艺术学概论复习题

艺术学概论考试复习题

1、艺术本质的几种主要看法。◆

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：

（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——认的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：

（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

（俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

形象说、形式说、情感说、表现说。

2、马克思对艺术生产的论断。◆

人类社会的生产活动分为“物质生产”，“精神生产”，“艺术生产”作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。

“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示：

1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究，从而揭示出作品与欣赏着、对象与主题、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。

3、艺术的三大特征。▲

艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式

艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程，创作，成品，欣赏。

艺术的审美性——艺术品具有审美价值。

4、关于艺术起源的几种观点，基本看法，以及代表人物著作。◆

模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法，在欧洲占统治地位2000多年。

代表人物：

（古希腊哲学家）德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。

（古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源与对自然界和社会现实的模仿。

（春秋时代）《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。

游戏说——流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动审美活动起源于人类所具有的游戏本能，人有过剩的精力，人们将精力运用到没有实际效用，没用功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

代表人物：

（18世纪德国哲学家）席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

（19世纪英国哲学家）斯宾塞——人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。

（德国学者）布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。

表现说——在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响，是西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当“表现自我”。

代表人物：

（东汉）《毛诗序》——“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（意大利美学家）克罗齐——“直觉即表现”，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。

（英国史学家）科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。

（俄国文豪）列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。

（美国当代美学家）苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形式。

巫术说——出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。

（19世纪末，20世纪初英国人类学家）爱德华·泰勒在《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫术的理论主张。

（英国文化人类学家）弗雷泽《金枝》——认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交感巫术。

劳动说——19世界末叶出现，马克思主义的艺术起源说，在我国文艺界占据主导地位。

代表人物：

（俄国共产主义革命家）普列汉诺夫，《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。

5、艺术起源的多元决定论。◆

艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动。

6、艺术主要的三种社会功能。▲

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。

7、艺术审美情趣的主要特点。▲

以情感人、潜移默化、寓教于乐（古罗马美学家贺拉斯提出）

8、艺术教育的根本目标和美誉概念的提出者。▲

艺术教育的根本目标和任务，就是培养全面发展的人才。

美育理论体系的建立18世纪德国美学家席勒正式提出来，（席勒—《美育书简》）

9、“以美育代替宗教”概念的提出人 p49▲

明国时期教育家蔡元培提出过“以美育代宗教”的主张.

10、艺术与各文化子系统的关系。▲

一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响他们。

11、宗教与艺术的相互关联。◆

宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。

①利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

②宗教既促进了艺术的发展，也阻碍了艺术的发展。

①艺术参与宗教活动。

②艺术影响宣传宗教思想。

③艺术影响强化宗教氛围。

①宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造的本质的特征

②宗教以天国给人们精神安慰，艺术热爱珍惜现实生活

③宗教是麻痹人的精神鸦片，艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段

④从本质上讲，宗教束缚了艺术的发展

12、艺术与道德、美育的相互关系。◆

①把艺术当做道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别

②否认艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术

③承认两者的紧密联系，且相互影响，同时又有根本区别，用寓教于乐代替道

德说教

13、“美是和谐”思想的提出人 p78▲

古希腊时期（公元前6世纪）——毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了“美是和谐”的思想。

14、现代科学技术对艺术的渗透和影响。◆

①现代科技为艺术提供了新的物质技术和表现手段，促使新的艺术种类和艺术形式大诞生

②现代科技为艺术提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地

③艺术与技术，美学与科学的相互渗透，对人类的生活产生了深刻的影响，又促进了技与文艺自身的发展。

④科技领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。

15、主要艺术作品的创作者。（以课本出现过的为例）

略

16、维特鲁威建筑三原则。▲

实用、坚固、美观

17、世界三大园林体系，中国园林体系的分类。▲∕◆

东方园林（以中国古典园林为代表）欧洲园林（以法国园林为代表）阿拉伯园林

中国的古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。

皇家园林——北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄，气魄宏大，富丽堂皇。私家园林——苏州的拙政园、网师园、西园、留园、扬州的何园、个园、上海的豫园，精巧别致，富有情趣。

18、工艺美术品的种类。▲∕◆

①经过艺术处理的日常生活用品，多以实用为主，装饰为辅，如漂亮时尚的服装，美观的玻璃器皿，可爱小巧的塑料制品等。

②民间工艺美术品，它们采用动原材料比较普通，工艺比较简单，价格便宜，实用观赏。如缝制的布老虎，面塑小人，木雕，剪纸等。

③特种工艺美术品，采用比较珍贵的原材料，工艺非常精细，价格昂贵，主要用

于观赏和珍藏，主要以审美价值和艺术价值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。

19、文艺复兴画坛三杰。▲

达芬奇——《蒙娜丽莎的微笑》

拉斐尔——《西斯廷的圣母》

米开朗基罗——《大卫》《晨暮昼夜》

20、雕塑的分类。▲∕◆

从总体上讲，雕有：木雕、玉雕、石雕。塑有：陶塑，泥塑。

从体裁上分为：纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从样式来区分：头像、胸像、半身像、全身像、群像。

从表现手法和形式来分：圆雕、浮雕、透雕

21、摄影之父是谁？▲

1839年法国人达盖尔发明来摄影技术。

22、表情艺术的主要门类。▲

表情艺术——通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。

23、音乐最主要的艺术语言和表现手段。▲

音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。其中最重要的是旋律——是音乐的灵魂，节奏——体现出音乐的时间感，和声——体现音乐的空间感。

24、三种古老的戏剧艺术。▲

世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲

25、艺术的创作过程。㊣

艺术创作的过程分为：艺术体验活动艺术构思活动艺术传达活动

艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。

艺术体验——是艺术创作活动的基础，艺术体验首先要艺术家仔细的观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感地切身体验。

艺术构思——是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一、现象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

艺术传达活动——艺术创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美

意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

对于艺术门类来讲三者是互相融合而密不可分的。

26、形象思维是什么？★

形象思维——用一定的形象来感知、把握和论证的一种思维形式，是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

27、艺术风格是什么？★

艺术风格——就是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色，具有多样性和鲜明的民族特色和时代特征。

28、艺术流派是什么？★

艺术流派——是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和变现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

29、艺术思潮是什么？★

艺术思潮——在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

30、艺术作品的三个层次。◆

艺术语言，是作品的外在形式结构，由文字、声音、线条、色彩、画面等构成

艺术形象，作品的内在结构，是艺术家的审美意象的物化，分为视觉、听觉、文学、综合的形象。

艺术意蕴，优秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和诗情，需要鉴赏者细细品读，才能领会。

31、艺术语言是什么？◆

艺术语言——任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。

意义：①本身就具有审美价值

②直接塑造艺术形象

③同科技的发展有着密切的关系

④是一种物质传达手段客观化、对象化的过程。

32、艺术意蕴是什么？㊣

艺术意蕴，深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的根本原因。

1、艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。

2、艺术意蕴是艺术作品应该在有限中体现无限，在偶然中蕴藏着必然，在

个别中包含普遍。优秀的作品总是通过生动感人的艺术形象来传达深刻

的人生哲理或思想内涵。

3、艺术意蕴具有多义性和模糊性，欣赏着意见纷纷，艺术家也不一定说得

明白。

4、艺术意蕴不一定全是由艺术形象体现出来的主题思想，只有对整个作品

的领悟和体味才能把握作品的艺术意蕴。

5、任何一个艺术作品都必须具有艺术语言和艺术形象，艺术意蕴却不是任

何一个艺术作品都有的，有一些作品不存在这一层次。

33、典型与意境★

典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指艺术作品中塑造得成的人物形象。

意境——中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

34、对中国传统艺术影响最大的三大美学。㊣

儒家美学

代表人物：杜甫范仲淹陆游等

体现为现实主义，儒家美学的形成和发展，与孔子的以“仁”为核心的思想体系有密切关系，主张社会教化作用，政治伦理色彩浓厚，强调“善与美”的统一，具有功利主义，讲求“正心、修身、齐家、治国、平天下”，入世做官达到“致君尧舜”的目的。

道家美学（不是道教美学）

代表人物：李白谢灵运陶渊明陈子昂等

体现为客观唯心主义，道家美学的形成源于先秦老子的《道德经》，以“天道”为核心，后被庄子发展阐述，形成浪漫主义的，超功利倾向，崇尚自然之道，主张“出世”。

佛家美学（以禅宗思想为主）

代表人物：王维白居易柳宗元韩愈苏轼；近代，谭嗣同、章炳麟、梁漱溟等

体现为主观唯心主义，东汉末年传入中土，魏晋六朝时期开始繁盛，北宋中期，三教合流，以禅宗的形式发扬光大，成为影响深远的大乘佛教，讲求“相由心生”主张“遁世”。

35、中国传统文化精神。◆／㊣

道——中国传统艺术的精神性，直接体现为最高追求“天人合一”。

气——中国传统艺术的生命性，直接体现为审美标准“气韵神行”。

心——中国传统艺术的主体性，直接体现为艺术特色“文如其人”。

舞——中国传统艺术的乐舞精神，直接体现为艺术形式，“诗乐舞三位一体”

悟——中国传统艺术的直觉思维，直接体现为感性的审美思维方式，“禅宗的顿悟说”

和——中国传统艺术的辩证思维，直接体现为朴素唯物主义哲学的对立统一，儒家美学的“乐而不淫，哀而不伤”，道家美学的“阴阳调和”。

36、什么是艺术鉴赏？★

艺术鉴赏——指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美在创造活动，是一种二度创作。

37、什么是“接受美学”？◆

接受美学诞生在联邦德国的康氏坦茨，代表人物是姚斯（主张期待视野）和伊塞尔（主张空白），主张研究文学与文学史必须侧重研究读者的接受过程，形成一种对艺术系统全过程展开研究的新思路和新方法。

首先，确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含两个方面——作品本身和读者的赋予。

其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受、和艺术交流三个唯独全面阐释审美经验的内在结构，将接收方式分为垂直接受与水平接受。

此外，两人都强调应当重写文学史，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因。

38、艺术修养与鉴赏力的培养与提高。◆

1、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。

2、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。

4、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。

5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面，具有特别重要的地位与作用。

39、什么是审美直觉。★

审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。

40、艺术批评的二重性。◆

艺术批评具有科学性，艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上运用一定的哲学、美学、和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

艺术批评又具有艺术性，艺术批评作为一门特殊的科学与其他的科学不同，它急需要冷静的头脑，又需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。

艺术批评的二重性，还决定了艺术批评具有强烈的个人色彩和共同标准。

▲填空或选择

★名词解释

◆简答

㊣论述