我们已经学习了PS 画中国水墨画的一些方法,现在,我们来学习画工笔国画牡丹的一些PS技巧先看效果图。

我们已经学习了PS 画中国水墨画的一些方法，现在，我们来学习画工笔国画牡丹的一些PS技巧：

先看效果图。我们只是学习方法，不去讨论画得好与不好。最后有一幅作品可以欣赏。

1.用套索工具画花瓣，一定要画出花瓣的共性形态，以便下一步复制变形

2.填充白色，目的是为下一步复制防止透明而垫底。

3.在用渐变工具填充红色。注意花瓣的色阶过渡，以及受光面。

4.用白色描边，描边像素为1。

5.再用套索工具画一点花瓣的卷起部分。

6.同样填充白色，渐变填充红色，也用白色描边。

7.花瓣画好以后，按自己的思路复制，移动，变形。

8.不断复制和变形，安排好每一花瓣的位置，大小，注意透视关系。

9.整体花朵出来后，用制作花瓣的方法，补充一些卷起的花瓣。

10.点缀花芯。

11.用同样的方法绘制花叶，安排妥当。

12.在混合模式下，选“着色”，给花叶上色。

13.好了，打开花的眼睛，看看效果。

14.用制作花瓣的方法，复制已经完成的牡丹花，可以多得几朵。并进行色阶调整

。一直到满意为止。这样，一幅工笔国画牡丹图就出来了。还有就是画枝干：用

画笔画好枝干后，在虑镜里面进行查找边缘处理。ok!

浅析中国工笔画之技法

浅析中国工笔画之技法中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。中国画的种类很多，从画的内容可分为：人物画、山水画、花鸟画等；从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧等；从画的技巧上可分为工笔、写意等。其中，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。何为工笔画？简单的说，工笔就是细致写实。亦称“细笔”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作，一丝不苟，这是工笔画的特色。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。任何绘画，除内容外，首先要解决的是造型，第一，先要抓住形。线描是构成工笔画最基本的手段，形因线而立，神因形而传。从结构出发，观察、认识对象，用富于变化的线塑造形体，表现对象，在线的基础上赋予色彩的这一画法，已成为工笔画技法的主要特点。我们学习工笔画，就应首先认识到线的作用与功能。线的变化使不同的物体，其本身的质地特点，给人不同的感觉和印象。线不仅有造型、体积、结构、质感等功能，还进一步用来表达物质的性格和精神特征。在形成线描的多种变化中，执笔与用笔是其中的一个重要因素，工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同；用笔主要分为：中锋、偏锋、逆锋。在用笔时以指、腕、臂、肩为力，但腕力是基础。第二，一幅好的工笔画不仅要画得“像”，而且还要有它内在的精神面貌和性格特征，使画面作到传神的最佳效果。我们可以通过向传统画论，优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。第三，墨是工笔画中最重要的元素，古人有“墨分五彩”之说。“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变，主次与取舍，清淡与浓艳，厚重与单调。第四，中国画有自己独特的构图手法：以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。观察：对对象有一个深入的观察过程。

用Photoshop绘制逼真手机

用Photoshop绘制逼真手机完成图1 完成图2

详细教程开始。我会用文字注释，尽量做到让每个阶层的人都能学会。不过我在这里要现提出一点。作这些图形。第一个要掌握的就是钢笔工具。我这里很多形状都是用钢笔工具绘制。只有各位自己多多练习钢笔工具，熟悉路径。 2就是减淡和加深工具，还有模糊和涂抹工具。这4个是PS里面最常用也最使用的。它们能实现非常真实的光阴效果。新建一个宽560高768的文档，我这里面的数据都是按照这个大小来填的。所以新手学的时候最好按照我这个大小的文档。数据才可以效仿以便熟悉。 1。首先用钢笔工具绘制出大概轮廓。 n 2，然后填充。我们在这里先做一个天蓝色的手机。我在这里经常用到用钢笔绘制。然后转成选区来填充，这是我的习惯。

3。双击图层的缩略图，打开图层样式，一共要调节投影，斜面和浮雕，还有渐变叠加。参考图里的数据。数据只是参考。具体数据还是要自己找到。投影。

4.斜面和浮雕

5，渐变叠加。这是为了大致的作出光照效果。

6.经过这些设置你会发现你的平面手机已经有立体感了。我就不帖出来。但是还不真实。因为没有高光。在本图层下新建一个图层，然后合并两个图层。（快捷键CTRL+E.）之所以要这么作是为了让图层样式融合进图片里。不然由于我们用了渐变叠加。所以无法在上面绘制。继续。然后图层样式消失。但是效果没变。我们可以在上面绘制。用减淡工具在四个角合理的涂上高光。可以配合模糊和涂抹。使其更自然。注意模糊和突破的时候不要涂到边缘。这个需要点时间和技巧。需多练习。最后得到真实的立体效果。

中国画工笔画技法之十八描简介

中国画工笔画技法之十八描简介工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。十七、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。十八、枣核描：近似橄榄描法。工笔画技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

Photoshop绘制逼真的半颗鸡蛋

Photoshop绘制逼真的半颗鸡蛋最终效果：步骤1 新建文档(Ctrl+N)，设置分辨率300dpi。然后新建一个图层(Ctrl+Shift+N)命名为背景。步骤2 给背景图层填充灰色，色值：C：0% M：0% Y：0% K：40%; 步骤3 新建图层，命名为蛋壳，用椭圆图形工具(译者注：注意是绘制路径模式)创建一个椭圆路径。步骤4 按下Ctrl+T(自由变换工具)，如下图所示，进行扭曲变形。步骤5 调整完成后，按下Ctrl+回车(译者注：载入选区)，随便填充一种颜色。步骤6 在蛋壳图层上添加图层样式——渐变叠加，颜色参数如下图所示：位置0：#fbfae1，位置50：#fd9f28，位置100：#f4d3a8 步骤7 接着，改变渐变角度：顺时针21°。其他参数保持默认值。步骤8 新建图层，命名为蛋底。使用钢笔工具绘制路径，如下图所示：

Ctrl+回车，填充颜色#f7ebbf。将蛋底图层调至蛋壳图层下方。步骤10 使用套索工具沿着蛋壳边缘绘制选区，制造参差不齐的缺口。(译者注：反选——删除) 步骤11 在蛋底图层上方新建一图层，使用蛋底图层作为剪切蒙版(译者注：按住alt，鼠标移至上下图层之间，待鼠标形状变化后单击)，在这层上将添加蛋底部的阴影，您可以给这层取名叫阴影。步骤12 在添加蛋底阴影之前，我们先给蛋壳增加一个厚度。做法非常简单。首先，按住Ctrl键，点击蛋壳图层缩略图(译者注：目的载入这层的选区)，新建一个图层，填充上白色或灰白色，取消选区。新图层改名为厚度。步骤13 把厚度层调换到蛋壳层下面，然后向下边和右边分别移动一点，效果如图。步骤14 接下来，我们将在蛋底部加上一些阴影。选中阴影层，选择柔边的圆形笔刷，设置不透明度为10-20，流量60-70，颜色#b99e7c，按下图涂抹阴影。这步不能着急，慢工出细活，试用2到3种笔触进行涂抹。

工笔画教案上

工笔画教案（上）第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授。教学内容：（一）版面材料：工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

人教版六年级美术：工笔画的历史-素材.doc

工笔画的历史工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”工笔画在唐代已盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。 20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、

Photoshop滤镜应用—制作逼真的褶皱纸效果

Photoshop滤镜应用—制作逼真的褶皱纸效果教程将向大家介绍如何通过Photoshop制作一X带有褶皱的逼真白纸。制作过程中用到了滤镜效果、自由变换、渐变工具、图层样式、加深工具与色阶等等，制作的效果非常逼真。废话不说，直接上教程，让我们开始吧：）第一步：建立一X1280*1024的白底画布. 然后在画布中间用选框工具建立一个矩形选区, 进入快速蒙版模式(Q). 打开晶格化对话框(滤镜-像素化-晶格化),单元格大小为3(如图, 以图像尺寸为依据,可由目测效果决定).接着退出快速蒙版(Q). 这时我们得到一个新的不规则锯齿边缘的选区,新建一个图层(ctrl+shift+alt+N), 然后在选区内填充白色.然后取消选区(ctrl+D)(也可以直接在白色背景层上按ctrl+J提取背景层在选区内的像素建立新图层)

第二步：在工具栏里选择加深工具(属性:300px的柔角画笔, X围:高光, 曝光度:20%),在纸X上涂抹,看上去有点灰暗和不干净就行了. 接着打开纹理化对话框(滤镜-纹理-纹理化),材质:画布,缩放:100%,凸现:1,光照:上第三步：打开图层的混合选项对话框(图层-图层样式- 混合选项,或者直接双击图层面板里该图层的缩略图) 激活投影选项,直接使用默认值,按确定退出.现在投影看上去很假很单调,我们稍后会调整它.

第四步：还是在图层面板里,右击投影,在弹出的快捷菜单里选择创建图层。这一步将刚才的投影效果从混合选项中分离出来,在下方建立一个新的阴影图层。第五步：选择刚建立的阴影图层, 我们对他进行自由变换(ctrl+T). 然后在画布中的调整X围内右击, 选择变形.移动控制柄(图中的黑点),使阴影的形状变得不规则起来,更真实一些.

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、

夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔（染色、清水各2只，）常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备

工笔画教程：工笔画中国画色彩

工笔画教程：工笔画中国画色彩分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。色彩的性质红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色；紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也能够使其明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和水准，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。所以，冷与热、热与冷，性质也会变化的。色彩一般知识 1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，

或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。所以，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。 2、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了红色容易变紫，装裱时又容易跑色。为了防止衬时跑色，画好后，应该使矾水在西红花朵上罩染一遍。现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。现在的管子曙红，用多少，拧多少。如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。 3、朱砂。用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。

Photoshop制作逼真皮革质感和应用实例

Photoshop制作逼真皮革质感和应用实例 “皮革质感”完成效果如图01、图02所示。本案例难易指数：★★★★ 图01 皮革质感完成效果图02 皮革质感应用皮革质感的制作过程的具体制作步骤如下：一、制作皮革的纹路 (1)执行“文件\新建”菜单命令，设置文件的“宽度”与“高度”为500像素“分辨率”为72像素，前景色与背景色设置为皮革色的浅色与深色，执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令，如图03所示。图03 执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令 (2)新建“图层1”，灰色填充画布，执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令，“单元格大小”设置为2，“边框粗细”设置为2，“光照强度”为2，如图04所示。

图04 执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令 (3)执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令，“角度”为-63度，“高度”为2像素，“数量”为200%，如图05所示。图05 执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令 (4)执行“编辑\自由变换”菜单命令，调整画布大小，使纹理突起的部分大小适中，按Enter键执行操作，如图06所示。图06 执行“编辑\自由变换”菜单命令 (5)新建“图层2”，单击工具箱中的默认前景色与背景色按钮，执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令，执行“文件\储存为”菜单命令，将此时的文件储存为PSD格式，如图07所示。图0 7 储存为PSD格式 (6)执行“滤镜\扭曲\置换”菜单命令，弹出“置换”对话框，使用系统默认数值，单击“确定”按钮，弹出“选择一个置换图”对话框，选取刚刚储存的PSD格式文件，执行置换任务，使皮革纹理有些自然的扭曲，如图08所示。

Photoshop设计逼真的直尺教程

Photoshop设计逼真的直尺教程本教程为思缘论坛会员zhouyuling909原创教程 11种网页常用质感纹理填充图案：https://www.360docs.net/doc/5717043409.html,/thread-630932-1-1.html 最终效果 1，填充背景为灰色，再填充图案如图; 2，新建一层，使用渐变，更改图层模式为柔光，如图; 3，新建图层，创建矩形，添加图层样式，如图; 4，再建立如图所示的蓝色矩形，添加图层样式，如图; 5，画上两条高度为1像素的白色线条，将两条白色线条放在如图所示的位置; 6，绘制尺子上的刻度，绘制黑线，白线各一条。更改图层模式为叠加，如图所示; 7，将线条复制，形成尺子上的刻度，如图; 8，输入文字，完成最终效果。进入论坛交作业：https://www.360docs.net/doc/5717043409.html,/thread-630857-1-1.html 25个你可能不知道的photoshop快捷键在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的

快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文：本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对大家有所助益。 1.拖动以缩放按下Ctrl+空格+鼠标单击并向左或向右拖动(Mac下为Command+空格+鼠标单击)，向左为缩小，向右为放大，这是一个仅使用一个快捷键就能快速对图像进行缩放的方法(该快捷键仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。) 注：在其他的Photoshop版本中，按下空格键+Ctrl键的同时在画布上框选一个区域，就可以快速放大该区域。 2.HUD拾色器 Alt+Shift+右击(windows)或者Control+Option+Command+单击(Mac)，一个漂亮的带有色轮的拾色器就出现了。(该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。使用选区工具时该快捷键不可用) 注：你可以在编辑-首选项-常规对话框中设置HUD拾色器的样式。 3.鸟瞰视图在把一张图片放大了很多倍在当前屏幕只能看到图片的局部的情况下，按下H键并单击画布可以快速的把图片按屏幕大小缩放以预览全

工笔画入门技法

一、技巧部分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。二、色彩部分 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩 2、叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是

Photoshop绘制逼真的油漆毛刷

Photoshop绘制逼真的油漆毛刷先看看效果图 Creating still-life objects inPhotoshop is often great practice for learning how to create other objects. Intoday’s tutorial we will demonstrate how to create a realistic-looking paintbrush using layer styles, clipping masks, andthe not-so-commonly-used blend if sliders. Let’s get started! 使用photoshop创建静态物体往往是学习制作其他对象的很好的实践练习。在今天的教程中，我们将演示如何使用图层样式，剪切蒙板以及不常用的混合颜色带，制作一个写实漆刷，让我们开始吧! Step 1 Create a new document (2400px x2175 px). Sketch out a scene of a paintbrush. (创建一个新的文档(2400px x 2175px),勾画一个漆刷的场景。) Step 2 This step is optional, but I’veadded some additional visual guides to help me draw the bristles. (这一步是可选择的，但是我已经增加了一写额外的视觉指示来帮助我画刷毛。)这些指示将会形象的表现出画刷毛的起始端和结束端。Step 3 Before we start drawingbristles, create a New Group called Bristles. Inside this group, create alayer called Bristles and add the following Layer

中国画工笔画技法之十八描介绍

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。中国画工笔画技法之十八描介绍一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。十七、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。十八、枣核描：近似橄榄描法。上述各种描法都是根据历代各派人物画的衣褶表现程序，按其笔迹形状而起的名称。

Photoshop制作逼真的建设银行卡教程

Photoshop制作逼真的建设银行卡教程效果 1、选择“文件/新建”菜单,打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为：信用卡制作，宽度：为600毫米, 高度：为600毫米, “分辨率”为72 , “模式”为RGB颜色的文档，然后点击确定按钮，如图1所示 2、选择工具箱渐变工具(快捷键G)，在工具选项栏中设置为线性渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图2中的A处，设置色彩RGB分别为228、158、10。再双击图2中所示的B处，设置RGB分别为186、119、9，再双击图2中所示的C处，设置RGB分别为130、66、9，然后点击确定按钮，如图2所示。效果图如图3所示

3、创建新图层按钮，命名为方形，在工具箱中选择圆角矩形工具，在工具选项栏中设置路径，接着在工作区拖出一个圆角矩形工具形状，并按键盘Ctrl+Enter把花纹形状转换为选区，设置前景为白色，并按键盘Ctrl+D取消，如图4所示 4、双单击进入方形图层到图层样式，分别勾选内发光、渐变叠加选项。设置参考值如图 5、 6、7，效果图如图8所示

5、执行菜单：“文件”/“导入”素材,并调整大小与移动位置，放在适当的位置，接着设置图层混合模式为正片叠加，不透明度为75%,填充为82%,如图9所示。效果图如图10所示 6、执行菜单：“文件”/“导入”地球素材,并调整大小与移动位置，放在适当的位置，接着双单击进地球素材图层到图层样式，勾选内发光选项。设置参考值如图12，如图11所示。效果图如图13所示。

7、在图层控制面板中新建一个图层命名为光泽，工具箱中选择钢笔工具，再工作区中绘制一个无规则的形状，并按键Ctrl+Enter把无规则的形状转换为选区，填充白色，接着设置填充为34%,如图14所示。效果图如图15所示 8、单击工具箱中的横排文字工具，分别输入不同的英文字母，然后在工具选项栏上设置字体大小、颜色、设置消除锯齿的方法，参考图分别如图16、17。如图17所示

工笔画中国画色彩

工笔画中国画色彩分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。色彩的性质红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色；紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也能够使其明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和水准，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。所以，冷与热、热与冷，性质也会变化的。色彩一般知识 1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，

工笔画墨的用法五大技巧

中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好象欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。特别讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为自然。一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达到浓的程度了。具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假如你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气

了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后才能落笔自如，用墨灵活。淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。其实这问题，我的看法不尽然，我国广大群众，欣赏一幅国画，往往说：“画得真好，简直是离纸了”。这就是说有立体感，有空间概念，有明暗部。怎能说中国画不重视外光呢？譬如画一棵竹子，在用笔上先把笔洗净，再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一面落纸，一笔画出来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，

中国工笔画技法入门

中国工笔画技法入门一、技?巧?部?分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，

湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。 ?二、色?彩?部分 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。三、用墨中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，

绘画基础入门教程：中国工笔画的纸张和绢知识

绘画基础入门教程：中国工笔画的纸张和绢知识国画所用的纸，主要的叫“宣纸”，是以安徽宣城命名的。实际上是出自安徽的泾县。宣纸从性质上分生熟两种，生宣纸是用作大写意和小写意国画的；熟宣纸是用作工笔画的。从面积上分为四尺、五尺、六尺，有丈二匹，至于丈六，则是特别的了，都是生宣。熟宣只有四尺、六尺两种。从质量上分，生宣纸粗、细、厚、薄等区别。因为其有粗细厚薄，其绘画的效果，也各有不同，作者在于积累经验、掌握性能。生宣纸四、五、六尺都有单夹之分。夹宣有双夹和三层夹。其实夹宣作画的效果，一概不如单宣。即玉版、煮垂，看起来既细而厚，也仅仅写字为好。作画的效果嫌滞，似乎有半生半熟的状态。作起画来，不免有些板滞。一般地用作大、小写意花鸟画，以四、五、六尺特净类、棉料类、净皮类三种单宣均可。此外有一些草料纸均不可用。凡作工笔花鸟画，必须用熟宣。熟宣有蝉羽(又名蝉翼)、云母、簪花、清水书画、冰雪(又叫雨雪)等品种，我所爱用的是蝉翼、簪花、次清水书画。至于云母、冰雪，质地较差，不如自己使矾，以净皮单宣矾成使用(熟纸方法于第九讲内祥述)。生宣纸的特征是：一着水色，便向四外渗化，控制不好，无法收拾。问题就在于利用其特性，能达到无穷奥妙的程序。如齐老的画虾，那样的透明感是任何熟宣纸所不能奏效的。我们用在生宣纸作大、小写意画时，一笔下去，马上向四外跑水，再压一笔下去，在第一笔向四外跑出的水纹上，就不再沾色了，这样便特别容易表现我们国画的笔墨趣味。所以，不同的用笔、用墨、用色等等方面，就出现了各种不同的奥妙无穷的趣味，或厚重，或灵秀，或苍老古拙，或如腾云兴雾，是文字所难形容的。熟宣纸的特性是不渗水，与生宣纸正相反，所以用画工笔为好。用为“勾线填彩”的工笔花鸟画时，没有什么特殊情况可说的。不过如用为“没骨”花鸟画时，以及小写意花鸟画，其特殊表现在充分用

中国工笔画技法入门

中国工笔画技法入门一、技巧部分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。二、色彩部分 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。