辛德勒的名单

有的电影，能在邂逅之初就如同一道闪电般击中你的双眸，让那些在胶片上闪烁着的斑光影封存在你的记忆中。

有的故事，能以一种树影婆娑的面容穿越时空的隧道带我们去探索一段在特殊环境中的人性轨迹，感受人性的力量。

“救人一命就等于救全世界”1994年，著名导演斯蒂芬?斯皮尔伯格用黑白影像，打造的影片《辛德勒的名单》以史诗化的格局和撼人心魄的情绪力量，让那位时隔今日与世长辞的奥斯卡?辛德勒与影片《辛德勒的名单》一同，作为一种历史的记忆让人们缅怀。本片获得奥斯卡7项大奖———最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬?斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》之主题

《辛德勒的名单》成为全世界最关注的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到几乎令人难以超越的深度。这是一部以德国人良知觉醒不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片；这是一部探索和讴歌在特殊的战争环境中人性发展轨迹的经典影片；这是一部深具历史史诗格局和撼人心魄，令人深思具有巨大影响力和震撼力的艺术电影。

《辛德勒的名单》是生命的见证，在第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》中，关于这部影片且不谈影片的选材和拍摄，淡淡那份凝重与深思刻就足以使呼吸无从落脚，心头的沉重，眼角的苦涩。几乎每个场面，每个段落，每个镜头都有可圈可点之处，场面宏大，气度非凡，堪称经典。

奥斯卡最佳导演：辛德勒的名单是让世界影坛为之瞩目的传奇人物----

斯蒂芬·斯皮尔伯格，对于这位犹太裔的导演来说，拍摄《辛德勒的名单》是他长久以来的心愿。放弃了电影的特技，谢绝了巨星的加盟，而是翻阅查找收集大量的资料，再加上斯皮尔伯格这位天才导演的悲壮情怀和理性思维，使得影片《辛德勒的名单》在看似沉的基调中，爆发出剧情与现实相互交织的灿烂光辉。

奥斯卡最佳摄影之色彩与灯光的运用：

在《辛德勒的名单》里，主要是以黑灰为主色调，在看似沉郁的基调中，黑白色调的采用和彩色色调的强烈反差，构成了影片中生与死，希望与幻灭的双重寓意，成就了辛德勒的名单成为一部真正的彩色艺术电影。

被洗劫的克拉克夫市，挥舞棍棒的屠杀者，被驱赶的犹太人，疯狂扫射的冲锋枪??······一个穿行与暴行与屠杀而几乎还未受到伤害的红衣女孩，在黑白色调中成为唯一的一抹“红”，也是这部真正的彩色电影中的一抹亮色。她是唯一的“红”，是可怜的“红”，是镇定的“红”，也是辛德勒心中良知的一抹“红”，燃烧了他的热血，染红了他大脑中对生命的认知，对战争的思考，也是辛德勒良心的发现，灵魂的苏醒?????她使辛德勒受到了极大地震撼，导演将红衣女孩处理成全片转变的关键人物。在影片中后来红衣女孩又一次出现在辛德勒的视线里------这一抹“红”躺在了一辆运尸炉上。其深层含义不言而喻，这个无辜的可怜的“红”，是片中唯一的“红”，而她却遭到无情的杀戮，色彩的消失成为辛德勒记忆中不可磨灭的影像，同时也暗喻着生命的希望在时隐时现间的破灭??????

光的运用在剧中导演运用了不同的道具如闪烁的镁光灯，集中营的探照灯······、

使光线的运用自然而流畅，可谓匠心独运，寓意深刻。在剧中导演运用写意的艺术手法将几位纳粹高级军官全部拉拢到自己的范围内，福宁府一夜之间搞定的，而这之间音响的声音和老式照相机镁光灯的闪烁起到了专场的作用，光与声的结合运用使气氛愈来愈浓重热烈，使情节再一步一步升华达到高潮。

昏暗的地下室，滴答滴答的水声，苍白无助的海伦，高大的辛德勒······一切都借助着集中营上空的探照灯，旋转的灯光时不时的投摄到昏暗的地下室，这是光的运用达到了绝妙，海伦无力而无助的讲述，辛德勒的安慰与鼓励，光的闪现，让在惶恐绝望中的海伦感到了辛德勒会是她的希望，犹太人的希望，让海伦感到了光明，看到了希望，光的出现象征着苦难的结束，光明的到来！

奥斯卡最佳音乐之影片中声音的运用：

铿锵的打字声，悠扬的钢琴曲，疯狂的机枪扫射声，虔诚的咏圣祈祷声······

粗糙的打字机敲打着无数犹太人的名字，“在名单之外就是地狱”，所以这打字机的声音比机枪还坚定，沉默的环境，忙碌的打字机，不间断的抽烟，所以的沉默与沉闷给予人们千言万语的思绪，这昏暗中写满了正义与温暖，这种伟岸高大的行为和形象深深打动了我们心头最坚硬的地方！

影片中的配乐在时而悠扬悲壮时而荡气回肠的华美乐曲中，不经意间把我们带入了那个战火硝烟，英雄传奇的故事里。影片的配乐与影片的史诗魅力品质相匹配，同样具有震撼人心的情绪力量。作曲家约翰?威廉姆斯在创作中

吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式来突出主题，用真挚无华的追思去感受着历史的伤痛以及其中蕴含着的人性力量！

影片的插曲欣赏完影片后，影片优美的插曲旋律久久萦绕在观众的耳边，让人无法忘记的《闻香识女人》让人无法释怀的美妙《卡门》。让观众在暗与明，生与死的缝隙中感悟生命的可贵，人性的光辉！

奥斯卡最佳编剧之影片中人物形象塑造：

在本片中，主人公人物性格均是有变化的，立体的，发展的，是一部堪称经典的艺术电影。

影片中人物的出场《辛德勒的名单》中人物出场独具特色，影片一开头，运用了大量的积累蒙太奇来表现主人公是如何倾其所有来精心挑选领带，服装，手表，配饰等等，而人物的正面却始终未显现给观者。完成了“千呼万唤始出来”的出场设置。

影片中人物的性格转变

主人公是一位具有复杂的多重性格，良知未泯的男人，是个投机的商人，地方有名的纳粹的分子，好女色，会享受，利用种种关系赚取最大的利润，同时，他的工厂还为犹太人提供暂时安全的庇护场所。

1943年纳粹对克拉科夫的犹太人残酷血洗，唤醒了辛德勒的良知，他开始尽其所能保护犹太人。“救一人等于救全世界”最后辛德勒的全部财产都用于挽救犹太人的生命，他充满争议的救赎将永远被人们铭记在心。

对于影片中的纳粹高级军官阿蒙格特来讲，他是一个性格扭曲，冷漠残酷，通过选女佣，杀害犹太女工程师还有可怜的海伦的讲述，这是一个不按照常理出牌的男人。他同时也是战争和时代的牺牲品，生命在他眼里微不足道，

视而不见，是战争让他变得冷酷无情的，人们不知道下一个该会轮到谁被无辜殃及。

在本片中，主人公人物性格均是有变化的，立体的，发展的，是一部堪称经典的艺术电影。

奥斯卡最佳艺术指导，最佳剪辑：

影片中的“黑色幽默”“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”。在《辛德勒的名单》中多次运用它让读者从这些冷隽的幽默和喜剧形式的笑声中，领悟出某种含蓄的寓意来。“黑色幽默”突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。在《辛德勒的名单》中多次运用它让读者从这些冷隽的幽默和喜剧形式的笑声中，领悟出某种含蓄的寓意来。

影片中长镜头长镜头就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

长镜头长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。大景深长镜头：是一种采用深焦距

拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。

表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容

上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

影片中道具的运用：

“四场酒戏，两场床戏。”无论是酒杯还是犹太人送到金戒指，道具在剧中起到了线索与贯穿全片的重要作用。所有的道具在剧中都是来突显辛德勒的“名单”。

名单，作为记忆让世人缅怀它的历史；

名单，作为价值让世人测度它的财富；

名单，在犹太人的记忆中成为不被遗忘的墓碑。

总述

在二战这个历史的悲剧中，悲天悯人的美好情怀和崇高的人道主义精神依然暗暗浮动在残酷的现实之下成为全世界最关注的影片，而《辛德勒的名单》其思想的严肃性和非凡的艺术表现力都啊达到几乎令人难以超越的深度。这是一部以德国人良知觉醒不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片；这是一部探索和讴歌在特殊的战争环境中人性发展轨迹的经典影片；这是一部深具历史史诗格局和撼人心魄，令人深思具有巨大影响力和震撼力的艺术电影。人性的曙光照亮了这部经典影片《辛德勒的名单》中的处处阴霾也为浓浓黑夜洗出了一个充满希望的明天。

作为影像的财富，《辛德勒的名单》给世界影坛留下了简约而凝重的一笔；

作为历史的记忆，《辛德勒的名单》让我们缅怀着那些散落在时间深处的感人故事。