浅谈方言对地方经济文化的影响
浅谈方言对当地经济文化的影响
——以广西梧州话和广东粤语为例
【摘要】悠悠五千年历史，灿灿古国文化，其意深，其味浓，语言更是如此。少数民族语言就有几十种，汉语虽有通行于全国的共同语普通话，但各地方言在各自的土地上仍然很活跃。方言是一种独特的民族文化，它传承千年，有着丰厚的文化底蕴，它更能代表地区文化特色。方言更是一种社会现象，所体现的地方特色是普通话无法比拟的，其简洁、生动、形象，富于节奏感的特色与当地的人文性格是相互吻合的、相互映衬的。本文通过分析广西梧州白话和广东粤语的历史关系，分析两种方言的用语交集和分析当地方言给两地带来的发展，指出方言对当地的经济文化影响的原因，提出如何充分利用方言这一历史契机和如何处理好方言对当地经济文化建设发展的建议。
【关键词】方言；当地经济文化；影响；建议；
1引言
据《成都商报》报道，在全国人大会议上，四川团代表童若春已向大会提交建议，呼吁尽快制定《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》，以更好地传承民族文化，与世界文明对话。同时，全国人大代表、福州市人大常委会副主任高翔联合30多位人大代表也联名提出尽快出台《非物质文化遗产保护法》的议案。在保护我们的非物质文化遗产的活动中，方言的保护是其中必不可少而又极其重要的内容。方言是地域文化重要载体，也是文化遗产的重要载体。方言是语言学及历史研究珍贵材料。方言更具表现力，是普通话取之不尽的营养。方言具有重大的历史文化价值，对经济发展也存在着重大的作用。本文对广西梧州话和广东粤语为例，探讨方言对经济文化发展产生深远影响的意义。
2方言的历史和分布
2.1广西梧州白话和广东粤语的历史关系
广东，简称粤，而在这个地方生活的人们所讲的语言，就顺理成章地被称为“粤语”了。追溯到粤语的起源，据一般说法，为宋代时期中原一带居民逃难来到当时尚属蛮荒之地的岭南，与祖居于此的越族人杂居后混合产生出的一种语言。所以在现代粤语中，明显可见古汉语的痕迹。如粤人把“没有”讲作“无”，他（她）讲作“佢”，节省讲作“悭”等，这都是古汉语的用法（“悭”本意为吝啬，后引申出节省的意思。广西的梧州话，与人们所讲的粤语很接近，发音也比较标准。传统的说法，权威的《辞海》、《辞源》及著名的典籍和近、当代专家学者的说法，
梧州白话与粤语的发源有着渊源的关系，其音、义有着莫大的关联，其两者有着历史的承接并有发扬其优良的语言特色，为语言文化保留着新鲜的文化特产。
2.2说粤语和梧州白话的统计分布
粤语在广西西通常俗称为“白話”，平話也經常俗稱為“土白話”。廣西壮族自治区政府编撰的《广西大百科全书》称，粤语为广西第一大方言。“粤语也是唯一一种发源于广东地区的汉语方言，也是在广东省占有主流地位的方言，故称广东话，2008年已被联合国正式定义为语言。在学术上，广东话不等同于广东方言。广东话指的是发源于夏朝的汉族语言，也就是粤语。今天，大概有着接近一亿使用者的粤语。广东省境内纯粹属粤方言或以粤方言为主的县市有47个,占全省面积的1/3以上。
广西壮族自治区通行粤方言的县市有24个，即南宁、横县、贵港、桂平、平南、藤县、梧州、玉林、北流、容县、博白、陆川、防城、钦州、合浦、浦北、灵山、北海、苍梧、岑溪、昭平、蒙山、贺州、钟山。此外，海外华侨及华裔中以粤方言为母语的也很多，他们主要分布在东南亚、南北美洲、澳大利亚、新西兰等国家。美洲华侨和华裔几乎百分之90％以上的祖籍都是粤方言区。港澳台地区：香港特别行政区和澳门特别行政区全境使用粤语。梧州白话与粤语有着音译义近的联系，有着共同渗透的作用。
2.3两地的地理特征
梧州市位于广西东部，东径111°，北纬23°5’——25°5’，北回归线在市区南部通过，海拨24米。地处珠江流域中游，是浔江、桂江、西江交汇处，与粤西地区山水相连，唇齿相依，是联结大西南及中南地区经粤港澳出海的要道。可以说，梧州是大西南通往粤港澳地区的桥梁和纽带，是粤港澳经济进入中西部腹地的桥头堡，是广西的“东大门”。而处于华南经济圈与西南经济圈交汇处的梧州市，恰好处于能满足包括广西、华南、大西南在内的整个经济区域发展内在要求的最佳位置上。
与广东人文相通的人缘优势, 梧州市地处两广交界地, 与广东珠江三角洲一带同饮一江水, 由史至今民间、地方政府以及经济、文化等各方面交注十分频繁密切, 长期接受广东文化的薰陶。梧州市城乡人民讲粤语、唱粤曲、食粤菜、习粤俗, 已经粤化, 以致于使梧州获得了“小广州”的美称。在市区人口中, 往上追溯一至数代,有一半以上的人都是从广东主要是珠江三角洲搬到梧州定居的, 其中相当一部分人与广东老家的亲戚、朋友、同学还保持着密切的联系。这些难得的人缘优势, 不但有利于利用各种渠道引进广东外迁企业, 而且还有利干这些
企业在梧州开展经营活动。
梧州与广东有着如此形式的地理特征，不仅经促进了两地的经济发展，更有利于两地的文化交流，促进两地的人们的语言沟通和两地方言的建设奠定了良好的基础。
3梧州白话和粤语对两地文化交流的影响
3.1对人力资源的影响
据第五次人口普查结果显示，广东从外省流入的流动人口有1506万人，占全省总人口8642万人的17.4%。按10%抽样长表数据测算，在这1506万人中约有1 370万人来广东就业打工。由于梧州与广东省接壤，交通方便，广大的中、青年人都踏上了广东的打工之路。而广东是工业比较集中的区域，大量的人力资源得到了填充。就此而论，这些人力资源对广东的经济发展起着非常重要的作用，而对广西梧州，有缓解了人们的就业压力问题，为地方的经济，生活稳定产生了一定的影响，尤其是孩子上学，医疗治病等得到部分的经济来源。
劳动力资源丰富的优势语州市劳动力资源丰富能为承接广东产业转移提供范裕的劳动力。就城市未说目前就业压力较大大批待业青年、企业富余人员甚至部分目费大、中专毕业生, 在等待就业。而且随着市场经济的发展, 企业破产现象将会不断出现, 夫业二人也需要重新就业。就农村来讲, 更是存在大量的剩余劳动力急需转移出去。必须指出语州市劳动力从整体看素质是较高的。首先, 语州市的基础教育抓得比较好在广西属于先进地区, 劳动力文化索质比较高其次, 晤州市农村大多数年青人和相当一部分中年人都曾到广东打工,目前仍有一部分留在广东打工, 一部分人因要成家立业或其他因素, 己返回家乡这些人因曾到广东“留过洋”受过现代工业的洗礼, 如果在悟州设厂、办企业, 重新招其进厂、企业工作, 将会很快成为业务骨干。
3.2对两地文化交流的影响
3.2.1对语言交流的影响
对有关数据的显示，梧州到广东打工的人数以数万计。到广东的中青年接受着广东文化的洗礼，逐步受到广东当地文化的特色影响。而每逢节假日，这些打工的中青年回到家乡过年过节与家人团聚，与家人相谈交流，这直接营造了一种粤语文化在梧州部分地区文化的融入，对于一些先进优秀的文化得到了传播。
广东相对梧州人数不少，大部分梧州的中年人虽在外乡依然带着家乡的习俗，带着家乡的特色风气。这些家乡的习俗，家乡的风气在广东异地就成了一种民族的特色，对当地也产生了深远的影响，更进一步来说，促进了两地的文化的融合与交流，而这种交流就建立在两地的语言（方言相近）上。
3.2.2对饮食文化的影响
随着两地的交流与文化的融合，在两地的饮食上，梧州和广东也同样存在在一大特色。如，广西梧州属粤菜菜系，近年也有桂菜菜系的提出，而且因为饮食文化交流，非常多的广东著名厨师为广西人，而且两广语言、饮食口味接近，所以粤菜在广西境内有非常广的范围。据徐霞客所记载，广西境内由于地理环境的关系，其早期的饮食已有种食稻谷和蔬菜、腌菜、饮茶、行酒礼等习惯。其中以南宁老友粉、梧州龟苓膏以及各地的米粉、切粉、滤粉、猪脚粉等为代表。饮食文化丰富特出。梧州渗透着广东粤菜的饮食特色，广东饮食同样融合和梧州特色的饮食文化特点。
3.3.3对教育文化的影响
广东是经济比较发达的地区，教育事业也是比较完善的。在广大的趋广东打工的家庭，在其工作需要，带上儿子入读广东初等教育学校，让孩子从小接受不同程度不同地方的教育洗礼。这对孩子无疑是一个学习的良机，不仅仅促进两地儿童的文化交流，也促进了两地文化的融合。在广东，文化教育比较发达，思想比较开放，形式比较自由，在一定的程度上，很大影响了这来自不同区域地方孩子的学习。更甚之的，接受粤文化学习的孩子，对本地的教育文化会产生一定的冲击，刺激了当地落后教育体制的改革。
3.3.4对经济发展的影响
梧州和广东粤地方，在其方言的沟通与交流下，对其经济的发展起着十分重要的作用。
早在梧州未开埠前，广西就已有商品经由广东输出同外，但当时种类和规模都较为有限。1897年梧州商埠开放后，以梧州为中心的近代广西城镇商业市场网络渐次形成，梧州作为广两对广东商品输出的总中心，起着“三江襟带，众水湾还，百粤咽喉，通衢阴达”为“两粤之襟带”的作用，与广东市场的联系日益密切。而到了近代“广西西与国内外市场的经济往来中，广东市场占有极为重要的地位，广西对外输出的产品绝大多数均需广东市场作为基地传输国内外。此外，近代梧州等地兴起的装捞业，主要也是服务于广东城镇市场的。梧州长洲富裕的装捞户约二十户与广东鱼苗商有着紧密的经济联系。
就地理形式上，与广东山水相连的地缘优势梧州州市是一座具有两千多年历史的古城, 曾经是两广政治、经济、军事重镇二地处广西东端、与广东经济发达的珠江三角洲顶角肇庆市辖区紧紧相连。总而言之, 从地缘上看, 梧州州市不但紧靠广东经济发达的珠江三角洲地区而且还以整个西江流域以至整个大西南为依托同广东周边其他地区相比较, 具有更大的地缘优势。
自梧州市十一五的发展规划，及经长期发展所形成的各种产业体系，是构成与广粤西长期合作的产业与技术基础。其中梧州市的各类资源与优势，具有布局均匀，潜力很大，合作愿望强烈，发展前景良好等特点，在共建中具有不可替代的地位。加快两地区域经济的建设，就广西而言是多建通道与经济发达地区直接接轨，使其在经济社会文化各方面都实现快速发展的目的；以广东而言是建立可靠的战略后方与市场网络，缓解产业升级换代的压力，提升市场竞争力，改变粤西地区经济发展相对缓慢的状况。加快共建是我们的共同愿望，也是构建“泛珠三角经济圈”区域必不可少的步骤，是双方实现可持续发展的颇具战略意义的大文章。这些优越的条件，在语言文化，人文地理都起着非常重要的作用。
4、对广西梧州白话和粤语方言的一些思考
梧州是广西的一个发展窗口之一，是政治、经济、文化重要枢纽。一直以来, 梧州本土人士讲的都是梧州白话, 这种白话,是广东粤语的支系, 既差异于粤语，又与梧州白话有所联系。据说, 梧州白话就是通过经商的渠道, 由广东至梧州这样一条线而形成的。
就梧州这样一个方言城市, 白话作为其母语, 理应当作非物质文化遗产看待, 从而加以爱护、珍惜, 一代代传下去。虽然普通话得到了更进一步的普及，但方言也需有写措施的保护。毕竟乡音难改啊’笔者曾听到过一件事。某南宁籍留洋学生, 去到唐人街想喝一碗粥, 结果闹了笑话。原来此公子从小就受到家里限制不
能说白话, 而到唐人街竟发现是讲粤语的, 于是用十分夹生的白话说出“白粥”二字, 对方误以为是“百足”即娱蚁, 结果满堂哄笑。由此可知, 由于历史原因, 在世界有华人居住的地区, 就有粤语通行。可见,讲白话并不是落后、老土的事。
5.保护好方言有利于经济文化的建设和发展
5.1语言具有交际功能外，也是文化的重要载体。方言作为语言的地方的载体，也是语言地方文化的重要载体，是具有地域特征的非物质性的历史文化遗产。每一种方言，都是一种古老语言的活化石。方言的价值还在于对它是历史语言学研究最宝贵的活材料。方言历史就远，所涵在的历史内容十分丰富。方言对历史的研究，文化史的研究，科技史的研究都有真重要的作用。
5.2保护方言的六条措施：
第一，法律上确定普通话是汉民族共同语，也应当确定方言受保护的地位。
第二，在宣传普通话的好处的同时，也应当适当宣传保护方言的重要性，特别是让方言区的人们认识到保护方言的重要性，让人们认识到反对子女使用和学习方言是不明智的做法。
第三，防止方言快速同化，首先要从孩子抓起。在大力推广普通话的同时，不应当硬性规定小学生在课后也必须讲普通话(不少地方学校规定学生在学校只能讲普通话)，鼓励下一代在生活中使用自己所在地的方言，鼓励他们根据不同的交际环境，自如地进行普通话和方言的语码转换。
第四，新闻媒体应当给方言一定的空间。政府应为每一个大方言设一个上卫星的方言频道，使全国各地的人乃至世界各地海外华人能够收看到自己家乡的方言节目，这一方面可以弘扬中华地方文化，同时也可以增强祖国大陆的向心力。全国上卫星的电视台有六七十个，几大方言有一个台，对某一个方言区的人来说，仅只是几十分之一，这样的比例并不会影响普通话共同语的地位。有特点的方言区或者濒危的方言区，如果有多个电视频道，经国家有关部门批准，可以开办方言频道或开办方言节目时段。方言频道的主要任务是传播和发扬地方文化，同时以生动活泼的形式宣传政府政策。例如，北京电视台有10个频道，可以开辟一个北京方言频道，这对于满足北京人的文化生活同时对于保留北京方言土语，无疑是很有必要的，很有意义的。广东省的广州作为粤方言的代表方言，可以开办一个广州话电视频道；梅县话是客家方言的代表话，梅县可以开办一个客家话频道，潮州地区电视台可以在某一时段播出潮州话节目。甚至可以在媒体上开办一些主要方言的教学节目，让想学方言的人学到地道的方言。另外地方报纸可以开辟方言栏目，发表一些方言文艺作品。方言频道或时段存在的意义不仅仅对保护方言、防止方言快速同化有积极的作用，对于统一祖国，加强祖国内地的向心力和影响力也有特殊意义。香港、澳门法定语言是粤方言，闽方言在台湾有相当特殊的地位；另外在海外华人中，粤、闽、客家方言有相当影响力，方言频道的存在对增强祖国内地的影响面无疑是有益无害的。
‘第五，国家语委应当组织方言学家、文字学家，在调查研究基础上，审订各大方言、省会所在地地方话以及像潮丹I话、梅县话这样的在海内外影响很大的地方话的方言用字，使方言用字能逐步走入科学化、规范化的轨道，为人们使用方言进行文学创作、记录民风民俗有较为统一的文字。方言字不收入通用的字典，只收入专门的字典，除非今后某个方言词进入了普通话，才考虑收入一般的通用字典。
第六，国家语委应组织语音学家、方言学家在汉语拼音的基础上制定方言拼音，
使各方言区的人有一个方便使用的拼音系统。这对于老百姓记录方言中有音无字的词语，对于保留民歌民谣是很有用的，对于人们学习方言也有帮助。
第七，在方言拼音基础上，鼓励软件专家研制方言字库及按方言语音输入汉字的软件，使普通话说得不好的人能较方便地用拼音输入法输入汉字，同时也为地方报刊杂志刊登方言文艺作品提供方便。
第八，很多年来，我们多数学生只学全国大一统的教材，学生对自己生活的地方知之甚少，这样的知识结构是有缺陷的。各地教育厅应组织专家编写乡土教育课本，让学生在学校能够基本了解本地自然风物、乡土文化以及方言特点。了解方言特点对保护方言有益，对推广普通话也有帮助。第九，国家应加大投入，组织专家学者进行大规模方言调查工作，抢记方言。目前虽然有侯精一教授主持国家社科基金项目“新编中国语言地图集”，另外还有曹志耘教授主持的教育部科研项目“汉语方言地图集”，参与这两个项目的人不到100人。他们的研究非常有价值。但由于资金和人力有限，要调查全国2500多个县的汉语方言是很困难的。比起方言同化于普通话的速度来说，目前的研究力度和深度远远不够。钱曾怡(1993)就指出“记录方言的特点的进程并跟不上方言特点消失的速度。”我们呼吁国家有关部门应高度重视方言的抢救记录工作，应组织学者在方言普查、抢记的基础上，确定濒危方言，制定出抢救濒危方言的措施。对于濒危方言和对语言学研究和地域文化有重要意义或影响大的方言，应制定定时调查的中长期计划。例如对广州话、潮州话、梅县话、苏州话、上海话、北京话等这样一些有代表性的方言以及天津话、烟台话、昆明话、成都话、太原话、绩溪话(这仅是举例性的)等这样一些比较有特点的地方话应进行更加全面深入的研究，20年至30。年定期对这些地区不同年龄段(20岁、50岁、80岁)的人的语言进行语音、词汇、语法的全面调查，包括采集相当数量自23
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语言是用声音来表现人们相互之间的思维、情感和行为动作的。人类语言既有其共同的规律，又根据民族、地区、国家的不同有其自身的特点。语言的亲缘性极其强烈，任何民族、地区、国家的语言对自身而言可称为主体语言或母语；反之，则称为客体语言或外语。一般情况下，人类对母语的掌握是习得而来的，也就是说在母语的自然环境中无意识地学成的，而对外语来说则是学来的，即在特定的学习环境中有意识地学成的。 方言是一种交际功能受到地区限制、其发展未达到标准化的语言变体。它通常与地域密切相关，例如居住在中国东南部的人们操着南方方言，而北部人则操着带有儿化音的北方口音。但大多数情况下，相邻地区的地域方言较为相近。方言对语言习得到底会产生哪些影响呢？鉴于语言学界对“语言习得”理论的争论颇多，所以笔者认为深入解析语言习得对研究方言对语言习得的影响是非常有必要的。 一、解析语言习得 按照《朗文语言教学及应用语言学词典》(2000年版)的定义,语言习得(language acquisition)是一个人语言的学习和发展。母语或第一语言的学习称为“第一语言习得”,第二语言或外语的学习称为“第二语言习得”。“习得”这一术语通常比学习更为可取,因为后一术语有时与行为主义学习理论连在一起。语言学家、心理学家和应用语言学家研究语言习得，是为了了解语言学习所运用的方法,指出发展过程中的阶段并更好地了解语言的本质。采用的方法包括对语
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浅谈方言与其地域文化 【摘要】本文旨在通过地域的多个文化特征，来揭示方言与地域文化的相互关系。让我们感受地貌独特的风土人情和文化生活。 【关键词】方言地域文化历史地理环境文化习俗 前言 方言是在一定地域通行的、同共通语有所差异的话。就一般情况来说，在一定的地域形成了方言，同时也形成了地域文化。作为文化的载体，方言和地域文化在形成过程中是相互依存、相互影响、相互推进的。英国语言学家帕默尔说过：“语言忠实地反映了一个民族的全部历史、文化，忠实地反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”语言反映民族文化，方言反映地域文化，其中的规律是一样的，前者是整体，后者是分体，二者之间是大同和小异的关系。 正文 研究语言，不了解民族文化就不能有真切的理解，研究方言也必须关注地域文化；换一个角度看，要了解民族文化或者地域文化，透过语言和方言这个载体便是一条便捷的途径。当代人文社会科学的新成就正是许多交叉学科相互渗透、共同努力的结果。那么，方言与地域文化的研究有哪些重要的视角？应该着重发掘哪些方面的语言事实，考察哪些方面的文化特征？ 一方言与地方历史 我们都知道，方言是历史上形成的，现存的方言的许多特征只有联系地方史料才能正确理解。比如闽语区大家都知道的“妈祖”、“天妃”，也进入了方言口语：泉州人把面目威严的女人喻为“天妃妈”。由此可见历史人物在当地的深远影响，在方言中留下的印记。 语曰：“四川一百单八县，县县有方言。”清代前期“湖广填四川”移民运动后，外省各种移民民系在四川形成“大杂居小聚居”的聚落形式，各从其俗，各得其所。与外人交流用四川官话，平时家人聚谈或同籍交谈则用原籍方言，谓为“打乡谈”。例如“打帮帮腔”本指川戏高腔戏的一种独特的艺术表现形式，有后台专人紧接台前人物的唱腔或道白，以传达烘托句中人物的复杂感情活动和心理活动。“打吆喝”打招呼：是人们相遇时即兴的问话。在四川传统教育中特别包含了“要喊人”，开县人打招呼，开口闭口都是“你俩儿”，显得十分亲热。
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
浅谈海安方言与文化的关系
浅谈海安方言与文化的关系 我的家乡——海安。 海安县位于江苏省东部的苏中地区，隶属于江苏省南通市，位于南通、盐城、泰州三大市交界处；东临黄海，与如东接壤，西与泰州的姜堰区为邻，南和如皋、泰兴相连，北与东台毗邻；海安南接沪浙，北依江淮，西靠扬泰，东望黄海之滨的如东洋口大港。 海安的方言是江淮官话泰如片—— 江淮官话通泰片，又称泰如片，为即通泰方言圈所使用的地方话，为下江官话（也称江淮官话）的一个亚区。如泰话流行于江苏省的泰兴、如皋、海陵、高港、姜堰、崇川、港闸、通州、兴化、海安、如东、扬中、东台、大丰等县市（区）以及常州沿江的孟河、春江，江都东部，盐都南部，江阴利港沿江，张家港段山沿江，高邮东南角，覆盖了扬州、泰州、南通、盐城、常州、无锡、苏州等地级市沿江地区。江淮官话如泰片分布在江苏中部核心地区，其地理位置是东面大海，南临长江，北望淮河，西接扬州，以江淮官话泰如片为母语的总人口约1200万。 一、海安方言的历史文化 海安县位于江苏省东部的苏中地区，隶属于江苏省南通市，位于南通、盐城、泰州三大市交界处；东临黄海，与如东接壤，西与泰州的姜堰区为邻，南和如皋、泰兴相连，北与东台毗邻；海安南接沪浙，北依江淮，西靠扬泰，东望黄海之滨的如东洋口大港。 海安历史悠久，是南通江海文化的源头。南莫境内青墩遗址的发掘和研究表明，早在5000多年前的新石器时代，海安县西部地区就有人类居住。 春秋《左传》记载的“秋，公会卫侯、宋皇瑗于郧”中的“郧”，即是今天海安的立发桥。吴侯会卫侯、宋皇瑗于海安立发，说明当时海安已成为吴国与中原诸国密切交往的要冲之地。而海安人的语言从那时起就既受吴语的影响，又受中原华夏文化的灌输。到了战国时期，楚国的中心开始东移，楚语对江淮地区的语言影响就更大了。魏晋南北朝时期全国处于分裂状态，战争频繁加上北方游牧民族南侵，中原士民纷纷避乱南迁，江淮和江南地区受到中原汉语的冲击，以致江淮之间逐步演变为江淮方言，甚至扩大到南京、镇江一带。再后来，南京先后多次成为全国的都城，其语言在北方洛阳人南迁南京的基础上逐渐演变成类似洛阳话的通语，即后来的官话。到了明代，南京又成为帝王京邑，全国政治经济文化的中心，是当时全世界最大的城市，南京话就因之取得官话的地位。而江淮地区与南京紧密相连，因此江淮方言也就受官话的影响而形成上江官话与下江官话。海安地处长江之尾，在江淮方言区扬淮片、南京片、通泰片中隶属通泰片。 1960年出版的《江苏省和上海市方言概况》一书将海安方言归入第三区；1978年出版的《中国语言地图集》中，海安方言归入江淮方言泰如片；1998年出版的《江苏省志·方言志》把海安方言归入第三区通泰片。不管怎么说，海安
浅谈方言与文化的关系
浅谈方言与文化的关系 方言，在《现代汉语词典》里的解释为：一种语言中跟标准语有区别的、只在一个地区使用的话，如汉语的粤方言、吴方言等。 方言和文化有着不可分割的紧密联系，一方面，方言是文化的载体，不同人之间通过方言的交流也同时实现了文化的交流和融合。另一方面，方言是在一定的地域内通用的，它不仅是一种社会现象，也是一种文化现象。反映着民族文化的基础和精华。在一般情况下，方言形成的同时也在这个地域内形成了文化。方言和这个地域内的文化在形成和发展的过程中是相互促进的。 英国的语言学家帕默尔说：“语言忠实的反映了一个民族的全部历史、文化，忠实的反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”总体上来说语言反映着民族文化，而方言则反映着地域文化。由此可见，方言与文化有着密不可分的关联。 使用相同或者相似方言的人们，往往有着相同或者相似的风俗习惯，在心理、情感、思维、气质、行为等方面也具有共同性。另一方面，不同的方言也说明他们的文化环境上的某种差异。从各地方言中同名异物或者同物异名的现象，我们能体会到方言上的不同所反映出来的各地民俗文化风貌的差异。 方言词汇的差异有时候能体现文化发展在时代上的差异。汉语方言的读音，也会影响到地方民俗文化的形成。研究语言不了解民族文
化就不能有真切的理解，研究方言也必须关注地域文化，换个角度看，要了解民族文化或地域文化，透过语言和方言这个载体也是一条便捷的途径。当代人文社会科学的新成就正是许多交叉学科相互渗透，共同努力的结果。 由现实生活的例子和语言文化研究成果中不难看出，方言离不开文化，方言和同一地域内的文化有着密切的联系。二者在长期的共存中共同发展，相互影响。透过方言可以研究一地域的文化，通过文化也可以更好的研究本地的方言。
民族音乐文化的重要性
乡土音乐进课堂的重要性 如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。 西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
中国地域文化一
百家讲坛：地域文化的形成 葛剑雄教授 中国幅员辽阔，民族众多，所以人们常说“百里不同风，千里不同俗”。比如南方人习惯吃细粮，北方人喜欢吃粗粮,傣族人习惯住吊脚楼，福建沿海信奉妈祖等等。正所谓“一方水土养一方人”，不同的地域造成了不同的地域文化，那么什么样的文化才是真正的地域文化呢？了解地域文化对我们现代人有什么启示呢？ 葛剑雄教授认为地域文化，就是最能够体现一个区域或者说叫一个空间范围它的特点的文化类型。它的特点，要求它跟周围、跟其它地方有不同的。你不能说咱们现在穿西服，那人家也穿西服，这就都一样了，比如北京以前住四合院，那么其它地方，你到了上海没有四合院，他住石库门，这就是不同。 所以它应该是能够体现一个地方它的特点。其实这种现象，我们老祖宗早就注意到了。在司马迁他写的《史记》里面有这么一句话，他说一般谚语说，叫百里不同风，千里不同俗。这句话什么意思呢？在一百里的范围之内，可能风是一样的，出了一百里，这个风就不同了，如果你出了一千里，俗也不同了。什么叫风呢？用现在话讲风就是流行，你有什么流行的东西，它不会传得非常远的，也不会过一百里地，在过去这个流行就流行不出去了。但是俗就不同，俗是什么呢？我们现在讲风俗风俗，其实这个风和俗是两个含义，那个俗的我的理解就是习惯。就是风流行，它流行一段时间以后，有的就慢慢慢慢形成习惯了，那就保存下来了，有的流行流行一阵子就变了，新的流行又来了，新的风又来了。所以一个地方流行什么并不一定就能形成它的地方的文化或者地域文化。等它慢慢慢慢成为俗了，成为人，一批人的习惯，它就逐渐逐渐保存下来了。地域文化构成的范围很广，但是往往有几种因素是最重要的。比如方言、饮食、民间信仰、民居等。全文： （沿着历史的轨迹，追根溯源，揭示不同的地域文化差异。上海复旦大学葛剑雄教授将带我们领略地域文化的魅力，感受沉淀五千年的文明记忆。中国幅员辽阔，民族众多，所以人们常说，百里不同风，千里不同俗。比如南方人习惯吃细粮，北方人喜欢吃粗粮，傣族人习惯住吊脚楼，福建沿海信奉妈祖等等。正所谓一方水土养一方人，不同的地域造成了不同的地域文化。那么什么样的文化才是真正的地域文化呢？了解地域文化，对我们现代人有什么启示呢？上海复旦大学葛剑雄教授将带您走遍中国疆域，为您讲述中国的地域文化。） 各位观众各位朋友，今天我要将的是关于地域文化。其实说穿了很简单，一个地方有它的地方特色的文化类型，这就是地域文化。比方说咱们北京，可能就说北京文化，你到天津，人家就说是天津文化。所以所谓地域文化，就是最能够体现一个区域，或者说叫一个空间范围，它的特点的文化类型。所谓它的特点，就要求它跟周围，跟其他地方有不同的。你不能说咱们现在穿西服，那人家也穿西服，这就都一样了。比如北京以前住四合院，那么其它地方，你到了上海没有四合院，他住石库门，这就是不同。所以它应该是能够体现一个地方它的特点。其实这种现象我们老祖宗早就注意到了。 在司马迁他写的《史记》里面有这么一句话，他说一般谚语说，百里不同风，千里不同俗。他那个时候离开我们两千多年，他讲的谚语就是他那个时候已经是老话了。这句话什么意思呢？在一百里的范围之内，可能风是一样的，出了一百里，这个风就不同了。如果你出了一千里，俗也不同了。什么叫风呢？用现在话讲风就是流行，你有什么流行的东西，它不
从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育
从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为，也研 究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化 中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是 荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年 代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》 被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。一、从人类学看音乐文化音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思 想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。音乐人类学学科建立 之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合 行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回 归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表 了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。二、从人类学看音乐教育当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其 研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。英国
方言与文化
方言的形成以甘肃方言的特点 我国众多的方言的形成，原因不是单一的，而是多方面的。大致可以这样说： 第一，古代中国由于长期的封建主义统治，国家不是十分统一的，因而随着疆域的日益扩大、人口的日益增加、国家经常有封建割据等等原因，各个地区之间的联系和交流受到了一定的限制。这样，处在不断发展变化状态中的语言，也就各自相对独立地演变着，不易获得变化的一致性。于是，日积月累，时间长了，就使得各个地区的语言逐渐产生了差异，逐渐减少了共同性的因素，形成了各地区各有特点的方言。我国北方方言系统的各地方言，包括华北、东北、西北、西南、华中和华东的一部分，大致就是这样造成的。 第二，在我国古代，由于社会动荡和战乱所迫而造成过多次的人口大迁移，也是方言形成的一个原因。例如东晋至隋唐、唐宋至宋、宋末至明初，我国中原一带的居民曾有三次向南大迁移，结果形成为现在分布于广东、江西等地的客家方言。“因为客家先民南迁后，定居在闭塞的山地，一方面保存了他们固有的传统，另一方面又由于自然条件的限制，不容易受外来影响的渗透，而客家人强烈的宗族观念和保守思想，也增强了他们对外来影响的抵抗；客家住地不但形成了他们自己特殊的社会生活区域，保存了他们固有的文化礼俗，而且在语言上也形成了独立的系统。” 第三，在人口大迁移的情况下，如果迁入外族居住区域，则必然发生民族的融合和语言的相互影响，以至同化，这也是造成方言特点的一个重要的历史原因。例如两广地区是有较多的少数民族居住的地方，但自从周秦以来，大批汉族人由北南下，逐渐造成了“喧宾夺主”的状况，在数量上超过了土著民族的人口，加上汉族在经济、文化各方面又比土著民族日益发达，历代统治者又实行了民族同化政策，结果使土著民族日益汉化。当然，在民族同化和语言融合的过程中，汉族人的语言也不可避免地要接受外族语言的影响。因而，“粤方言由于特殊的历史背景、地理条件以及民族杂居等原因，一方面继承并发展了许多古汉语中本质的因素，另一方面也吸收了一些非汉语的因素，从而构成它的方言特征。” 甘肃方言从属于北方方言的西北次方言。在生产生活中，各地又分化产生出了各自的方言，大致可以分为六个方言区，分别是甘南地区方
浅谈音乐艺术的功能与意义
浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期
网络音乐对社会文化的影响
网络音乐对社会文化的影响 目前对于网络音乐还没有一个明确的定义，从字面意义理解，网络音乐就是通过网络进行表现和传播的音乐。相较于传统音乐，网络音乐更加注重表达个人的特点，更符合大众的需求，具有较强的综合性和更为丰富的传播途径[1]。网络音乐的出现使得音乐不再是音乐家的专属，所有热爱音乐的人都可以利用网络做出自己的音乐，实现自己的音乐梦。随着网络音乐的发展，其对社会文化的影响也成为我们需要考虑的问题。 一、网络音乐使大众形成了多元音乐审美观 （一）网络音乐改变了音乐创作观念，间接影响社会文化网络音乐的发展使得音乐的传播不再依赖于唱片、广播电视等形式，网络音乐大大简化了音乐的传播流程，使音乐的传播过程更加透明。创作者只要将创作好的音乐作品放上网络，就可以进行音乐的传播与交流。在网络音乐形式下，创作者与创作者之间、创作者与受众之间、受众与受众之间可以就作品的各个方面进行全面、及时、直接的交流。网络音乐对创作观念的改变主要体现在创作转变为有感而发，不受形式的约束，也因此创作出了《老鼠爱大米》、《芙蓉姐姐》、《网络情缘》等脍炙人口的网络歌曲。这些音乐的出现使得代表大众的音乐拥有了一种全新的表现形式，是中国传统音乐在时代背景下的延伸与发展。尽管网络音乐的观念和表现形式都得到了改变，但是它们仍然体现着人类永恒的传统：褒贬现实、情感寄托和自由畅吐等。 （二）网络音乐改变了大众音乐审美观念，直接影响社会文化音
乐审美观念的变化使大众对音乐语言和音乐创作成果有了新的体会，这种音乐语言主要是为了适应社会多样的音乐需求，在非声乐作品中，网络音乐是一种兼备规范性、合理性、规律性的音乐语言形态。这种音乐语言形态吸收了20世纪作曲家的精华，又抛却了传统音乐中的常规，更加具有普遍性和大众性，与世界音乐相比，也有极强的民族性[2]。在网络技术的影响下，网络音乐的传播也拥有更多途径，Flash 就是其中一个重要载体。在声乐作品中，它又与传统音乐紧密结合，使得网络音乐既有传统特征，又有现代特征。它利用地方方言音韵取代传统音乐的旋律韵味，利用节律型的道白取代抒情的歌唱，利用连绵的陈述取代传统音乐中“起、承、转、合”四句头特征，利用摇滚乐的狂热取代传统音乐的温文尔雅。 二、网络音乐对学生文化的影响 一方面，由于网络音乐的多样性和开放性，使其能在一定程度上调动学生学习音乐时的积极性，使学生能够在快乐中求知，网络音乐通过让学生感受科技带来的新的音乐感受，激发其学习音乐的热情和信心。另一方面，网络音乐能帮助学生完善在音乐上的知识结构，提升学生的音乐素养。 现阶段，我国的音乐教育依旧以应试教育为主，为了保证升学率，学校大多会忽视对学生的音乐教学，其实网络音乐由于其特有的综合性特征在某些层面与其他学科存在联系，学生如果做到正确看待网络音乐，则有利于学生轻松学习其他学科的内容，帮助学生构建全面的知识结构，成为全面发展的高素质人才[3]。网络音乐还能训练学生形
浅谈音乐文化的影响
浅谈音乐文化的影响 音乐文化由来已久，它有着悠久的历史，同时丰富了人们的生活娱乐使人们的生活娱乐更加丰富多彩，附有传奇色彩。可以说没有音乐的人生是残缺不完美的，没有音乐千种声音一个腔，无抑扬高低，万种语言一个调，无轻重缓急。同时也没有了田间小曲、劳动号子和伟大的革命历史歌曲。更别说什么卡拉OK、音乐晚会。整个世界只剩下同一高低的噪音嗡嗡响个不停。那时世界是多么荒凉单调，乏味！这样的人生难道可以完美无缺吗？我想肯定不会了。正因为有了音乐我们的世界才会五彩缤纷。所以我们大家要更加努力让音乐文化融入我们心灵深处让世界更加文明和平。 从某一方面来讲，音乐文化能反映一个国家民族的文明程度和经济发展状况。一个国家经济发展状况良好，国民生产总值相对要好，人们的生活水平也有所提高。这时他们除了工作和日常生活必须品外有比较多的剩余用来消遣娱乐。音乐文化在人们不断消遣娱乐中逐渐发展起来。通过音乐文化的不断熏陶人们的素质普遍提高了。从而使这个国家在国内外有了好的口碑，吸引更多的外国人来本国旅游欣赏观光等，使该国旅游业也得到了发展。该国在国际上的也可能因此被认可或提高。对于一个民族亦有同样的效果。可见发展音乐文化对一个国家也好民族也好都有极其深远的影响。 在清朝末年，国外音乐文化已经发展的相当稳定成熟了。而在中国只有少数留学生对音乐文化有比较专业的知识并认识到音乐文化对一个国家民族的发展是重要不可缺少的。西方乐器在国外都得到了很好的销售而在中国销售一架钢琴都是很困难的事，当时的中国一片混乱，国库空虚，经济也萎靡不振，很多人的温饱问题都难以得到解决更别提购买一些对于贫苦人民来说是很奢侈的娱乐物品。只有少数皇室和贵族可以买得起也用的着，而中国的丝绸等物品在国外销售的异常好。由此可以看出一个国家民族的经济发展情况或直接或间接地影响该国音乐文化的发展。由于当时中国的经济相当落后，人民生活艰难异常，导致中国的音乐文化在这段期间内发展十分缓慢。在1987年三中全会以后，中国的国门打开了，我们开始对外贸易了，经济才逐渐发展起来，国民生产总值增长了，人民的生活水平也提高了不少，温饱问题基本上得到了解决，人们也有了剩余。人们开始利用剩余消遣娱乐，中国的音乐文化才得到改善与发展。迄今为止，中国音乐文化也得到了比较好的发展，由此看出一个国家民族的发展影响着音乐文化的发展，同时音乐文化也作用于国家民族，两者是同进步的。由此可以看出，在社会发展建设与进步的今天音乐文化具有不可代替的重要位置。 在科技发展的今天，人们对音乐的认识大大扩展了，人们通常以为音乐这是精神范畴上的东西，其主要作用就是表现心情与情感。其实，人们在欣赏音乐过程中刺激了内在的身心健康，其包括了心里和生理两方面。人们欣赏音乐实际上是心里和生理结构与音乐文化的协调。音乐是一门声音和情感交融的艺术.音乐教育是以音乐艺术手段,塑造出音乐形象，让学生在学习和欣赏音乐的过程中，性格、思想、情操乃至人格受到感染熏陶，从而达到育人于无声的教育效果。 学校音乐课的一切形成都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”也就是说音乐绝不仅是单纯为了娱乐，而更重要的是通过音乐来完成塑造人的灵魂，完善人的生命，提高整个民族素质的艰巨任务。音乐教育在德育方面有着独特的作用和其他学科无可比拟的优势，它的最大特点是通过优美、动听的旋律，融入人的精神世界，通过美妙的音符来激发学生的情感，从而达到启发学生的道德情操，它不是空洞的政治说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧地融汇在一起，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生受到潜移默化的教育。 有教养的音乐文化可以使学生在德智体得到全面健康的发展，让同学们团结一致、奋