影视欣赏观后感

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影视欣赏报告《霸王别姬》观后感

姓名:杨飞鸿

学号:3120530222

班级:建筑12-2班

“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时,与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢,虞姬自刎而死,项羽则率精锐突围,但仍被逼困在乌江,最后只留下“纵江东父兄怜而王我,我何面目见之?”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别,也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉,这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中,他们之间的关系也在发生着微妙的变化,并且影响着他们的人生,直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题,就是“爱情”。但不是一般的爱情,而是一个男人对另一个男人的爱情,和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是,男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人,两段情,从一开始,就注定了是个悲剧。

程蝶衣:一个青楼女子的儿子,生于青楼,似乎预示着他的一生,注定要与幸福无缘。他的母亲,清楚的知道,在青楼长大的孩子,他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运,她选择将他送进关家戏班。这是她,一个母亲,一个青楼女子。所能作到的极限了。可是,六个指头的他,上不了戏台。无奈之下,他的母亲用围巾盖住了他的头,手一狠。斩断了那第六个手指头。从此,程蝶衣的命运改变了,至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是,逃离了青楼,等待着他的,就是幸福吗?没人知道,他自己也不知道。

9岁的程蝶衣来到戏班,与大师兄段小楼相识,俩人情同手足,一同练戏,一同排戏,最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼,这种依赖到最后演变为一种爱情,可这份爱情,是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里,他仍是自己的小师弟,是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他,将“我本是男儿郎,又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,那一刻,他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子,终于肯唱“女娇娥”了。他改变了,也入戏了。当所有人,包括大师兄在内,都为他演好了虞姬这个角色而高兴时,没有人注意到,当小豆子蜕变为程蝶衣的时候,还有一样也改变了。他彻底的入戏了,2000年前的虞姬,在他身上复活了。他不是小豆子了,而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情,也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时,是在张府。就是在那个府里,段小楼看上了张府里的一把剑,说“霸王要是有这把剑,早把刘邦给宰了。我要是当了皇上,那你就是正宫娘娘了”。言毕,程蝶衣说“师哥,我准送你这把剑”。这时候,程蝶衣成为虞姬的化身,而他的师哥,就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王,不是一直都在一起吗?从一而终啊!戏台上从天而降的四个条幅"艺术超群"、"人戏无分"、"出神入化"、"石破天音",在满堂的喝彩声中,程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀,从他的表现看来,他已经完全认同了"我本是女娇娥,又不是男儿郎",并且充分享受着因"女娇娥"的优异表现而获得的众

人的赞赏,这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话:“戏里疯魔,戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱,是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法,他所做的一切,都是为了对他师兄的从一而终,他最终也完成了夙愿,戏的最后,程蝶衣拔剑自刎,却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死,充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地,从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了,到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子,自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物,也正是因为这个女人的出现,程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的,一个为了生活,出卖身体的女人,和一个花钱找乐子的男人,太平常不过了。但是,菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去,最后,段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中,使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候,把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了,一件没剩,最后,连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来,外面的泥土,都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时,又换了身朴素的衣服。她要重新做人,只是为了追求做为一个女人的幸福。

她与段小楼结婚了,过了有近三十年。可三十年间,发生了太多事,使她所追求的幸福,也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼,使她这个嫂子,当的实在辛苦。段小楼的堕落,又使她在面对这个男人时,不得不暗

自神伤。原以为,怀上了段小楼的孩子,会能有个家的感觉,但与国民党伤兵的那一架,连这个希望也破灭了。幸福,原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨,身边总有段小楼陪着,有她在,她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到,十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下,段小楼挨批斗,揭发了程蝶衣过去的种种伤楚,还是在菊仙的面前。为了自保,他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女,报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人,我就知道你完了。”还是为了为了自保,段小楼在菊仙面前,亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话,使菊仙彻底失去了的希望。三十年前,从楼上的那一跳,是因为下面有段小楼接着她,现在,他却将她推开。“原来,我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣,上吊了。

段小楼:关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白,小师弟对自己的感情不一般,可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了,戏里疯魔,戏外也疯魔,所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔,那活着多累啊”。对程蝶衣,他一只都只当他是自己的小师弟,小豆子。

电影的最后一幕,当两人最后一起出现在剧场的时候,段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他,“二十一年……十一年……”。从两人的回答中,可以听出,程蝶衣对大师兄,是多么用心,从他们分别的那一刻开始,他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙

的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时,段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他,程蝶衣,永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情,我觉的不好说,可以看出的是,当初他在帮菊仙解围时所说的话,的确是假的,就是路见不平,拔刀相助。所以,当菊仙出现在他面前,所要他负责的时候,他一开始是迷盲。也许是同情,也许是真的喜欢她,就在那种糊里糊涂的状态中,他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈,不能上台的段小楼堕落了,他将这一切归罪于菊仙。但没有想过,菊仙这么做的原因是什么?又为什么要这么做?这一切,全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏,就是要避开程蝶衣,远远的避开他,开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心,只有,只有在最后,当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里,两枝红烛摆在他们当时的结婚照时,他才最后明白。菊仙,一个女人,她要的只是一个家,一个能接受她的家。

特殊的时代,特殊的爱情,似乎注定了结局的不完美。惟有一个可以确定,为了各自的爱情,都曾付出过。

影视鉴赏作业一参考答案

作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月,好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分: 2分得分: 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案:B 学生答案:B 老师点评:修改 答案解析: 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分: 2分得分: 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》

《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案:D 学生答案:D 老师点评:修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法,有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分: 2分得分: 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案:C 学生答案:C 老师点评:修改 ? 4 音响,分为现实声音、表现性声音和。 满分: 2分得分: 2分

扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案:B 学生答案:B 老师点评:修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分,影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分: 2分得分: 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案:A 学生答案:A 老师点评:修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。

满分: 2分得分: 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案:B 学生答案:B 老师点评:修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分: 2分得分: 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案:C 学生答案:C

纪录片影评写作

一.评论角度 1.主题的揭示利用背景(时代、家庭、社会)利用情节以及整体架构(开头矛盾点高潮结局人物关系线索)利用片名 2.人物(角色)主要角色次要角色利用矛盾(人物心理矛盾人物的关系矛盾)利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析(根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式) 3 . 塑造方式(论据)细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素(人物符号意向动作语言符号声音符号等) 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念:关注人、着重表现人的本质力量,认得生存状态,人的性格与命运。注重揭示深层次的主题,有较为完整的过程和情感的积累,注重情感的共时性和体验性,几乎没有艺术塑造的部分,讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考,客观、普遍,不追求画面的美感。纪录片的主题:人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人,也可以是有人的特征行为思想的动物。(由小及大由局部到整体有个体到群体)二、纪录片的类型解说型:以丰富的解说词配合画面来表现主题,可适当穿插对主要人物的采访:如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型:完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达,也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析(一)要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容:(塑造人物形象) 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等(声画对立) 5.重要的光线影调特点, 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。(没有人) 13.片中使用的特殊电视处理手法。(二)记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤,寻找重点记录(与主题塑造人物相关的) 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型(泛滥抒情)主次不分型(面面俱到)主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求:简洁深刻(对片子深刻理解的高度浓缩)二、选题特点和结构特点: 1.纪录片的选题特点

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影视剧中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说: (一)立意要新,开掘要深。写影视评论要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影视剧的内容,结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。 (二)要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不

是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同样,我们在写影视评论时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。 (三)要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选,世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。 (四)影视评论写作可以有长有短,可着眼于一部影视的一个镜头,也可以着眼于一种影视现象。练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如剧中的学生、教师、军人

英语电影欣赏兴趣班方案

活动方案 ——英语电影欣赏兴趣组 一、课程目的 通过精选的英语电影,让学生在轻松的氛围中,除了感受英语学习的趣味性,增进学生对英语国家文化的了解外,也让学生们通过优秀的英语电影这一融合文学、艺术、哲学等多种精华的综合艺术,感受电影的思想性、故事性、艺术性、社会性。此外,学生们也能够通过观看影片,了解社会、感悟心灵、理解人性。 (一)知识目标: 1、通过欣赏优秀的英语电影,引导学生以轻松的方式欣赏电影,以有趣的方式学习英语。 2、通过英语电影,领略英语国家的文化,激发学生对于未知领域的求知欲,并引导学生阅读相关的影评、及其他相关文学作品,引导学生增加课外阅读。(二)能力目标: 1、提升学生对英语学习的兴趣,提高学生学习的主动性、积极性。 2、提高学生对于影视艺术的欣赏与评判能力,引导学生在良莠不齐的电影作品中学会甄别与欣赏; 2、以影视作品为引子,带动学生的阅读热情,开拓学生阅读的广度与深度,培养学生对阅读的渴望与亲近。 3、指导学生通过网络、图书馆等查找自己需要的相关资料,并指导他们对资料进行有效的整合。 (三)人格目标: 1、打破学生的视野局限、开启视听享受,引发对文学、艺术、人文、科技的探究兴趣,培养学生良好的阅读习惯与对文学艺术由衷的亲近。 2、开启学生文学的灵性与艺术的悟性,培养学生的人文修养,提高学生的综合素质,营建校园的人文氛围。 二、课程设置

此课程共12课时,涉及4部电影,每部电影3课时。 在选片,课堂进程,还是评价机制三方面,都以启发与研讨结合、自主与合作并重,争取在有限的电影观赏中,激发学生的兴趣,提高学生求知探索的积极性,同时学会欣赏影片,从中感受生活、体悟人生。 (一)在选择影片时,注重趣味性、故事性、观赏性、思想性,故所选电影既有趣味性的动画电影如UP(飞屋环游记)等,也有启发思索的科幻电影如Doomsday(世界末日)等,希望学生在电影这种直观艺术中激发兴趣,培养鉴赏及独立思考探索的能力。 (二)在课堂进程中,主要包括以下几个环节: 1.影片背景及故事情节简介 2. 基础词汇学习 3. 影片观赏 4. 角色扮演或配音 5. 小组讨论或观后感的展示交流 希望这五个环节能让学生有所收获,可以是欢笑,可以是泪水,可以是反思,可以是质疑。争取让学生充分感受每部电影的精彩,发掘每部电影的价值,激发每位学生对于相关话题的思索,这些都是每个环节的职能或目的所在。 (三)在评价方式上,不给学生硬性的课业任务,在引发学生对课程的兴趣的基础上,以观后感等灵活的考查方式为主。 此次兴趣课程的特点是观赏、阅读、查询、交流兼备,既有教师的评点、又有学生自己的评价,既推崇自我的感悟、又强调互动的沟通交流,既有自主探究、又有合作提升。关键是培养学生兴趣及独立思考的能力及自主性。

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。 第一,画面

影评写作的方法

影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上,对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点,升华对事物意义的理解,引起观众之间的共鸣,达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术,它要求评论者在欣赏作品时,必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术,“一次性观赏” (三)电影是影像艺术,格--镜头--场--幕,有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了,因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 (一)评价的基本内容 一般地认为,影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等,则可视为影视作品的“形式”. (二)评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准,主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现,对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准 (1.)看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. (2.)看作品是否饱蘸着创作者的真情。 (3.)看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. (三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的,诸如小说、 戏剧等等,那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照,评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”,那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比,看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

观后感论文格式范文

观后感论文格式范文 读后感与观后感 一、读后感的格式 读后感通常有三种写法:一种是缩写内容提纲,一种是写阅读 后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》。 二、读后感的基本要求 写好“读后感”要做到四点: 一、读懂原文抓中心,在读中理解文章内容,把握文章的思路,只有通过认真地“读”,才有写“感”的条件。 二、选择重点作感点: 一本好书和一篇好文章可“感”的点很多,要从众多的感点中 选择自己感受最深,角度最新,现实针对性最强,最善于写的感点,作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像开杂货铺一样,把自己所有的感受都一股脑地写上去,什么都有一点,什么也不深不透,重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过,必然使文章平淡,不深刻。 所以写感受前要认真思考、分析,对自己的感想加以提炼,选 择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写,也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写,最好是突出一点,深入挖掘,写出自己的真情实感,总之,感受越深,表达才能越真切,文章才能越感人。

三、读感结合有侧重,要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论,叙述,抒情三结合。读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”, 既要叙述,又必须说理。叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合。读后感以“感”为主。 要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主。在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁。在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”。四、联系实际谈感受,要联系自己或别人的思想和生活实际,写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。 我们所说的联系实际范围很广泛,可以联系个人实际,也可以联系社会实际,可以是历史教训,也可以是当前形势,可以是童年生活,也可以是班级或家庭状况,但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神,要有较强的时代感。 三、读后感的写法 1、要审清题目。在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会。? 2、要选择材料。 读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会;只

乱世佳人影视鉴赏电影观后感

《乱世佳人》 一、内容简介 类型:爱情,剧情,战争对白语言:英语 导演:维克多费莱明主演:克拉克盖博,费雯丽 制片地区:美国色彩:彩色 片长:238min 其他译名:飘 中文名:乱世佳人外文名:Gone with the Wind 本片根据美国女作家玛格丽特-米契尔的长篇畅销小说《飘》改编而成。影片以美国南北战争为背景,描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐,高傲自信、青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据,卫与表妹媚兰情意相投,已结连理。战争的爆发使郝思嘉二度成为寡妇并最终与白瑞德结合,但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭,直至唯一爱女骑马身亡,白瑞德在绝望中离她而去,这位美国南方姑娘在历经战争和生活磨难后,才终于明白了自己的真正所爱。 二、主题 《乱世佳人》的成功,首先在于制片人选择了一个良好的制作脚本。作者以她的家乡为故事背景,以同情黑奴的南方农奴主观点描述南北战争期间一个南方家族的兴衰经历。尤其是以一种伤感的情调,真实的描写出南方奴隶主文明在北方资本主义文明面前的一败涂地的史实,因而具有了很高的文学鉴赏价值和艺术史诗品位。片中还很好的表现了“美国精神”,斯嘉丽的形象就很好的表现了奋发向上的“美国精神”。 三、结构 影片严格按照传统的戏剧式结构,以斯嘉丽和几个男人的纠葛和她的几次婚姻变化为叙事主体,从人物与社会环境的冲突中体现出人性的扭曲和个性的变异,从而揭示女主人公的悲剧根源。 影片在情节发展上十分注重各种戏剧性矛盾的展示和戏剧性情境的营造:战争中南北双方的矛盾、南方内部人与人之间的矛盾、爱情纠葛的矛盾及人与社会环境的矛盾等等。

影评范文

影评范文 影评 电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用

特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音响 人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面:包括人物、景物、道具

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求

通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次

影评写作模板.pdf

影评写作模板 主标题 副标题 引入语(从感受或解析片名出发,简单引入)字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看,导演对影片结构的安排:叙述方式(顺、倒、插、重复、分);叙述角度(主观、客观、主客观交替、多角度叙述);时空结构 分论点2 从横向看,画面与画面的组合关系,声音与声音的组合,画面与声音的组合(同步、对位) 分论点3 从纵向看,包括镜头的运用处理(景别、角度、拍摄方式、长度),镜头分切与组接(蒙太奇、转场)

结尾100 合计约1200字 例文: 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台,每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿,掌声为你响,花儿为你开。但是当某天,聚光灯真的打在你的脸上,心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。(引入 83字) 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红,但当他真正成为主角演出时,却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美,又是对社会中那些渴望一炮走红,不切实际地追求功名的人的讽刺,告诫人们要厚积薄发,不要急于求成。(内容概述+主题 135字) 本片以极其生活化的散文式结构,通过对裘裘和爷爷的中景,近景和特写镜头推动故事的发展,配合着以京剧唱段为主的音乐,生动形象地刻画了祖孙二人的形象,使影片更显张力,主题更加鲜明。(艺术手法综述 86字)本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开,极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现,而是通过大量的人物特写和中,近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话,推动故事情节的发展。如在阁楼上,裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话,又能让观众看清此时人物的面部表情,是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时,近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解,也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段,以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸,都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现;在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚,为后来他唱错词埋下伏笔;片

The Legend of 1900 英语影视欣赏

The Legend of 1900 The Legend of 1900 is an Italian movie. It is known as one of the Giuseppe Trnatore’ s famous “Searching Trilogy”. The movie tells us a said story about a pianist who lived on the sea all his life. January,1900,the beginning of 20th century, a worker named Danny Boodman on the Virginian—a luxury ship—found a baby was abandoned on the piano. Danny was so warmhearted that he adopted the little boy and he gave the boy a new name Nineteen Hundred because the boy was found in the first month of new century. As time goes, 1900 grew up though they lived in a poor living condition. However, in a serious accident Danny was bad hurt and he went away several days later. 1900 became an orphan again. But music saved him from sadness and confusion. 1900 is quite gifted in music especially in piano and he became the pianist of the ship. 1900 never go ashore but he can imagine the world outside the ship wonderfully. 1900 lived a calm life until he met Max who was badly seasickness in a serious sea storm. Max was good at play trumpet and he appreciated 1900’s music. Max became 1900’s good friend soon. He told 1900 how is the outside world like and encourage 1900 go ashore because he held the view that 1900’s music would bring wealth and honor. But 1900 didn’t agree to leave because he knew nothing about outside so that he didn’t want to go out to see what the world really is. For 1900, the world is too remote. It came to a turning point when 1900 met a beautiful girl. After a couple of long voyage, 1900 decided to go ashore and to see the girl. On the day he left, all sailor waved hands to say goodbye to 1900. 1900 put on the coat that Max gave him. He went down the stairs carefully, step by step, with his small suitcase. He saw the town, the street, the smoke from the high chimney. Suddenly he threw his hat to the ground and turn back to the ship. He said he would never go ashore again. 1900 lost the world from then on. At the end of the movie, 1900 was disappeared in the sea with Virginian. Maybe this is his best choice. After watching the movie, I still remember a lot of details of the story, which moved me so much. I can’t forget Boodman taught 1900 reading on news paper. I can’t forget the smiling face on 1900 when he went through the hall playing piano in the sea storm. I can’t forget 1900’s confusion on his face when he was going to go ashore. 1900 was so gifted but he was so lonely. In that world of movie, Max was the only person who knew his wonderful music after his death. Outside the screen, we feel the loneliness of 1900 and we will remember this talented pianist who spent all his life on sea. The said ending make me think about life and many complex things. The Legend Of 1900 is a movie really rewarding to see.

编导类专业艺考影评万能模板

编导类专业艺考影评万能模板 出guo为大家提供编导类专业艺考:影评万能模板,更多资讯 请关注的更新! 题目:主标题 ——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法) 第一段:电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字) 第二段:分论点一 第三段:分论点二 第四段:分论点三 第五段:总结(升华主题,并联系现实,提出个人思考) 题目:主标题 ——副标题(不用提出角度,只需要点出评什么电影就可以了) 第一段:电影风格(30字)+电影梗概(150字) 第二段:评主题思想(看不出准确的主题思想,可以用感受来代替,但一定要结合电影情节,不要写成纯观后感) 第三段:评人物形象(可以评一个,也可以评多个) 第四段:评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等) 第五段:总结,提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失) 题目:主标题 ——副标题 也可以只用一个题目:比如说“评电影《花火》”

全文自由分段,想到哪儿写到哪儿,可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感,也不要写成电影简介,要注意“叙”“析”“评”相结合。 Ps:此方法过于零散,建议一般不要尝试,很容有丢失结构。显得逻辑漏洞百出。 1、故事内容简述,不露声色点出主题 2、引出论点(提出问题)——一个判断句 (1)内容:从人物形象看主题 (2)形式:a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语) 1、分析论证法为主 (1)论据是影视作品本身 (2)分为两个或两个以上方面分析 2、其他方面论证为辅 3、联系影片实际——引申发挥 (1)主题带来的社会意义 (2)艺术典型 (3)艺术比较 1、重申:照应开头,深化主题。 2、发感慨——回扣主题 影评内容评述常用模式二 (题目 ************)

给编导生的影评万能及范文

深刻的内容精湛的手法 ——《xxx》影片分析 正文: 第一段(影片概况):《xxx》,由xxx执导,是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx(用50字左右介绍影片的主要内容),具有很大的xx意义和xx意味,它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态,并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。 第二段(评主题、评人物):影片通过一个xxx的事情,表现了一个深刻的主题,启发人们对于xxx道理的思考。影片塑造的人物也饱满而丰富,主要是塑造了xxx这一主角和xxx 这些配角,配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角,使得人物形象更加生动有力。(正面人物代表了作者的观点,是正义的力量,反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象)。矛盾也设置得很好,xx人物与xx人物的矛盾(或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾)。有矛盾,当然也就会出现悬念,全片共设置了x处悬念,用未知数吸引观众现在的探知心理,使得影片更加得精彩诱人。同样,导演的拍摄也具有相当的激情,处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情,让观众被其深深打动。(导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气,让人动容。在xxx一段,演绎为了渲染悲剧感,让xxx人物去xxx,相信每一位观众都会难以忘怀。) 第三段(评片名、评故事):影片的名字同样让人浮想联翩,简短的x个字,就把影片的主题立意表达得淋漓尽致,而且一语双关(《向日葵》,一方面是说父亲所喜欢花种,更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道,像向日葵一样永远朝向阳光,而他自己,就是那个指引儿子走正道的太阳)。影片不仅仅具有艺术价值,情节也精彩纷呈,但是更重要的是,它还具有一种隐喻的社会意义,告诉人们xxx(影片的教育意义,比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象,歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲,赞扬了人性光辉美好的一面)。而且这种社会意义,导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众,而是以一种讲故事的方法,通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向,讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性(叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙,还有戏剧式、散文式等)。有人说过,好作品之所以成为好作品,是因为它具有一种“空筐”的效应,这个空筐可以装无数的东西,这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作,把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地,把思考的权利还给观众,它自己也就具有了更深层的涵义,从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特,哈姆雷特的形象之所以有成千上万个,是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力,而一千个观众就有一千个xxx(写出主角的名字),这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机,给观众留下了一个“空筐”,留下了一段思考,留下了一段感触。 第四段(评视听语言):呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素,作为影片视听方面的成功之一,光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边,表现男主人公像雕塑一样的形象,表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线,导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感,不同的颜色也可以象征不同的寓意。(随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围)色彩也会给与观众视觉冲击力,(《辛德勒》中全用黑白色,只有一个原先活泼

教育电影赏析观后感

《教育电影赏析》电影观后感 生物系10101910206 覃荣华 最近,老师让我们看了几部跟教育有关的电影、纪录片,说实话,若在平时,这些电影看看、笑笑就过去了,没有去思考电影背后的意义。这次站在教育的角度去赏析电影,感触颇多。 《初潮》是我们看的第一部纪录片,纪录片真实地记录了上海一所学校五年级的学生生活,在整个放映过程中,孩子们的天真、可爱让我们忍俊不禁。在这些活波、纯朴孩子们生活的背后,有多少问题值得我们深思呢?这部纪录片有几个画面让我印象深刻。第一个是数学老师为了鼓励学生学习,在发放完试卷之后,大声说到:”XXX,XX,和XXX三位同学在这次考试中粗心大意,拉了我们班级的后腿,同学们,你说我们能原谅他们么?“全班同学高声叫喊着” 不能原谅“。被指为班级祸首的三位同学感觉孤立无援,有的将头埋入衣领,有的低头垂目,无声哭泣,周围的同学没有哪一位向他们伸出援手,反而脸上带着”幸好不是我,我也帮不了你的“庆幸全身远祸的表情。而在整个电影中,一直贯穿着数学老师对每次测验成绩的分析比较,有XX 分是由于XX个学生粗心造成的,最高分多少,最低分多少这样的话语。学生们可能早以习以为常,在老师唯分数论的教育下,学生们一切都围绕着分数转。一个学生考了90多分,他说的话竟然是觉得自己考得太差了,在这个班里面89分竟然是最低的成绩,学生的压力可想而知。我觉得老师不应该整天拿分数说事,更不应该公开就分数而点名,这会让学生感觉很丢脸,也会对老师产生意见,更有甚者学

生会因此讨厌这门课程。电影中的数学老师三次分析测验的结果,每次都大同小异,可见她这样的教学方法并没有让学生进步,并没有真正地解决问题。在这部纪录片中没有出现英语老师的身影,但学生们的英语舞台剧着实让人眼前一亮,平时捣蛋调皮的孩子英语也可以说得那么好,英语老师这样的教学方法就与数学老师形成鲜明对比。老师在教学上要创新、要与时俱进,语文老师不能每天都在概括段落大意,英语老师也不要光讲一下干巴巴的语法,老师要能技巧学生的兴趣。兴趣是最好的老师,有了兴趣,又何愁学生不想学、学不好。第二个震撼我的是学生们在检查视力的时候,一个班有三分之二的学生是近视!他们都还是没有发育完全的孩子,但是身体已经有了残缺,这是怎样的代价!难道我们的学习是以我们的身体为代价吗,学生们的视力一代不如一代,除了如今电子产品的普及,我们的学业负担重也是重要的原因。减负这个口号喊了好几年,但减轻学生学业负担谈何容易,这需要国家、学校、老师、家长、学生的共同努力。第三个是小穆的琴声,小穆每天都要练琴,我不知道每次对小穆弹琴的特写有什么特别的含义,她的琴声有传递什么信息吗?我不知道她是不是喜欢练琴,但我想白天繁重的学习,回来还要练琴一定很累。这样的事情平时屡见不鲜,我们的家长抱着“望子成龙,盼女成凤”的思想,为我们的孩子报各种各样的班,也不管他们愿不愿意学。我们的孩子好不容易盼来了周末,却又在各种班间奔走。家长不能一味地给孩子报各种班,应该遵循孩子们的意愿和兴趣,不能盲目跟风,别人报我也报。第四个是班主任老师的一段独白,这跟她平时对学生说的很不

影视赏析知识要点

名词解释 1镜头:(1)摄像机的物镜,(2)摄像机从开机到关机记录的内容(3)入点到出点的一段内容(后期编辑)。 2同期声:拍摄时与画面一同记录下来的声音。画内同期声:能听到声音,看到声源。画外同期声:只能听到声音,看不到声源。 3空镜头:又称景物镜头,指没有人物出现的景物镜头,有写景与写物之分。前者为风景镜头,用全景、远景表现。后者为细节描写镜头,用近景、特写表现。 4蒙太奇:法语montage音译,原是建筑学上的构成、装配之意,借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。广义:选题、故事本。分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。包括三个层次的含义:1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维或蒙太奇原理。2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。狭义:画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式 5剪辑点:即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 6轴线规律?为什么遵循轴线规律?轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧(如果轴线是直线,则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内)原因:为了剪辑的流畅,叙事的连贯并不破坏时空 7轴线:指被摄主体运动(包括位移、视线运动)或交流所形成的一条假想线,它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。轴线可以是直线,也可以是曲线,大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种 8蒙太奇句子主要有以下三种句型:(1)前进式句子:将情绪气氛推向高潮(2)后退式句子:将情绪气氛逐渐减弱(3)循环型句子:1+2或2+1(4)跳跃型句子(特写+远景):两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力,引起观众的注意,振奋观众的情绪,用于制造特殊气氛,加快叙事节奏。 9技巧转场:指利用电视特技制作设备,对两个电视画面的组接进行特技处理,以完成场景转换的方法。常用的技巧转场方法有以下几种:(1)淡出,淡入,又称渐隐,渐显。(2)化出,化入,又称叠化,融变(3)划像,又称划、划变,可分为划出,划入(扫出,扫入)(4)定格(用于强调细节)(5)翻转(6)多画面 10无技巧转场:指用无技巧组接,即画面间直接切换手段实现转场的方法。段落转换处画面的合理过渡因素,1)相似性2)逻辑性3)比喻性4)过渡性。常见的无技巧转场方法:1)同体转场2)相似体转场3)特写转场4)两极镜头转场5)同景别转场6)出画、入画7)挡黑镜头转场8)主观镜头转场9)空镜头转场 10)接动作转场11)运动镜头转场12)承接式转场13)隐喻式转场14)声音转场11主观镜头,画面内人物的主观视线镜头,所表现的画面是人物所看到的东西。 12剪辑点:即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 13轴线的分类:对话轴线、方位轴线、关系轴线、运动轴线14.1927年10月,《爵士歌王》的拍摄成功,正式宣告了完全有声片的诞生 15电视声音一般分为语言,音响,音乐三大类。语言以表义和传达信息为主;音乐以表情为主;音响以表真为主。 16.1920年万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟,在上海拍摄了我国第一部动画片《大闹天宫》,20世纪30年代,上海拍摄的黑白动画长片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片。 17电视语言和画面的组合关系有声画合一、声画对位、声画对立三种。 18拍摄人物采访时拍摄高度应与被采访者的眼睛同一高度 19编辑的分类,一对一编辑、二对一编辑、多机编辑系统 20根据性能指标的不同视频接口可分为,广播级、专业级、家用和商用级 21音响:又称现场声,包括环境声、自然声、人的欢声笑语等。 提高新闻时效行应该从几个方面努力? 1实行消息类新闻节目的直接和滚动播出。 2对已经发生并正在发展的重要事件,用连续报道不断播发最新动向的消息。 3用口播新闻,字幕新闻及时把最新消息传播出去。

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