关于小提琴的发音练习与右手

2010年4月18日星期日（一）小提琴的发音练习

声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

左手的指尖是我们全身最弱的部分，要用指根关节的运动来完成指尖按弦的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时适当的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。

（二）小提琴的双音练习

在两根弦上练习慢速长弓有什么好处?

把弓子放在两根弦上就形成一个运弓的平面，弓子的上下运行找到了一个稳定的依据，如果运弓过程中稍有晃动，马上两个音就会发出不整齐的声音。反之两根弦的音如果能整齐地奏出，说明弓子运行是稳定的，因此在两根弦上练习运弓的平稳性很有好处。

弓子放在两根弦上缓缓地下行，为了使两个音发出非常均衡的声音，就要认真地控制右手的运弓动作，寻求笔直的运弓线条，这样经常地练习就会磨练出右手运弓的直线，这也正是小提琴最基本最重要的运弓要求。如果运弓不直，弓与弦的接触点就会时而朝前向指板，时而又靠向琴码，运弓的力量晃动声音就不会集中，琴弦得不到规则的振动其发音就很不理

想。平时听到旋律性的音乐拉得很粗糙不好听，其中与运弓不直是很有关系的。

平时练习将双弦的两个音同时发出很容易听到琴弦振动的共鸣声，假如弓子过分用力压弦，或者是力量很小过于轻飘，就得不到上述正常的声音，这样也比较容易发现有利于及时的纠正。如果将弓子全部重量完全平稳地放在两根弦上，运弓中就会进一步听到用弓子自然重量运弓发出的声音质量是很好的，这一点无疑对于发音的正确认识具有积极的意义。

在双弦上练习运弓的直线或者是发音的效果，其根本意义在于通过头脑控制右手的运弓动作，思想集中地倾听所产生的实际音响，在这样磨练过程中使运弓的控制能力及敏锐的听辨能力得到一定的提高。

(三)发音训练班

口诀教学，十分钟记住五线谱，十分钟跨过拉锯和杀鸡的噪音阶段，十分钟学会持琴，十分钟学会持弓........擅长将复杂的问题简单化，难记的内容儿歌化，强调音乐融入生活，快乐贯穿教学。常年开设母子班,高考班.幼儿班,对有基础者开设发音训练班。

（四）放松是发音的关键

家长们都已知道，教师自始至终都强调放松，可以说，放松二字包含了小提琴演奏的主要精髓。如何解决放松的问题呢?我首先强调的是持琴和握弓要自然放松，消除下巴夹琴、右手握弓、左手持琴这三者的“对峙力”。空弦练习，是练习放松、做到放松的有效途径，要用脑子去找感觉。比如练顿弓，它要求通过骤然的爆发力去冲刺，而这种爆发力只是十分之一秒的紧张，刹那间的紧张后，立即就有十分之九秒的放松。具体要求，请参考我编写的《练琴歌》。

所有小提琴教师都很强调慢练，慢练的确太重要了，我对学生说：“天不怕，地不怕，就怕学生不慢拉。”而且，不动脑子的慢拉更可怕。我有两个学生，按父母的规定每天在房间里练两个小时，但每次来上课都拉得乱七八糟。后来我明白了，这两个小时对他们来说是活受罪，他们一面拉琴，一面看钟，偷看电视，偷听电话，从窗口向外张望，惟独没有把注意力集中到五线谱上。于是我立即告诉他们的家长，要求他们每天练琴不许超过一小时，如果练得好，老师又满意，则减至半小时也可以，最重要的是，要集中精力动脑子去练。所谓用脑子练，就是要做到林耀基教授说的两个预先：“手指预先瞄准，心中预先歌唱。”力求做到百发百中，不放过一个错音和不准的音。

关于顿音、揉弦及力度的变化有些学生拉颤音时快不起来，其实也是保留的手指没有放松。只要是把保留的手指放松了，整个手就松了，颤音就一定可以又快又清楚了。换把也是要轻换、松换，再加上慢练。换把动作不能急，更不能抢，要软、慢，慢是一种放松，急是一种紧张。《牧歌》(沙汉昆曲)就是一首最好的练习换把与揉弦的乐曲，练习这首曲子时，自始至终都要求全身放松。揉弦怎样才能做到松、轻、密呢?迪蕾教授要求学生把节拍器跳到每分钟60拍，在第四把位上按节奏做手指第一关节的运动。国内许多老师也要求学生在第三把位作此练习，我认为再加上从第一把位到第十把位的整个手臂来回运动的大运动量，速度从慢到快，动作从大到小，最后停在第三把位上后，再成正比的练习揉弦的动作，这种揉弦动作的关键在于第一指关节躺下的运动。要告诉学生，揉弦的手指千万别竖起来，因为手指竖起来力就朝下有阻力了，所以手指的动作必须和指板平行，使最后动作变得松、轻、密。有同学问，揉弦到底是用手指、手腕、还是手臂呢?林耀基教授的比喻就可形象地回答这个问题，他说：“揉弦就像一棵大树，微风吹过时树尖动(P，手指尖动)，大风吹过时树枝动(f，手腕帮助)狂风吹过时树干也动(fff，整个手臂帮助)。”有一种很常见的现象，就是学生在平时练习时已做到很放松了，但一上台演奏或比赛时就紧张，不是这里错了一下就是那里断了一下，我想关键是思想没有放松。我治这毛病的处方是“实事求是”四个字。不可能要求学生在上台后拉得比平时练习还要好，只要学生上台后，能保持冷静的头脑和饱满的热情，放松地去演奏，就一定能发挥出应有的水平。