美术史

2、旧石器和新石器时代划分标志的是什么？

磨制石器和陶器的出现。

3,`我国原始岩画遗迹主要有那些地区？（以后加上去的）

我国境内从黑龙江畔到云南边陲，自动东海之滨到新疆昆仑山口。内蒙古阴山，宁夏贺兰山，西北地区：甘肃，新疆西南地区;滇黔桂川

4、现已出土的新石器时代的著名彩陶作品有哪些？各自的出土地是哪里？

仰韶文化：内彩四鹿纹盆、人面鱼纹盆

马家窑文化：舞蹈纹彩陶

5，叙述青铜器的种类，艺术成就和商周春秋不同时期的造型（外形和纹饰）特点，以及代表作品？（以后加上去的）

按用途分种类：a烹饪器b食品c酒器d水器e杂器f兵器g乐器h工具

装饰图案组织表现手法艺术风格作品

商饕餮纹，回纹

夔【kui】纹单独纹样对称式，主纹

和地纹，多用

直线

庄重

严谨

司母戊大方

鼎，四羊方尊

，饕餮乳钉纹

方鼎

周窃曲纹，环带

纹，饕餮纹二方连续带状反复

曲线多

韵律

秩序

毛公鼎

大盂鼎

春秋战国蟠螭纹

宴饮攻战纹四方连续

繁冗、细线刻

纹

上下左右

连展，模印

金银错

复杂

繁综

朴素华丽

莲鹤方壶

艺术成就：经历夏商周三代青铜器的造型与纹饰经历了一个由简到繁缛由凝重到生动的发展演变过程。

6、三星堆青铜人像的造型特点有哪些？头戴华冠、身着刻有花纹的长袍，赤足立于台上，面目端庄，神态萧穆。青铜人头像粗眉大眼、炯炯有神、鼻梁直挺、口部紧闭、两耳呈勾形，面部转折棱角突出。

7、战国帛画有哪几张？风格特点如何？《龙凤人物图》《御龙图》《缯书》

风格特点：墨线勾描、用笔流畅，单线勾描、设色平涂、兼施渲染，画法古朴。

8、汉墓壁画在重要遗迹和著名作品有哪些？

重要遗迹：河南洛阳的西汉墓室壁画，辽宁大连、山西平陆、内蒙古和林格尔、河南新密等地的东汉墓室壁画。作品：《鸿门宴》《二桃杀三士》车马出行图》《宴饮百戏图》等

9、汉画像石、砖主要分布在哪些地方？各地风格特点及重要作品是什么？（重点河南）

分布：苏鲁皖交界地区、豫鄂交界地区、陕晋以北地区、四川地区等

特点及作品：山东—质朴厚重，刀法熟练，线条流畅，追求装饰效果。《荆轲刺秦王》、《泗水取鼎》。河南—气魄宏大，装饰豪华，刀法古拙苍劲，雄健壮实。《许阿瞿画像石》、《苍龙星座》、《百戏》。四川—造型生动活泼，线条精巧俊爽。《戈射收获》、《宴饮观舞》。陕西—风格粗健，刀法奔放近似撕纸，形象夸张，不拘小节，张力强劲。

11、秦始皇兵马俑的造型特点和艺术成就有哪些？

造型特点：布局严谨，主题突出。众多的兵马俑排列成面向东方、威武雄壮的方形军阵场面，形成由众多直立静止形体的重复，造成排山倒海之势，人物形象塑造十分生动，富有变化，或浓眉大眼、机智刚毅，或憨厚质朴、谨慎多思。高度写实的创作手法。战士俑形体高大，

形貌真实，在威武庄重的共性中又各有鲜明的个性特征；战马俑筋肉坚实，四蹄矫健，表现出机警、神骏、待命即发，静中有动的战斗准备姿态。

艺术成就：秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。高度的写实性，形体比例准确，形象栩栩如生，人物形象富有变化。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。 秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。

12、汉代优秀的大型石雕和小型陶俑有哪些？

小型陶俑：白鹿原女俑、白家口舞女俑、击鼓说唱俑、无影山陶俑盘等

《卧虎》《卧牛》

13、论述汉霍去病墓石雕的内容、创作意匠和造型特色。

内容：在陕西兴平县茂陵石刻群像。西汉代表性杰作，墓上雕刻石人石像，保存至今的还有马踏匈奴、跃马、卧牛、伏虎等十余件。

创作意匠：（一）墓与石雕的总体设计象征祁连山的自然面貌特征，石刻动物与真形等大或更大，错落于墓冢周围，表现出荒野的险恶，使人联想到英雄生前战斗的艰苦环境，加深了表彰英雄的主题。（二）立于墓前的马踏匈奴主像，马的昂首挺立于威风凛凛，和被踩在马下的匈奴人入侵者狼狈挣扎的丑态，形成鲜明对比，表现出具有象征意义的典型形象。

造型特色：因势象形、依石拟形的雕刻手法，把圆雕、浮雕和线刻结合使用，不拘泥于外形细微末节的精雕细刻，而是抓住形态和性格的主要特征，以大刀阔斧的手法删繁就简，突出表现其质朴的气质神态，似而不似，静中寓动，如卧马即将跃起的神态，伏虎那种结实的身躯和凶猛而机警的性格，都很巧妙地表达出来。造型质朴简练，气魄深沉雄大，是封建社会正处于上升地位时期生气勃勃的时代精神面貌在艺术上的鲜明反映，是我国石刻雕塑艺术的典范。

14、南北朝开凿的著名石窟有哪些？这一时期石窟壁画的主要内容有哪些？

著名石窟：克孜尔石窟、敦煌石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟

15、顾恺之的绘画特点有哪些？

刻画形像不仅仅求于珙似，而力求表现出人物的社会地位、个性风度及内在的思想感情。16、南北朝时期有哪些著名的绘画理论产生？《六法论》的出处和内容是什么？

绘画理论：形神论、六法论、畅神论。出处：《古画品录》是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著。对于中国绘国理论学科的确立，起了决定性作用。《古画品录》序言中提出著名的“六法”，以六法为品评准则，将三国东吴曹不兴始到萧梁的27位画家，按优劣分作六品，并一一作了评述。内容：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。

17、魏晋著名书法家有哪些？

陆机、王羲之、王献之、

18、为什么说唐代绘画是全方位多角度的发展？

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋于成熟和完备，一些绘画门类已形成不同的并影响久远的风格体系。

19、分别叙述展子虔、阎立本、吴道子、张萱、周昉的绘画特征。

展子虔：技法上的特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，显得金碧富丽；近树只用石绿沉点，人物用色直接点染，其画法古拙。

阎立本：用线劲健坚实，用色沉着浓重，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心刻画。

吴道子：早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，用线如铜丝索盘，施以重彩，人物虽小，气韵落落有宏大放纵之态，人物造型上整体感强，面部圆润，所画人物“如塑”、“旁见周视，盖四面可以意会”。

张萱：擅长人物画，尤工仕女题材，表现人物的相互联系自然生动对动作的描写具体而生动。周昉：擅画贵族人物肖像及宗教壁画，仕女尤为突出，他画的形像“衣裳劲简，彩色柔丽，菩萨瑞严，妙创水月之体”。所画仕女多为浓丽丰腆之态。

20、论述自南北朝到隋唐时期石窟壁画的演进。

。。。。。。（世俗化的佛生本故事）。。。。。

21、五代时期，山水、花鸟、人物科目各有哪些著名画家和作品？

山水：荆浩—《匡庐图》。关仝—《山溪待渡图》《关山行旅图》。董源—《潇湘图》《夏山图》巨然—《秋山问道图》《万壑松风图》等。赵干—《江行初雪图》。卫贤—《高山图》。

花鸟：黄筌—《写生珍禽图》。徐熙

人物：周文矩—《重屏会棋图》《文苑图》。顾闳中—《韩熙载夜宴图》

22、作品分析：《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》：韩熙载(公元907-970年)字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用现存《韩熙载夜宴图》是其唯一的传世作品。此画巧妙地利用屏风分隔成五段，描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。与晋、唐人的匀细线条不同，线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。原画为绢本，背面着和正面一致的重色(矿物颜料)使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、成熟，是最佳学习范本《韩熙载夜宴图》，它深刻地揭露了上层士大夫的靡烂生活，是我国古代现实主义绘画艺术的典范。《韩熙载夜宴图》即是顾闳中所见之韩熙载生活情态的艺术再现。绘画的特别功能和画家的功力素养，使此画极具写实特征，是中国绘画史中非常有意义的一件经典作品。

23、什么是院体？北宋初期院体花鸟画的主要风格是什么？

院体：院体是中国古代绘画的一种，始于五代新属画院的画家画风，到宋代大畅，院体汪重法度，造型严谨写实，画风精致清丽，多以画家申美取之为宗旨。

主要风格：作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，端庄富丽而细腻逼真的绘画风格。

24、两宋山水画在风格上有什么异同？

25、异同：北宋—写实性强，以爽利的笔法和微妙的墨色描绘山川大地的灵秀和风雨变化；用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩真实地画出全景山石的结构。

南宋—以水墨画出苍劲雄峻岭的大山，以斧劈皴画出山石峻角突兀，严谨而有气势，笔墨渐趋精练，画面效果强烈。

25、文人士大夫画家的美学追求是什么？

宋代苏轼提出“士人画”的概念时，在境界追求上，是规定在“含蓄”、“恬淡”的“品格”上，正如欧阳修所说的那种“萧条淡泊”、“闲和严静，趣远之心”。文人画的色彩和笔法、墨法都并不拘泥于单一的形式，关键在于所寄托的一种“意兴”，当然这种“意兴”是要符合画者的审美尺度。所以苏轼说过：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”。这种“意气”

也等同于“意兴”。“士人画”的境界极致是王维的那种“空灵”与“超脱”。

26、著名作品分析：《早春图》《清明上河图》《采薇图》《芙蓉锦鸡图》。

〈早春图〉：作者郭熙河南温县人。神宗熙宁年间（1068～1077），为翰林图画院艺学，善画山水。著有《林泉高致》一书，是我国画史上讨论山水画的一部重要论著。郭熙的山水以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。画山石形如“鬼面”、“乱云”。写瘦树估枝，状如“蟹爪”、“鸦爪”。《早春图》充分运用以上手法赞美回春的大地。属李成一派，又富有创造精神，提出“三远”论，〈早春图〉是其重要代表作，是绢本双拼大幅，画上题“早春壬子郭熙画”七字，克知该画于送神宗熙宁五年。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔著云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，通过土地转暖，雾气在山谷间弥漫的自然景物，加之山路上的行旅活动，使画面生机傲然。画中景物逼真自然，楼观建筑精细，松树作蟹爪枝，使人感到春天已经降临。给人一片欣欣向荣的早春景象。

〈清明上河图〉：张择端(1085年-1145年)，字正道，北宋著名画家，东武(今山东省诸城县)人，曾在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，曾为宣和年间翰林待诏，后因为丢失官位家居，以卖画为生。其自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。全长525厘米、高25.5厘米，是一副具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，全卷以全景式构图，严谨精细的手法，展现出北宋都城汴梁城中汴河沿岸及东角门里的市区清明时节的风貌。画可分为三段：开首为郊区农村风光，中段以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动，后端为城门内外。她再现了宋代城市生活的各个方面，不但是一副杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写，整幅画卷有铺垫有起伏有高潮。而船过虹桥的紧张的场面安排在全卷近中央的部分，形成具有艺术效果的最精彩的部分，构成全卷的高潮。张择端的此画，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

《采薇图》李唐（约公元1050－1150年）。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人，徽宗时画院待诏。绘画以山水为主，人物亦得一时之重，其山水初法李思训，能作青绿，并善把水墨和青绿结合起来。以后更多取法荆浩、范宽，创大斧劈皴，风格昂扬有气势，喜作长图大幛，人物、牛亦善。南宋四大家之一。这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。作者着墨不多，就把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，达到了很高的水平。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润，已开马远，夏圭法门

《芙蓉锦鸡图》赵佶（1082—1135）是宋代第八位皇帝，他虽然在政治上昏庸无能，

却能书善画。书法中著名的瘦金体便由他所创其画尤好花鸟，并自成“院体”他重视画院的建设，亲自制订其制度，提高画院画的政治地位。他长于兼收并蓄，因此画风多样，山水、花鸟、人物均擅长。画院画家的花鸟画具有写实、精工的特点，北宋画院更倡导写生，讲求画理法度。

此图既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛，秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。《芙蓉锦鸡图》，不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。

28、宋辽金著名画家和作品有哪些？

宋：赵佶—《祥龙石图卷》《瑞鹤图卷》《芙蓉锦鸡图》等。李迪—《枫鹰芦雉图》《鹤》《观音图轴》等。李成—《晴恋萧寺图》《寒林平野图》等。范宽—《溪山行旅图》《雪景寒林图》郭熙—《窠石平远图》《早春图》。李唐—《万壑松风图轴》。马远—《踏歌图》。张择端—《清明上河图》

29、宋元之际绘画风格发生了什么重要变化？

由两宋院体画向文人画发展，直至文人画成为画坛主流，随着绘画多元化的发展及其新生生气的来临，一批文人学士和贵族的介入到绘画和绘画理论中，文人画在画坛上占显著地位，绘画的表现形式形成诗、书、画三位一体是文人画的最基本特征，题材多以梅、竹、兰、菊为主。文人画的色彩，笔法，都不拘于单一的形式。

30、赵孟頫绘画艺术的特征？

倡导复古主义，在诗、文、书、画方面都有着厚实的基础。有唐或北宋人特征的传统，他倡导作品富有“古意”，强调“士气”，要求作品中具有文人的意趣。

31、元四家山水画各自的特点是什么？

黄公望：图中笔利落，高崖峻壑，取法董源，运用大披麻皴。他画山，张寅认为其法有二：一、浅降，山头多矾石，笔势雄伟；一作水墨，笔意简远，皴纹较小。

王蒙：他的画茂密苍郁，表现方法上，浓淡相衬，以渴笔作皴，山头打点，繁而不乱。有时用长披麻皴，如行书草隶，有时用解索皴，深郁而又利落。

倪瓒：主要画太湖风光，近景为坡岸树木，远景为缓坡，中间是大片湖水，无人。给人以清空寂静世界的感觉，或是荒寒萧条之感，特征明显。

吴镇：画法多取自巨然，表现山川苍茫气象，多用披麻皴，山头点苔，横竖互用。

32、论述元代文人画的特征以及成为绘画主流的原因。

特征：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气、书卷气，排斥画工，画面大量题字，追求诗、书、画三位一体；重视笔墨韵味，轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格；画家个人的绘画题材比较固定，少开拓。画花鸟多是“岁寒三友”或“四君子”；画山水多表现文人心中是世外桃源；画人物多是古代隐贤名士。

原因：元代中央政府不设立画院，没有象唐宋时代那样有院体画，这就为文人画兴起留有社会空间。元代汉人地位低下，汉人知识分子阶层在政治上采取消极的态度，在诗文书画等领域里寻求心理平衡，这是文人画兴起的思想根源。元代文人画与职业画及民间绘画在艺术创

作上泾渭分明，分道扬镳，文人画以其前无古人的独创性风格占据了画坛的主流地位。33、永乐宫壁画的艺术特征有些？

构图宏伟，人物作前后层叠式布局；人物神态鲜明，各种神灵共280多人，身份、形象各异；勾线严谨而流畅，圆浑有力；设色为重彩勾填，色不压线，以清绿为主调，并用沥粉，贴金、描金雕填等多种绘制技巧，使画面更加丰富多彩。

34、元代著名画家和作品有哪些?

赵孟頫—《人骑图》《枯木竹图》等。钱选—《白莲图》《浮玉山居图》。高克恭—《春山欲雨图》。黄公望—《富春山居图》《九珠峰翠图》。王蒙—《太白山图》《夏日山居图》。倪瓒—《虞山林壑图》《幽涧寒松图》。吴镇—《渔父图》《水村图》。王渊—《桃花春禽图》《竹石集禽图》。王冕—《墨梅图》

35、浙派绘画代表人物有哪些？代表：戴进、吴伟

36、简述明代山水画“吴门四家”绘画的总体风格和各自特点。

总体风格：纤细巧密，清雅秀逸、秀润

各自特点：沈周—苍劲豪放，笔力苍老、雄健、凝重、生辣、粗率，用笔圆润。

文徵明—细文的典雅、秀润而富有文人气质。

唐寅—秀润、缜密、雅致、（用细气的线条画山，山势方折，以斧劈皴单层刷染，表现坚硬的石质）。

仇英—画风严谨，多是工笔重彩人物和青绿山水，而不乏文人画的韵味。

37、明代花鸟画家有哪些？成就水墨大写意花卉画法的是谁？

有：陈淳、沈周、徐渭、陆治等。是——徐渭

38、何谓“南陈北崔” ？陈鸿绶的代表作品及其绘画特色有哪些？

在明代末期中国画坛上，有两位人物画家异军突起，其中一位性格怪癖，人物造型夸张，设色古雅；另一位孤高自重，人物取法高古，设色清丽。他们的作品对后世影响极大，他们就是南方的陈洪绶和北方的崔子忠，后人称之为“南陈北崔”。

特色：人物画风格雄奇，人物面容富有古意，形体伟岸，衣纹用线劲拔，有雅俗共赏的装饰趣味。《授徒图》《仙女图轴》

39、谈谈董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负影响。

董其昌明末画家，提出”南北宗说”并引入绘画评述大力推崇人文画，批驳北宗的院体画。正面影响：精于画论鉴赏和山水画，注意水分和空气感觉，克服当时吴门未流板结和粗率的毛病，他提出直抒己见，仿古人而变古人，讲究神似。负面影响：片面强调笔墨情趣，忽视技法，不注重写生导致构图程式套俗；由于他的崇古思想，导致重视师学，盲目追求古人与形式狭隘的门户派别观念，一定程度上有碍中国山水画的创作和发展。

40、明代绘画产生了哪些流派？各派代表人物有哪些？

宫廷绘画：边景昭、吕纪、林良、孙龙等

浙派绘画：戴进、吴伟等

吴门派绘画：沈周、文徵明、董其昌等

41、清代有哪些绘画流派？各派的主要画家和代表作品有哪些？

虞山派:王翠《岩栖高士图轴》《康熙南巡图》。娄东派：王原祁《仿高房山云山图轴》《松溪山馆图轴》。扬州画派：金农《玉壶春色图轴》《山水人物册·采菱图》、郑板桥《墨竹图》、罗聘《鬼趣图》《山水花卉册·赏梅图》、李鱓《蕉鹅图轴》、李方膺《潇洒风竹图轴》。

海派：赵之谦《牡丹图》《鸥中物产图》《古柏图轴》、虚谷《梅花金鱼图轴》《枇杷》、任颐《野塘雨后》《酸寒尉图》、吴昌硕《寿桃图》《红梅》。

42、分别论述八大和石涛的绘画特点。

八大：八大山人姓朱名耷，绘画特点：1“心随笔运，取象不惑”，又不拘于形式，以意象为

主。2山水、人物多样兼能，花鸟游鱼尤具特色。3用笔千变万化，运书法之笔表现物象之理，刚柔相济，转折多姿，提按顿挫有节奏；墨色淋漓酣畅，新奇警颖，逸气横生。4诗书画并佳，相得益彰。

石涛：本姓朱，名若极。绘画特点：1取景范围极广，而又不拘某家某派，变化较多，他融会了古人，陶冶了自然，以生活感受出发抒写灵性.2画风淋漓洒脱，极有激情，善用水墨表现阴晴朝暮、四时神韵.3构图新奇，雄浑奇逸，秀峭清丽，粗细画格，兼而有之.4总体是讲，石涛是承董、巨、元人的的绘画风格，求苍茫、浑厚、柔润的情趣，且新颖善变，景象蓬勃，自成新风，富有强烈的艺术感染力。

43、郎世宁绘画对中国画有哪些影响？

郎世宁，意大利人。康熙54年来到中国，绘画对中国的影响比较大，入宫侍奉内廷，使用中国的绘画工具，采用西洋重视明暗、透视的绘画技法，形成细致逼真的艺术效果。是中西结合的第一人，促进了国画在形体、比例方面的加强与改进，对中国画产生了深远的影响。

44、简述郑板桥绘画艺术的成就。

郑燮，字克柔，号板桥，扬州兴化人。郑板桥擅长画兰草、竹子、石头，墨竹作品非常精彩。他学习徐渭、石涛、八大等人的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，他提出“ 眼中之竹” 、“ 胸中之竹” 、“ 手中之竹” 三个作画阶段。郑板桥笔下的竹子，往往就是自己思想和人品的化身。在艺术手法上，郑板桥干、湿用墨都有，笔法挺拔，布局疏密相间。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法艺术融汇在绘画中间，两者形成不可分割的统一体，进一步发展了文人画的特点。

45、海派与岭南派的代表画家和作品有哪些？

海派：赵之谦《《牡丹图》《鸥中物产图》《古柏图轴》、任颐《野塘雨后》《酸寒尉图》、吴昌硕《寿桃图》《红梅》《水仙山茶》。

岭南派：高剑父《江关萧瑟》《绝代名妹》《秋江白马》。陈树人何香凝《狮图》《菊石图》《云山图》。

二、名词解释

饕餮纹：饕餮纹，又称“兽面纹”，青铜器上常见的花纹之一，取材于传说中的怪兽饕餮，此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其特征是以鼻梁为中线，左右分布对称眉、目、耳等纹饰，组成狰狞恐怖的怪兽图案，目纹是最基本的纹饰。

《考工记》：考工记》者，考校百工之书也。成书于春秋战国之际，是一部考校百工重要典籍。全文七千余字，分六大部类，对30多个工种（的工艺规范、尺度形制、质材处理、制作技巧等）进行了系统的总结和记述。结构分两个部分。

供养人：为建赵洞窟奉献自己的资产的人

院体：也叫院体画，院画，又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。

. 吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的

融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

. 徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格

界画：是中国绘画很特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故称界尺。

曹衣出水，吴带当风：主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现形式。前一种笔法稠密，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般：后一种笔法圆轻飘逸，所画人物一带宛若迎风飘曳之状。

.历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著