diy 数字油画 绘制 颜料干了怎么办
夜市经营数字油画的感想
夜市开了快两个月了，我也卖画快两个月了，这两个月中听到的最多的一句话就是：“这是啥？”听到第二多的就是：“小孩玩的东西。”
针对第一个问题，我觉得还是城市的原因，很多东西都要比一些大城市晚流行很长时间。下面我就简单的说一下数字油画这个东西。明白的朋友可以忽略了。数字油画，就是有数字标号的油画，画板上已经打好了底稿，并在每个区域表明数字号码。附赠的颜料盒上也标有数字号码，大家只需要找准对应的号码涂上相应的颜料就可以了。步骤如下图。
绘画过程很简单，说句不是很好听的话：是个人就可以画，（当然，我说的是思维正常的人。）数字油画就是给没有学过绘画的朋友提供一个画出自己作品的机会，当然了，也给了自己在朋友面前吹牛13的机会，哈哈。
下面是几个朋友画完之后发给我的作品。
（图片右下角的“小商铺一枚”是我做的一个公众平台，里面有数字油画的图案，可供大家选择，还有一些乱七八糟有意思的东西，大家可以关注一些。微信号是：x-shop-1980 也
可以扫描二维码
）
数字油画颜料为丙烯颜料速干型，画到画布上之后两三分钟就会干。因为是丙烯颜料，所以不用担心画错，如果画错，等两三分钟干了之后再拿正确的颜料涂一遍就可以了，完全可以盖住。
还有很多朋友问这得画多长时间，如果抱天画的话，有一天就画完了，一般情况下，三四天也就画完了，我问了十几个在我这买过画的朋友，最长的一个用了五天时间。当然了，如果画了两笔就把它雪藏了，那可能两年也画不完。
接着说说第二个问题，关于这是“小孩玩的东西”的说法。很多人开始的时候都很好奇的问我：“这是啥啊？” 在听我讲解完之后，带着很不屑的表情扔下一句：“切~小孩玩的东西。“ 说实话，每次听到这句话我都挺生气。真想说句：GNMB。那些卡通的小画板，可以说是小孩玩的，那些400*500尺寸的名画也是小孩能画出来的？小孩会喜欢这些名画？咱有点脑子行不行？如果这个产品是针对小孩的，恐怕不等流行起来就消失了。咱退一步说，就算这些是小孩玩的，那咱们这些所谓的大人玩玩怎么了？保持一颗年轻的心不好吗？以上这段话算是吐槽吧。不喜勿喷。
另外针对颜料需要说明：颜料不是永久不干的，保质期在几个月，视颜料好坏而定，如果颜料干了，怎么办？第一种情况就是已经干透了，针都插不进去了。那就只能扔掉了。第二种情况就是快干透了，针还能插进去的情况。这样你可以把颜料绞碎，然后加水，一直搅拌，颜料慢慢会融化开。
再有，颜料是速干型，如果弄到衣服上要马上清洗，否则就洗不掉了。。。
颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）
3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色
油画基础入门：油画颜料知识简介
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又
油画颜料性质
大师宾卡斯（Abrahan Pincas)的传授（二）。 关于蜡质媒介剂的配制和使用 用蜡作画最早出现与古希腊，罗马及法老时期。 这种材料坚固稳定，适合与壁画，木板及其他硬质依托材料，具有抗潮性，对光不敏感，画面效果是灰暗半亮性质的。 用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定，鲜艳。蜡与水，蜡与油，蜡与蜡都须在加热条件下相溶合，因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。 一般用于绘画的蜡是蜂蜡（属于动物蜡），它是从蜂窝中提取的，经过滤，去色并用蜡酸，酒精及碳原子等化学物质处理，成分较复杂，一般能找到的成品乳白色块状，较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感，可在加热中溶于松节油，高级汽油和水，可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。 还可以同达玛油，卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。 另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡（属于植物蜡）又称巴西棕榈蜡，是从埃及棕榈树叶中提取的，制作成分复杂，这种蜡质地很硬，光滑，淡黄色，碎片状，可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C，温度稍偏低即刻凝固，非常坚固，画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡30g+水250ml，用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀； （2）冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶，干酪素胶，皮胶，乳胶等合用，用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡1份+松节油3份，仍用蒸煮法，但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严，以防松节油挥发，待蜡溶化后再打开盖冷却； （2）作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意，松节油也可与四种胶相溶合使用：皮胶，乳胶，干酪素胶，纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤： （1）蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1：2达玛油1份，都混合在金属容器里加热，使之溶解成蜡液； （2）将各金属小瓶放在铁板上，下边放电炉加热，将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色； （3）热蜡画的依托材料可用木板，金属板，画布或把画布粘在板上均可；
最全的油画技法分析
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
油画材料与技法教程
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
浅谈油画材料与技法
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
中国画颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银
二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色
油画技法教程
古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
油画调色正确使用方法(非常专业)
上光油不可以！那是油画画完，放半年等彻底干了以后，涂上去保护画面的。 起稿用松节油，很快干，在家里画一般用无味松节油，效果一样的但是没有味道。深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油，比例随你喜欢，我一般喜欢亚麻油多加点。但是亚麻仁油干得比较慢，起码要两三天 冷榨生核桃油也不错，可以当调色油使用，比亚麻仁油干得快。也不是很贵，20块钱可以用很长时间。 三合调色油一般画古典时用，干的挺快的。 2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级 1，起稿和铺大的颜色时，一般先用松节油稀释，第一遍会干的较快，便于下面步骤的进行。 2，从画第二遍起。可以开始用调和油，但是也尽量少用些，用油越多，干的越慢。油画用油的规则是“肥盖瘦”，油=肥，颜料=瘦。 3，收尾调整阶段，可以多用油，用透明颜色微调色彩倾向，可以是画面充满光泽。 4，如果是一次性画法或者画速写、写生，可以直接用颜色画，视需要使用调和油。因为管装颜料里已经有一定量的油，质地比较稀。可以直接使用，干燥速度也适中。 油画的调和油一般常用的有一下几种： A，亚麻仁油：又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。生油较为稀薄，容易调和，但干燥时间较长。熟油质地稠厚，干燥较快，但调和较费劲。亚麻仁油是使用历史较长的调和油，比较稳定，有保证。 B，核桃油：（胡桃油）欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。它流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油：是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油：在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 C，红花油和罂粟油：红花油：有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油：从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢，结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 D，三合调色油（“三合一”调色油）它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 PS:上光油是不能在调色时使用的。它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。用在油画全干以后的表面，让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。
数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧
数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧 目前市场上开始有不同的公司出现了不同的数字油画的销售,很多消费者因为对该产品没有进行深入的了解,而只是盲目地追求价格上的区别,那么就很容易买到质量不好的产品,自油自画在此写一些数字油画的产品质量辨别方法，希望能给大家买数字油画的时候带来一些帮助。 一、首先消费者可以先看包装是否精美,是否品牌经营,包装上是否有公司的明显标记,这是这个公司是否敢于向外界承担起质量保证的信息。 二、线条油画绷：绘画的线条一定要清洗流畅，数字清晰，一定要由大型的正规印刷商印制，有的小牌子则是普通喷绘而成，线条粗糙，数字模糊，导致产品的质量大大下降。 三、绘画布：一定用采用棉布的，才能很好的吸收颜料，如果不是棉布而是普通纤维布的话，则不能很好吸收颜料导致绘画很不方便和效果大大下降。 四、油画的颜料：一定要是那些经过进出口检测的标准环保颜料 五、各位一定注意，不怕不识货，就怕货比货。一定记得多了解几个牌子可以比较比较。 画好数字油画的十大技巧 一、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。 二、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。 三、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理） 四、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 五、点彩法:在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 1
油画收藏应该掌握的几个小技巧
油画收藏应该掌握的几个小技巧 油画在世界范围内有着经久不衰的走势，被越来越多的国家所接受，在中国也经历思潮上的历练，油画市场逐渐走向成熟。一大批受过良好教育和具有全新观念的艺术爱好者开始进入收藏家行列，如果您还不是收藏名家或者刚刚涉足油画收藏的行列，希望这篇文章能够对您有所帮助。
《蒙娜丽莎》 油画的价值 1、保存时间长：距今五、六个世纪的油画仍然保存相当完好，并且不褪色、不变色。
2、地位高：油画一直是高贵生活的象征，最早在欧洲流行于宫廷，只有皇族才能享受。400年前，油画传入中国，仍然是宫廷享受的特权。 3、无价性：世界最无价的油画《蒙娜丽莎》，至今保存于法国巴黎卢浮宫博物馆，受到世人崇拜。全世界几乎所有的领袖都为自己创作油画，在中国，北京天安门城楼的毛主席像，就是油画。 4、珍藏性：很多跨时期的油画杰作，都成为了油画收藏家的收藏作品，哪怕用上亿的天价购回，也毫不犹豫，油画的高贵属性和收藏价值是他们购买的动力。 5、永恒性、不可替代性：婚纱油画、全家福油画等是近年兴起的新型油画，婚纱油画是爱情永恒的象征，是高贵艺术与婚姻的完美结合，以及为自己创作油画的永恒纪念意义，因而受到大量家庭欢迎，这是其他任何物品都不能替代的。俯瞰古今，名人都不一定戴钻戒，但是一定会为自己创作油画。 6、装饰性：到现代，油画流行于中上层社会，主要运用于室内装饰，油画特有的高贵属性，以及高档的视觉效应，决定了油画对装饰档次的提升和无与伦比的艺术效果。
达芬奇1495年作大地圣母 收藏诀窍 第一、在购买油画作品之前您应该清楚的知道画家的画工如何，所谓国画中提到的画如其人，油画也能读出，一幅作品您可以在他的画作中读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度，大致的能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。 第二、好的作品应该是有独立的话语权的，独立的创作风格和表达方式，在看作品本身时就可以传达给你更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙，画面没有强加给视觉更多的想法。
区分数字油画颜料质量的七个方法
区分数字油画颜料质量的七个方法 现在数字油画商家那么多，客户在数字油画批发时如何区分颜料的质量呢？下面自油自画专业人士就从七个方面来讲述数字油画批发时颜料好坏的选购方法。 1、光泽度、真正意义的丙烯颜料是不需要使用亮光剂的，丙烯自身带有光泽，什么条件下才会用到亮光剂？在油画放置很长时间旧了以后，使用亮光剂擦拭画面可以使画面从新回到原来的效果。或者在用油画颜料绘制油画过程中，在油画颜料中添加一些亮光剂可以使画的色彩鲜艳。丙烯因为为水溶型颜料，他只能溶于水，亮光剂为油脂产品，和丙烯颜料是达不到相溶的。 2、比耐久性。如何判断您在数字油画批发时使用的丙烯为真正的丙烯颜料还是水粉，方法很简单，男士朋友可以把吸烟的过滤嘴摘下，沾少量水，去擦拭画面，高质量的丙烯是不会发生掉色现象的，低质量的丙烯只需要轻轻擦拭，就会出现掉色。 3、观察、看丙烯颜料是否有分层。所谓分层是指容器底部有厚厚的沉积物，容器上半部分为很稀的液体，这种丙烯颜料属于变质的丙烯颜料是不能在使用了。优质的丙烯颜料放置2年也不会出现上述情况。 4、比弹性。低质量的丙烯颜料画完以后，放置1个月画面就会出现头发丝一样的细小裂纹，高质量的丙烯颜料则不会出现上述情况。高质量的丙烯颜料画好以后他是带有弹性的，成胶状，用手去扣还会有弹性，低质量的用手一扣会成块或者粉面状脱落，这就是粉化现象。 5、用于考试使用。当您对绘画或者绘画材料不了解时，没有关系找身边画过画的朋友，请他们作为军师可以为您出谋划策。自油自画数字油画批发时使用的丙烯颜料是可以用于高考使用的，高考对于每个学生来说是人生的转折，所以他们在参加比赛或者考试的时候，肯定会选择质量优质的丙烯颜料作为绘画原材料，如果选择丙烯颜料质量不好肯定会直接影响其考试成绩。自油自画数字油画所选用的丙烯颜料学生们经常采购并且参加一些考试和比赛，自油自画数字油画采购的丙烯颜料是进口的颜料。 6、遮盖力、优质的丙烯颜料拥有较强的遮盖力，低质量的丙烯往往遮盖力很差。 7、保色性、优质的丙烯颜料要比低质量的丙烯颜料保色性能强很多，您可以把不同质量的丙烯颜料画出的成品画放在阳光下面照射，时间久了之后低质量的丙烯颜料会出现褪色的现象。 要使数字油画保存二、三百年，这关键要看自油自画数字油画的材料要使用得当，在数字油画批发时，颜料的作用不容忽视。
油画用笔技法.
油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。 1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有
些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。 3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。 5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧
命运如同手中的掌纹，无论多曲折，终掌握在自己手中。 数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧 目前市场上开始有不同的公司出现了不同的数字油画的销售,很多消费者因为对该产品没有进行深入的了解,而只是盲目地追求价格上的区别,那么就很容易买到质量不好的产品,自油自画在此写一些数字油画的产品质量辨别方法，希望能给大家买数字油画的时候带来一些帮助。 一、首先消费者可以先看包装是否精美,是否品牌经营,包装上是否有公司的明显标记,这是这个公司是否敢于向外界承担起质量保证的信息。 二、线条油画绷：绘画的线条一定要清洗流畅，数字清晰，一定要由大型的正规印刷商印制，有的小牌子则是普通喷绘而成，线条粗糙，数字模糊，导致产品的质量大大下降。 三、绘画布：一定用采用棉布的，才能很好的吸收颜料，如果不是棉布而是普通纤维布的话，则不能很好吸收颜料导致绘画很不方便和效果大大下降。 四、油画的颜料：一定要是那些经过进出口检测的标准环保颜料 五、各位一定注意，不怕不识货，就怕货比货。一定记得多了解几个牌子可以比较比较。 画好数字油画的十大技巧 一、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。 二、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。 三、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理） 四、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 五、点彩法:在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 你今天的日积月累，终会变成别人的望尘莫及。11
油画着色的主要方法
油画着色的主要方法 一、直接着色法 即在油画画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或 对油画画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不准确的部位用 画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色 彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。 19世纪中叶后的很多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达 到色层饱满的效果，必须讲究笔势的使用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积 色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所 画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局 部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质 地的趣味，形象也得到强化。 二、透明覆色法 即用不加白色而仅仅被调色油稀释的颜料实行多层次描绘。必须 在每一层干透后实行下一层上色，因为每层的颜色都较稀薄，下层的 颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深 红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质 感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令 人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 三、多层次着色法 作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往 往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。因为厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法 没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合使用。表现处在暗部或
油画常识,1参考资料
油画颜料的媒介剂就是油（干性植物油，以亚麻油为主），用鸡蛋黄调色那就是蛋彩画，用达玛树脂调色那叫树脂画，用植物胶调色那叫水彩画，油画就是油画。 亚麻油是可以干透的油，干了以后保持体积和透明度，（像食用油就干不掉，放再久也黏黏呼呼所以不能用来画画）。用它调色，颜料颗粒是均匀散布在油层中的，油多的时候颜料颗粒间隙大，所以光线可以穿透色层再反射出来，看起来就透明，油少的时候颜料颗粒间隙小，光线不易穿透，所以显得不透明，但都不是绝对的，是一个度的概念而已。 亚麻油不是粘性胶体物质，颜料层与底料层、颜料层之间的衔接靠的主要是物理作用，胶性底子也好油性底子也好，表面都不是镜面光滑的，用显微镜看有很多鳞状突起，色层覆盖上去，会在底层凹陷处形成突起，干燥后形态固定，就像拉锁的原理一样，抓在底料层上了。所以有人偷懒喜欢用不兑水的乳胶刮底子，是很蠢的做法，形成了光滑不可渗透表面，颜料根本抓不住底子，在未干燥时，颜料是靠色层与底层的真空与外界大气压的作用附着在上边的，一旦开始干燥收缩，空气就会进入两层之间，很容易就会剥落。 这也是为什么油画讲究肥盖瘦，讲究色层衔接的原因，一旦底下色层含油量大了，就会在表面形成光滑的效果，下一层颜色就很难抓住，会剥落。必须尽量保证底层颜料含油量小，色粉颗粒才可能突出色层表面，形成鳞状表面，以抓住下一
层颜料。（不论古典油性底子还是现代胶粉性底子），底层都是最瘦的，表面一定是有附着力的，不可能搞成光板一块。至于色层衔接，原因在于，下层干燥的颜色表面有起伏时，画上层颜色时颜料和笔就无法与色层完全结着，那些微小的凹陷处存有空气，会拒色，这样覆盖上去的色层与色层间会留下许多的气泡，基本上只能靠静电附着着，干燥过程中必然剥落，列宾的《伊凡杀子》就是因为忽略肥盖瘦、色层衔接等细节，十几层颜料层层剥落。 衔接剂需要有表面张力小、可填补细小孔隙、挥发快、可微溶色层表面的品质。所以典型的衔接剂配方是松节油：日晒稠油：酒精=4：1：1。该配方制成品不是溶液而是乳液，易分层，需要用前摇匀。适用于干画法，画前用吹管均匀喷在要画的区域，一定要少喷，喷多了颜色会流汤。喷上去30秒后迅速用手掌揉擦表面，使衔接剂与色层紧密结合，之后就可以开始画了。这层衔接剂的作用是局部地恢复干颜料的新鲜度，使你实际上是在表层新鲜的色层上作画，不会有湿压干的问题。 这些原理分析起来都很微观，但是都是从实践中总结出来的，轻视客观规律的话通常会在结果中显现出问题。 强调一点：肥和瘦指的完全不是色层薄厚的差异，肥指含油多，就是色粉颗粒间隙大，这种色层通常透明度高，当然厚度增加会降低透明度，但不绝对。
油画技法知识之油画的正确干燥方法
油画技法知识之油画的正确干燥方法 光、空气和热都能加速油画的干燥。画家所能做的，就是不干扰 脂油的自然干燥过程。有很多把画放到阳光下晒而毁坏的故事。据说凡·艾克在遭到这样的不幸之后，一直寻求一种新的材料，所以发明 了油画，不过这就是另一个故事了，爱伯奈尔已经证明，脂油在直射 的阳光下体积减少的水准，亚麻籽油是20%，罂粟油几乎是100%，因 而裂纹是不可避免的。此外，画放在阳光下晒时，底子会收缩，画框、画布和画板也同样会收缩。所以即使是完全干燥的画也不应放于阳光 之下。冰冻也会使新涂的颜色产生裂纹。脂油的表面一干燥，就开始 变黄，所以为了尽量防止变黄，油画必须放在亮处，直到完全干燥。 把画面对着墙放置，这是普通的习惯做法，这种做法不可避免地会导 致变黄。 油画颜色和调色液的干燥性能会因为色料的不同而受到不同的影响。铅丹、赭土和白色干燥非常迅速，而朱砂和茜草红干燥很慢。铅 白因油而引起的皂化作用，会使不透明颜料的覆盖力降低，但却使其 牢固性增加。 油画中的油画颜料，因为部分的收缩、皂化和变黄，很快地发生 轻微的变化，即所谓油画变得柔和，它增强了油画的色调统一与和谐。再经过一段时间，油画就开始变褐，表现出众所周知的美术馆色调。 我想起了一位画家老朋友的一个论点，他说油画彻底干燥需60至80年，这个论点已被慕尼黑的科学实验研究院最近的研究所证实。奥斯 特瓦尔德（Ostwald）为了避免油的老化产生不利影响，提出建议，即 采用吸油的底子，当底子吸收了绝大部分油之后，再涂上树脂光油以 代替所吸收的油。但这样也绝不能避免油老化的弊病，结合剂（油） 数量增加，不但在光学上对画有害，而且也不利于油画的保存。结果 各种色调都会失去轻快的特性，画布的线也会因为油的氧化而迅速腐朽。
油画调色技巧
紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。 颜料调色表： 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 咖啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红
柠檬黄+群青=很好看的果绿色彩调配：色彩由3原色组成：红、蓝、黄（不包括白色）这3色可以组成千变万化的颜色 红+蓝=紫 红+黄=橙 黄+蓝=绿 上面的颜色各个成分改变点就出现：草绿、翠绿、中绿、朱红、大红等颜色黄种人肤色：用红色（少许）加大量白色，再加一点金黄（红色的四分之一），用一些水均匀搅拌。 白种：白色，画好后再涂点粉色在脸颊（要均匀细致） 黑种：画时最好不要全画成黑色，最好是黑褐色。 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。 颜料调色表 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 深红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 赭石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 海洋绿= 草绿色+ 天蓝色
自己制作油画颜料
油画——材料篇《油画颜料制作》 1.自己制作颜料需要准备一块大玻璃。可以在桌子上铺一些棉布再把玻璃放上去，因为玻璃需要更稳固得待在桌子上。玻璃的背面涂上白色油漆有利于清洗表面时观察是否完全洗干净。 2.颜料的研磨工具是一个平低圆形的研磨棒。商店里卖的玻璃研磨棒，它更适合研磨坦配拉颜料。研磨油画颜料最好用钢铁做成的研磨棒。 研磨棒的低面是平坦的，是圆形的而且要有向低面斜切的坡度。 3.粉状颜料，国产颜料里有极个别的厂商供应粉状颜料出售，只是质量目前还有待提升。推荐使用欧洲品牌的粉状颜料，一般化工店里的颜色原材料最好不用，染织用的染料也无法作为油画颜料使用。材料准备-----必备的颜料粉有铅白份，土黄粉，土红粉，熟褐粉，象牙黑粉，
铁黑粉钴蓝粉，湖蓝粉，另外还有几种用量不多的颜料：那不勒斯黄、中黄、茜素红（这个不知道写的颜料名字对不对，没用过这个颜色）、翠绿，以上这些颜色就是通常用的颜色 颜料填充剂在这个科学的时代是数不胜数，但作为画家没有必要去节约那些会影响你色彩的钞票，所以就不介绍了 将颜料粉倒在玻璃板上，如果是颜料块应先压成碎末粉，再慢慢地加入亚麻仁油，同时进行圆圈式研磨，并用调色刀调和，直到获得油画颜料特有的浓稠度。必须仔细研磨，消除颗粒，使颜料粉与亚麻仁油充分完美地结合。 不同的颜料粉所需要的油量不同，将颜料粉研磨成膏状即可。有渗透性的颜料不可研磨过细，否则泛色。研磨含铅等有毒性颜料时要预防粉末入鼻。用亚麻仁油研制出来的颜料，只有在底层颜料完全枯燥时才能涂覆盖层，因此绝对不能用极厚涂画法来作画，最适合一次性画法和单色作画法。要改变这种纯油性颜料的缺点，需要在亚麻仁油中加10％树脂光油与2％溶解于松节油的蜡。加蜡是为了增加颜料的粘稠度（如果使用罂粟油则不必加蜡）。同时既能减轻亚麻仁油变黄，又能防止比重大的颜料与油分离。部门研磨好的颜料存放几天后可能泛起板结现象，需要作进一步研磨。。