小提琴

小提琴
小提琴

小提琴的音符分别在哪条玄上

1、小提琴是使用五线谱的高音(G)谱表的:其中G弦的音在下加第三间;D弦的音在下加第一间;A弦的音在第二间;E弦的音在第四间。空弦音的音名(唱名)是:G(sol)、D(re)、A(la)、E(mi)。

2、小提琴共有四根弦,由粗到细分别是G、D、A、E弦,由最低的G(sol)音直到E 弦最高的音,可以演奏出四个八度的音阶;每一根弦还可以分别演奏两个以上八度的音阶。一弦(E)高音3 二弦(A)6 三弦(D)2 四弦(G)低音5

第一把位各条弦的音及音符长短

一、小提琴第一把位各条弦的音

二、音符

记录音的长短的符号叫音符,通过认识音符学会打拍子。

我们假设四分音符为一个苹果:

附点音符、休止符、半音、全音及变音记号

一、附点音符

在音符右边附加一点的音符叫附点音符,小黑点叫附点,它表示增长该音符时值的一半,常

用的有:

二、休止符

表示声音停止的符号叫休止符。常用的有:

三、半音与全音

一个八度可分为12个半音,两个半音相加是一个全音,半音叫小二度,全音叫大二度。

四、变音记号

原来的音升高或降低叫变音,它用的记号叫变音记号如:

①升记号:#表示将原来的音升高半音,如G升高半音为#G。

②降记号:b表示将原来的音降低半音,如A降低半音为bA。

⑧重升记号:×表示将基本音级升高两个半音(一个全音)如G变成

×G(=A)。

④重降记号:bb表示将基本音级降低两个半音(一个全音)如A变成

bbA(=G)。

⑤还原记号:I表示将已经升高或降低的音还原到原来的音高如#G变成GbB变成A。

变音记号对本小节同高度音生效,对下一小节无效。

小提琴教学(1)

活动目标:

1.巩固音符的概念

2.学看五线谱

重难点:能听音乐辨别音符

环境创设与材料准备:

1.小虫若干个,

2.音符图片1张,

3.五线谱图片1张

设计思路:

在小提琴的初期教学中,我的带教老师教授了他们音符的概念。我这节课的主要目的就是用有趣生动的相形发让孩子们乐于接受枯燥的概念,并进行延伸,初步认识五线谱和1这个音节

活动流程:

复习音符——分解音符的概念——打拍子——认识五线谱和1 ——听1音打拍子——念儿歌

活动过程:

1.出示音符图,复习全音符,二分音符,四分音符和八分音符。回忆光头是全音符,长身体了是二分音符,长头发了是四分音符,长尾巴了是八分音符。

2.出示相形图,师:音符像什么?请小朋友自由回答,像九,像小蝌蚪。第一个光脑袋小蝌蚪呀,没尾巴,但是肚子特别大,所以呀能吃4条虫子,请一小朋友上来贴虫子。那我们拍4下,好不好?“一条,两条,三条,四条”再来一次“1,2,3,4”重复教授,二分音符,四分音符和八分音符。

3.我们现在用脚来数下虫子吧!分别重复拍手拍脚,拍肚子,拍,用节奏拍打身体的各个部位。师:以后看到光头应该拍几下?看到长身体的拍几下?看到长头发的呢?

4.出示五线谱,师:这里有几条线?(五条)每条线呀,是一面墙,第一面墙和第二面墙中间呀是第一间房间,第。。。。。。是第四个房间,一共有几间房间啊?

一共有五面墙和四个房间。现在呀,音符们要进房间了,可是房间已经满了,所以有一个音符只能站在外面了,它叫1。

5.用钢琴弹1音给小朋友们听,现在站在墙外的是什么音符?引导是光头,全音符。

全音符应该拍几下?引导为4下。教师弹琴,小朋友们拍手,请小朋友们竖起耳朵听好了。把光头分别变成长身体的和长头发的分别请小朋友拍手。

6.打乱秩序分别弹奏全音符,二分音符,四分音符。

7.复习五线谱,师:第一面墙叫一线,第。。。。。。叫五线。第一个房间叫一间。。。。。。

第四个房间叫四间。伸手示范,念儿歌:张开你的手,就是五线谱。小指是一线,母指是五线。。。。。。看谁能记住。

8.一起念儿歌,结束。

小提琴四根弦的音

最细的那根线算第一根弦,然后到最粗的那根依次是第234弦。

第一根弦第一个手指头是fa,第二个手指头是so,第三个手指头是la,第四个手指头是xi. 第二根弦第一个手指头是xi,第二个手指头是do,第三个手指头是ruai,第四个手指头是mi. 第三根弦第一个手指头是mi,第二个手指头是fa,第三个手指头是so,第四个手指头是la. 第四根弦第一个手指头是la,第二个手指头是xi,第三个手指头是do,第四个手指头是ruai.这是第一把位

说到姿势,大家会想到左右手、站立、手指位置、持琴等等,其实良好的姿势决定着小提琴演奏的一切,因为通过“姿势”,人体系统才和小提琴结合起来。关于姿势也是一个发展的过程,古德国学派要求右大臂靠拢身体,练习时在腋下夹一本书(有一张奥依斯特拉赫儿童时期的照片就是如此),但这个姿势现在已经非常可笑,不再会有人用。究其根本原因,古德国学派当时琴是没有腮托的,下巴放在系弦板的右边,所以当然右手大臂要贴住身体。请初学者认真理解这里的道理,不然可能从学琴第一天起,就决定了您很难在拉琴上有所发展。初级教师们常说,左手该怎么样,右手该怎么样,拇指该怎么样,握弓该怎么样等等,很多学生会静止的理解,并认为这就是绝对对的,...........小提琴演奏的基本姿势和方法

1.身体姿势

姿势的真实含义,是变化着的动作。姿势产生于动作:由于要演奏便必须动作,由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便,演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

学习演奏小提琴,在初学阶段,一定要掌握正确的演奏姿势,如果演奏姿势不正确,会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正,腰挺直,身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子,使右膝部分稍能伸展,这样,在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生,为了减少身体疲劳,每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。

站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松,双脚左右分开(与肩宽一致)

成八字形,全身的重心平放在两脚上。在演奏时,可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作,因为过份的动作不仅看上去不舒服,而且还要不断地调整弓与琴的关系,这会给演奏中带来很多的不利因素。

2. 夹琴

①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四个手指在琴的背面)。

②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。

③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦成十字为佳。

④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

⑤左手食指的指根和琴颈接触,大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴,然后再放在肩上)。

⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。

⑦左手四个手指摆好四度的位置。

3. 左手和左臂的姿势

左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体,每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置(四度关系)在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动,对手指和指板的关系起调节作用,使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置,在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些,在拉E弦的时候便向左转移一些,这样肘便起着像船上的舵一样的作用,因此把这样的动作称为“ 左臂的舵式动作” 。

当由低把位换向高把的时候,左臂同样有变化,它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。

为了弄清楚这两种形式的动作,可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。

4. 持弓和运弓

首先,拿的不是弓,而是一枝铅笔。

1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

2. 把一枝铅笔放在手上,一端放在小指的顶端,一端放在食指的第二关处。

3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔,同时大拇指也随着拱起一些来。

5. 手如上面已做好的样子,然后翻转过来手心朝下,手指关节上、下活动自如。

6. 小指不能僵直,而应松弛,自然弯曲地立在弓杆上,以抵消支点另一端弓的重量。

如果每一个动作都做得很准确的话,当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练,

为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重,可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

手部正确的持弓有很大的意义,弓法的正确与否和持弓的方法关系很大,好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的,而是柔软的、舒坦的,如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的,这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中,小提琴艺术已有300多年的历史,涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系,使小提琴艺术百花争妍,并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来,小提琴艺术更有了突飞猛进的发展,尤以小提琴演奏家引人注意,因此要选定10位小提琴家实为一件难事,好在表演艺术的演与听,本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家,其笔序是以出生年月为依据。 1、弗里茨·克莱斯勒 (FritcKreisler,1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭,父亲是一个音乐迷,这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院,10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔,当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时,年仅12岁。因此,克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度,这使得他的演奏风格新颖而独特,同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响,如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格,是对颤指(揉弦)的运用,他赋予颤指技巧以戏剧性的风格,无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落,在此,颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法,而这一点,正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (GeorgesEnescu,1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家,其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏,连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说:“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家,他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于,他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里,Laoutari)的表演传统有机结合在一起,形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能,使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴,同时也是在即兴创作,他的每一次演奏都是新鲜的,都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处,他喜爱弓幅宽阔的连音奏法,这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

小提琴在中国的起源与发展

中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品,亲切自然,深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐,这对他们的成长将具有深远的影响。同时,中国的小提琴艺术要走向世界,除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外,还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始,世界著名小提琴大师先后到中国演出,鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴;许多高水平的小提琴家来华工作,同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家,如:马思聪,刘天华,冼星海和黎国荃等。从这一时期开始,也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》,并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲,像《梁祝》和《苗岭的早晨》等,都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始,一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖,胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授,并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来,我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续

恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院,并有不少音乐专科学校升为艺术学院,最近,又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院,使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络,在这些音乐学院、艺术学院中,绝大多数开设有小提琴专业;二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系,并设有小提琴专业;三是一大批小提琴爱好者,从小便受到了较正规的教育,从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展,我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来,并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家,他们在长期的教育实践中,探索出了科学的教育方法,培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔,民族众多,由于人们具有不同的生活习惯,以及各民族历史、文化等因素的差异,产生出不同风格的民族艺术,成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式,使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中,作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的;有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的;有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段,形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品,再技术自如地融合

《梁祝》小提琴协奏曲赏析

《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材: 题材为家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析: 采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,它是由越剧过门发展变化而来的,是一段节奏自由的华彩; 副部:这段节奏明朗、欢快,多处运用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板,再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话,其中断断续续的音调,表现了女扮男装的祝英台欲言又止,矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。

练习小提琴音阶的诀窍

练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴,最枯燥最无聊的除了空弦,恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍,希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴,也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了,不管你愿不愿意,一律都得练二十四个大小调音阶,哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要,难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时,不是听他们高深著名的乐曲,而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶,希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲,小提琴音阶看似简单,其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面,小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材,无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什,还是国内的陈又新赵惟俭,我们都不难发现它们有一共同特点,那就是从单音阶到双音阶,从简单调性到复杂调性,从窄音域到宽音域,从分弓到连弓,从短分弓到长分弓,从慢速到快速。无疑,我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点,首先也要遵循教材这一编撰原则,由浅入深由易到难,即先练简单的调如C大调,先练一个八度,先练第一把位,等等。 其二,按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美,在练C

大调单音音阶时,就要在这三个方面下功夫,为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢,耳朵要仔细听,慢分弓拉,一弓一个音,均匀地拉准拍子,而且要避免杂音和噪音。 其三,练习长连弓(全弓)音阶时,刚开始弓子也不要走得太快,音阶上行和下行,除了利用弓子自然重量,要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整,以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四,为促使声音饱满和匀称,避免快弓丢音落音,有时可以撇开琴弓(弓不拉),光用左手按指,用心感受每个指头的力量,并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五,任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后,同时,双音阶下行要善于利用媒介音,但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视,因为它可以固定各个把位的正确手型,培养学生严格的音准感觉,训练学生手指的机能,并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合,在练习中要强调力度的变化,从而丰富演奏的表现力。总之,在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容,而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习,他们在繁忙的旅行演出中,即使时间再少,演出之前也总要静心地坚持音阶练习,以确保演奏时的良好技术状态。同样,凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶,这是为学生打下良好基础,引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。

1952年,美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案

1952年,美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案阅读下列一段文字,完成练习。 1952年,美国著名小提琴家梅纽因到日本演出,听说有一位擦鞋童来听他的音乐会,想方设法凑钱买了一张最便宜的票。谢幕后,梅纽因穿越了贵宾席上社会名流的盛情簇拥,径直来到低档席,找到了那位擦鞋童,轻轻问他需要什么帮助,孩子羞怯地说:“我什么都不需要,只想听听您的琴声。” 梅纽因的泪水夺眶而出,一把搂住衣衫褴褛的孩子,把心爱的小提琴送给了他。 30年之后,当梅纽因再度访日演出时,又想起了当年的情景,想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。梅纽因得知,30年来尽管他的生活清贫、坎坷,却多次决然地拒绝了想以高价购琴的人。 1.把下列词语和意思连起来。 想方设法著名的人士 羞怯想尽各种办法 社会名流了解自己特长的人 知音羞涩胆怯 2.给这则故事加一个标题:_________________ 3.当梅纽因问擦鞋童需要什么帮助时,擦鞋童说:“___________________________________。” 这表现了擦鞋童对梅纽因音乐的______________。 4.30年后的擦鞋童生活清贫、坎坷,他为什么不把小提琴高价出卖? _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ 参考答案: 2.珍贵的小提琴 3.我什么都不需要,只想听听您的琴声热爱 4.因为这把小提琴是梅纽因送给他的,是对他热爱音乐的鼓励,是无法用金钱来衡量的。 (意思对即可)

学小提琴之前必须了解的五件事

学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴,小提琴其实是比较难的乐器,学小提琴之前,必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来,小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴,是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器,以演奏持续的长音,虽有左手四个手指按弦,却以歌唱见长,就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律,又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维,把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养,把手、眼、脑完美地结合在一起,既锻炼了脑力,又锻炼了身体,达到全面开发智力和情商的目的。具体说来,宝宝学习小提琴可以:左右手齐动,能同时开发左右脑的思维,使宝宝更聪明;学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱,能大大提高孩子对事

物的关注能力;小提琴体积小、重量轻、便于携带,方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话:“让孩子学琴,主要为的不是造就小提琴家,而是造就人,音乐对人的性情有极大的陶冶作用,会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人。”所以说,宝宝学琴最重要的是一种素质的培养,是为孩子创造一个良性循环的开始,让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此,只要小孩子的手的机能都正常,手不是太小,都可以学琴,甚至智障的宝宝都能学习。当然,如果是想从事小提琴专业的话,一般来说,需要: 1.要喜爱音乐及小提琴的声音; 2.手指条件要相对好些,左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展; 3.音乐素质条件,耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性,以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变,会提高的,但如果自身条件好,学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏,这对手及指头尚

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等,还有吉他曲二百余首,他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家,人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧,帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏,在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲,1979年后他的琴声遍布 世界各地,传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度,他身材瘦长,拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身,演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功,与此同时他也备受疾病的折磨,不管是1828年维也纳演出,还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动,但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界,为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献,小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲,其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲,他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华,是最著名的小提琴演奏家之一,帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性,最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的,荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信,并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世,享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一,他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展,虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现,但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法,这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面,通过他的创新,小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了,他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众,帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的,但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上,帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家,并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服,他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度,这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的,他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征,而他的特殊指法,像音演奏技巧,左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事,直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展,而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练,现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼,属晚期古典乐派,是闻名世界的著名小提琴演奏家,主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望,在和他同一时代的人眼里,他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

小小提琴家_优秀作文

小小提琴家 小小提琴家作者:刘兆昱 如果你问我,世界上什么乐器的音色最动人?那么我的回答一定是:小提琴。小提琴拥有“乐器王后”的美誉,它那娇小的身姿和那悠扬的琴音,深深地打动了我的心。 小时候的一天,我偶然听到了一阵悦耳的乐曲声,使我感到心情舒畅。我问妈妈这是什么乐器的声音,妈妈说是小提琴。我被那美好的乐器声吸引了,从此爱上了小提琴。 在那以后,我天天练习小提琴。小提琴的演奏难度很大,但我从未放弃过。经过多年的磨炼,我终于拥有了小提琴“业余十级”的证书——这是业余级别的最高级证书了。小提琴渐渐成为了我生命中不可或缺的一部分了。 在今年(2019)六月份,我与几个小朋友一起参加一场小提琴比赛,分在一组的我们在大厅内候场。我自信满满地想:虽然伙伴们都演奏的很好,但我一定是本场中最棒的一位小提琴手! 刚开始上场的几位陌生的选手,他们的演奏令我一阵阵头皮发麻——不说演奏的音色比较粗糙,精神面貌也有些拖沓,甚至还有选手上台演奏练习曲!接下来朋友们的演奏就悦耳许多了,也全部得到了很高的分数。我已经迫不及待地想要大显身手了。 终于轮到我上场了。在柔美舒缓的前奏中,这首曲子展现在观众面前。起初,琴声委婉轻柔,仿佛月光下的海轻声低吟,似乎在倾诉

着生活中的劳累与艰辛。渐渐地,渐渐地,乐曲进入了高潮。那欢快而振奋人心的旋律似乎在传递着丰收时人们激动,喜悦的心情。一会儿,乐曲变得舒缓,那缠绵悠扬的旋律将人们的幸福之情传递给大家。一曲《丰收渔歌》结束,我得到的掌声相比其他人得到的更热烈,时间更长。最终,我得到了98.5分,也是全场最高分。 进步的路上充满艰辛,但是,我相信在长时间的耕耘后,我的拿手好戏会更精彩。

他买了全世界最顶级的小提琴

他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”,是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右,瓜奈利的琴存世量在150把左右,经确认的有47把,瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家,曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖,卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项,创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字,很多演奏家都非常熟悉。最近,耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴,被我国著名小提琴家薛伟买入,让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早,留存在世的琴非常稀少,因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事,说明了中国能有这样的能力,也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上,历史上中国也曾有这样的琴出现过,但后来因战争而被送走,但如今才真正意义算是来

到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师,薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项,并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上,薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示,能够买到这把琴实属巧合,但也历尽了千辛万苦。当时,日本基金会也提出要购买此琴,为了不让琴被买走,薛伟经过一番努力和耐心等待,终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格,但据了解,此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么,这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说,一支好琴能够放大所有可能,能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如,一个油画家手里只有三种颜色,尽管他有丰富的想象力,也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴,你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示,虽说好琴重要,演奏家的创造力才是根本,否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来,除了研究音乐和哲学,薛伟还做了很多公共外交的工作,这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说,拿到琴的一刻,世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟,籍贯江苏无锡,生在河南开封。8岁学琴,14岁考入上海音乐学院

小提琴演奏的作品分析

小提琴演奏的作品分析 作品分析是小提琴演奏的基础与前提,然而在小提琴演奏的具体艺术实践中,这一不可或缺的重要艺术环节,都常常被许多人忽视与小视,甚至造成偏失与缺失。为此,有必要对格外关注、格外重视,并进行专题性研究。 具体而言,,可以分解为以下三大理论层面进行系统性解读与剖析。 作品分析的重要意义 从本质上考量,作品分析乃是小提琴演奏的基础与前提,这已是不争的事实。 不对演奏曲目进行作品分析,就不可能做到成竹在胸,即不可能打有准备之仗。如果打比方的话,小提琴作品就如同是音乐艺术的设计图纸,而小提琴演奏过程则如同建造音乐大厦的具体施工过程,作为建筑工人的小提琴演奏者,必须全面、精准地看懂、看全图纸,并且根据图纸制订出自己的施工计划书。所以,作品分析对小提琴演奏者而言,就是阅读图纸与制定施工计划书的艺术创造工程,它理应纳入到小提琴演奏的整个艺术创造工程之内。 没有很好的作品分析,就无法很好地演奏小提琴曲。这就如同戏剧导演与戏剧演员对戏剧作品进行的分析一样,都属于案头工作范畴。而缺少这种必要的案头工作,所有的表演艺术也就很难真正成为优秀的舞台艺术。作品分析对于小提琴演奏的重要意义,就正在于此。 作品分析的主要元素 ,有以下五大元素: (一)作曲家的概要了解。要对演奏曲目的作曲家,有概要的了解,包括其生平简历、艺术道路、艺术风格特色等等。

(二)作品的时代背景。要对演奏曲目的时代背景有大概的了解,包括政治背景、历史背景、文化背景等等。 (三)作品的思想内容。思想内容是音乐作品内部诸要素的总和,具体又分为以下几个元素: 1、题材。题材作为内容要素之一,指的是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料。是作者在观察体验社会生活的过程中,经过选择、集中、加工和发展而确定的。题材的选择和处理,与作者的个性、人生经历及文化修养有较大关系,也受制于其情感、思想、艺术理念和创作追求。 2、主题。主题是作品主题思想的简称,是音乐作品的中心,即作品中所蕴含的基本思想。 3、形象。形象是音乐作品的主体,包括人物形象、动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。音乐形象作为声音形象、听觉形象,是不可直接感受的,要任借想象来塑造。 4、事件。事件也是音乐作品的内容要素之一,指的是情节、故事、事情等等。 (四)作品的艺术形式 音乐作品的艺术形式与思想内容是一对范畴,二者紧密结合,相辅相成。具体又分为以下几个元素: 1、体裁。体裁即作品的样式、类型。例如协奏曲、序曲、组曲等等。 2、结构。结构是作品的组织方式和内部构造,不同的体裁有不同的结构。

如何用调音器给小提琴调音

如何用调音器给小提琴调音 给小提琴调音需要用到调音器,但是很多人不会用,下面就让来告诉你用调音器给小提琴调音方法,欢迎大家阅读! 首先,要学会调A弦(二弦),这时你就需要一个定音器;;吹的或者是电子的,在奏响定音器的A弦音后,在琴上以长弓拉响A弦,这时便会有两个声波同时进行:一个是定音器的A,另一个是小提琴的A。 从图中不难看出,不准的A弦是不会和定音器的音相和谐的。有人会问了,怎么来判定两个音是否和谐呢?这里有一个方法:当定音器的A和不准的小提琴的A一同奏响时,两个音这时应是一个同度的关系,可现在却是一种接近2度的关系,所以在混合的两个音响中能分明地听见“嗡嗡嗡......”的在和谐音域以外的无序声波(像蚊子的叫声),这就表明小提琴上的A弦是不准的,需要调高或调低。 等到A弦的音准了后,琴的音与定音器的A同时奏响时是不会有“嗡嗡嗡......”的声响,如下图: 有了A弦的标准音,就可以此为基础,继续调E弦(一)或D弦(三)了,但我建议先调D弦。 当A弦和不准的D弦一同奏响时,两个音这时应是一个纯五度的关系,而纯五度是与同度、八度一样和谐的双音,但在A、D两个音响中能分明地听见“嗡嗡嗡......”的在和谐音域以外的无序声波(像

蚊子的叫声)时,这就表明D弦是不准的,需要调高或调低。如图:当调准了D弦时,空弦D音与A弦同时奏响时是不会有“嗡嗡嗡......”的声响。如图:按如此规律及方法类推,便可将其余所有的弦都调准。当然这些只是些理论基础。大家可以以这些理论为基础,结合自己的想法调好音。 小提琴调音方法1:不要被深奥的小提琴调音文章吓到 有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究,可是毕竟说明书文字比较深,对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉,不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息! 2:老师调好音的小提琴要仔细听 这点很重要,因为做任何事,都是从模仿开始的,调音前当然要先听过正确的音准与音色,反复听努力让耳朵记住。怎么听呢?先从E弦开始,轻轻拨动琴弦,你会听到四个音色的不同之处,另外再听听任意两根弦发出的声音,多听几次,就能感受到四根弦的音色了! 3:确定小提琴的A弦 确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤,一定要让弓持续进行调音,因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程,也会让自己有概念音是转高还是转低,不要养成拉拉停停,或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。 4:调好AD双弦 调双音的顺序是AD及DG最后是AE,在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。拉着调更有助于你理解音程关系,当第三条弦准了,

中外著名音乐家(一)

中外著名音乐家(一) 1.钢琴演奏家--孔祥东 孔祥东,当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏,被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个,真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中,凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求,赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中,他两度成为最年轻的获奖者,从而引起世界乐坛的注目;1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主;1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion,以及中国唱片公司灌录个人专辑,在全球广受好评;他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家;1997年,他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中

国喝彩!”(Bravo China),大获成功!如今,这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌;1999年,他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家,与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功;2000年,受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会,激情演奏《黄河》协奏曲,轰动濠江及海内外,被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”;2002年,他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家,引起了海峡两岸热烈的反响;2003年被评为“十大上海制造”人物之一;2004年他受奥地利联邦总理府邀请,成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮,令中国人为之骄傲的名字! 作为著名钢琴家,孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年,他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”,致力于普及钢琴教育,促进中西方文化交流。如今,“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究 发表时间:2019-05-13T15:11:21.270Z 来源:《知识-力量》2019年8月25期作者:童卓远 [导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪,烘托电影气氛,运用小提琴音乐增强影片现实感,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引,背景音乐的加入,让电影具有了立体感。 (山东大学威海,山东省威海市 264200) 摘要:利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪,烘托电影气氛,运用小提琴音乐增强影片现实感,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引,背景音乐的加入,让电影具有了立体感。运用小提琴古典音乐塑造人物形象,利用长笛来模仿鸟叫声,以小提琴演奏引出爱情主题,对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现,运用小提琴音乐表现人物间关系,促进人物感情的有效宣泄,激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。 关键词:小提琴音乐;电影;应用;功能 引言 现如今电影艺术已经发展上百年了,小提琴也早已跟电影结下不解之缘,不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。随着电影艺术的不断发展,小提琴演奏技术的不断创新,未来将会有更多更好的作品创作出来。 1小提琴音乐在电影中运用的重要意义 1.1传达电影人物情绪 小提琴古典音乐在电影中的运用,起到了很好的影片情绪传达作用,电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式,具有一定的艺术韵味,为带给观众全新的观看感受,在电影中适当加入音乐,营造情境氛围,并进行有效的人物情绪传达。和谐的画面,形象的人物造型,在特定环境中加入小提琴古典音乐,使得音乐成为影片的一大亮点。电影与音乐的并存,有效丰富了现代人们的娱乐内容,电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式,也是技术创新点。比如电影《屋顶的小提琴手》,这部电影中就有小提琴的加入,以音乐形式促进故事发展。《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖,男主角泰维是一个犹太人,靠以送牛奶为生,有五个未出嫁的女儿,为了女儿们的幸福,刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲,但是为了大女儿的幸福,还是拒绝了屠夫的求亲,将她嫁给心仪的穷裁缝,成全了大女儿,允许二女儿自由恋爱,最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。从影片看来,这是一位伟大、慈爱的父亲,在观看这个电影的时候,加入了音乐,用以衬托故事环境氛围,在音乐的熏陶下,观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。 1.2烘托电影气氛 电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐,在加入背景音乐时将故事情节有效结合,从而有效的衬托电影中的故事情节,有效的烘托影片气氛。比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评,不仅因为故事情节真实、富有感染力,而且背景音乐的加入,让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。背景音乐响起,观众就了解到下一刻就是生死离别的场面,这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息,逃离的人群,慌乱的现场,音乐的加入,形象的呈现出离别的场面。观众从大屏幕看到,很多人集合在一起向上帝祈祷,尽管下一刻就要离别,但是也要保持镇定。安然的表情与神态,在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅,曾经的旋律令人无法忘记。音乐的加入烘托了电影的环境气氛,音乐温暖却也带着伤感之意,人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟,瞬间感悟了人性的本质,这刻,观众不自觉的留下眼泪,是感动的泪水,原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。 2小提琴音乐在电影中的应用研究 2.1运用小提琴音乐增强影片现实感 电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的,电影创作灵感来源于生活,在现实感的电影中加入背景音乐,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引。电影场景的构建带给观众一定的生活体验,音乐的出现使得电影内容更为形象、生动,带给观众清晰的现场感,让观众在观看的时候产生了深刻的意识。同时背景音乐的加入,有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离,带给观众更多的美感,促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。在观看影片的过程中,产生了亲切感和熟悉感,利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。音乐的加入让电影具有了立体感,人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮,比如《和你在一起》这个电影,小提琴古典音乐的声音柔美,带给观众全新的观看体验,有效增强了电影的现实性和现场感,对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用,利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来,充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。 2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象 电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐,融入创作者的感受和理解,从而拉近了创作者与观众之间的距离。小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐,比如《梁祝》的引子部分,利用长笛来模仿鸟叫声,然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色,引子部分作为抒情的表现,呈现出阳光明媚的自然景观。主要部分,以小提琴演奏引出爱情主题,同时以浑厚、圆润的音调,为电影作品增添了艺术成分,轻盈柔和的演奏方式,对影片中的爱情主题进行有效呈现,更重要的是塑造了伟大的人物形象,带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。因此看来,小提琴古典音乐的加入,对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。 连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比,以自由的节奏呈现故事环境的美好,有效的预示爱情美好。影片的结束部分使用了慢板的音乐,大提琴与小提琴的结合,形象表现出绵绵的情意,以对话的方式和断断续续的音调,将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现,内心害羞、矛盾,依依不舍,故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。在小提琴音乐的作用下,祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现,促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。 2.3运用小提琴音乐表现人物间关系 现代电影中加入了音乐的元素,打破传统的固定模式,采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力,优美的小提琴旋律,促进人物感情的有效宣泄。比如《和你在一起》这个电影,以不同的音乐表现形式表达亲情,父子间的深厚情谊无可替代,父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上,将全部积蓄都用在小春的学费上,父亲吃苦受累都是为了儿子,只是希望小春可以成功。在表现父亲到处奔波的情境时,加入了小提琴协奏曲,以此来塑造伟大的父亲形象。同时在影片的结束部分,影片中再次响起了大调小提琴协奏曲,激情高昂的小提琴旋

在小提琴指板上标记音位-十二平均律

按十二平均律标记小提琴指板音位 by https://www.360docs.net/doc/5d15802942.html, 【艺术与愿望】许多初学小提琴的人都希望小提琴象吉它那样,有个音位标志(音高品格),这是可以理解的,但小提琴没有音位品格也是它巨大的魅力之一。因为这样可以根据你的需要来使一个乐音按照你的意思来变化出不同的音高,而且这种变化规律由你即时决定。有鉴于此,下面的音位标记只供入门者参考并作实践验证,但不要作为小提琴艺术实践的指导。 【理论依据㈠】龚镇雄《音乐声学-音响·乐器·计算机音乐·MIDI ·音乐厅声学原理及应用》一书的“第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波”介绍了弦线的横振动频率公式。即:1 21ρT L f = ,式中L 为弦线长,T 为弦 线张力,1ρ为弦线的线密度(质量分数),即单位长度弦线的质量。 【公式处理】假定演奏时弦线张力不变,小提琴任意一条弦的“线密度”也是均匀的,则公式中的根号部分可视常数,即公式可以简化为: L f 2β = ,其中β是我们暂定为常数㈡。 【结论】根据这个公式,定弦后的弦的振动频率——乐音的音高就只和弦长L 有关,即成简单的倒数关系了㈢。同类乐器亦同此理。 ㈠ 以下的这些理论需要一定的数学理论基础和乐理基础,你或许看不懂,因为这写给有些理论基础的人看而不能少的(以便你更放心),但后面的图表你可以直接应用。 ㈡ 严格地说,视按弦部位和弓对弦的压力不同,实际也会有不同的些许变化。实际的琴弦也不是绝对保证其线密度是均匀的,特别是那些锈旧的琴弦就更不用说了。 ㈢ 趁此机会说个事——我在网上看到过有人对一些研究弓压力对音高影响的文章进行“抨击”,说什么叫饱了没事干,这是不对的。什么事都要有人研究,何况这样的研究也告诉了我们一个控制音准的规律。例如,有经验说一旦发现音不准能通过揉指来“纠正”与掩饰,但是否有人想过通过加入弓的压力和弓的速度的控制来解决呢?我是没听说过。理论要活学活用,不能光凭感觉看表面,这就是问题之所在。在下相信,真正的高人不但能对一点【平行截割】和别的律制不同,十二平均律虽然有些“呆”,但它的任意音程的频率比都是固定的,音程回归简单,转调和跨八度后的音程都不会改变这种规律,十分规则,因此,要在指板上对小提琴进行音位定位(标记)时,每一条弦的音位间隔规律都是一样的,就象吉它、琵琶那样。我们注意到,虽然小提琴的4根弦并不是平行的,但这也并没能说明标定会因此带来误差,因为是平行截割。倒是因为弦枕或琴马不平整,断面不在一条直线上的影响需要引起注意。参见图1,图中数据单位为mm 。 【基准弦长】小提琴的琴马到弦枕的有效距离,指实际空弦弦长,不受琴马厚度和弦枕枕宽的影响。下列各表中品格0的弦长数据L 就是空弦弦长。例如,4/4和3/4规格小提琴的空弦弦长分别为328.00 mm 和310.50 mm 。应当注意,为了简单使用已经制定的表格数据,测量空弦长度时,最好是以中轴线为准,以中间两根弦中的一根为准就要差一点点,而以两边的E 弦或G 弦为准误差就会再增多一些。 【标记方法】因为十二平均律的半音频率比为1:2 1:212 112 =,根据上述 公式,对应弦长之比就是该频率比的倒数,即: 12 12 1。依照这种方法容易推算 出其它音的弦长L ,详见以下各表。考虑到人们练习时习惯于从指板方向向琴马方向看弦的长度,因此,下表中我们也同时给出了从弦枕到音位的距离F ,两组数据任用一组,也可以用来相互检验。 【注意事项】不过,一定要注的是,这些数据必须建立在不同大小的小提琴在调好本琴弦枕与琴马的距离时才保证准确,非但如此,还要求演奏时不能超过标记的位置,最好是刚好露出来,即不能超过图1中◆右边的竖线“|”。实际上恐怕还要再缩回来一点,因为按弦和弓的压力使弦的张力增大后会导致频率略为升高。

世界著名小提琴演奏家介绍

世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal,1892~重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒,音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll,1897~1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska,直944~)美国大提琴家。演奏技巧完美,具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado,1897~1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方,充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals,187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron,1920~)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌,自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky,1903~1976)美国大提琴家。演奏细腻精致,具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro,1918~)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier,1914~)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称,演奏曲目甚广,擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越,富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre,1945~)英国女大提琴家。演奏不拘细节,洒脱奔放。

沙夫兰(DaniilShafran,1923~)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性,被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre,1911~)法国大提琴家。擅长演奏古典作品,演奏轻快流畅,富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm,1927~)德国大提琴家。演奏柔和优美,富有韵味,丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose,1918~)美国女大提琴家。演奏技巧扎实,音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios,1948~)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定,音色优美,反对炫耀技巧,注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim,1948~)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美,音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel,1943~)美国大提琴家,演奏表情细腻,高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo,1912~)捷克大提琴家。演奏质朴稳健,有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos,1924~)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美,稳健沉着而富有个性,善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger,1904~)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚,注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier,190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色,反对炫耀

中国小提琴十大品牌

中国小提琴十大品牌/小提琴2016年品牌拍行榜 小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,其制作本身是一门极为精致的艺术。你知道在中国都有哪些知名小提琴品牌吗?你想知道哪些品牌的小提琴更好么?下面就由小编为大家带来中国小提琴十大品牌。 1.铃木(亚洲第一小提琴品牌,具有120多年历史,有着历史悠久的生产工厂,主要源自于铃木家族传统的制作工艺,畅销于国内外市场,广东铃木乐器发展有限公司) 2.凤灵(江苏省著名商标,中国提琴协会会长单位,行业多项标准的参与起草单位,江苏凤灵乐器集团) 3.红棉(始创于1953年,拥有50多年历史的知名专业提琴生产企业,国内外享有较高声誉,广州市红棉提琴有限公司) 4.华东乐器(国内生产小提琴等弦乐器的大型专业企业,中国乐器行业知名企业,中国乐器50强,北京华东乐器有限公司) 5.金音(河北省名牌产品,河北省著名商标,长笛著名品牌,乐器多项行业标准的起草单位之一,河北金音乐器集团有限公司) 6.百灵(中国提琴制作历史最为悠久企业之一,产品畅销于国内外市场,小提琴十大品牌,上海百灵金钟乐器有限公司) 7.森林(国内专业纯手工提琴制作企业,中国高级提琴制作企业,中国乐器协会理事单位,北京森林乐器有限公司) 8.斯坦特(STENTOR,英国独资企业,高品质提琴专业制造商,其产品以优秀与完美的设计享誉于业界,泰兴斯坦特乐器有限公司) 9.田园(中国乐器协会提琴专业委员会会员单位,国内知名的精工型提琴制作企业,泰兴市田

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