论染织纹样教学的课程定位与课程设置

论染织纹样教学的课程定位与课程设置

朱伟　

染织专业培养的设计人才，最终将面临市场与行业的挑战和考验。就染织业、家纺业的现状而言，院校培养的设计师在完成四年本科教育，面临企业和行业市场时，短时间内绝大多数无法快速适应和介入相关企业的运作，直接为行业产生回报。染织专业作为高等艺术院校传统的老牌专业，大多经过数十年的教学历练，各院校都形成了较为完整的教学体系，然而，在面临21世纪和信息时代的挑战之际，学院派的染织设计教育构架和教学体系仍亟待梳理、整合、重新洗牌。设计教育因顺应时代方能达到教育的目的。　

为此，审视多年来高等院校染织专业的教学定位，重新整合染织专业的教学大纲、课程排序和课程设置，在当前显得尤为重要。本文将对染织专业教学中纹样课程的定位和课程设置试作分析，并以教学中的深切体会，与院校同仁共同交流、探讨商榷。　

众所皆知，染织设计专业的教学涉及面广，专业性强、课程门类多、内容丰富、工艺繁多、技巧复杂。扎实的纹样基本功、纹样造型能力和纹样创意能力，是驾驭染织专业设计全过程的基本保证。其中，染织纹样的基本功底直接关系到专业技能和设计能力的表现。数十年来，纹样课程在染织专业教学中所占的重要位置无可替代，传统的纹样教学注重纹样的绘制和描摹，似乎能画纹样就是专业“高手”，实际并非如此。现代染织业在“大染织”的背景下，纹样宽泛的涵盖面，正趋于将染织纹样突破平面性的纹样造型，把印染、织造的纺织面料组织与纹样综合为二次造型，与织物的纤维组织结构、融为更高层次的“纹样”概念，综合成具有新视觉、新触觉的新型纹样。这类纹样造型，近年来在欧洲最具有影响力的、引导家纺时尚纹样潮流的国际家纺展会——德国法兰克福Heimtextil国际家纺展上已出现多次。国际性的染织纹样流行趋势和信息预示了对纹样造型的认识已超越原有的二维造型层面，这种宽泛的纹样造型信息，为现代染织纹样教学提供了多视角的教学尝试和实践可能性，同样，也对院校纹样课程及教学提出了更高要求和提出了新的课题。　

目前，国内的院校染织纹样课程教学多数是按纹样分类来定位的，分别以花卉纹样、动物纹样、风景纹样、人物装饰纹样等分阶段实施教学，这种教学模式的定位，累计课时多，课程之间相对独立，在纹样的造型方法和纹样处理手法上，会出现课程之间的重叠与重复。鉴于上述认识和思考，笔者认为纹样课程可按下列教学思路定位、并作教学改革的尝试。　

1．确定纹样教学的课题。分阶段完成课题下设的若干小课题，按照课题内容完成纹样教学的计划，从而达到染织专业训练的目的和要求。以线性的链接式教学方式将纹样教学内容贯穿于染织教学全过程。所谓链接式，是以纹样为主线［尤指染织纹样中最常用的花卉植物纹样］，从自然形态的造型训练入手，逐步提炼出抽象元素的纹样造型，从二维性的手绘纹样［或计算机辅助设计纹样］造型入手，过渡到用纺织面料的织物纤维组织再造型的综合性纹样，通过这样的教学和训练，将染织教学中对纹样的定位、认识上升到新的高度。　

2．纹样课程在设定相关课题后，以学习借鉴国内外传统和经典纹样为切入点，通过对中、外优秀的经典纹样造型、纹样结构研究和学习，感受传统、经典纹样的审美情趣，汲取精华，用现代审美意识创造具有时代风格特征的新颖纹样。　

3．在明确教学定位的前提下，按服用性纹样和家居、家纺类纹样，以及其他不同功能类的纹样进行分类，主张按功能分类的纹样教学定位。服用面料的纹样造型以着装主体和着装后的效果为主要参数，家纺纹样则以特定的环境空间为主要依据，由环境空间的尺度、色调以及环境的整体风格，决定纹样的造型特点、色彩配置等具体定位。这种纹样教学的定位方法完全建立在以功能为主的划分范畴上，并已注重纹样的设计与应用。　

纹样教学的课程定位在注重课题化建设的基础上，还应提倡传统与现代风格的兼融与互动，这种由

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纹样教学转换为纹样设计和应用的教学模式，对新时期染织专业的教学将起到积极的作用。　

学院派的染织艺术设计教学代表了一定的权威性和学术性，因此，染织教学的课程设置既要体现专业学科的学术性、科学性、整体性、合理性、又要符合教学规律，还应具有专业教学的前瞻性。在明确纹样教学和课程定位的前提下，纹样的教学才能细化为具体地课程设置。　

近年来，笔者在纹样课程教学中，较为注重纹样课程设置的合理性，把纹样课程的教学计划细分为几个不同阶段［小课题］，在教学思路上，试图构筑一条较为清晰的纹样教学脉络。调整后的纹样课程按不同阶段进行教学排序，课程设置从基础纹样教学逐渐转换为设计纹样和应用纹样，合理的课程设置与课程排序对教学效果起到了积极的作用。　

所谓“研习”，建立在学习、思考、分析、研究基础上，通过“研”，有目的地系统了解中外优秀的经典纹样，梳理其源远流长的纹样发展脉络。课程设置重在研、意在习，通过对纹样造型、纹样特征、时代风格的整理、研究，系统了解中、外染织纹样的演变、发展历史。课程研习的目的是侧重查阅、考证纹样的变化规律，纹样的经典造型，有选择地临摹范本，练就手绘纹样的功底和笔力。在研习、整理纹样过程中，对中外传统、经典纹样进行归类和比较，譬如：通过研习将典型的中国传统纹样归类为：1、传统纹样［指具有代表性的缠枝纹、卷草纹、忍冬纹、宝相花纹等纹样］2、民族纹样［指苗族、土家族、蒙古族等少数民族纹样］3、民间民俗纹样［指剪纸、刺绣、挑花、蓝印花布等民间、民俗纹样］4、吉祥纹样［指带有寓意性的文字纹、几何形、动植物纹等吉祥纹样］来学习和研究。　

同样，通过研习古埃及、古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴时期的纹样特征　

以及外国纹样的发展史，了解将纹样审美功能发挥完美至极的巴洛克、罗可可纹样的装饰风格，研究华丽、纤巧、细腻的巴洛克、罗可可纹样如何成为西方传统经典纹样的终极代表，为纹样教学研究提供其传承和发展的背景史料。　

在归类、研习中外染织经典纹样过程中，同时还融入了中、外染织纹样史的知识，对学习借鉴纹样的造型、纹样的组织结构、线条表现力和纹样的装饰风格、色彩变化及其纹样的装饰性和寓意性，具有重要的意义。　

纹样的写生、变化是学习纹样造型之基础。传统的纹样教学方法经历了多年教学实践的磨合，形成了较为完善的纹样教学模式，尤其是写实性的纹样造型方法，主要依据自然物［花卉、植物、动物等］写生，在写生基础上，进行艺术夸张、变化［变形］、装饰和组合。　

写生：根据写生对象的外形特征，将其最主要的特点进行变化，尤其在视觉角度、方向动态、外部轮廓、内部结构等方面仔细观察、突出形象的特征。变化：变化是在写生基础上，运用添加、取舍、分解、组合等艺术处理手法将原有形象作变化性艺术处理。　

添加——在原有形象基础上用装饰的手法添加纹饰或加入其他装饰纹理和元素，丰富原有的形象特征　；取舍——在原有繁复的形象中舍去不影响特征的琐碎部分，运用夸张的艺术手法突出形态特征和造型；分解——将自然形象拆开分散或分割进行错位或者进行打散排列；组合——选择分解后的形象重新排列、组合为新的纹样造型形态。　

对于纹样造型的装饰性手法运用，尤其是几何化的抽象纹样主要运用“变形”的方法提归和纳炼，塑造纹样形象，这是纹样教学中常用的纹样造型手法。这种纹样教学法在我们的教学中经过多年的实践已相对成熟，并积累了一定的经验，因此，纹样教学中写生、变化的方法仍然是值得提倡的教学方法之一。　

基础阶段的纹样造型方法和纹样造型效果如何转化为专业设计元素，并介入专业技法的造型技巧训练，是“课程设置3”教学课题中要解决的基本任务。由于基础纹样的造型不受染织工艺、技术条件的制约，纹样的绘画性和表现力可以发挥极致。但尽管如此，它也无法直接把纯粹的纹样造型变为符合染织工艺要求的专业纹样，“专业技法表现”课程的设置恰好满足了纹样的工艺要求，纹样经过染织专业特有的印染、织造“技法”，将基础纹样与专业纹样通过“技法”处理变得更加符合专业性，单纯的基础纹样也更趋向专业纹样的特点和符合工艺的要求。　

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具体专业技法表现为：方法1——“泥点”技法运用；方法2——“撇丝”技法运用；方法3——“渲染”技法运用；方法4——“影绘”技法运用。　

这种特殊的纹样表现技法，实际已初显专业纹样的端倪，并且很难界定、区分基础纹样与专业纹样两者之别。从这个意义上说，“纹样专业技法表现”课程，对染织设计课程的学习起到了承上启下的作用。　

4．“纹样与材料再造型”课程教学，要求将纸本纹样转换成服用面料、家纺面料的实物纹样造型，直接与材料媒介发生关系。“纹样与材料再造型”课程的教学意义，强调了原有手绘纹样基础上的“材料造型”因素，使纹样具有较强的触觉感和视觉冲击力。课程设置目的主要在二维纹样造型基础上，利用纺织面料原有的纹样、材料品质，进行二次造型创意和教学体验，是传统的绘画纹样与纺织面料结合染、织、皱、缝、抽、绣等工艺手段进行的再创意，课程集传统手工艺和新技术为一体，纹样的造型效果远远超越了二维纹样造型的空间想象，形成独特而富有创新意识的纹样造型——新颖的综合纹样造型。　

综合性纹样造型，是近年来国际、国内纺织业流行的一种纹样造型趋势，这种集材料与工艺为一体的纹样造型设计，具有宽泛的“纹样造型”　含义，是超越常态定义下的纹样概念，颇具新意。　

5．20世纪计算机的发明和诞生，将信息技术推向了应用领域，也带来了染织业的技术革命和设备换代。与染织业相关的现代数码印染、数码织造和数码彩喷技术的出现，以及计算机辅助设计纹样软件［CAD］的开发应用，正在形成“数码染织”、“数码家纺”的纺织新概念，也使在其背景下的染织纹样教学纳入了信息化设计教学的平台。

院校计算机纹样的辅助设计教学，成为CAD纹样教学研究的新课题。如何将手绘纹样通过计算机信息处理转换成数码纹样，对CAD纹样处理提出了新的技术含量和要求。在纹样教学中，一方面要正视CAD纹样教学，掌握基本的CAD纹样应用软件，另一方面对传统的手绘纹样仍然要加大力度训练，处理好手绘纹样与电脑辅助纹样设计的关系，充分利用高科技的工具换代和信息技术提高染织纹样的教学水平，达到课程设置的目的和意义。　

综上所述，纹样教学的课程定位和课程设置，关系到染织专业设计师能力的培养和专业基本技能

的掌握。在剖析了纹样课程的教学定位和课程设置的合理性前提下，笔者认为染织艺术设计教育的学科综合化、课程的多元化是综合性设计人才培养的基本保证。未来染织业［家纺业］的竞争是设计师的竞争，更是设计师综合创新能力的竞争，“综合型”染织艺术设计人才的培养是高等院校艺术教育的根本任务。因此，学院派艺术教育和设计人才的培养，是在与社会、行业需求的不断磨合中逐渐发展和趋于成熟，染织设计专业人才的培养也不例外。贡布里希在那一章中写道：对于讲授艺术欣赏的教师来说，“照相式”已成为贬义的字眼。与此同时，对摄影感兴趣的人却大大增加，收藏家们竞相获取过去和现在的重要摄影家的作品。我们的确可以证明，像卡蒂埃－布列松这样的摄影家与当今在世的任何画家一样令人尊敬。许多游客也可能拍下如画的意大利村庄景色的快照，但哪一位都决不可能创造出像卡蒂埃－布列松随身带着小型相机，体验了那种手扣扳机，静伏等待着“射击”那一时刻的猎人的兴奋。但他也承认“酷爱几何学”，这使他精心选择取景器中的任何场景。这样拍出的照片使我们有亲临其境之感，我们感觉到搬运面包的人在陡坡道中上上下下，同时仍然为整个构图——栏杆和台阶，教堂和远处的房舍——所吸引，其趣味盎然，能与更为精心设计的图画比美。