林散之临乙瑛碑部分图片
林散之临乙瑛碑
粗一点的书法字体
粗一点的书法字体 粗一点的书法字体欣赏： 粗一点的书法字体1 粗一点的书法字体2 粗一点的书法字体3 书法临摹的目的： 临摹是学习书法的重要手段，尤其是初学阶段，大多数的时间都化在临摹之上。也有书法家晚年还经常临摹，甚至临一辈子的，如胡小石、林散之晚年还做临摹的日课赵孟頫、王觉斯晚年还醉心临摹王羲之书法。更有甚者，清道人李瑞清将临摹性的书法作品作为自己一生书法的代表性作品。当然，初学者临摹与书法家临摹的目的是不一样的，是有本质的区别的。初学者临摹，主要是为了打好书法的基础，为了拥有良好的基本功。书法家有明确目标与有选择性的临摹，则是为了进一步的深化与深造，以实现最后的理想。 现在讲的临摹，一般指的是临而非摹。其实所时谓临摹，包含了摹与临二种不同的方式方法。摹也可分描红与印摹二种方法。描红即是在专为摹书而印制的红色字样上摹写;印摹是用半透明的纸张覆在字帖上面摹写。“摹”这种方法一般也只有初学者才使用，但也可以作为进一步严练与研究时采用。临也可分为对临、背临与意临三种。由摹到临，再由对临到背临，由背临到意临，
这代表着书法学习的进步与提高。修道中有“三转九返”之说，意谓真修行往往需由低到高，由高到低，反复多次，真正把工夫做实、做到家。 书法的临摹又可分为学习性的临摹与习作性的临摹二种。前者是为了书法的学习与进步而进行的临摹;而后者则将临摹作为完成书法作品的一种方法与手段。前者可看作为初级的临摹，后者相对而言是一种中级与高级临摹。正因为目的不一样，观念手法也就自然有异。如果是学习性的临摹一般都先求形似，然后求神似，而以形神兼备为目标。另外往往采取的是舍我从人的方式，完全以学象学好为目标，还无法顾及个性与发挥。创作性的临摹就不一样了。正因为临摹是为了创作与个人完整的书学服务的，更多的是通过临摹来掌握书法的总体的方法与规律的，同时还要考虑到结合自己的个性与爱好。这样的临摹就可以有更多的主观意识与思想，可以追求神似，可以同时考虑到结合个人风格的因素。 临摹也可分为写实性的临摹、写意性的临摹二种。写实性的临摹从字面的意思可知，这是一种尊重客观对象，强调反映准确逼真的方法。写意性的临摹则不强调写实与形似，而重视的是取其意、得其神。可以说前者强调的是形似，后者强调的是神似。一般在学书的初级阶段可偏重于写实性的临摹，先强调形似。等有了一定的基础之后，逐步过渡到写意性的临摹。在写意性临摹的成熟阶段，此时虽然不求形似，但因有形似的基础与功夫在，不求形似而大略形似，有“不似之似”与“神似”的效果。不管是写实性的临摹，还是写意性的临摹，其间都要考虑到每个人的
关于应祚智的介绍
关于应祚智的介绍 应祚智（1957—），字若愚，安徽合肥人。中国艺术研究院创作员，广东外语外贸大学客座教授，广州大学客座教授，中山大学艺术顾问，中国人民解放军国防大学特约书画家，宋庄国际书画院（终身）院长，中国书画学会副主席，中国书画名家研究会理事长，中国国学名誉会长，中国当代艺术协会主席。有“世界华人领袖（King Cat）之一”、“世界画坛巨匠”、“书画大师”、“杰出篆刻家”、“猫王巨擘”、“著名慈善家”、“金石书画鉴定家”等盛誉。在国际上倍誉崇隆，影响巨大。 1人物经历 世界画坛巨匠应祚智在画猫、山水画、工笔人物画、动物画、金石、书法及中国水墨画 大写意方面独树一帜，罕有匹者，被誉为世界画坛巨匠，“世界猫王”、“东方猫王”，著名书法大师赵朴初在欣赏完他早年创作的《百猫铁骨英姿图》后，曾欣然作诗赞曰：君师散之翁，象外得其趣。应怜蝶恋花，好遣狸奴去。[2003年4月由上海古籍出版社出版的《赵朴初韵文集》第453页收录赵朴初“题应祚智君《猫蝶图》”。 其作品分别在《人民日报》、《半月谈》、《中国新闻》、《中国日报》、《工人日报》、《中国政协报》、《大众科技报》、《南方日报》、《羊城晚报》、《广州日报》、《（香港）中华书画报》、《（香港）文汇报》、《（香港）大公报》、《澳门日报》、《美国侨报》、《欧洲时报》、《意大利新华时报》、《澳大利亚时报》、《世界日报》、《世界名人网》等都刊登应祚智巨匠的书画作品。中央电视台、东方电视台、安徽电视台、广东电视台多家栏目纷纷报道应祚智巨匠的艺术成就。应祚智巨匠80年代师从前辈艺术大师赵朴初和林散之先生十年之久。代表作《百猫图》被誉为“近代所无”。被美、英、法、德、澳、日、韩、意大利等多国的艺术馆及有识之士收藏。作品《双猫清趣图》在美国当代中国名家书画展中展出；《猫趣图》等8幅书画作品被中央文史研究馆收藏；《回眸图》在香港举办的第三届世界华人艺术大会上获得“世界艺术金奖”（最高艺术奖）；《回眸清趣图》等66幅作品在中国美术馆展出并获得国内优秀作者联展金奖（世界杰出 《中国书画大师应祚智画选》、艺术家）。新华出版社连续分别出版《中国著名画家应祚智画集》、 《中国书画大师应祚智画集》等；北京市邮政管理局分别出版发行《中国邮政明信片——中国书画百杰·应祚智作品选》、《中国书画大师应祚智作品选》明信片；中国邮政局出版《当代国画名家应祚智作品选》邮票一套；广州出版社出版个人专著《中国书画大师应祚智书画集·国画卷》、《中国书画大师应祚智书画集·书法卷》、《中国书画大师应祚智书画集·评介卷》。2004年2月《中国书画大师应祚智书画集》[中英日文本] （全集）被中国国家图书馆永久收藏，同时被中国人民解放军国防大学收藏。该书是广州地区2004年出版的2.78亿册图书中影响巨大，排列前5名的图书。（来源：2005广州年鉴, 399-400【页】出版事业概况）。近年来，世界画坛巨匠应祚智先后荣获了“中国书画杰出大师”、“人民功勋艺术家”、“最具成就艺术家”、荣誉称号。2010年6月，被中国非物质文化遗产保护中心等三个单位授予“中国非物质文化遗产领军人物”。从1985年安徽省合肥市举办应祚智首次个人书画展取得巨大成功起，世界画坛巨匠应祚智的个人书画展在国内外多次举办，均取得了巨大成功。世界画坛巨匠应祚智个人传略和作品也多次被选编《世界美术集》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界美术家传》、《世界美术作品大画册》、《世界美术书法家世纪末成就大典》、《国际人物辞海》、《世界优秀专家人才名典》、《世界传世名画鉴赏》、《中国专家大辞典》、《中华人物家教大辞典》、 《中华骄子应祚智》、 《二十世纪末中国美术家丛书》、 《二十世纪中国美术书法家作品拍卖库》、 《2004世界教科文组织专家年鉴》等等大典。近年来，他在北京、安徽、广东等地向中华慈善总会等慈善机构、广东外语外贸大学等高等学府以及广州市教育局等单位捐赠了价值近9850万元的《中国书画大师应祚智书画集》（全集）精装图书，为社会主义精神文明建设作出了突出的贡献。应祚智国画被澳大利亚注册为红酒商标。澳大利亚政府批准了应祚智
江苏省情介绍
一、概况 江苏，得名于清朝江宁府和苏州府二府之首字，简称“苏”。省会城市为南京。 江苏傍江临海，是中国人口密度最高的省份之一，总面积10.67万平方公里——占全国土地总面积的1.11%，全省常住人口7549.5万人。连绵近1000公里的海岸线拥抱着约980万亩的黄金滩涂。江苏境内平原辽阔，土地肥沃，物产丰富，江河湖泊密布，五大淡水湖中的太湖、洪泽湖在此横卧，历史上素有“鱼米之乡”的美誉。 江苏历史悠久。这里是中国吴越文化的发祥地，早在数十万年前南京一带就已经是人类聚居之地。6000多年前，南京和太湖附近出现了原始村落，开始了原始农业生产。3000多年前，江苏青铜器的冶炼和锻造，已达到很高的技术水平。公元3～6世纪，南京成为中国南方的经济文化中心。公元7～10世纪以后，全国经济重心南移，有所谓“天下大计，仰于东南”的说法，扬州成为全国最繁华的城市。公元14～17世纪中叶以后，苏州、松江和南京等地，成为我国资本主义萌芽的发祥地。19世纪末叶，缫丝、纺织、面粉、采煤等近代工业，在无锡、南通、苏州、常州、徐州等地陆续兴起。此后，江苏的经济、社会发展在中国一直名列前茅。 江苏人文荟萃。以著名诗人李白、白居易、刘禹锡、王安石为代表的历代诗人，在江苏留下了许多不朽的诗篇。这里还产生过众多杰出的文学家、艺术家，如书画家顾恺之、龚开、米芾、唐寅、边寿民、郑板桥、龚贤，中国古典小说《水浒传》作者施耐庵、《西游记》作者吴承恩、《红楼梦》作者曹雪芹，以及近现代散文家朱自清、诗人柳亚子、当代作家苏童、黄蓓佳、范小青、毕飞宇。京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、江其虎等。以刘田依(刘田一)、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、李可染、程大利、亚明、言恭达、汤永、宋文治、傅抱石、钱松喦、林散之、徐培晨、刘继青、肖娴为代表的书画艺术大师享誉世界;源于江苏的中国最古老的剧种——昆曲更有“百戏之本”的称誉;苏州刺绣、南京云锦、淮阴年画、淮阴剪纸、扬州漆器、扬州玉器、南通风筝、宜兴紫砂陶器、常州梳篦、苏州和扬州的盆景等都是在海内外享有盛誉的工艺精品。 江苏省正式建制始于清康熙六年(1667年)，自1983年起实行市管县的行政体制。现设南京、苏州、无锡、常州、南通、扬州、镇江、连云港、徐州、盐城、淮阴、泰州、宿迁13个省辖市，下辖52个县和县级市，54个市辖区。 江苏境内山明水秀，名胜众多。南京、苏州、扬州、镇江、常熟、徐州、淮安均是中国的历史文化名城，省内的中国优秀旅游城市有13座，包括六朝古都南京、人间天堂苏州。 江苏文化体育事业成就斐然。拥有20多种地方戏剧和15个地方曲种。书画艺术历史悠久，民间艺术形式多样，别具一格。全省共有各类艺术表演团体131个，文化馆115个，公共图书馆101个，档案馆170个。有历史、艺术和纪念性博物馆91个。其中，南京小红花艺术团被誉为“娃娃天使”;南京图书馆为中国第三大公共图书馆;南京博物院文物藏品数量居全国第三;设在南京的中国第二历史档案馆保存着大量中华民国时期的历史档案。全省基本上实现了省、市、县、乡广播电视联网和村村通有线电视。全省共有各类卫生机构12775个，其中医院、卫生防疫和防治机构3333个，遍布全省各大中小城市及乡镇(村)。 江苏，一个朝气蓬勃的省份，提出了率先全面建设小康社会，率先基本实现现代化的战略目标和规划。争取到2010年，全省总体上全面建成小康社会，使经济更加发展、民主更加健全、科教更加进步、文化更加繁荣、社会更加和谐、人民生活更加殷实。到2020年左右，全省总体上基本实现现代化，江苏将建设成为经济繁荣、科教发达、法制健全、社会文明、环境优美的省份。 二、历史沿革 1368年，改原江浙行省北部为京师(直隶省)，直隶于中央，辖境为今苏皖沪;应天府(今南京)为中心。 1645年，改南京(南直隶省)为江南省，辖境不变，省会江宁府(由应天府改得，今南京)。 1667年，江南省右布政使司改为江苏省，领江宁等8府，辖境大致相当于今苏沪两地，省会苏州府;江南省左布政使司改为安徽省，领安庆等7府，辖境大致相当于今安徽，省会寄治江苏省江宁府(今南京)。 1760年，江苏省设江宁布政使司，领江宁、扬州、徐州、淮安4府，名义上属江苏省，但设立江宁巡抚。 1853年，太平军改江宁府为天京;1864年，改天京为江宁府。 1912年1月，改江宁府为南京府;4月，江苏省会由苏州迁至南京。 1927年6月，设南京特别市，江苏省省会仍寄治南京。11月，设上海特别市。 1949年5月，改南京特别市为南京市。 三、地理 江苏省地处中国大陆沿海中部和长江、淮河下游，东濒黄海，北接山东、西连安徽，东南与上海、浙江接壤，是长江三角洲地区的重要组成部分，介于东经116°18′～121°57′，北纬30°45′～35°20′之间。现设13个省辖市，下辖106个县(市)区，其中27个县级市，25个县，54个市辖区。全省总面积10.26万平方公里，占全国的1/94，居全国第24位。2004年末全省人口7432.5万人，占全国的5.7%。人口总量居全国第五位(列河南、山东、四川、广东之后)，人口密度高达每平方公里732人，居全国各省区之首。 四、气候 江苏属亚热带和暖温带地区，气候温和，雨量适中，具有寒暑变化显著、四季分明的特征，全省年平均气温为13℃～16℃，春季升温西部快于东部，东西相差4～7天;秋季降温中部慢于北部，南北相差3～6天。全年日照时数(绝对日照)平均为2000～2600小时，大于等于0℃的日照时数平均为1800～2240小时;日照百分率(相对日照)介于48%～59%之间。全省各地日照时数以夏季最多，冬季最少，各占全年的29.0%～32.8%、20.1～21.3%。由于受季风气候影响，江苏降水充沛，年降水量724～1210毫米，但地区差异明显，东部多于西部，南部多于北部，全省年蒸发量为900～1050毫米。全省年平均风速为3.5米/秒，江苏灾害气象主要有干旱、雨涝、热带风暴(台风)、霜冻、冰雹等。 五、交通 江苏跨江滨海，交通十分便利，投资环境得天独厚。境内两条黄金水道长江和大运河十字交错，是著名的“舟楫之乡”。海岸线绵延954公里，沿海和沿江开放港口众多。公路四通八达，高速公路通车里程突破2000公里，密度全国第一，长
《乙瑛碑》林散之临本
附《乙瑛碑》原文 司徒臣雄，司空臣戒，稽首言，魯前相瑛書言，詔書崇聖道，勉□〔藝〕，孔子作春秋，制孝經，□□五經，演易〔繫〕辭，經緯天地，幽讚神明，故特立廟，成?四時來祠，事已即去，廟有禮器，無常人掌領，請置百石□□一人，典主守廟，春秋饗禮，財出王家錢，給犬酒直，須報，謹問大常，祠曹掾馮牟，史郭玄辭對，〔故事辟〕□〔禮〕未行，祠先聖師，侍祠者，孔子子孫，大宰，大祝令各一人，皆備爵，大常丞監祠，河南尹〔給〕牛〔羊〕彖□□□各一，大司農給米祠，臣愚以為，如瑛言，孔子大聖，則象乾?，為漢制作，先世所尊，祠用眾〔牲〕，長□〔備〕□，〔今欲〕加寵子孫，〔敬〕恭明祀，傳於罔極，可許，臣請魯〔相〕為孔子廟置百石卒史一人，掌領禮器，〔出〕□□□，□〔犬〕酒直，他如故事，臣雄、臣戒、愚戇誠惶誠恐，頓〔首〕頓首，死罪死罪，臣稽首以聞。制曰可，〔司徒公〕河〔南〕□□□□〔字〕季高元嘉三年三月廿七日壬寅奏雒陽宮司〔空公〕蜀〔郡成都〕□〔戒〕字意伯元嘉三年三月丙子朔，廿七日壬〔寅〕，司徒雄，司空戒下魯相，承書〔從〕事，下當用者，〔選其年〕〔以〕□，經通一藝，雜試通利能奉弘先聖之禮，為〔宗〕所〔歸〕者，如詔書，書到言：永興元年六月甲辰朔十八日辛酉，魯相平，行長史事，?守長〔擅〕，叩〔頭〕死罪，〔敢〕言之，司徒司空府壬寅詔書，為孔子廟置百石卒史一人，掌主禮器，選年以上，〔經〕通〔一〕藝，〔雜試能〕奉弘先聖之禮，為宗所歸者，平叩頭叩頭，死罪死罪，謹案文書，守文學掾魯孔龢，師〔孔〕憲，戶〔曹史孔寬等〕雜試，龢脩春秋嚴氏，經通高第，事親至孝，能奉先聖〔之〕禮，為宗所歸，除龢，〔補〕名狀如〔牒〕，平〔惶恐叩頭，死〕罪死罪，上司空府讚曰：巍巍
林散之研究者不可不读的《林散之年谱》(一)
林散之研究者不可不读的《林散之年谱》(一) 邵川兄多年致力於林散之研究，最新的成果是《林散之年谱》,目前尚未出版。他在《纪念林散之诞辰110周年文集》一书中选用若干资料，做成《林散之年表》先行发表，以飨读者。承蒙允许，我亦转发此表，以供研究者一读。（此文转载时我做了一些文字上的修订，未经邵川兄同意，尚祈见应谅!） 林散之年表 邵 川 近十年多来，研究林散之先生并出版相关专著的人不少，其所述林散之生平交游事迹，基本上是依据《林散之》（江苏文史资料编辑部1991年6月出版）和林散之著的《江上诗存》二书。《林散之》一书，是在林散之逝世后不久出版的，出现了个别交游事迹与实际不符的现象；报刊杂志上亦常见有关林散之佚事的文章发表，有些内容往往以文学创作的手法加以宣扬，而有些内容则被人当作史实，其间的谬误则尚
需进一步考订或澄清。为了去伪存真，对历史负责，让今人、后人了解一个真实的林散之，笔者编著了《林散之年谱》(此书尚未出版)，并从《年谱》中选出主要条目，编成《林散之年表》，来纪念林散之诞辰110周年。 一八九八年 清光绪二十四年 戊戌 一岁 11月20日（夏历十月七日），生于江浦县乌江桥北江家坂村。于叔伯兄弟排行第五，遂呼乳名“小五子”。 一八九九年～一九○二年 清光绪二十五年～二十八年 二岁～五岁 自三岁始，喜就案头涂鸦。五岁能对物写生，喜塑泥人。患中耳炎，致左耳微聋，遗疾终身。 一九○三年～一九一○年 清光绪二十九年～宣统二年 六岁～十三岁
入村塾读书，取名“以沃”，寻改“以霖”。课余喜作画自娱。能为村邻书写春联，字体端正有楷法。 一九一一年 清宣统三年 辛亥 十四岁 父亲林成璋病故。被接到和县城内外婆家从陈姓廪生读书。 一九一二年 民国元年 壬子 十五岁 为生活计，由曾梓亭介绍至南京从张青甫学画人像。 一九一三年 民国二年 癸丑 十六岁
书法大家简介
罗钟男，1944年10月28日出生于厦门。著名书画家。罗钟，号云烟居主。中国书法家协会会员、中国 楹联学会会员、中国楹联书法艺术委员会委员，厦门政协书画家室秘书长。现居北京，任北京当代弘文画院副院长、中国书画名家研究会副会长、香港（对外）文化艺术交流协会高级顾问、中韩书画家联谊会理事。传略被辑入《中国当代书法家辞典》、《中日书法作品汇观》、《跨世纪中国专家学者名录》、《中国现代书法界人名辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。[1] 学艺 早年随其伯著名书法家罗丹学书、习诗文，深得“罗丹体”之精髓，亦擅草行隶魏各体。 隶书潜心多种汉碑，于《张迁》、《衡方》、《石门颂》、《曹全》致力最勤，融诸碑于一炉，并掺入篆书和汉简之意趣， 饶有金石韵趣；草书宗王羲之，兼涉怀素、孙过庭、吴镇等，并溶入弘一法师之恬淡和于右任之凝练。魏书攻《张猛龙》、《郑文公》、《二爨》，尤喜《嵩高灵庙碑》，近几年来，浸淫于狂草探索，对历代狂草大家，如张芝、怀素、黄庭坚、王铎等无不潜心临摹，渐入佳境。 作品、获 作品多次参加国内外展览并获奖。作品被日本、菲律宾、新加坡等国和港、澳、台地区博物馆、纪念馆、展览馆及个人收藏，以及被镌刻诸多碑石。《书法》、《中国书法》、《中国书画》、《书法报》、《书法导报》、香港《收藏天地》、《文汇报》、台湾《闽光
杂志》、菲律宾《商报》多种刊物曾作专题介绍，中央电视台对其书艺亦曾作推介。曾应邀作为书画代表团成员到新加坡和台湾地区访问、办展，曾在厦 门、福州北京荣宝斋举办“罗钟书法展”，出版《罗钟书法集》。 4荣誉编辑 近年来，罗钟在《中国艺术典藏》2008.11荣选为封面人物、《美术家》荣选为中国书法20名家提名人物，书法作品在《中国书画》、《北京晨报》艺术典藏、《北京晚报》、《奥运之歌》中国书法名家作品手 迹、《民族团结颂》中国当代优秀书画家作品邀请展、《军魂颂》纪念中国人民解放军建军八十周年、《禅心慧语》中国当代书家墨宝真迹等著名报刊，被多次报道和发表。创作的二幅八尺书法作品——“魏行书郑板桥题画诗自谴”和“…罗丹体?…不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香?”被北京人民大会堂收藏。作品多次参加全国以及对外文化书画交流展，作品和传略被收入多种辞书和作品集，香港《收藏天地》、台湾《闽光》杂志等曾专题介绍，中央电视台专题报道。 5其人其书编辑 知者有言：书法艺术是中国文化核心的核心。因而要真正进入书法艺术的灵庙．道路十分艰难而遥远。只有具备澄明宁静的胸襟、深切关怀的情感、矫健耐劳的步履和忍耐寂寞的心性的人才能走到那片神圣的净土。我的恩师罗钟先生就是这样一位怀揣对书法艺术宗教般虔诚的执着追求者，并已卓然成为德艺双馨的书
林散之笔谈书法
林散之笔谈书法 一、谈艺术与人生 不假就是君子。 人无癖不能与之交，以其无至情也。 与俗客晤对，无话可谈，令人厌倦。 虚名易得，实学难求。 要好好学，不要与别人争时名。不要套上虚名，忙于应酬就不行了。古人说：无冥冥之志，无昭昭之功。 学为时用。 要读有用的书，开卷有益。 学问之道无他，诚而已。 事事都有作为。学问要有点真东西，大小不拘，这才是读书人的气概。 古人成功，都有他的心得。要把他的心得接受过来。 学问要专，不要躁。 业精于专，精力不能分散。（冯P6-7） ——与冯仲华谈 古人大家，不如作风①，有气慨，有风度。……不同凡人，总要立足千古，不同一切凡人。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- ①原文如此。疑有笔误。 张xx是个狂人，也无祖国之心。事变跑到外国，流浪，卖画，后来又跑到台湾，不到大陆，居心可知。徒以画点画糊糊市人眼目，立品何在？ ——与陈慎之谈 立志。不要妄自菲薄。（单P22） 人生多苦难，有点艺术，是安慰。 没有真性情，哪能写出好东西！（单P24） 一个人要有癖好。古人语，不要友无癖者。因有癖，才有真性情，真心得。一个人一生要有一好，如无文艺，就没得谈了。总要有一行。（单P27） ——与单人耘谈 要踏实，不要好高骛远，要多读书。 待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。 ——与庄希祖谈 学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。 学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会， 受益。 做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。 学书先作人，人品即书品。（书谭桑文） ——与桑作楷谈 不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒摹①虚名，功夫一点无有，虚名几十年云烟过去。 ——与张尔宾谈 ------------------------------------------------------------------------------------------------- ①疑是“慕”之误。 搞艺术是为了做学人，学做人。 做人着重立品，无人品不可能有艺品。 做学人，其目的在于运用和利人。 学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。 谈艺术不是就事论事，而是探索人生。 做学人还是为了做真人。 艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜。 ——《林散之序跋文集》 二、谈门径 古人谓，百炼钢化为绕指柔。这就是要化千锤百炼功夫，才能把铁炼成绕指柔。古人是不会欺人的。 黄宾虹最喜欢的对联是：“何物媚人，二月杏花八月桂；是谁催我，三更灯火五更鸡。”（冯P6-7）真师难得。要名师口传手授。熟读深思理自知。 须从楷书入手。楷书宜学六朝和唐各大家，以后由楷入行、入草，法备而不逾规矩。 楷书写唐朝的，行书写宋朝、明朝的，草书要迟一步。 唐人、北宋人写的什么，照他们的脚步走。
书画名家简介
宣海生 浙江诸暨人。本院院务委员。四川大学毕业，文学学士。四川省书法家协会会员，四川省书学会会员。现为乐山师范学院中文系副教授。
戴跃 1962 年生。四川省书法家协会副主席、秘书长，中国书法家协会理事，中国书协编辑出版委员会委员，四川省美术家协会会员。作品多次参加中国书协举办的中青展、全国展、首届行草大展及第一、二届北京〃四川书法双年展、首届全国中青年名家百人艺术书法展、渊源与流变―二王帖系书风展、首届西部书法篆刻展、首届中国书坛兰亭雅集特展、全国中青年书法 20 家展、林散之奖。书法双年展、第八届国际书法交流大展，第十九届中日自作诗书展等。获全国第八届中青年书法篆刻家作品展一等奖。出版有《戴跃书法作品集》。被聘为中国艺术研究院中国书法院研究员。
刘新德 男，山东淄博人，现为中国书协理事、四川书协理事暨创作评审委员会委员．国家二级美术师，中国书法家协会理事暨行书委员会委员，四川省文联委员，四川省书协副主席，创作评审委员会副秘书长。 作品主要荣获全国第六、七届书展“全国奖”；全国第七届中青展“一等奖”；全国第二届楹联书法大展“金奖”；全国第一届行草书展“妙品奖”；全国第一届正书大展“优秀奖”（最高奖）；四川省“巴蜀文艺奖”一等奖。1999年出席“向国汇报”优秀青年文艺家创作经验交流会，被中国文联授予“优秀青年文艺家”称号。出版有《刘新德行书板桥词》、《当代著名青年书法十家精品集〃刘新德卷》。
舒炯 舒炯，满族，室名观云堂，心香山馆，1956年生于四川成都，四岁学书，受业于西蜀李灏先生。四十年来，遍习历代名家，精研篆隶、兼及真楷而为行为革。取精用宏，化融碑帖，以书证道，道与书合，遂成自家面貌。其书作气韵生动，笔势跌宕，于凝练古雅中透露出超逸潇洒的个人情调。纵横交错的点线，浓淡枯湿的墨彩，营造出一种具时空效应和生命活力的形式美。 舒炯先生为刘朋岳题字 现为成都市政协常委、中国书法家协会会员、四川省书法家协会副主席、成都市书法家协会主席、四川省诗书画国际艺术交流协会副会长、成都少城诗书画学院名誉会长。 作品曾参加全国首届、二、三届书法、篆刻作品展览；全国首届、二、三届中青年书法家作品展览；中日书法艺术交流展（1983年东京）；第二次中新（新加坡）书法艺术交流展；国际书法展；当代著名书法家作品展览；国家书法精品展；中国书协会员优秀作品展等重大展览。 1987年，担任“蜀都青年书法大赛”任评委；1988年担任“全
南京人文历史
“重读南京”百题知识竞赛试题（含答案） 一、单项选择题： 1、中国现存最久远的猿人头骨化石——南京江宁汤山猿人头骨化石的距今年代是：（C） A、约30万年 B、约40万年 C、约60万年 D、约100万年。 2、南京历史上第一座有确切年代可考的古城是：（B） A、冶城 B、越城 C、金陵邑 D、胡孰县城。 3、东吴立国、定都南京，开创南京都城史的是：（C） A、孙坚 B、孙策 C、孙权 D、孙亮 4、公元247年，孙权为印度僧人康僧会修建的江南地区最早的佛教寺庙是：（A） A、建初寺 B、同泰寺 C、长干寺 D、高座寺 5、以下哪个朝代在南京的建都时间最长？（A） A、东晋 B、梁朝 C、南唐 D、明朝 6、在南京推算出圆周率的数值在3、1415926至3、1415927之间的祖冲之，生活的时代为: （C） A、孙吴 B、东晋 C、南朝 D、隋朝 7、淝水之战以少胜多，大败前秦的东晋名将是：（C） A、王导 B、谢安 C、谢玄 D、谢尚 8、辛弃疾的名句“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，描写的是东晋大军北伐，灭掉南燕和后秦，收复洛阳与长安的壮举，当时的领军主帅是：（B） A、晋安帝 B、刘裕 C、刘义隆 D、王玄谟 9、南京栖霞区的栖霞寺舍利塔的建造年代是：（C） A、南朝 B、隋 C、南唐 D、宋 10、唐代大诗人李白非常喜爱南京，他一生中曾七次来到南京，创作了与南京有关的诗歌共有：（B） A、几十首 B、一百多首 C、三百多首 D、四百多首 11、南京的哪座寺院在隋唐时被称为佛教“四大丛林”之一？（A） A、栖霞寺 B、鸡鸣寺 C、大报恩寺 D、灵谷寺 12、位于南京秦淮区的夫子庙始建于：（C） A、孙吴 B、唐朝 C、北宋 D、明朝 13、南京素以“六朝古都”、“十朝都会”名世，以下哪个朝代不在“六朝”、“十朝”之列？（C） A、萧齐 B、南唐 C、南宋 D、太平天国
林散之笔谈书法读后感
林散之笔谈书法读后感 以下是关于林散之笔谈书法读后感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 只与古人争风流 ——《林散之笔谈书法》读后感 张林国 大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。 中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王珣三件书法珍品奉为至宝，置"三希堂"陈放，不时把玩。 今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。 林散之（1898-1989）却欲与古人争风流，其取得的艺术成就被公认为对中国书法艺术发展"功莫大焉","当代草圣"美名聞于中外。 林散之"左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。 ·
"陆衡先生"有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。"因担心林散之"吉光片羽"般的笔谈手迹散失，乃"历时年余，终于辑成"本书。其间"为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。"书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。 因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。 大器晚成 林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，"数十年寒灯苦学",又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承"余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。"每感"学然后知不足。"其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，"学诗古文辞",并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，"持张先生函求谒" ·
中国书法兰亭奖简介
中国书法兰亭奖简介 中国书法兰亭奖是中共中央宣传部批准，中国文联和中国书法家协会联合主办的全国综合性书法专业奖项，与中国戏曲梅花奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖一样，都是艺术门类的最高奖，是授予在书法艺术创作、理论研究、书法教育、编辑出版等领域有重大成就和突出贡献的书法家、书法理论家、书法教育家和书法工作者的最高奖项和最高荣誉。 中国书法兰亭奖活动的宗旨是坚持邓小平理论和“三个代表”重要思想，全面贯彻落实科学发展观，坚持党的“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向；坚持传统，鼓励创新，多种风格，遵循艺术规律；坚持公正、公开、公平的原则，增强评审工作透明度；全面检验书坛成果，综合考察作者成就，多出精品，多出人才，提升人文精神；推动中国书法事业全面繁荣，为构建社会主义和谐社会贡献力量。 中国书法兰亭奖的评奖，不同于一般全国书法展，也不仅仅是评艺术奖，而是除了书法艺术奖外，还要评出书法理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖等。为区别于其他书法展览和比赛，从第
二届开始，书法艺术（创作）奖只限于向中国书法家协会会员征稿。为综合考察作者水平，重视和维护作者利益，凡参评者，不仅要提供本次参评的作品，还要提供自己曾在中国书协举办的活动中获得的成果资料，从而强化综合考察作者艺术成就的力度，更准确、更全面、更客观地把握参评作者的实际水平，使兰亭奖与届展、单项展区别开来。为满足广大书法爱好者的愿望，兰亭奖还设有“书法新人新作展”，向年满１８周岁以上的中国公民及海外华侨中（非中国书协会员）的书法家、书法爱好者征稿。 兰亭奖标志
兰亭奖标志说明 1．主体图案是书圣王羲之所写的草体“书”字，标明该奖的主体是书法。 2．对该草书略加改造，使上半部成为一个草体的“中”字，代表中国。 3．兰亭奖奖名来源于“天下第一行书”《兰亭序》，以《兰亭序》墨迹局部作背景，兰亭二字亦在其中。强化了主题，增强了历史感，与其它书法奖项拉开了距离。 4．以上三点代表了中国、书法、兰亭奖三个要素，圆形寓意圆满成功，兰色沉稳古朴，极具高雅浓郁之文化品味。 首届中国书法兰亭奖获奖名单 终身成就奖（1名）：启功 理论奖（15名）： 王玉池《二王书艺论稿》（著作） 邱振中《书法的形态与阐释》（著作）
[善本]隶书范本之《礼器碑》原石拓本林散之临本
[善本]隶书范本之《礼器碑》原石、拓本、林散之临本 隶书范本之《礼器碑》 原石 明拓东汉礼器碑 本拓本为故宫博物院藏明拓本。“绝思”二字未损连。黑墨精拓，碑阳、碑阴、碑侧俱全，有张伯英题签，并有“君言鑑赏”等藏印多
方。 此碑明都穆《金薤琳琅》，清孙承泽《庚子销夏记》、王昶的《金石萃编》等书著录。 据说是宋拓《礼器碑》。戚继光曾收藏，乾隆御览之宝，内务府之物。比宋拓更完整的本子！惜不完整！ 《礼器碑》简介及释文 中国东汉重要碑刻。全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等。东汉永寿二年(156)立。现存山东曲阜孔庙。碑身高1.5米，宽0.73米，四面皆刻有文字。碑阳16行，满行36字，碑阴3列，列17行；左侧3列，列4行，右侧4列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。 概述：全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，
行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。收于《金石萃编》卷9 此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。 明郭宗昌《金石史》评云：“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一”，“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓“星流电转，纤逾植发”尚未足形容也。汉诸碑结体命意，皆可仿佛，独此碑如河汉，可望不可即也。”清王澍《虚舟题跋》评云：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”又说，“唯《韩勑》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。” 清杨守敬也说：“汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类，以性情胜者也；《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类，以形质胜者也；兼之者惟推此碑。要而论之，寓奇险于平正，寓疏秀于严密，所以难也。”(《平碑记》) 此碑字口完整，碑侧之字锋鋩如新，尤其飘逸多姿，纵横跌宕，更为书家所激赏。攻汉隶者，多以《礼器》为楷模。《礼器碑》所传拓本甚多。明拓断裂适当垂处，不遑写下一字，
画家介绍
1. 启功: 启功（1912——2005），字元白，也作元伯，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国画大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。著作等身，主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。 2.陈学璋:陈学璋别名晨牧，生于1955年2月，浙江人。擅长中国画、年画。德清县美协主席，赵孟頫书画院院长。年画《又是一个丰收年》入选全国第六届美展，全国第三届年画展；《小康属龙》入选第五届全国年画展；国画《天荒坪印象》获纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展”优秀奖；《桑梓情》获文化部全国八届群星奖优秀奖；《惊风》入选全国当代花鸟画艺术大展。 3. 张玉华:(196 4.9—) 河北大城人。擅长中国画。1984年毕业于河北省工艺美术学校。任廊坊市电影院美术员，廊坊画院专业画家，二级美术师。现任廊坊画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，97 中国画坛百杰，河北省人物画研究会副会长。 4. 邹振亚:(1931.2～2003.5)原名李靖华，字振亚，笔名李谦益，别署韦绝簃（上竹下移，音yi）、补读书屋主人。山东烟台市人。生前曾任中国书协常务理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任委员、西泠印社理事、山东书协名誉主席、山东印社社长等职，兼山东省人民对外友好协会理事、山东省国际文化交流中心理事、山东省旅游协会理事、山东大学教授等职。 5. 李建章: 1938年10月生，河北省蠡县人。笔名古松，号品字楼主。现为中国艺术研究院创作员，中国怀素书法研究会研究员。世界书画家华北协会艺术家学术委员会副主席，中国书协河北省分会会员，中国硬笔书法艺术家学会副主席、高级书法家。尤擅行草。1993年6月被中外十一家艺术团体评为优秀书画家，授予《世界艺术名人证书》，1995年8月被中外21家艺术团体评为当代书画艺术名人，授予《当代书画艺术名人证书》。 6.王详之:在当今中国书坛上,王详之先生以其首创的短腿隶书,独成一家,名闻遐尔,在书苑中闪烁着耀眼的光彩。2001年“北大方正”将他的隶书开发收入电脑字库,定名“祥隶”,他的隶书便开始进入千家万户。这是中国书法继舒同“舒体”、启功“启体”、刘炳森“隶二”、任政“任行”之后进入电脑字库的又一种新书体。
书法学习知识大全
书法学习基础知识大全 怎样学习书法？怎样才能学好书法？古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验，可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。 一、要循序渐进 就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。 就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。 就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。先学写大楷，好处有三： 1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。 2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。 3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。 就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。 二、要持之以恒。 书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？“墨池”“笔冢 (zhǒng)”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉。前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。我们学习书法，就要以他们的精神激励自己。只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。 三、要在字外下功夫。 书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。 宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读
黄惇：从篆隶书的临摹说开去
黄惇：从篆隶书的临摹说开去 这两天同学们在写篆隶，我先谈谈篆隶书用笔的演变过程。篆书只有画，没有点，有短画、长画、横画、竖画，用笔方法只有一种，方向可以改变。隶书除了画以外，多了一个蚕头雁尾，就是波挑，还有一个反方向的掠笔，此外，还有一些点的感觉，有的“点”已有一些呼应感。 篆书的笔法，是中国书法史上最简单的笔法，即最单纯的笔法。在艺术院校里，篆书的训练只用十天就能达到相当的水平，但这不等于十天以后就不要训练了，剩下来的只是老练问题。先解决了会还是不会，接下来是高与低、雅与俗、好与坏的问题。如吴昌硕和齐白石的篆书很高雅，徐三庚也是篆书大家，对日本书坛影响很大，但他的字有点俗。篆隶由于笔法比较简单，造型问题就凸现出来了，需花费大工夫，认真加以研究。篆隶的笔法虽然简单，但还有一个质量的问题。这个质量是笔在纸上的感觉，我通常把它叫做既毛又润，既涩又畅，学生戏称为“毛润之”、“涩畅之”，其实“毛润之”就是对立统一。写篆书时有这种感觉，中锋用笔也就迎刃而解了。文档收集自网络，仅用于个人学习 隶书的笔法相对于篆书，主要是多了波挑和掠笔，横竖在运笔上没有太大的区别。反方向的掠与正方向的波都是取横势的，掠笔在结尾处增加了一个动作，实际上是反方向的波挑，这些笔画都可以用毛而润、涩而畅的中锋来表达。关于隶书的波挑，是以单字为结束的表现。为什么雁不双飞?就是这个道理。我们看有些汉简写得很随意
的，也有飞三四下子的，当然它还是有一笔发得最重。文档收集自网络，仅用 于个人学习 我们现在所能看到的篆书和隶书，除了碑版以外，尤其是书法 作品，应该说是以清代和当代为最佳，这要归结于清代人长期不懈的 对篆隶的研究。我们今天所认识的篆书和隶书都打上了清代书法家的 烙印，正因为这样一个烙印，又给我们留下了一个空间，我们能不能 跳出清代人的认识，去认识古代篆书和隶书的遗迹，比如说吴昌硕写 出《石鼓文》以后，就有另外一类，常熟的萧蜕庵、苏州的沙曼翁， 他们对《石鼓文》的理解，就跟吴昌硕对《石鼓文》的理解不一样， 但是我们退远一百步看相差并不多。比如吴昌硕的篆书扛肩膀，萧蜕 庵没有，但用笔的形式差不多。我们看邓石如、赵之谦、吴让之的篆 书也不同。我看其中的不同，是结字不同，雅俗不同，用笔一样。那 么，这样一种认识是不是有偏激度?人家书法家忙了半天，风格都给 你抹煞掉了?不是的，我要在这里讲一个特别的观点给大家，就是真 正研究技法的人，不应该把技法对他的教学对象讲得玄而又玄，应该 把非常复杂的东西进行解剖、归纳，找出最简一单、最基本的规律。 我说篆书的笔法是很简单的，有些搞篆书搞了一辈子的人可能会反对 说，你这是胡说八道，我如果请他讲，可能最终会和我达成共识，就 是中锋用笔。文档收集自网络，仅用于个人学习 篆书的笔法是原始状态的，大家不要怀疑，它后来可以发展到 非常丰富的阶段。我将篆、隶、楷的横画画了一张图，然后我们把这 些横画的两个端点统统切掉，于是我们立刻发现中问部分没有区别。
关于李味青的介绍
关于李味青的介绍 李味青（1909.12.23—1997.9.20），原名李树滋，字味青；曾署竹竿里人，晚号葆真老人；江苏南京人；1927年毕业于江苏省第四师范，师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学画；1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛；1958年，《李味青花卉册页》由人民美术出版社出版，美术界好评如潮；李味青的画作清奇、脱俗、简练、飘逸，一如他清静的生活和清淡的人生；格调奇古，骨力精劲，风神超逸；其用笔、用墨、用水、构图精妙之极，出版有《中国当代美术名家——李味青》、《荣宝斋画谱·李味青》。 1人物简介 李味青（1909—1997），原名树滋，字味青，中国当代著名书画家；晚年号葆真老人，中岁后以字行，江苏南京人。 出生在南京一个世代书香的家庭，从小就受到良好的传统文化的教育。1925年考入江苏第四师范学校艺术专科班，受到校长仇和国学老师王东培的器重，并有幸得到很多名家悉心指导，随萧俊贤学习山水，从谢公展、马万里学习花卉。在他后来的绘画中间，还能够清晰地看到这些老师们对他影响。 1927年学校毕业之后，进入当时的国民政府的交通部，从事邮电财会审计工作。他还是我国历史第一部《邮政法》的起草者之一。 工作之余，继续研习书画。抗日战争期间他随国民政府迁到西南大后方，在重庆、成都等地继续从事邮电方面的工作，利用业余时间创作了大量的画作义卖，将酬金捐献给抗战和救济灾民。 1944年在重庆和黄君壁联合举办画展，反响强烈，得到于右任、郭沫若等各界知名人士的推崇，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次；文革中受冲击，1980年平反。 先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手；所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸；于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。 近年来，先生取得的成就已开始被人们认知，追随者日众。 2004年《李味青画展》108幅作品在南京瞻园展出，赵绪成题展标，萧平撰前言，同年《李味青画展》在南京美术馆展出，由韩德彩将军题展标，俞律撰前言，2005年元月南京博物院举办《金陵四老画展》（李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴四家），2005年4月中国文联出版社出版《李味青画集》。这些充分说明美术界及广大群众对味青先生为人及艺术的高度评价。书画篆刻家钱瘦竹先生《题李味青墨兰图》，正表达了大家的心声。诗云：“天际乌云一扫清，喜看大地气转新。凭君秃笔催花发，吩咐兰蕙同报春”. 2人物生平 李味青（一九零九—一九九七）名树滋，别署竹竿里人，晚号葆真老人；江苏南京人。 李味青先生生在书香世家。自幼爱画，塾师李诚斋给他启蒙，画家黄学明、石炽君曾给他指点过。一九二五年考入南京第四师范艺术专科班，受业于谢公展、马万里，其间得到过梁公约、萧俊贤的传授。此时还从王东培先生学习书法。至今仍能在他作品中觅见其师长的艺术痕迹。 一九二七年，李味青先生艺专毕业后，参与了当时的南京市政规划建设，为早期南京的市容美化工作凝集了智慧和心血。 其后，他又考入当时的交通部邮政总局，从事邮政财会审议工作。参与起草了一九三五年的《邮政法》和一系列有关邮政财会审计方面的大纲。李味青先生也为中国早期邮政建设作过贡献。