颜真卿生平及书法艺术浅析
论文题目： 颜真卿生平及书法艺术浅析
摘要：颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书法家。他所创立的“颜体”楷书对后世产生了深远影响，他的作品背后所体现出的刚正廉明的人格精神和文化底蕴更是其书法的魅力所在。本文首先通过对颜真卿生平和主要作品的研究，探究颜真卿楷书和行书的书法特色，揭示其书法背后的品格。其次，通过各朝各代书法家对颜真卿的评价，展示颜真卿书法对后世的深远影响。
关键词：颜真卿；书法作品；艺术特色；精神；评价
正文：
引言：颜真卿是唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称“颜筋柳骨”。颜真卿独具风貌的书法，为后世景仰，沿袭至今，在中国书法艺术历史上产生了广泛而深远的影响。同时，颜真卿作为中国历史上著名忠臣义士，一生爱国爱民，鞠躬尽瘁，其忠烈之节、凛然正气，令后世高山仰止。让我们一起透过颜真卿的书法作品，品味作品背后的人品与艺品高度统一的伟大品格。
一、颜真卿生平简介
颜真卿(公元709一785年)，生于唐中
宗景龙三年，字清臣，乳名羡门子，别号
应方。出任平原郡守时逢“安史之乱”，率
军镇守平原郡，政绩显赫，而有“颜平原”
之称。官至太子太师，因封爵鲁郡开国公，
又以“鲁公称之”。祖籍琅娜临沂(今山东
临沂)，自十三世祖颜含随晋元帝南渡而定
居建康上元(今江苏江宁)起，便成为江南世
家。其七世祖自北齐入周,定居于京兆万年
(今陕西西安)。颜真卿就出生在长安的敦化
坊。
颜真卿家学渊源，七世祖颜之推,曾祖
辈的颜师古、颜勤礼，都是文史留香的名
师硕儒。伯父颜元孙、父亲颜帷贞都擅长
书法。颜真卿三岁丧父，母亲带着年幼的他寄居在娘家。舅父殷践酞博学正直，对外甥关怀备至，教导有加。颜真卿的姑母颜真定、二兄颜允南也是博通经史、书法的学者。在如此浓郁的文化氛围中，颜真卿日渐成长起来。
附图1：颜真卿画像
开元二十二年(公元743年)，26岁的颜真卿于京兆府参加府试，被举选参加科试并一举以甲科举进士第。两年后,颜真卿再赴吏部接受栓选，又被选为甲等，提拔萃科，授朝散郎、秘书省著作局校书郎。任职两年后，母亲病故，辞职服孝3年。天宝元年(公元742年)颜真卿服孝期满，参加“博学文词秀逸科”的科制举考试，仍以甲等登科，被授于酸泉县尉之职。后任长安县尉。此时，颜真卿结识著名书法家张旭，并师从于他。
天宝十一年(公元752年)，44岁的颜真卿调任武部员外郎。是年他创作了《千福寺多宝塔感应碑》。与此同时，杨国忠把持朝政的野心急剧膨胀，被视为异己之患的颜真卿再次被贬出朝廷。天宝十四年(公元755年)十一月，安禄山发兵叛乱。在这逆流千里的危机关头，颜真卿独以一郡之力高举平叛大旗。当颜真卿举起平叛大旗时，堂兄颜果卿立即奋起响应。由此，河北17郡同日自归，推举颜真卿为盟主，切断了燕赵之间的叛军的联系，赢得了战局的主动。安禄山见河北有失，急忙命令史思明率领万余精兵围攻常山。颜呆卿率全城军兵与叛军激战三天三夜，终因寡不敌众，城破被俘。叛军纵兵屠城，颜氏一门死难30余口。噩耗传来,颜真卿悲痛万分。“安史之乱”给国家也给颜真卿个人带来了极大的灾难, 颜真卿在极度悲愤中，凝刻心魄，收摄血泪，写下了被公认为“天下第二行书”的《祭侄季明文稿》。在这篇草书手稿中，颜真卿把抑制不住的感情，倾泄在磅礴迅疾的笔墨中，由于不遑笔墨而一气呵成，枯笔极多，愈至后段愈加纵逸，不仅传达出书者的激烈情感，也记录了这场家国惨痛的历史悲剧。
唐肃宗至德二年，颜真卿被任为刑部尚书，迁御史大夫。颜真卿为人一身正气，因而得罪权贵，屡遭弹幼，在此期间他写下了大量的书法作品。大历十四年(公元779年)，德宗李适即位。宰相杨炎不喜欢生性耿直的颜真卿，明里推举他为太子少师，实为削弱他的实权。继任宰相卢祀尤为阴险，千方百计想把颜真卿挤出朝廷。建中四年(公元783年)，安禄山残部勾结成德、淄清、魏郡等地节度使,相继叛乱。宰相卢杞用计陷害颜真卿，进言德宗，派颜真卿以重臣元老的身份去说服李希烈，至使76 岁高龄的颜真卿身陷叛逆。李希烈以死相逼，要颜真卿作伪宰相，遭到颜真卿的怒斥。李希烈攻占卞洲，在大梁作了伪楚皇帝，颜真卿又被囚系了一年多，至死不肯屈节于叛臣，在兴元元年八月三日被李希烈派人害死在汝州。颜真卿最终被奸臣陷害、逆臣谋杀，兴元元年(公元784年)，李希烈攻陷卞州，自称大楚皇帝，派人向颜真卿请教即位仪式。颜真卿说：“老夫髦矣,曾掌一国礼,所记者诸侯朝勤(朝见天子)礼耳”。李希
烈恼羞成怒，派人将颜真卿缢杀于龙兴寺，卒年76岁。
二、颜真卿的书法成就及艺术特色
1.颜真卿对书法的态度
颜真卿在其《草蒙帖》中曾经说:“真卿自南朝来,
上祖多以輔篆籀为当代所称。”①以此说明其祖上多有
擅长书法者。他的五世祖颜之推也喜欢书法，但对他
而言，书法仅仅是一门“杂艺”。他告诫儿孙不要过
多练习书法，说:“真草书迹，微须留意。”没有必要
过于精通。但颜真卿并没有拘泥于祖训，对书法也作
过精深研究，只是他并没有把书法作为其人生追求的
主要目标，而是作为他中庸治国理想的锦上之花，为其文治武功的远大理想服务。
颜真卿对书法有着极大的兴趣。他曾向张旭请教过书法技巧，有《述张长史笔法十二意》存世。从二人的问答中可以看出，颜真卿对书法进行了极深入的研究和练习，有着极高的感悟，对所谓的“折钗股”、“屋漏痕”(见附图2)等技法都了然于胸。但颜真卿对祖训并非置之不理，加上他所受的儒家思想教育，使他对书法的态度只能是作为记功立言的一种工具，这种观念在他的内心深处可以说是根深蒂固的。对他来说，书法不过是现实生活和社会活动中，当遇到内心有所感触，或者需要传记铭文时，他便随手拈来，一舒内心感受，或者写下一篇碑文，或者记下一个社会事件，或者作为劝谕他人的书信，而几乎没有像后来的人特别是现代人的那种为创作而创作，纯粹从书法技巧方面刻意写出的作品。正因为是发自内心的真情实感，又是随手拈来，因此他的书法才呈现出自然天成的效果，显得活泼可爱又大朴无华。又由于他心中常怀一颗忧国忧民的中庸之心，并把这种理想贯彻在他的书写中，因而书法作品中处处可见铁骨铮铮、正气凛然的磅礴之气。
2.颜真卿的求学经历
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔蘸黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
3.颜真卿的楷书
颜真卿书法的一大成就，就是创造了中国书法史上影响深远的“颜体”楷书。颜体是中国楷书五大形式之一。它的基本风格特征是：结体宽博，笔力遒劲，骨力洞达，气势恢宏，体现了大唐帝国的繁荣时期的强盛气势。另外，他的书法与他的人格交相辉映，是书法美与人格美完美结合的典范。
颜体的特点，可以从他早期的《多宝塔感应
碑》初见端倪，六十三岁左右的《麻姑仙坛记》
为基本成型，最炉火纯青的事七十三岁时所作
《颜勤礼碑》。它的特点是：
⑴ 点画浑朴，笔势雄壮
颜真卿楷书最显著的特点，首先在于它的笔
画。颜体的点、横、竖、撇、捺都非常有自己的
特色。一般来说，颜体的点都非常浑厚、饱满，
外轮廓线圆浑自然，显得朴实而憨厚。它的横画
往往一波三折，有时中间笔道较细，但细线当中，
一种深沉之力萦绕其中。与横画的轻提相反，竖
划采用夸张的手法，故意写的极粗壮，有极强的
感染力。横竖相交的地方，往往一线相连甚至完
全脱开，但笔意连绵不绝—— 后人所谓的“颜
筋”，即取譬于此。
⑵ 结构宽博，外紧内松
与浑厚的笔画外形相适应，颜体在点画的结
合上，也采用了与其整体效果非常一致、和谐的附图2：裴将军诗（局部） 附图3：颜勤礼碑（局部）
结构样式。它一般都采用方格占满、笔画均匀分布的方式组合其笔画，使
汉字的造型整个形象内外通达，中宫敛放，中和适度，布白停匀，显得磅礴大气。
⑶ 用笔丰富，兼取方圆
颜体的用笔以中锋为主，但兼用侧锋，突出表现是在撇和捺时，侧以取妍，控制恰当，常常获得
很好的效果。在笔势方面，
方圆兼济，既有方笔之刚，
又有圆笔之柔。
⑷ 布白紧密，空间有序
章法也是一种艺术语言。
不同的空间排列形式，对书
法艺术的“倾诉”效果产生
非常大的影响。颜真卿很善
于使用空间、章法语言。如
他的《颜勤礼碑》（见附图3）字体排列紧密而浑满，愈增其壮实。对比褚遂良的《雁塔圣教序》（见附图4），我们可以明显感觉到，两个时代书法家的不同个性和智慧。
4.颜真卿的行书
颜真卿是个楷书巨匠，在行书方面也有很
高的成就。
颜真卿行书的成就在于突破王羲之“手札”
书法的规范，充分运用了“折钗股”、“屋漏
痕”等行笔技巧，使线条表现力增强。颜真卿
的行书线条既浑厚又遒韧，造型既奇崛又飘逸，
通篇看来，如流金泻地，在行草书的表现上，
可以说别开新境。他的代表作品《祭侄文稿》、
《争座位帖》等，字形飞动，造型奇特；墨色
变化，风情万端，应该说在整个书法史上，也
确是高山仰止。
三、主要作品赏析
1.主要作品
著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有：《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿；《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲；《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑；《八关斋报德记》，气象森严；《元结碑》，雄健深厚；《干禄字书》，持重舒和；《李玄静碑》，书法遒劲，还有《颜勤礼碑》也是他的作品，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法
附图4：《雁塔圣教序》（局部） 附图5：颜真卿《行书送刘太冲叙》
筋力丰厚，也是他晚年的得意作品，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。传世墨迹有《争座位贴》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
2.《祭侄文稿》
《祭侄文稿》（见附图6）中颜真卿目睹正值青春的颜季明为了大唐江山英勇赴难，现在只留下了一颗头颅，一时痛不欲生。文稿中和着他的血和泪，写道:“贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为茶毒。”②一字一句，说的虽然是失去亲人的悲痛，但无处不充斥着对奸人的痛恨和忠义爱国的壮烈情怀，其意义并非一篇小小的祭文所能承载，而是对安史之乱中众多死节守义之士忠贞壮举的颂歌，表现的是一种儒家精忠报国的伟大精神。
《祭侄文稿》运笔迅疾，情绪激动，与其悲愤之情有关。其书法最妙处，一在其字的点画密聚，草成一个块面之处；二在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬，造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化，再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”，和结体的偏于松散，形成了颜体稿书风格。
文稿前六行,结体端正,运笔较慢,反映颜氏虽然心情激动,但尚理智；第七行至十三行,是回顾季明年幼品性和反安史之乱初期情形,己动感情,故字形随便,运笔速度加快,已不计工拙；
自十四行至二十五行,结体潦草,笔画极
为随便,沉浸在切肤之悲痛中；到后来悲
痛至深以至思路都连贯不起来,仅五行四
十来个字就有六七处涂改,这就是作者的
感情通过笔画所遗留下来的痕迹,颜氏以
熟练的笔墨,使忠义之情和优美的书法自
然而然地融合在一起,只有在这种具体作
品中的风格,才体现出人的思想品格。
3.《颜家庙碑》
《颜家庙碑》（见附图7），全称为
《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少
监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，
是颜真卿为其父亲颜惟贞镌立的家庙之
碑，由七十二岁高龄的他亲自撰文并书
写，碑额为篆书高手、时有“笔虎”之称
附图6：《祭侄文稿》
的李阳冰所撰，故堪称有“连璧之美”。
《颜家庙碑》笔力雄健、结体庄密。隋代与初唐的楷书，多以运指为长、结字左紧右舒，呈欹侧之势。颜书则加强了腕力的作用，巧妙运用藏锋和
中锋，形成力透纸背的效果。又横轻竖重，似有立体感觉。颜真卿正书，
横画端平，左右竖笔略呈向内的弧形，这不仅造成庄重感，而且使整个结
构圆紧浑厚，富有强大的内在力量。这一切都是突破旧格局的创新。《颜家庙碑》是“颜
体”的典型之作，也是颜真卿传世碑刻中最
后的巨作。
4．《颜勤礼碑》
《颜勤礼碑》（见附图8）此碑全称《秘
书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道
碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并
刊立此碑时，年71岁。《颜勤礼碑》是颜真
卿书法最为成熟时期的佳作之一，其结构具
有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相
生、雍容大方之特点。其用笔横细竖粗，藏
头护尾，方圆并用，雄健有力。竖画取“相
向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，
点画间气势连贯。碑中的字，同样的点画有
不同的变化，生动多姿、节奏感强。此碑重
法度、重规矩，具有大唐盛世之气象。
5.《多宝塔碑》 （见附图9），全称《大唐西京千福寺
多宝塔感应碑文》，唐天宝十一年（752）
立。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安
碑林，现藏于西安碑林。楷书，高285厘米，
宽102厘米，文34行，行66字。岑勋撰文，
徐浩隶书题额，颜真卿书碑，史华刊石。
此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨
诚恳，直接二王、欧、虞、褚余风，而又有
与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿
在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从
民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，
字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，
一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此
碑还称不上颜真卿成熟期之代表作，与他后
来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风
格迥异，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功
的第一步，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。
6. 《麻姑仙坛记》
附图9：《多宝塔碑》（局部） 附图7：《颜家庙碑》（局部） 附图8：《颜勤礼碑》（局部）
《麻姑仙坛记》（见附图10），全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，是颜真卿楷书的代表作。该碑立于唐大历六年(公元771年)，后遭雷电毁坏，有原拓影印本行世。碑文苍劲古朴，骨力挺
拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，
用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其
结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，
以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓
的写法被推向极致。
《麻姑仙坛记》的用笔以篆法入楷，骨力
挺拔，起笔、收笔多藏头护尾，精力内蕴，
含而不露，它的总体结构特征有4点：1．结
构下压，静中寓动。2．四角撑满，端严紧密。
3．凝重古朴，寓巧于拙。4．体态沉雄，气
象恢弘。颜真卿《麻姑仙坛记》风格拙朴古
雅、内敛含蓄，线条如万岁枯藤，结体宽博
大方，寓奇逸于刚正，真可谓苍古沉雄，筋
骨尽备，内蕴宏博，仪态万端。他的书法中
的大气正气傲然正是体现了他个人的风范。
四、后人的评价和后世影响
1.后人的评价
从唐朝到现代,历代都有人对颜书进行研究。古代的研究主要侧重于书品和人品的关系,颜氏书法的源流,颜书的笔法等方面,也有对主要碑帖的评论,但多为意象式评点,言简意赅。
颜真卿的书法被书论家称道,始于晚唐吕总《续书评》:“真卿真行书,锋绝剑摧,惊飞逸势”③。其后释亚栖在《论书》谈到书法“通即变”④时,开始将颜真卿与唐代欧阳询、柳公权诸家并列。至北宋,颜真卿在书坛的崇高地位被确立,朱长文在《续书断》中列颜真卿书为神品,把颜真卿当作王羲之后的第二座里程碑。⑤“宋四家”之首的苏轼对颜真卿推崇备至,在其《论书》中高度评价了颜真卿“一变古法”的革新精神,把他与诗圣杜甫、画圣吴道子、古文运动领袖韩愈等并列,认为他的书艺达到了“天下能事毕矣的顶峰”⑥。黄庭坚在《山谷题跋》中把颜真卿与草圣张旭相提并论⑦。到元代,郝经则进一步认为颜书超越古今百家,成就在“二王”之上。清代的书家对颜书同样推重,王文治在《快雨堂题跋》中称颂道:“曾闻碧海掣鲸鱼,神力苍茫运太虚。闻气古今三鼎足,杜诗韩笔与颜书”⑧,认为颜书与杜甫诗、韩愈文都是具有神力的惊人杰作,就像鼎之三足。
2.颜真卿书法对后世的影响
颜真卿以中庸道义立身处世，形成了自己刚正严明、敢做敢当的伟大人格。同时以这种思想为支撑，在吸取古代和他同时代多种雅俗书法之优秀元素的基础上，以体现大唐大国风范为基调，融入时代特征，对书法进行了新的尝试，使多种合理成分融于一炉，一改自王羲之以来的娟秀雅致书风而为法度森严、雄强纯朴、气势恢宏的浑朴书风，引领了书法史上又一个时代，在书法形式和精神人格魅力两个方面，对后世书法都产生了极
附图10：《麻姑仙坛记》（局部）
大的影响，历代都有许多书家研习颜书并有所成就，绵延至今，虽经过千余载，仍然影响巨大，长盛不衰。
颜真卿的书法在其生活的时代便为世人所知，因为极具法度，容易上手，所以当时就有许多人临摹研习。而唐代能够学习颜真卿而成就一代大家的当属柳公权，他在吸收颜体沉稳端庄结体的基础上，把颜体书法的单字外部紧密而中间宽松的特点，变为外松内密，并以瘦削来突出骨力。他的“心正则笔正”的笔谏一时传为佳话，也是与刚正不阿的颜真卿惺惺相惜的缘故。
五代十国时期由于社会动荡，书法也受到影响，书风颓废，惟有杨凝式鹤立鸡群，尽管迫于政治压力，他不得不装疯卖傻，但其实他是有远大抱负的，效法颜公为人，学颜书而能深得三昧，独领当时书坛风骚。有《卢鸿草堂十志图跋》一帖与颜真卿行草书风格最为相似。
北宋从中期开始，统治者出于政治需要，大力推崇颜真卿书法。五代十国时期朝代更换频繁，士大夫们只求自保，士风低下。北宋立国后，急于改变这种社会风气。而颜真卿书法讲求法度，又能从中体味其高尚的人格魅力，正好符合那些士大夫们所提倡忠孝节义的价值观，有利于政权统治。因而颜真卿书法在宋代产生了很大影响，当时的许多书法家都从中受益，促进了对五代十国颓废书风的变革。“宋四家”之称的苏、黄、米、蔡都从颜真卿书法中获益匪浅。
元代建国之初，颜真卿书法便是上层书家临摹学习的对象，但直到鲜于枢才得其精髓，笔画颇具骨力。鲜于鲜曾经为《祭侄文稿》题跋，称其为“天下行书第二”，其一笔一画均厚实有力，全篇气韵流畅，深得颜真
卿书法味道。
到明代，名臣李东阳尽管直到中年后才开始
练习颜体书法，但也学到了其中真谛，笔画强劲
有力。董其昌学书，从颜真卿《多宝塔》入手，
后练习虞世南书法，再取法王羲之，暮年还经常
临摹颜真卿书帖，其楷书多从颜书中来。行草书
也相类似。明末清初的王铎擅长行草书，也从颜
真卿那里受到启发，作品雄强厚重，不乏骨力。
有感于明朝灭亡，傅山特别看重人品和节操，重
视民族气节，因对赵孟頫在远朝做官不耻，迁怒
其书法，认为书风软媚，缺少气节，转而学习颜
真卿，品学兼修。
清代自中期开始，书法由原来的帖学向碑学
转变，由于颜真卿书法与北碑渊源较深，与此前
相比，练习颜体书法的人随之增加，当时的著名
书家基本上都受过颜真卿书法的熏陶，他们大都
以颜书为蓝本，佐之以其他各家，在继承颜书的
基础上又有创新，是继宋代以后学习颜真卿的又
一高峰期，其佼佼者先后有刘墉、钱沣、何绍基、
赵之谦等。
附图11：钱沣临《自书告身帖》
由于颜真卿的字讲求法度，方正雄强，骨肉匀称，初学比较容易上手，所以明代和清代以来幼童练习书法，大都喜欢从颜书开始练习，其影响之
大之深，连王羲之书法都有所不及。此后民国和新中国书法重新兴起后，临摹和研习颜书之风从来就没有停止过，至今如是。人们喜爱颜真卿的书法，书法的形式美是一方面，但真正看中的还是他书法形式美背后所体现的刚正廉明的人格精神、文化底蕴和中庸思想支撑，这才是颜真卿书法魅力的真正所在。
参考文献：
1.陈振濂.《书法史学教程》[M].中国美术学院出版社，1997
2.陈红梅.《兰亭序》与中国书法艺术
3.郑晓华，骆红.《颜筋柳骨》[M].上海书画出版社，2004
4.严杰.《颜真卿评传》[M].南京大学出版社，2005
5.倪文东.<颜真卿书法艺术略论》[N].西北大学学报，1999
6.刘莹.《颜真卿评价研究》[D],2009
7.朱兵.《颜真卿书法艺术浅析》[J],大舞台，2011
8.胡明.《论颜真卿书法中和美的思想支撑》[D],2012
注释：
① 颜真卿：《草蒙帖》。
② 颜真卿：《祭侄文稿》。
③ 吕总:《续书评》,崔尔平编《历代书法论文选续编》,上海书画出版社,1993年8月版,第31
页。
④ 释亚栖:《论书》,黄简编《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第297页。
⑤ 朱长文:《续书断》,黄简编《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第317页。
⑥ 苏轼:《苏轼文集·书唐氏六家书后》,中华书局,1986年3月第一版。
⑦ 黄庭坚:《山谷题跋》,上海远东出版社,1999年版,第150页。
⑧ 王文治:《快雨堂题跋》,转自季伏昆编《中国书论辑要》,江苏美术出版社,1988年11月版。
语文人教版五年级上册走进颜真卿的书法艺术
《走进颜真卿的书法艺术》教学设计 教学目标： 1、欣赏书法字体，感受中华文化； 2、对比颜体和其他字体的不同，感受颜真卿一生书法艺术的变化。 教学过程： 一.课前游戏 1.上课前，让我们一起来做个游戏。叫“你画，大家猜”。谁来画？班长，在哪？不要害怕，不是请你画。你推荐一个班上的小画家。 2.你可是承载着全班同学的希望哦。来，上台，老师和你说句悄悄话。（悄悄话：通过祭祀，来求雨。祭祀，指供奉猪肉、羊肉。） 3.他想表达什么，谁看出来了？一有想法，就举手。 （评：有点意思了。接近了。差不多了，但还不够精准。） 4.孩子们，在古代呀，祭祀这件事情非常重要。如果今天我想通知部落里所有的人都来祭祀，怎么办？ （生：告诉他。）（评：等你通知完所有的人，包括那个在大老远打猎在海上捕鱼的人儿，祭祀早就结束了。） 5.但是要像刚才/这样用画画的方式来通知，又会出现你们刚才那样你猜，猜不出来，他猜，猜不明白，等大家都猜完，祭祀已经过去了。那怎么办呢？好，我们准备上课。 二.导入 1.课前，我们通过猜画的游戏，知道了：其实图画并不能准确地表述意思，于是，便有了《仓颉造字》的这个美妙传说。 三.文字演变 1. 从最初的——甲骨文到现在的汉字，历经了一个漫长的演变过程（慢）。（快）在之前的综合学习中，我们已经知道，汉字是怎么演变的呢？来，跟着老师我们一起复习复习。 2.PPT出示：从甲骨文到金文，到小篆，到隶书，再由隶书到楷书、草书、行书。（快）汉字的魅力不仅在于能表义，更重要的是形成了一门别具风格的书法艺术（慢）。
四.碑林的欣赏 1.经过了几千年，书法艺术不断完善，直至唐代（快）更是登峰造极（慢，重音）。看，这是当时的都城西安。城中收藏了数以千计的石碑，上面刻着历代书法名家的作品，形成了蔚为壮观的西安碑林。（PPT：《西安碑林》） 2.欣赏了碑林里的作品，你有什么感受？你又有什么想说的？（2个） 3.总结：碑林里，那么多的书法作品令人惊叹。写下这些作品（快），为世人所称颂的书法家，你又了解谁呢？通过这段时间的学习，我相信你一定能说出一些书法家的名字来。 你说。你说。（那你一定知道他的字被称为？——-柳体） （评价：你知道的不少。/你有所研究。） 五.走近颜真卿 （一） 1.从古至今，书法家数不胜数。其中，被誉为中国四大书法名家的是——（PPT：柳公权、赵孟頫、欧阳询、颜真卿。） 2.而我们今天，要欣赏的就是颜真卿的书法艺术。（贴课题：（颜体）走进颜真卿的书法艺术） 3.颜真卿，何许人也（轻）？请一个同学为大家介绍。（PPT：字从下往上浮现） 正因为他在我们书法史上的重要地位，所以很多人的书法入门是从颜体开始。颜体，为何会这样为我们所推崇呢？今天，就让我们一起来欣赏他的书法作品。 4.那，究竟怎么欣赏呢？看，我们可以从这三个方面入手，你说。（生读：章法、结构、笔画） 5.何为章法？请同学们看。（PPT） 你看，这《多宝塔》的章法，也就是这行与行、字与字之间，给你留下了怎样的感受？（做手势） （评价：对，这章法的工整/精美就给了初学者最好的示范。） （二） 1.（1）观察完了章法，我们再来看它的结构、笔画。它们又有什么特点呢？
西安交通大学书法鉴赏论文《丧乱帖》
王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。
审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。
评价颜真卿的书法
评价颜真卿的书法 评价颜真卿的书法颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健;又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。 颜真卿的书法特点颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。 颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一格，称为“颜体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。” 颜真卿的个人介绍颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。 中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
书法鉴赏论文
[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草
颜真卿书法批评现象
颜真卿书法批评现象 颜真卿书法批评现象一、历代颜真卿书法批评的总体概况 在中国书法史上颜真卿书法现象可谓读一无二。如此说是因为，颜真卿崇高的书法地位为隔代树立。只要仔细查阅书法史就可以很清楚的看出颜真卿在享有崇高地位的同时，对其批评的声音也相当激烈。孰是孰非，暂且不论。将各种观点一一清理罗列，然后再进一步结合一定的历史文化背景分析，才是充分尊重历史的态度。下文将诸种历史观点分类列出： (一)、早期两种极端评价 一是以苏轼为首的推崇。苏轼曾在吴道子的画后作跋云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜平原，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣”。这句话成为人们认识颜真卿书法成就的一个靶子，他所引起的反响恐怕连苏轼本人也是始料未及的。 在这一段话中苏轼提到了四个人，其中杜子美被后人称为“诗圣”，吴道子被称为“画圣”，韩愈有“文起八代之衰”的评价，如此排列显然表明了苏轼有意将颜真卿推到一个更高的位置。 宋代被称为“苏门四学士”的秦观在《韩愈论》中把杜甫和孔子相比：“……杜子美之与诗，实积众家之长，适其时而已。……孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。呜呼，杜氏……亦集诗文之大成者欤。”[1]“集大成”是古代儒家评价孔子对上古文化所
作的总结整理之功的赞语，这是所谓的圣人的事业。在这样的评价序列中颜真卿的地位不言而喻。 二是一米芾为首的批判。米芾(1051～1107年)在对《乞米帖》的跋语中说： 颜真卿学褚遂良既成，自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣。此帖尤多褚法，石刻《醴泉尉诗》及《麻姑山记》皆褚法也，此特贵其真迹耳。非《争坐帖》比，大抵颜、柳挑踢，为后世恶札之祖，从此古法荡无遗矣。安氏《鹿肉干脯帖》、苏氏《马病帖》浑厚淳古无挑踢，是刑部尚书时合作，意气得纸札精。谓之合作，此笔气郁结不条畅，逆旅所书。李大夫者，名光颜，唐功臣也[2]。 米芾的语言总是充满着火药味，因此后人经常借用他“疯癫”的性格特征对他的言论表示怀疑。然而米芾并不是对所有人都持批评态度，比如他对褚遂良和张旭便没有此种苛刻的评价，因此米芾的评论也应当是有他自己的标准，并非全无可以分析的价值。此则题跋给颜真卿冠以的“罪名”可谓不轻。 更早一些的类似评价来自南唐后主李煜(961-975在位)，《珊瑚网》中记录了以下内容： 南唐李后主评书，善法书者各得右军之一体，若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂独，献之俱得之而失于惊急无蕴藉态度，此历代宝之为训，所以琼高千古柔兆执徐[3]。
颜真卿书法作品特点
颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势
磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，
试议颜真卿书法艺术风格形成历程
论颜真卿书法艺术风格形成历程 文/张同建 [摘要] 本文简略介绍唐代书法家颜真卿书法艺术风格变化的历程，采取经典提取式、分割放大式将颜真卿的书法艺术风格形成的历程分为三个阶段，即早期、中期、晚期。通过大量颜真卿经典作品以及历代书论家对颜真卿的评价作为论据，分别颜真卿早、中、晚期书法艺术风格特征、人生阅历的变化进行深入分析，以及这三个阶段的递变过程。 [关键词] 书法艺术风格历程 颜真卿（709—785），唐代著名书法家，字清臣，祖籍琅邪临沂人。历任太子太师、监察御史、吏部尚书、刺史等职，葬于南郊三兆。 在唐代，灿烂多姿的文化艺术几乎发展至顶峰，能记录于历史的大家层出不穷，风格各异、技艺高超，不论是诗歌还是散文，不论是绘画还是书法，都涌现出大量的经典。 吴郡孙过庭《书谱》（687）中云：古之善书者，有钟张之绝，有二王之妙，其余不足以观之。可以看出在唐代书法艺术理论完整性已经达到了很高的高度，能够综合对唐代及唐代以前的书法艺术进行了归纳，已具有良好的审美观和很强技法能力、归纳能力。值得注意的是孙过庭与颜真卿不是同时期的人，彼此之间相差近百年，固然孙过庭没见过颜真卿的书法。 有理论家提出了一个观点，历史上唯一可以与书圣王羲之媲比的是颜真卿。这话题争论不休，当然我也不加以断言。颜真卿
留存的书法很多了，而且大量的都属于经典，下面简略归纳颜真卿的书法艺术风格形成的变化历程。 从颜真卿的年龄大致分为三个大节。一节是45岁以前，称为早期；二节是45岁至60岁，称为中期，也称为成熟期；三节是60岁至寿终，这时期人书俱老，称为晚期，也称为巅峰期。 一、森严出困，细腻婉柔 在颜真卿的志学之年时候，书法艺术已经非常繁荣的地步，皇室已大量收集张芝、二王等前辈书家的真迹，找工匠做拓本分赐诸王，为推动书法艺术发展做了很大贡献。颜真卿出生至45岁时间段，即早期，颜真卿与徐浩、李阳冰、岑参、韩择木,贺知章大文豪为友。颜真卿26岁举进士第，登甲科。颜真卿早期书法艺术成就已经达到了相当高的高度，不过对他我们总是以历史来要求，总是太“苛刻”，相对于他后来的书法表现为“不成熟”。早期书法显示出了森严、精到、细腻，然而也有华媚之嫌。45岁前的作品《唐故工部尚书赠太子太师郭公墓志铭》、《唐工部尚书郭虚己碑》、《郭揆碑》、《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》等等，估计也是很多，也许有当时或历史的原因，今天可以看到的就相对较少了，也是对于研究颜真卿早期书法艺术的一项缺憾。不过多宝塔特征性很强，可以代表他早期的艺术。多宝塔为颜真卿44岁时书，字径核桃大小，极为世人所重，在当今书法教学中也是把多宝塔作为范本在临习。多宝塔是岑勋撰，颜真卿书正文，徐浩隶额，现存于西安碑林，内容大致写的是西京千福寺沙门楚金夜读《法华经》，常见多宝佛塔，遂立志建塔之事。颜真卿是唐代的正统儒家，也信佛教，书写此碑，自然恭谨诚恳。此碑已初步形成了“雄浑”的风格倾向。其起、行、止都有明显的交代、结体平稳谨严，一丝不苟，匀称缜密，墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿。此书保留晋和初唐楷书的风韵，可见颜真卿注意从民间书艺中汲取营养，同时在笔法上与徐浩不乏有雷同之处，又有比张旭《郎官石柱记》气韵相出。清王澍跋此碑说：鲁公书此碑浑劲吐风神，以姿媚含变化，正其年少鲜华时意到书也。对于颜真卿早期的书法艺术就简而言之。
书法鉴赏论文之草书.doc
中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，
【最新】颜真卿的书法楷书欣赏大图高清-推荐word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 颜真卿的书法楷书欣赏大图高清 颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家。他创立的“颜体”一直被人们使用至今。下面是小编整理的颜真卿的书法楷书图片，希望大家能喜欢! 颜真卿的书法楷书图片欣赏 颜真卿的书法楷书图1 颜真卿的书法楷书图2 颜真卿的书法楷书图3 颜真卿的书法楷书图4 颜真卿的书法楷书图5 颜真卿的书学境界 第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风 在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。
颜真卿行书特点
，第一节颜体行书的基本风格 唐代书家颜真卿(709—785)，不仅楷书取得极高成就，而 且在行书上具有很高的造诣。他的行书，犹如他的楷书一样，给 人以刚健、雄厚、大气磅礴之感。他作书仿佛不是在写字，而是 在抒发某种感情。作品书写似乎很随便，字迹歪歪斜斜，长长短短，加上随意涂改添字，照得好象没有章法。事实上，这显现出 颜体行书的一大特点。这里，并不是要初学者去仿效他．这种 做法，而是通过这些表象更深一步去领悟颜体行书的艺术感染 力。 ●_ 我们欣赏或者学习古代的任何～件书法作品，，绝不能孤立地 去看待书法的用笔、结体和章法，而应把书写者以及书写的内容 结合进去，方能有较全面的理懈，特别是抒情功能很强的行书体势。由于颜真卿刚正敦厚的秉性，以及他对大好山河的热爱、对 奸臣叛贼的糟报、对骨肉品弟惨遣杀害的悲戚等等耩感，，毒激发 了创作欲时；屯一古脑儿地渗透在他的书法作品之’中，这兢淫颧体行书激励而感染读者之所在，也正是这种有感而书，不拘成法， 使得初学者难于理会。因此，可以说，他的每一件行书作品，都 饱含着炽热的感情，是作者无意于书而神采毕现的佳作。 颜体行书在艺术上的成功，更重要的是建筑在他精湛的艺术 才能之上的。颜真卿学过二王，曾求教于同时代的大书家张旭。 他谙熟行书的表现技法，并把这种技法同他所创立的楷书体势熔
铸在一起，以形成自己独特的行书风貌。只要仔细观察他的行 书，不难发现，在用笔的提按、转折，结构的宽博3F正上，大体保留了楷书的一些面目。没有楷二挡那样拘谨，写得酣畅淋漓，更富 于笔墨情趣。今天，我们所能看到的颜体行书，大都是中、晚期 的作品。下面，我们选其中几篇作简单分析。 中期的颜体行书，如‘祭侄稿>，足颜真卿五1．岁时为追祭从侄季明所写的文章草稿。此墨迹跌宕多姿，雄奇挺健。用笔以中 锋为主，笔画粗细楣间，时参杂较粗的竖画以增强厚霞感，左右 两竖多呈圆弧形，转折处圆转较多，笔画的映带关系显露。结体 宽展，迎让俯仰有致，大量渴笔的运用，体现出澈切的心情。全 篇一气呵成，气势激荡。 这一时期的行书还有‘争座位帖》，是颜真卿五十六岁时写给 仆射郭某的书信手稿。此篇和‘祭侄稿'有近似之处，略感不问的 是用笔更加凝重含蓄，起笔用藏锋多，笔画粗细较均匀，结体 上，字相连藉紧凑丽又不失飞动姿态，给人以圆劲苍古之感。可 惜今天我们只能看到刻本，笔路上不如墨迹本的‘祭侄稿，清晰。 较晚期的行书作品可以举t刘‘中使帖'为代表，亦称t瀛州帖，。全帖四十一字，字迹比一般行书都要大，显得雄厚、宽畅。用笔 更加洒脱自如。这时期的艺术风格同中期相比，有着明显的不 同，用笔上带圆转的竖画，出现向内收之形，使用鳝锋较多，特 别是点和撇的出锋十分明显，笔画的牵丝较多，写得宽松、舒 展。不象中期作品那样拙朴，苍穆。同这种风格相近的还有‘湖
颜真卿正楷书写特点
颜真卿正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲郁勃，天真自然，一变古法，自成一格，人称“颜体”。 颜勤礼碑》。此碑系颜真卿60岁时所书，气势磅礴，雄迈清整，是颜体楷书的代表作。学习阿德瓦其笔法，应“先仪骨体，后追精神”。临习颜体楷书当先掌握其特征，方能登门入室，然后学到精华。现将颜体的用笔、笔划和结构特征简介如下： 一、用笔 颜体的用笔，注重园转，故以“逆入平出”的圆笔法为主，间以“逆势切入”的方笔法。在圆转的用笔中，笔意要如“屋漏痕”。二、笔划 颜体的各种笔划，以筋力取胜。 点画，犹如坠石，力度很强； 横画、起笔、收笔较重，中间运笔略轻，但很劲健； 竖画，粗壮有力，左右竖左细右粗略呈外拱的弧状，颇有待发之感； 撇画，力到锋尖； 捺画，中部下弧，形似弯刀； 钩画，状似“鹅头”； 折画，多用转法，有的换笔分开，颇似隶法。 三、结构
颜体的结构多呈外拓式特征，或豁达端庄，正面示人；或宽博大方，雍容华茂；或以拙为巧，平中求变。 总之，颜体富有“雄”、“健”、“秀”的特征，即雄在气概上，健在用笔上，秀在变化上。临摹时，如果忽视这些特征而一味追求粗壮，就难以得到颜书的真髓，初学者不可不慎。 一、笔划练习 楷书有横、竖、撇、捺、提、点、钩、折八种基本笔划。每种笔划又有多种形态，熟练地掌握这些笔划的写法，是写好楷书的基础。临习《颜勤礼碑》也应从这里起步。 （一）横 横，按其形态的不同，可分长横、短横、左尖横和右尖横。 长横的写法：逆势平入，折锋重按，然后提笔转锋，向右中锋行笔，中段略提，到收笔处，稍提后向右下捶顿，并作圆转回锋。横画不宜写得太平，可略呈拱势或斜势。另外，写不同形式的横画，应注意笔划的长短和粗细，用笔的轻重和走向的变化。如写短横，笔法与长横相似，但短而粗。写左尖横起笔轻而收笔重。写右尖横则起笔重而收笔轻，并略向右上取势。 (三)撇 撇，按其形态的不同，可分为短撇、直撇、回锋撇和挑钩撇。撇的写法：逆势起笔后随即折锋向下顿笔，再提笔转锋向左下行笔，过中段后，边行边提，顺势撇出，但锋须送到撇尾。
颜真卿与王羲之书法艺术之比较·
王羲之与颜真卿书法艺术之比较东晋王羲之与唐代的颜真卿都是我国古代的著名书法家，现在就让我们来谈谈这天下第一二行书的作者的书法艺术。 首先我们来谈谈这；两位书法家的生平背景及其代表作。 王羲之，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。 王羲之出身于两晋的名门望族。自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。 他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，有关于他的成语有：入木三分、东床快婿…… 颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。 中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重
颜真卿楷书风格略论
产业与科技论坛2014年第13卷第3期 颜真卿楷书风格略论 □孙步凌 【内容摘要】本文论述了颜真卿楷书艺术的主要成就和风格特点。从颜真卿的生平和颜楷的历史地位论起，探讨了颜体楷书艺术风格的“充实”之美和阳刚雄浑之美，又分别从其笔法、结体、布白以及个人品性等方面进行分析和佐证。文章 还对颜体楷书的创新精神进行了重点强调和具体的分析。 【关键词】颜真卿；书法作品；颜本楷书；艺术风格 【作者简介】孙步凌（1966 ），男，陕西大荔人；西京学院讲师，职业指导师 颜真卿是王羲之以后我国历史上成就最高的一位书法家，在中国书法史上占有特殊的地位，对后世影响巨大。他创造的“颜体”楷书，以其雄强浑厚的阳刚之美，开辟了中国书法艺术风格的新境界。 一、颜真卿及颜体楷书的历史地位 中国书法艺术历史悠久、博大精深、源远流长，其发展先后经历了篆隶真行草五种书体的演变。其中真书即楷书，也叫正书，是从隶书逐渐演变而来的。它比隶书更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了隶体的波磔。楷书字体方正，笔画横平竖直，可作楷模，故名楷书。作为一种书体，楷书始于汉末，至晋代王羲之时成为一种成熟的书体，唐代以后出现欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等楷书四大家，标志着楷书发展到繁盛时期，以后通行至今，长盛不衰。颜体楷书指的就是在我国传统书法特别是楷书发展历程中最为重要的一位书法家颜真卿创立的楷书书体。 颜真卿（709 785），字清臣，京兆万年（今陕西省西安市）人，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市）。开元（713 741）年间中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史，又出任平原太守。逢安禄山叛乱，联合堂兄常山太守颜杲卿奋起抵抗，河北一带十七郡纷纷响应，被推为盟主。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时封鲁郡公，后世因此称他为颜鲁公。后李希烈叛乱，颜真卿奉命前去劝降，被杀害于狱中。后人辑有《颜鲁公文集》。在中国书法史上，颜真卿是一位具有划时代影响的书法家，标志着中国书法发展的一个里程碑。他自幼勤奋好学，其书法受家庭和外祖家殷氏的影响，同时得到张旭的指导，他又广泛地向历代书法名家如蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等汲取营养，经过融会贯通，创造了出类拔萃、雄伟刚劲、大气磅礴的颜楷风格。颜真卿一生书写碑石极多，每部作品都有独特的风格。作为唐楷艺术的开拓者和创造者，颜真卿创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法的一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的丰碑，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着中国书法楷书艺术的半壁江山。在中国书法发展史上，颜真卿起着承先启后的作用，对后世书法影响极大。千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。 二、颜体楷书的艺术风格 书法艺术作品是审美对象。一个书法家的作品会显现出特有的美感，即个体的风格美。一个伟大的艺术家，其艺术风格不可能是单一的，必然是具有多样性的。但在多样性之中必有一种最主要的风格。那么，颜体楷书的主导风格是什么呢？ 在中国历史上，历朝历代书家辈出，流派之众，门类之多，蔚为大观，令人目不暇接，叹为观止。但若要驭繁以简，从审美理想、美学精神方面来概括的话，则无非充实与空灵两类。孟子讲“充实之谓美”。庄子讲“得至美而游乎至乐者谓之至人”，“（至人）乘云气，骑日月，而游乎四海之外”。儒家的孟子强调充实，道家的庄子则强调空灵，这两种不同的审美理想，体现于对艺术风格的不同追求中。颜真卿的字是充实的，而张旭、怀素则空灵飞动，不可羁络。另外，从书法审美理论来讲，书法风格可初分为阳刚之美、阴柔之美以及冲和之美，阳刚之美可细分为雄强之美和劲健之美等等。从颜真卿的诸多作品可以看出，颜体楷书具有宏大的力量、浩荡的气势，属于能够震撼人心的阳刚之美，壮丽之美、雄强之美。在雄强豪迈这一总体风格的主导之下，颜体楷书的每部作品又都具有不同风貌，如《多宝塔碑》端庄圆整，《东方朔画赞碑》清远雄浑，《谒金天王神祠题记》端庄遒劲，《臧怀恪碑》雄伟劲健，《郭家庙碑》雍容疏朗；《麻姑山仙坛记》浑厚庄严，《大唐中兴颂》方正平稳，《宋暻碑》开阔雄浑，《八关斋报德记》气象森严，《元结碑》雄健深厚，《干禄字书》持重舒和，《李玄静碑》遒劲有力，《颜氏家庙碑》筋力丰厚等等，还有1922年出土，字画完好如新的《颜勤礼碑》风格雄迈清整等等。虽然各碑风格稍有不同，但总的风格是一致的。 在中国书法史上，王羲之以其典雅秀丽、萧散流美的风格树立起一座神圣而难以超越的峰巅，而颜真卿则以其雄强朴茂、浑厚圆劲的新气象成为书史上唯一能与之比肩抗衡的雄才。初唐时期以欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷为代表的书
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文 数千年间，深谋远虑的政治家都把书法作为社会文化的制高点予以把握，把书法作为社会文化标准化传播的最重要工具，当做国民素质教育和凝聚知识分子的可靠途径，是构建民族文化心理的不可或缺的手段，看成巩固大国统一的基础文化工程，他们深知书法中承载着固国教民之道，这就是“书艺载道”的本义。 在一代代杰出政治家心中，国脉不可休止，书脉便不可断绝，这就是书法在政治家心中的地位。正是如此，我国书法才能一代代传承下来，成为我国文化的瑰宝。 西汉到东汉，大约四个世纪，隶书是主导型书体，楷书也就是在这个隶书文化时代孕育成长。 《辞海》对楷书定义：形体方正，笔画平直，可做楷模，故名“楷书”。从总体上看，楷书比隶书更加横平竖直，折角明快，撇捺利落，书法也更显灵便快捷，能够较好结合实用性和艺术性，终于成为书法精英与民间日用者共同推崇的主流书体之一。 三国时期，书法精英们还没有普遍关注楷书时，大群基层的简牍写手，碑刻书匠应经在以实用精神来摸索着创造楷书。 1996年文物队在湖南省长沙市走马楼一带发现大量简牍，一共获得简牍总数约14万余片，上面写有两百余万个文字。长沙走马楼简牍大约写于三国时的吴国嘉禾年间，年代略晚于钟繇的创作期。吴简书写者大多为社会下层，小吏及普通百姓，书写的规矩意识不强，手法天然，自由舒展，与汉魏碑刻书法的严谨端庄有很大不同。 总体上说，吴简文字以隶书和楷书风格为主，呈现出隶书向楷书迈进的历史趋势。东汉东牌楼汉简已有楷书，且五体具备，吴简书体显示了丰富的多样性，显示了书法演进过渡期里各种书体重叠并存的特点。书体多元并存的大量吴简与其他史料证明，汉字的书体演进与嬗变不是单线延伸的链条，不是简单更替的此起彼亡，而是复线的共时性多维发展。这种模
(完整版)颜体结构特征
书法课：颜体书法结构特征 执教者：陈秋金 学习目标： 1.知识技能目标：让学生了解颜体书法的基本结构特征，感 受颜体楷书雄强圆厚之感，掌握毛笔的一些技法。 2.方法和过程目标：欣赏颜体作品，探究总结，通过技法来 掌握颜体书法的基本结构特征。 3.情感和价值观目标：培养热爱书法的兴趣，培养艺术审美 欣赏能力，增强民族自豪感。 教学重点：通过技法来掌握颜体书法的基本结构特征 教学准备：笔墨纸砚、毛边纸、教学课件 教学过程 一、引导阶段 1．教师展示收集的作品，启发学生观察结构特征，谈谈自己的感受。教师在介绍作品时，配上古典音乐和古色古香的语言渲染。 2．教师拓展补充——简介颜真卿生平事迹 3．初步了解颜体特点 课件出示唐朝仕女图（丰腴之美）和颜体字例（雄强圆厚），通过对比让学生体会颜体独特的艺术魅力，这种风格体现了大唐时期繁盛的风度。 二、发展阶段
让学生观察碑帖，交流总结出有关特征。 1.出示例字——司南体会特征之一“圆”：颜字中的竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形 2. 出示例字——公玄体会特征之二“齐”：颜字多以平正求稳，在书写时通常将大的部分收缩，小的部分展开 3. 出示例字——领绝体会特征之三“均”：在对左右结构的字的处理中，颜体字很少采用大小搭配、正斜相依来取势，而多采用左右均衡的处理方法 4. 出示例字——国风体会特征之四“疏”：颜字给给人最大的感觉是疏朗大度，这是因为颜字在书写时采用了内疏外密的处理方式。 为了让学生更直观感受特点，课件出示柳体的字例，通过对比的方式来感悟。 三、练字阶段 1.教师示范，边示范边讲解书写要点，提高练写的效果。 2.学生练习 四、学生作品展示交流
颜真卿生平及书法艺术浅析
论文题目： 颜真卿生平及书法艺术浅析 摘要：颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书法家。他所创立的“颜体”楷书对后世产生了深远影响，他的作品背后所体现出的刚正廉明的人格精神和文化底蕴更是其书法的魅力所在。本文首先通过对颜真卿生平和主要作品的研究，探究颜真卿楷书和行书的书法特色，揭示其书法背后的品格。其次，通过各朝各代书法家对颜真卿的评价，展示颜真卿书法对后世的深远影响。 关键词：颜真卿；书法作品；艺术特色；精神；评价 正文： 引言：颜真卿是唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称“颜筋柳骨”。颜真卿独具风貌的书法，为后世景仰，沿袭至今，在中国书法艺术历史上产生了广泛而深远的影响。同时，颜真卿作为中国历史上著名忠臣义士，一生爱国爱民，鞠躬尽瘁，其忠烈之节、凛然正气，令后世高山仰止。让我们一起透过颜真卿的书法作品，品味作品背后的人品与艺品高度统一的伟大品格。 一、颜真卿生平简介 颜真卿(公元709一785年)，生于唐中 宗景龙三年，字清臣，乳名羡门子，别号 应方。出任平原郡守时逢“安史之乱”，率 军镇守平原郡，政绩显赫，而有“颜平原” 之称。官至太子太师，因封爵鲁郡开国公， 又以“鲁公称之”。祖籍琅娜临沂(今山东 临沂)，自十三世祖颜含随晋元帝南渡而定 居建康上元(今江苏江宁)起，便成为江南世 家。其七世祖自北齐入周,定居于京兆万年 (今陕西西安)。颜真卿就出生在长安的敦化 坊。 颜真卿家学渊源，七世祖颜之推,曾祖 辈的颜师古、颜勤礼，都是文史留香的名 师硕儒。伯父颜元孙、父亲颜帷贞都擅长 书法。颜真卿三岁丧父，母亲带着年幼的他寄居在娘家。舅父殷践酞博学正直，对外甥关怀备至，教导有加。颜真卿的姑母颜真定、二兄颜允南也是博通经史、书法的学者。在如此浓郁的文化氛围中，颜真卿日渐成长起来。 附图1：颜真卿画像
书法欣赏结课论文
书法欣赏结课论文 之浅谈书法临摹 书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段 书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。 但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。 在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。 老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎