大教堂 吉他谱(含左右手指法) 巴里奥斯
梵蒂冈圣彼得大教堂英文版
St. Peter's Basilica (Italian San Pietro in Vaticano) is a major basilica in Vatican City, an enclave of Rome. St. Peter's was until recently the largest church ever built (it covers an area of 23,000 m2 and has a capacity of over 60,000), and it remains one of the holiest sites in Christendom. Ancient tradition has it that St. Peter's Basilica was built at the place where Peter, the apostle who is considered the first pope, was crucified and buried; his tomb is under the main altar. Other popes are also buried in and below the basilica. Contrary to what one might reasonably assume, St. Peter's is not a cathedral - the pope's cathedral is St. John Lateran. The current location of St. Peter's Basilica is the site of the Circus of Nero in the first century AD. After Emperor Constantine officially recognized Christianity he started construction (in 324) of a great basilica in this exact spot, which had previously been a cemetery for pagans as well as Christians. In the mid-15th century it was decided that the old basilica should be rebuilt. Pope Nicholas V asked architect Bernardo Rossellino to start adding to the old church. This was abandoned after a short while, but in the late 15th century Pope Sixtus IV had the Sistine Chapel started nearby. Construction on the current building began under Pope Julius II in 1506 and was completed in 1615 under Pope Paul V. Donato Bramante was to be the first chief architect. Many famous artists worked on the "Fabbrica di San Pietro" (as the complex of building operations were officially called). Michelangelo, who served as main architect for a while, designed the dome, and Bernini designed the great St. Peter's Square. The following description is a virtual tour that follows this basic path: views from afar; St. Peter's Square; exterior of St. Peter's Basilica; nave; right aisle and transept; dome area with baldacchino; cathedra of St. Peter; left transept and aisle; and crypt/grottoes. See our St. Peter's Basilica Photo Gallery for a visual tour. St. Peter's Square Providing a fitting approach to the great church is the huge, elliptical St. Peter's Square (Piazza San Pietro), designed by Bernini and built between 1656 and 1667. There are two beautiful fountains in the square, the south/left one by Carlo Maderno (1613) and the northern/right one by Bernini (1675). In the center of the square is a 25.5-meter-tall obelisk, which dates from 13th-century BC Egypt and was brought to Rome in the 1st century to stand in Nero's Circus some 275 yards away. It was moved to its present location in 1585 by order of Pope Sixtus V. The task took four months and is said to have been done in complete silence on pain of death. If you include the cross on top and the base, the obelisk reaches 40m. The square is outlined by a monumental colonnade by Bernini, its open arms symbolically welcoming the world into the Catholic Church. Between the obelisk and each fountain is a circular stone that marks the focal points of an ellipse. If you stand on one of these points, the two rows columns of the colonnade line up perfectly and appear to be just a single row. On top of the colonnade are 140 statues of saints, crafted by a number of sculptors between 1662 and 1703. To the right of the southern gate of the colonnade is St. Macrina, grandmother of the Cappadocian fathers, followed by some founders of religious orders: St. Dominic, St. Francis, St. Bernard, St. Benedict, and St. Ignatius of Loyola. Some of the apostles are at the far end of the colonnade, outside the square and down the street: look for Paul and John on the south side (on the left as you walk to the square). More details here. Near the stairs to the basilica at the front of the square are colossal statues of Sts. Peter and Paul, the patron saints of Rome. These were ordered by Pope Pius IX on Easter 1847, who wanted to replace the existing smaller ones. The new statues had been commissioned by
几种电子琴常用指法介绍
几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：
5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：
如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。综上所述，电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析：先说电子琴目前的发展情况，目前市场上各种品牌，型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习，演奏用琴真是玲郎满目，但即是电子琴就有几个共同的特征，就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征，档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，和增加了其他制作，编曲等功能的，那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，那换换琴型
天空之城(超简单吉他谱)
《天空之城》吉他新手自学歌曲 括号里面的数字第一位表示按哪根旋后面一位表示对应的品位. （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,3) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0)(1,3) (2,3); (2,0) (2,1)(2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (2,0) (1,3) (1,3) (1,2）（2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (2,5) (2,4) (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0); (1,3) (1,5) (1,7) (1,5) (1,7) (1,10) (1,5); (2,3) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,7); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,3) (2,3) (2,3); (1,8) (1,7) (1,5) (2,8) (1,7); (1,7) ( 1,12) (1,12) (1,10) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,10) (1,7); (1,7) (1,12) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,2) (1,0); （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (2,0) (2,1) (2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (1,3) (1,3) (1,2) (2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (2,5) (2,4) (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) （3,0）（2.0）（1，0）。
电子琴入门教程
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家一定比较清楚了。 二、认识新音符
三、手的练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，
当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符
新音符在键盘上的位置： 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra 时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。 前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。 本节课还将学习和弦 一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。 三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习
电子琴基本指法
我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
示例图片:一
二
喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)
（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)
天空之城超简单吉他谱
天空之城超简单吉他谱Prepared on 21 November 2021
《天空之城》简单吉他谱 括号里面的数字第一位表示按哪根旋后面一位表示对应的品位. （1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (2,0)(1,3)(1,3)(1,2）（2,2)(2,2)(1,2)(1,2); (1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (3,4)(2,0)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3); (1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(1,0); (1,3)(1,5)(1,7)(1,5)(1,7)(1,10)(1,5); (2,3)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,7); (1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,3)(2,3)(2,3); (1,8)(1,7)(1,5)(2,8)(1,7); (1,7)(1,12)(1,12)(1,10)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,10 )(1,7); (1,7)(1,12)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,2)(1,0); （1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (1,3)(1,3)(1,2)(2,2)(2,2)(1,2)(1,2); (1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (3,4)(3,4)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3); (1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(1,0)；（3,0）（2.0）（1,0）
电子琴指法练习
电子琴指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。一、关于音阶练习音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的
圣彼得大教堂,西斯廷小教堂及其壁画,乌菲齐博物馆和帕拉蒂纳美术馆
圣彼得大教堂 圣彼得大教堂档案： 改建时间：1506-1626。从1506年正式动工开始，圣彼得教堂的改建工程前后长达120年。 设计师：布拉曼特、拉斐尔、米开朗琪罗、贝尔尼尼等 数字：大圆顶上的十字架尖端距地面137. 8m，是罗马城的最高点。室内部顶点123. 4m。教堂外部从西向车长213. 4m，室内长183m二十字厅南北宽137m，室内平面面积15000平方米.东部正面高5 1m。 地位：迄今为止世界上最宏大最壮丽的天主教堂；融会一个多世纪意大利众多艺术精英的智慧，成就了意大利文艺复兴时期最辉煌的建筑艺术；它是世界建筑史上的奇范，更是世界文化史上的珍贵遗产。 评语：圣彼得大教堂是其他教堂之母，所以它必须有柱廊，表示它像母亲一样深处双臂，接受天主教徒，坚定他们的信仰；把异教徒重新聚集到教堂中来，并用真正的信仰去启迪无信仰的人。——贝尔尼尼。 西斯廷小教堂及其壁画 西斯廷小教堂： 西斯廷小教堂是罗马教皇的私人礼拜堂，今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但 它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇 和召开全球天主教主教会以的。 西斯廷小教堂位于梵蒂冈城国内，是圣彼得大教堂群中主教堂大殿内的一间厢房式小礼拜堂，它长、宽、高分别为40．5米、13．3米、20．7米。取名“西斯廷”，是因为该教堂是在教皇希克斯图斯四世时期(1471—1484年在位)修建的，故以教皇之名命名。西斯廷小教堂今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇和召开全球天主教主教会议的。 乌菲齐博物馆和帕拉蒂纳美术馆 乌菲齐博物馆：1581年竣工。是欧洲乃至世界的艺术宝库。乌菲齐博物馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。是世界上规模最大、水平
电子琴指法入门
电子琴指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维
电子琴的基本指法
电子琴的基本指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。 例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既 5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既 1.2.3.1.2.3.4.5指。 如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。 这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用 4-3指法，即 1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1 指 附：穿指 1）穿指，或"拇指潜移"，也有人叫它"钻山洞"，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹 do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 3）穿指有一些规则。 只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 扩指 这很好理解吧，顾名思义，就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，呀~~，傻了眼了吧。别急，这时候括指就来了。概念：括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。（又是数学描述……） 如：1 指对应 mi ，3 指对应 si ，1指到3指之间有3个手指。而mi到si之间是5个白键。 3 < 5，也就是说手指张开了。 多指和弦的弹法 1.多指和弦要采用断奏的方法即： (1)弹下去时:手臂松弛地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下来的重量.
61键电子琴左右手指法入门
61键电子琴左右手指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的 话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手 手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说， 指法练习从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既 1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则 右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于 上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法， 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调， G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变 化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用 3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白， 主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影 响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分 的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中 并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这个点需要 平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指 法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例：速度,轻重,缓急...)揣摩的不过找专业老师教我当时刚开始找老师学钢
电子琴新手简易入门
电子琴入门指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既 5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合
电子琴初学者入门
电子琴初学者入门 一常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。
4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如： 5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：
二如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 三电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。