美术鉴赏1.8
从古老美术到当代美术
1科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。
A、5万年
B、8万年
C、10万年
D、12万年
我的答案：C
2毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）
A、中国剪纸
B、哥特建筑
C、马赛克图案
D、非洲木雕
我的答案：D
3在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。
A、红色
B、蓝色
C、黄色
D、黑色
我的答案：B
4当代艺术是一个时间概念。（）
我的答案：×
5在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）我的答案：√
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识
美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
欣赏能力
欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣
学些美术鉴赏知识
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
什么是美术鉴赏(一)
什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。
美术鉴赏应该掌握哪些知识
系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
美术鉴赏知识回顾
高二美术鉴赏知识回顾 选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：
A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐
之美。他是（ ） Ａ、１７世纪荷兰画派 Ｂ、文艺复兴时期意大利画派 Ｃ、古埃及绘画 Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。 Ａ、彩塑 Ｂ、佛龛造像 Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（ ） Ａ、绘画Ｂ、雕塑 Ｃ、建筑 Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（ ）。 Ａ、科学性 Ｂ、适应性 Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（ ） Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风 Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂 Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸
高中美术鉴赏测试题及答案
高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试，开卷）(满分:10０分时间：45分) 姓名：班级: 考生号：总分: 一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每小题1分,共10分）。 1、美术就是画画。( ） 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。（) 3、造型要素包括：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。（） ４、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。（ ) 5、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。（) 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。（) ７、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（ ) 8、美术作品的创作意图的途径包括：意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。（ ) ９、对美术作品的批评方法有5种：①品评式或品鉴式批评；②形式主义批评； ③历史批评;④社会学批评； ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。( ) １0、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。( ） 二、填空题（答对答全每小题１分,共1０分）。
A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史Ｃ、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:( ）。 Ａ、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 ４、美术是:（）。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术Ｅ、视听艺术F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为：( )。 A、绘画 B、摄影Ｃ、建筑Ｄ、雕塑 E、电影F、工艺设计Ｇ、书法 6、以下属于具象艺术作品的有：（）。 Ａ、《向日葵》Ｂ、《蒙娜丽莎》(达·芬奇)Ｃ、《开国大典》D、《说唱佣》 Ｅ、《米洛斯的阿芙洛蒂特》F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:（ )。 A、变化与统一Ｂ、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 Ｅ、节奏与韵律 ８、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:（）。 A、大卫 B、断臂的维纳斯Ｃ、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:（）。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有：（）。 A、《松岩阁楼图》Ｂ、《步辇图》C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 1１、在中国古代绘画史上,( ）提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。Ａ、文同 B、唐寅 C、苏轼D、文征明 １2、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？( )。 Ａ、题材创新Ｂ、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新
美术鉴赏的过程与方法教学设计
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不
能成立。一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。（一）美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值，否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值？这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容，往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式，就违背了艺术审美的特性，因为对优秀的美术作品的赞美，都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想，则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性，只要它不具有美的形式，便不具有作品的审美价值。 在美术鉴赏中，人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式，是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式，因为美术作品的艺术形式一旦形成之后，便产生特有的形式美，所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容，而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发，认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感，从审美经验上可以断定形式具有艺术意味，因此，他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发，美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时，才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先，画尽
学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、
怎样提高学生的美术鉴赏能力
怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象 的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？ 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
美术鉴赏知识梳理
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清
?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石
第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝
高中美术鉴赏试题及答案[新课程]
高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大类，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿＿＿＿， 而且要深入地表现人物的＿＿＿＿。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿，按照技法进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利 B．德国 C．法国 D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水 B．山西大同 C．河南洛阳 D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔 B．德拉克罗瓦 C．莫奈 D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩 B．线 C．明暗 D．透视原理
5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（） A．顾闳中 B．张择端 C．顾恺之 D．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是。（） A．张择端 B．顾闳中 C．顾恺之 D．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是（）。 A．竹、兰花、梅花、菊花 B．松、梅花、兰花、菊花 C．竹、梅花、荷花、兰花 D．松、梅花、兰花、桃花 三、分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。 答案 1、雕塑工艺建筑 2、圆雕浮雕 3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘 精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、北宋张择端汴京 6、笔、墨、纸、砚 7、人物、花鸟、山水工笔写意 二、A C B B A A A 三、1、 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇
基本能力：《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案
《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识 教学内容及目标： 1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力； 2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力； 3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。 美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。 美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。 第一单元美术作品与美术鉴赏 一、美术作品的分类 ●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分：浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分：工笔画和写意画。●中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。 二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的 厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较 其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。 三、美术作品的艺术语言 美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。 狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素：点、线、面、色。 基本的语言表达手段：西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画笔墨、章法、皴法。 四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。 美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。 鉴：甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义