的梯田围拢着竹林掩映的小寨，浑身湿漉漉的水牛正独自踏着田埂小道慢悠悠地归圈，淡淡地炊烟从竹楼瓦隙间袅袅升起，消散于青绿色的雨雾之中；一道道绮丽的彩虹跨过村寨的上空，映得小寨田园也闪射出曼妙的虹光。 而在黄昏时分，夕阳西下，版纳的小河就会把落日的金晖反射到村中，使版纳发出一种迷人的光彩。在那里，每一个村寨都有一个动人的故事，每一座森林都有一个不可不去的理由，每一座山谷都会隐藏着一个绝佳的好去处。 民俗之美 版纳是一个以傣族为主的多民族杂居地区，境内除了垦水田于河谷平坝的傣族居民外，还散居这人数较少的哈尼族、基诺族、布朗族、瑶族、拉祜族以及汉、彝等近代迁来的外来民族，他们多数播种早稻，僻居山地。族人是很率性自由的，他们会同客人过多客套，但平时也是自顾自地生活、工作，不去打扰客人。客人在傣家家里住着也就把那里当做是自己家一样，住得舒舒服服，一点都没有到别人家做客的感觉。
美学论文
美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 社会美的特点-与社会功利性相联系 美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 社会美的特点-与社会历史条件密切相联 与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。 社会美的解释 社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创 造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。 社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
美学原理课程平时作业
美学原理作业 第一次作业（第一章第二章） 一、名词解释 1．美学思想 美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。 2．美学 美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 3.摹仿说 “摹仿说”代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术起源于人类对自然和现实的模仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素的解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本源因。 4.劳动起源说 把劳动看作文学发生的原因，以劳动为中心，并结合其它因素来说明文学起源的过程。这一理论是对模仿说、游戏说、巫术说的一种综合，因而比后者包含更多的合理性。 二、问答题 1.为什么审美发生是“多元决定”的？ 审美发生是一个古老神秘的复杂问题，感知信号的渠道是多元的，接受评价的角度是多元的，社会参与的结构也是多元的，一般只要涉及对审美发生影响的方面都不是单一角度的，这就需要从多个角度和侧面来进行探索。至于各门原始艺术形式的出现，更是难以归结为某种单一的原因。因此，在审美发生与美的起源这样由多种因素构成的复杂问题上，简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。
艺术学毕业论文天使爱美丽的美学原理
《天使爱美丽》的美学原理 《天使爱美丽》讲述一个宛若天使凡落的一个少女，完全生 活在自己想象的世界中，将内心的悸动与憧憬化成一幅幅画卷， 当然也带些无伤大雅的小恶作剧。 作为一部极具代表性的经典喜剧，影片却讲述了一个 并不能让所有人开怀大笑的故事：满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。它包含着由于哀伤和苦乐参半的 情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生 活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象 力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与参照。 这是一部让人感觉快乐和幸福的电影，不用去想太多 太深，阳光的温度、清水的味道、午后空气的触感，似如开启纯 真年代的钥匙，将尘封依旧的甘甜回味出来。 喜剧的笑是包罗万象的，它可以针对一切的人，是 “百无禁忌”的。 喜剧作为一个意象世界，它的美感体验的特点则可能 就是尼古拉*哈特曼所说的使人产生某种“透明错觉”，在观察者 面前某种属于深远内层的东西被虚构成为伟大而重要的事物，为 的是最后化为某种无意义的东西。 当喜剧中的人和事刚刚出现于观察者的面前时，常常 是以深不可测、重要无比的面貌出现的，不管是真正的丑，还是 无伤大雅的小疵，或者是很正常很普通的一件事。 在这部电影中，导演以充满幽默、叙述性强兼富有浪 漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想
象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。导演将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，从影片 中可以找到黑色幽默和古怪创意。导演采用了动画、特效和夸张 的喜剧效果，采用说白和银幕画面这两种直接和间接语言相结合 的方式将爱美丽的异想世界展现在观众眼前。 暖咖啡般恰到好处的法式幽默，充满了喜剧的魔幻色彩。有许多经典段落，如小爱美丽认为制作唱片应该就像摊煎饼；不愿意呆在鱼缸里的金鱼总是跳出鱼缸；爱美丽报复邻居捉弄她 就在他看球赛时偷偷反复拔掉电视天线使他抓狂；乞丐周末休息 不接受施舍；连诺迟到，爱美丽对他迟到理由的种种推测简直令 人笑倒。 喜剧美感体验的特点是使人产生一种“透明错觉”， 从而使人产生某种同情感，智慧感和新奇感，合在一起，便引发 喜剧的笑。 整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障 碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却 又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。 对美的追求可以看作是一种人类自我救赎的过程。生 活的真谛是美，美源于生活。从生活之中发现美的存在，这不仅 仅是一种能力，也是一种人类的必需。审美的权力和需求是不分 阶级、不分层次的。只有当我们的眼睛看见的是一个美丽的世界，当我们的心灵接触到那些美好的事物，才能够不断的在生活中发 掘到那些信念的源泉，才能够对这个世界充满了自信和希望。美 的力量，就是把人们从那种自我施加的种种束缚限制中解放出来
美学复习与练习题1
第一章绪论 9909字符 一．美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 1.认为美学是研究艺术的。 这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。黑格尔的《美学》在英文版里“美的艺术哲学”。 2.认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。这种观点偏重于主观方面，分为两个层次： （1）认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，转向主体的心理方面。代表性人物如分析哲学的代表人物维特根斯坦、实用主义美学家杜威、美国新自然主义美学家托马斯·门罗、李泽厚。（2）以审美心理活动为美学主要研究对象。“美感在心理上怎样产生的。”“审美经验是一种怎样的心理活动？”有19世纪德国美学家费希纳《实验美学》、弗洛伊德经验分析美学、荣格的集体无意识（原型理论，原型就是集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，以后由人类群体一代代通过遗传机制得到传承）。 3.认为美学研究对象是人和现实之间的审美关系。 4.把重点放在研究主客体之间的审美关系上面。这种观点的一个特点就是认为美学不能离开人与现实的关系单独地研究纯客观的美，或者单独 研究主体的审美经验和心理机制，而认为一定要从主体和客体、人和现实的关系之中研究美学问题。（上述看法都有其合理的一面，但往往是从某一视角出发的，反映了美学对象的某一方向或领域） 二．对美学学科的研究对象的认识 美学研究对象，是体现人与世界审美关系的一切审美现象或审美活动。 审美现象是审美关系中的现象和活动。 1.艺术中的审美现象，即艺术美。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式，无论是艺术创造或艺术鉴赏，都是 审美活动的不同方式。P8 2.自然界的审美现象即自然美。P10自然只有对人才有意义，没有人，自然是没有意义的，……只有人类产生以后，自然现象与人类发生 了审美关系才成为美的。 3.科技活动中的审美现象 4.日常生活中的审美现象。P12进入现代社会，人们的衣食住行都讲究美，都存在各种各样的审美现象，并且日常生活审美化的范围有所 扩大、程度有所提高。 5.审美形态也是多种多样的，广义的美包括优美和崇高、悲剧和喜剧，丑、荒诞、惊颤等也是一种广义的审美现象。 审美现象实质上是审美关系中的现象，只有在审美活动中，才会形成人与世界、主体与对象之间的审美关系。审美活动才是美学研究的真正对象。 审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史变化。19世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉（老妓），老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了。 美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。（包含有研究方法） （1）人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。 （2）美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想。 （3）美学应当以艺术为主要研究对象。 为什么艺术是主要研究对象： A 艺术是人类审美意识的集中表现。 B 艺术更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。 C 艺术是一种高级形态的美。 三．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科 这是对美学学科性质和定位的基本概况。 人文学科：文、史、哲，以及伦理学、宗教学、美学、艺术学。 社会科学：经济学、社会学、法学、管理学等。 四．美学研究的方法
设计美学论文
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
我对旅游美学的理解
我对旅游美学的理解 贵州大学人文学院历史系龙健 一门学问想要诞生和确立，它必然有能够支撑自己存在的理论或实践的基础。美学的产生，其历史是何其之长，影响何其之深远。随着美学理论体系的不断完善、美学涉及领域的不断扩展，以及众多美学家前赴后继地投入到美学研究之中，如今的美学研究可以说是百花齐放、百家争鸣。经过了一个学期对美学的学习，我对它的一些基本概念和词汇有了一定的了解。我们知道，所谓美学，其实就是部门美学，纵观美学的发展历程，主要表现为各部门美学的发展，美学普遍存在于各部门之中。旅游美学也只是美学的部门学科之一。 那么，美学是怎么样作用于旅游活动的呢？首先，我们应当了解到“旅游”是一种以“体”为手段的感官活动，是一种以游览对象为载体的愉悦身心的活动；其次，美学是一门感性之学，强调主体对客体的感觉体验。所以，用美学的理论方法来研究旅游活动，探讨旅游活动的美学价值，便是美学应有之意了。 旅游美学的研究对象就是“旅游美”。美不是客观存在的，也不是主观存在的，它是由主体与客体的活动创生的。朱光潜先生说过，美不是地上的麦穗，只要我们勤奋，我们弯腰就可以把它拾起。他说，美是创造出来的，但是，“创造”主观性太强，仿佛是你像创造就能创造，还有就是“造”需要一定的模板，比如造纸之类的那么随意。所以，陈昌茂老师认为，用“创生”一词比较贴切，于是，他大胆地
提出了“旅游活动创生旅游美”这一概念。 我国古代“有旅游美，但没有旅游美学”。“旅游美学”以“旅游审美”的方式存在，在世界各文化中，只有西方文学中形成了美学学科。但是在我国，旅游美的出现有相当长的历史可以追溯，中国古代的旅游活动创生出来的旅游美，是以旅游审美的形式表现在其他艺术门类之中，比如“游记文学”，其主要表现的是“山水游审美”。游记文学诞生于魏晋时期，到唐代走向成熟，如柳宗元的《永州八记》标志着游记文学的定型。明朝的游记文学达到了繁荣的景象，长篇巨著《徐霞客游记》是中国游记文学中的最高成就。从众多的游记文学中我们不难看出，旅游美产生的前提必须是有相应的旅游活动，在旅游活动中产生的美感体验。 研究旅游美，我们的方法是运用审美现象学的理论，它是理解美的一个基础。当一个人面对某一对象时，产生了审美现象，这种现实现象在他以后面对同一对象时由重复发生的时候，他就会把这一对象指认为美的对象，认为美是这一对象的固有性质。这种美的指认和对象的被命名，就是美感的客观化和符号化。然而，旅游美是游客在旅游活动中创生的一种美感，因此它也具有符号化的特征。比如游客到了黄果树瀑布，他面对黄果树瀑布这一实体对象，就会产生审美现象，那么以后当他再次到达黄果树或在图片是看到它是，他就会认为或向别人指出黄果树是如何的美。 说了半天，可以看出旅游美及美感是以旅游过程的活动为基础的。旅游美的发生更多在于“旅游动机”的非功利性和旅游景观对主
大学美学论文2500字
在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。 《中西方音乐美学的比较研究》 在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。 (一)美感特征的比较 由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。 无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。 (二)审美心理的比较 中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。 (三)审美追求的比较 中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调
美学自己
从美到美学 1、美学，作为美的理论化，其西文的原意并不是美之学，而是感受学。Aesthetics(感受学) 成为关于美的学科的正式名称。一方面，美之学其核心，在于“感”，另一方面，这感又不是一般的生理心理之感，而是感到美的美感。因此，Aesthetics(感受学)成为美之学的正式名称。 2、西方文化史家普遍认同这一概念：古代西方（古希腊、古罗马、中世纪欧洲），其哲学 以本位论为主；近代西方（17世纪至19世纪末20世纪初）其哲学以认识论为主；现代西方（20世纪以来），其哲学以语言论为主。 3、到文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学 的运动。18世纪，查里斯.巴托在《论美的艺术的界限与共性原理》中，把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术。 4、要把西方文化在美的学科化问题上的漫长历史演化归纳为简要之点，基本上可以从三个 角度进行：一是从哲学角度，二是从主体心理的角度，三是从艺术的角度。 1)从哲学角度看，即美的本质。 学科体系的结构：首先，美的本质；其次，由美的本质产生出各类现象，如艺术美、 自然美、社会美、科学美等；最后，各大类美在分出次级的美，如艺术美有建筑美、 雕塑美、绘画美、音乐美、文学美、影视美…… 2)从主体心理的角度看，英国学者夏夫兹伯里“内在美”，夏夫兹伯里被库柏的《美 学词典》称为“现代Aesthetics(感受学)的创立者”。 鲍姆加登《美学》康德的《判断力批判》 3)从艺术角度看，客观世界之美和主体感受之美。 美学就是艺术哲学。艺术哲学由此成为影响西方美学的一个重要模式。这一范型由 巴托开始，到黑格尔的《美学》形成完美的体系。他的基础方法是：一般――典型 ——本质，其模式为：美——艺术——艺术门类与历史类型。在黑格尔的《美学》中，首先是美的本质，然后这一本质具体为各艺术门类：建筑、雕刻、绘画、音乐、 文学；最后各艺术门类有一个历史展开，呈现为三种类型：象征型艺术、古典型艺 术、浪漫型艺术。 这三种相互交叠的模式，或曰三个相互交叠的方面，构成了西方美学成学之后的研究范围。这三种美学模式，都围绕一个核心：美的本质。首先得出美的本质，然后，把得到的美的本质贯彻到审美现象、美感、艺术中去。 西方美学：现代以来的演进 5、西方美学的新演进，内容丰富而复杂，强为归纳，可以看到三大特征：一是从旧三面到 新三面，二是从有中心到无中心，三是出现了三大美学类型。 1)第一个特征，从旧三面（旧三类）到新三面（新三类）。旧：美的本质、审美心理、 艺术哲学。新：语言分析、审美心理、艺术哲学。 2)第二个特征，从有中心到无中心。 3)第三个特征，美学分为三大类型。 首先，是作为美学正宗的学院美学； （黑格尔、学院美学是以美学原理课本为特征的） 其次，是流派美学。 最后，是文化美学。 美学作为学科，关联到宇宙中的方方面面。在北美，美国学人舒斯特曼的《实用主义美学》要把意识形态，通俗艺术，拉普音乐，身体美学都放到美学中来；在西欧，德国学人韦尔施
美学原理结课论文
美学原理结课论文 每个人对于美的看法不尽相同。对于同一种事物，个体间对于美的看法存在着差异。 那究竟美是什么？ 美的本质自古也没有定论，不论是中国还是西方文化中，对于美本质的探讨都存在着太多的分歧。但这似乎并不妨碍我们平时对事物的审美评价。 苏格拉底认为美具有相对属性，他说：“盾从防御看是美的，矛则从射击的敏捷和力量看是美的”，同一件东西对这个有用是美的，对另一个有害就是丑的。 美是有用的，是相对的，这是他美学思想的核心。 毕达哥拉斯则认为美是和谐。（体现在音乐作品，绘画作品，雕塑作品，建筑作品，诗词作品，个人内心感受，社会关系） “把杂多导致统一，把不协调导致协调。”毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑，雕刻等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。 毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散，其成员大多是数学家、天文学家、音乐家。它是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。 因此毕达哥拉斯说：“美是和谐”； 苏格拉底说，美即有用。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 就好比说，在当今社会，我们所看到的“最美妈妈”，“最美老师”等等。我们会觉得他们美，完全是因为，我们站在一种心灵审判的角度，用道德的眼光去看待他们。 “美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。”亚里士多德如是说。在雪域里守卫祖国边疆的战士，他们对祖国的忠诚是一种美；离家时母亲的期盼的目光，她对子女的牵挂和爱是一种美；面对一座座拔地而起的凌云大厦，那些在钢筋水泥架上，为生存抗争劳碌疲惫的身躯是一种美；以及那些用一颗炽热的心关注着这个社会的善良的人们，他们也用心的为这个世界创造着美。 人生是一个过程，而生活则是一种经验。我们很难想象，没有了美的世界和缺乏了审美追求的人类，将会是怎么样的一种状态。
旅游美学课程论文
《旅游美学》课程论文 桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯
美学论文
“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身