插花的色彩设计

插花的色彩设计
插花的色彩设计

插花的色彩设计

艺术插花既要有优美的造型,又要有明艳色彩,两者均是构成优美形象的主要因素。然而,在一般的审美中往往会偏重于色彩,或者说,色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下,各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收日光的长度不同,形成了各种不同的色彩。尤其是奇花异卉,更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下,我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体,说明色光全部被反射,见到黑色的物体,说明色光全部被吸收,若是对每种色光都有部分吸收与反射,就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候,红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色,是因为太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收,而把红光反射出来的结果。绿叶也是如此,反射出绿光,是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿,以及白和黑都足相对而言的,是色彩总的倾向,自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花做一观察,不难发现,花除了反射红光外,对其它色光也有不同程度的反射,只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶,由于生长的环境和位置的不同,所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化,有冷暖、明暗和纯度的差别,就是一片叶子的正面与背面,所表现出的绿色深浅差异也很大。

光的反射就一般而言,质地粗糙,颜色深的物体吸收的多,反射的少。反之,质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收的少,反射的多。由此可见,色彩一方面借光而呈现,另一方面,又依附于物体而存在,两者是不可分割的整体,缺一不可。无论物体的质地如何,都能表现具体的色彩,而离开了具体的物体,就没有具体的色彩而言了。光与物所形成的种种色彩,主要有三个基本特征:色相、纯度、明度。

色相,是各种具体色彩的名称,或者说是色彩的相貌。例如,太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等。每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色,增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富,变化万千,肉眼所能识别的十分有限。因此,在观察色相时要善于比较,培养识别能力,便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度,指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。纯度越高,颜色越鲜明。当纯净的颜色渗入黑、白、灰等其它色彩时,其颜色的纯度就产生变化,渗入的越多,纯度降的越低。物体色彩的纯度与饱和度有关,与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙,光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑,色彩的纯度就比较高。

明度,是指色彩的明暗程度。包含两种意思:其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一,产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度,如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。同一绿色,受光的强弱、角度和亮度不同,产生明绿、

绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中,黄色的明度较高,仅次于白色;紫色的明度较低,接近于黑色。插花时,不问明度的色彩相配,能使画面富有变化,增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起,也能使插花的整体感增强。

铭霞花艺色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受,主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何一色都不能由另外两种原色混合产生的,而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩,都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝。将色光混合会变亮,谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色,若将三色混合会变深,称做减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色,但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外,还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色,是两种原色分量相等或不等相混合的色彩。复色,就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色,则为三原色相对应的色光。黄为蓝的补色;品红对着绿,品红为绿的补色,青对着红,青为红的补色。补色也叫互补色,就是两个相对的色互补。因此,黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起,色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起,能给人一种鲜艳明快的感觉。两种中间色并列在一起,色彩比较灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳,是类似色。色彩的变化是逐渐过渡,显得柔和、谐调;若是互补色,容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥,对比强烈。色彩呈现跃跃、鲜明的效果。因此,补色关系运用得好,将使插花色彩明亮,生气勃勃,生动地拖出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排,也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上,色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉,所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调;蓝色看上去安静、寒冷,故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中,是中性色,偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上属于中性色,可以与任何颜色调和,起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

插花艺术赏析

插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插,表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点:以形传神、形神兼备、意在笔先,立意——构思——造型。插花的花:指广义的花,泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实,芽、根等统称为花。 插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景,在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花,全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型,中央隆起,左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲

线,适合于多角度欣赏。 选材方面,该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩,热爱、亮丽给人以视觉上的放松,以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中,享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时,不仅观看花材的美,还应看其插置安排和技巧的发挥,以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器,以细口来约束花枝的摆放,从低到高,花附着瓶子来展开,呈开放性盛放,再由透明的瓶子中看到绿枝,如同雾里看花样,给人以朦胧的美感。黄色,粉色与绿色相互交衬,在以周围环境的高雅,宁静,舒适。给人一种安然的感觉,让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然,宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现,它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时,它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里,使人们同时得到精神上的愉悦,获得美的享受。 这件作品还有一个亮点,那就是西方的插花大多是以明艳,追求绚烂色彩,着意于渲染浓郁气氛,追求全体表现力的特点。 而此图,则以高雅,舒适为主,有着东方插花艺术的优雅,线条美,自然美,有有着西方的整体协调美,将东西文化融合在一起,去其糟粕,取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播,国与国之间的距离缩短了,文化交流的日益密切,又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术,会因创作者本身文化背景的不同,而在风格上产生

插花艺术试题

一、名词解释: 1.插花艺术:插花艺术就是将生命的植物体(如:花、草、树木等)具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来,以其为素材,经过一定的技术和艺术加工成型,插到盛有水的容器中,从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计:即是广义的插花,所使用的插花材料和花器的取材更为广泛,所使用的插花技法更为精湛,创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定:将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下,直达花梗需要造型的部位以下,使小钩深入花心,以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变,花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰:根据环境条件和人们的需要,按照科学、艺术的要求,以花卉为材料,根据美学原理,进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术:通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理,以提高花卉的观赏价值,使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定:用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上,将铁丝缠绕于花梗上,即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡:指处在对称轴线两边的力或量,形或距在形式上是不同的,但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡:指处在对称轴线两边的力或量,形或距在形式上完全相同,是最简单、最稳定的均衡。 9.花语:“以花拟人”,把花“人格化”“象征化”,花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花:是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花:又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象,进行创造的人造花卉形式。 12.构思:就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想. 13.相似色配色:即用色环上相差2-3档的邻近颜色的花材构图。如红-橙-黄或紫-紫蓝-蓝。

插花考试内容

插花 ①判断题 1、花朵天生美丽,插花也就变得简单了,将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料,非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多,如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等,但它们都已时过境迁,不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然,自然界花草茂盛,因此插花也插得越多越好,花朵都应开得大写,这样才够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、书房中的书架上,所插的小品花,应选用鲜花为好。错 10、插花作品的意境美,是作品的灵魂,没有深刻意境的作品就不是美的插花。错 11、龟背竹,鹤望兰叶,春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 20、花泥吸水时,为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵,保鲜可采用花朵去雄法。对

22、水中剪切适用于任何花材,是一种最基本,效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起,鲜花会加速衰老。对 26、插花在日光灯下的色彩效果比白炽灯下的好,错 27、每一种颜色都有它自身的敏感差别、色轮由外到内,名都由高到低。对 28、餐桌插花的最佳组合式鲜花和蔬菜。错 30、在纯度较高的标准色中掺进了白色,明度提高纯度降低;掺进了黑色,明度降低,纯度提高错 32、插花中、中性色是指黑白灰金银五色对 33、红黄蓝三原色的搭配是三色等距调和。对 39、传统的西方规则式插花为对称均衡,东方自然式插花为不对称的均衡对 40、选用不同开放度的红玫瑰插花,过度单调呆板错 41、天门冬、文竹、迎春可构成优美线条的S形,而棕榈、水烛、菖兰可构成扇形插花对 46、一个非常明亮、有浅色家具的房间,放置色彩鲜艳的插花,更为协调对 47、书房、卧室适用淡雅暖色调的小品插花;客厅、会议桌可选用色彩艳丽气氛热烈的插花对 48、直立型插花就是东方三主枝的直立型插花,不包括西方的正三角型、L型、直线型、倒T型插花。错

《插花艺术》教案

《插花艺术》教案 教学目标: 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力,净化与陶冶心灵和情操,体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品,对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点: 1、教学重点: (1)插花艺术的特点与作用的学习。 (2)插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点: 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备: 教具准备:ppt课件与教学设计 学具准备:手绘工具(也可以根据本校特点带花卉等实材) 教学过程 观察几张插花图,请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受,教师总结。 师:插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术,不仅可以美化环境、活跃生活,而且大大有助于社会风气的改善,有助于人们道德情操的培养,有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢?今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义: 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料,配合生活的时间、场合、用途等,经过构思巧妙地组合在一起,使之成为一种艺术品。 插花的花:指广义的花,泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作:将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类:

设问:同学们还在哪些场合看到过插花艺术?它们起了什么样的作用? 学生回答:…… 教师总结:1、按用途分:礼仪插花和艺术插花(用途)。 礼仪插花:用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单。 艺术插花:是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类:鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类:东方式插花、西方式插花(传统插花和现代插花) 欣赏分析(猜一猜)哪个是东风式插花哪个是西风式插花?(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花:以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点:崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意,使用花材少,叶疏枝少,构图多为非对称式,显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练,多为不对称自然构图。多以木本花材为主,配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术:以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点:与东方式插花正相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形,多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美,端庄严肃,给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想,不含蓄。多以草本花材为主,且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图,且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点: ①、用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点:它融汇了东西方插花的特点,既有优美的线条,又有艳丽而规则的图案,渗入了现代人的意识,追求变异,自由发挥。

插花艺术试卷B代答案

2011/2012学年度第二学期《插花艺术》试题 2分,共10分) 分、共15分) 1500多年的历史了。 (西方式插花)和(现代自由式插花)。 +口径和的()倍。 (塑料花器)(玻璃花器)(竹木藤编花器) 题号学 答 准 不 名姓 内 线 封 密级 题 名 姓 答 准 号 学 不 内 线 封 密 校 学

三、判断题(每题1分、共10分) 1.废弃的饮料瓶也可用作插花,以增加生活情趣。(√) 2.插花的礼仪行为是人们在生产和生活中,运用插花进行的社交方式。(√) 3.当花材色彩深时,花器色彩也必须深,否则压不住。(×) 4.橱窗设计是以花店所销售的商品为主,巧用布景,道具配以灯光色彩和文字说明,进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。(√) 5.修剪木本枝条时应去除内向枝、交叉枝、病虫枝、干枯枝、平行枝、生长密集枝、细弱枝等。(√) 6.探望病人可以送一些香气浓郁的花,让病人心情愉快。( x ) 7.一般情况下,东方插花中,作为“点”的花材多选用奇数。(√) 8.中国古代把“焚香,点茶,挂画,插花”称为四艺。(√) 9.花作品中,花色的深浅变化带来视觉上的均衡属于动态均衡。(√) 10.中国插花中要求三主枝一定要同一素材,以确保作品的整体感。(×) 四、单项选择题(每题1分、共10分) 1、下列花材中属于特殊状花材的是( B ) A:虎尾兰 B:百合 C:香石竹 D:满天星 2、在骨架花构成的范围内,丰满和完成构图的主要部分的花材称( D ) A:骨架花 B:焦点花 C:填充花 D:主体花 3、人工除去花材局部或全部花瓣,称( A ) A:落瓣 B:剥芽 C:去花药 D:补强 4、下列颜色中,明度最高的是( D ) A:紫色 B:绿色 C:红色 D:黄色 5、下列花材与花器配置不正确的是( C ) A:黑色花器与白色花 B:蓝色水盆与粉红荷花 C:红色花瓶与红牡丹 D:银色花器与黄玫瑰 6、在东方插花中,直立型与直上型的主要区别是( B ) A:一二三主枝的高度不同 B:一二三主枝的角度不同 C:一二三主枝的宽窄不同 D:一二三主枝的位置不同 7、常用的胸花造型有单花型、圆型、三角型和( C ) A:L型 B:T型 C:新月型 D:扇形 8.“凌波仙子”指的是 ( B )。 A:荷花 B:水仙 C:鸢尾 D:香蒲 9.现代插花艺术是一种( A )艺术。 A:东西方结合的插花 B:造型插花 C:以东方插花艺术为主,结合西方插花艺术优点的插花 D:以西方插花艺术为主,结合东方插花艺术优点的插花 10.家居插花花材选择应突出季节性,( C )是典型的圣诞花材。 A:菊花 B:荷花 C:一品红 D:水仙 五、多项选择题(每题2分、共10分) 1.中秋节常用的花材是( B D )。 A.山茶 B.桂花 C.梅花 D.菊花 2.一般来讲,外形简洁、中性色彩的花器,如(A C D),对花材的适应性广,使用较普遍。 A.黑色 B.红色 C.白色 D.米色

插花的色彩搭配

首先是色彩组合。简单介绍5种模式。 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。 其次是色彩效果 色彩不仅给人以美的享受,同时它与我们的精神也有着密切的关系。以下是几个代表性色彩的效果 白色∶净化。给人纯洁·理智的印象。具有刺激人的想象力、使人精神高尚的效果。

绿色∶安息。缓解痛苦和紧张情绪的色彩。嫩叶的绿色则暗示着青春与再生。 蓝色∶镇静。具有镇静力,可达到自制效果。比如需要放松和集中思考时。 紫色∶神秘。被称为精神色彩,会给人带来灵感。特别是精神上受到伤害时,具有抚慰心灵的效果。 红色∶生命力。具有刺激神经和血液的循环的效果。使人获得力量,充满欲望。 粉色∶可爱。在色彩疗法上具有抚慰心灵的功能。给人一种亲切·可爱·舒心的印象。 黄色∶活性。精神上积极向上的时候的色彩。心情忧郁时具有改善作用。 橘黄色:愉快。表示外交型性格。给人明快舒适的印象,促发愉快和活泼的感情。

插花艺术作品鉴赏(西农)

图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏: 作品一(图一): 作品名称:《怒放的生命》 插花类别:西方式插花 赏析: 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形,而且使用的花材比较娇艳,整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言,整体比较富雍,尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性,即讲究的是对称,整体为几何图形;从作品的色彩而言,完全呈现了插花艺术的技术成分,颜色上呈现出上轻下重、上散

下聚的艺术特点,而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则;从花材的使用来看,该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花,给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言,乍看之下,给人感觉像怒放的生命一般,在作品中流露着积极,热情,向上的韵味,这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二(图二) 作品名称:《寻找野菊》 插花类别:东方式插花 赏析: 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活,作品主要是在呈现或者说回放自然,就这个作品而言,给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样,跟自然的景物形似而神聚,从取材的方面来看,主要使用了以绿色(深色)为主的花材,这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统,显示出作品的清雅流畅;就该作品的构架来讲,布局高低错落,显示出完全与西方式插花不同的艺术特点;就该作品的艺术构思来讲,给人以一种以小见大的感觉,小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点,这也和西方式插花以团块,娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言,我觉得这幅作品给人一种深思,《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉,然而野菊之小,不宜发现,或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡,和内心深处的安

《插花艺术》教学设计

《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标:增强学生的美感,培养学生的审美能力和创造力,增强集体协作精神。 知识目标:了解有关插花的知识:花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标:掌握制作插花的操作方法及要领,会自己设计并制作插花。 教学重点:插花的艺术性 教学难点:插花的技巧 教学方法:讲授法、演示法 教具:鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥,花器等 教学过程及内容 一、导言: 今天我给大家带来了一些特殊的礼物:鲜花。同学们喜欢吗?下面再请同学们欣赏一段录像,看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像:鲜花不但装点了我们的城市,净化了空气,陶冶了人们的情操,而且已经走进了我们的生活,成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢,这就使我们想到了插花,今天我们就来学习如何插花。 二、新授: 1、插花:就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起,使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式,一种是以中国为代表的东方式插花,另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花,也叫礼仪插花,还有一种是商业插花。

3、花语:人们爱花、赏花,把花人格化,所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语,现在请说一说你所你了解的话语。学生说:玫瑰:纯洁的爱情,在希醋神话中,爱神为了救它的情人急速奔跑,手,腿被玫瑰花的刺划破了,鲜血滴在花辨上,白色变成了红色,红玫瑰成了爱情的象征。 百合:纯洁、庄严、事业顺利,象征吉祥如意。我国取其百合的寓意,康乃馨:象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵:憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语,才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料: 利刀、剪刀、花泥等。花泥:是一种化学制品,它吸水性强,可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小,也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材,要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配,要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间,使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰,要注意色彩的搭配。 师:下一步应添入什么呢? 生:一些配草、配叶,除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师:大家说的很好,最后还要加一些装饰性花材,如满天星等。 你喜欢教师的插花吗?相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤: ⑴立意构思:也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。

初中美术插花教案

初中美术插花教案 篇一:2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 根据15年的考试时间,预计2016年顺德区中小学公开招聘教师考试时间在12月进行,教师招聘考试应该注意的问题有哪些?你知道哪里有相关资料的吗?小编为大家准备了2016年顺德区中小学公开招聘教师考试备考专题。一、教学目标 【知识与技能】 了解插画与请柬的基本知识,运用所学知识尝试制作请柬以及进行插花制作。并能很好的表达出设计意图。 【过程与方法】 通过请柬的制作,能够掌握具体制作方法与步骤。并利用相关材料设计出一张别出心裁的设计作品。 【情感态度和价值观】 培养学生的兴趣,提高审美情趣和鉴赏能力。 二、教学重难点 【重点】 掌握请柬设计的基础知识,了解插花的制作方法。

【难点】 运用请柬设计的基本知识以及插花方法,独立或合作完成请柬和插花的制作方法。 三、教学准备 【教师准备】 多媒体课件;相关图片等。 【学生准备】 请柬以及插花制作相关工具。 四、教学过程 环节一:引导阶段 1.与学生讨论日常生活中喜欢什么样的花卉,为什么喜欢,不同花卉放在一起会有什么样不同的意境呢?带着问题进入课题。 2.拿出事先准备好的插花作品,导入本课的学习内容。 3.师:观察不同风格插花作品,说出感受,区分出所展示的作品有几种风格,分别是什么? 学生回答教师总结:内容和样式多种多样,有中国式、日本式、西欧式等。 4.师:观看插花多媒体课件,引导学生欣赏观察插花用品以及插花是所需注意的方面。学生回答教师总结:①插花的用品有花卉和器皿,器皿如花瓶、花盆、花盘等。选择不同造型、样式的器皿可以获得不同的感受和情调。 ②插花艺术要考虑花卉的形态、色调、组合形式等,使之相和谐,

插花色彩

插花色彩 班级:风景园林1001班姓名:孟敬敬学号:20101061 【摘要】色彩是构成美的重要因素,插花作品呈现在人们面前时,给人最直观的感受就是动人的色彩。艺术插花既要有优美的造型,又要有明艳色彩,两者均是构成优美形象的主要因素。然而,在一般的审美中往往会偏重于色彩,或者说,色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。” 【关键词】插花色彩色彩设计色彩配置 【正文】一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜,有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起,才可以得到好的效果。 色彩的基本原理: 色彩是一种物理现象。在日光的照射下,各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收日光的长度不同,形成了各种不同的色彩。尤其是奇花异卉,更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。 色彩的表现技能: 色彩的冷暖感:红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。色彩的距离感:明度高的感觉前进而宽大,明度低的则则远而狭小。色彩中有近而远的顺序是:黄、橙、红、绿、蓝、紫。插花中根据这种特征,适当调节不同颜色的花材大小比例,以增强作品的层次感。色彩的情重感:色彩越深,感觉越重。色彩越浅,感觉越轻盈。颜色深的花材用在低矮处,飘逸的花枝,可以用色彩亮的。利用色彩的轻重感来取得花型的均衡稳定。色彩的象征: 色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯,不同的文化修养、性别、年龄等,会对色彩产生不同的联想效果。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色.理解是人死好比黄叶从树上落下来,所以忌讳。比利时人最忌蓝色.如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装.是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。土耳其人布置客厅、礼堂、房间时,喜用素色,禁用花色。

花艺设计色彩搭配

色彩搭配花艺设计第一要素 色彩是事物最显著的外貌特征,也是几乎所有事物第一个直接印入人眼的要素,影响着人们对事物的第一印象。“色彩就是生命”,“因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般”。而蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶、同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。

在花艺设计当中,颜色搭配的好坏,常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的,无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。 色彩的搭配方式,大致分为五种: 一、单彩色搭配:即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配,如红色单色系的搭配,渐变粉色的搭配等,此列色彩搭配柔和单纯,常表现出优雅的气质; 二、邻近色搭配:是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合,如红色与粉色、橙色与香槟色等,通常能表现出温和协调的效果; 三、对比色搭配,是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配,比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色,通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果;

四、三角色搭配,在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色,如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色,是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式; 五、多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配:在色环上包含很多相邻色彩,而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果,令人感觉到世界的丰富多彩。

花艺色彩与单纯的美术色彩有许多不同之处,美术上的色彩可由颜料随心调配有更多的可控制性,而花材的色彩是自然形成,并多为复色色彩,即一朵花会包含许多不同的颜色,在花艺设计中色彩的搭配则需要对色彩更多的分析与理解。

插花

判断题 1、花朵天生美丽,插花也就变得简单了,将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料,非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多,如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等,但它们都 已时过境迁,不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然,自然界花草茂盛,因此插花也插得越多越好,花朵都应开得大写,这样才 够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、东方式插花线条优美,意境深远,装饰环境能烘托出浓郁的艺术氛围,西方插花花大色艳,造型 较固定,多用于礼尚往来,因此没有艺术性可言。错 10、书房中的书架上,所插的小品花,应选用鲜花为好。错 11、插花作品的意境美,是作品的灵魂,没有深刻意境的作品就不是美的插花错 12、插花给人以美感,那些山花野草,枯枝枯叶是绝对不能使用的。错。 13、龟背竹,鹤望兰叶,春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对 14、插花时,花最重要,花器无所谓。错。 15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 16、色彩鲜艳,纹理漂亮的瓶,盆用于插花中有喧宾夺主之感。对。 17、插花必需选用专门的花器,一些生活用品,如菜盘,水杯,笔筒,紫砂壶,酒瓶很难用做插 花。错。 18、插花的道具有几架,垫与配件,他们不是每件插花作品的必需品,但使用恰当时,能烘托主 体,有画龙点睛之妙。对。 19、铅丝穿花会影响花朵寿命,但在人体花饰的制作中,为了造型方便,不得不使用铅丝。对。 20、花泥吸水时,为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵,保鲜可采用花朵去雄法。对 22、水中剪切适用于任何花材,是一种最基本,效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起,鲜花会加速衰老。对 24、为了各种喜庆、礼仪和社交活动制作的插花,主要是以庆祝、欢迎、友谊等意思为主,因表现出

插花中的色彩运用

插花中的色彩运用 创作出好的插花作品,色彩搭配尤为重要。首先应当懂得色彩的性质和特点,了解色彩搭配要点,并且要懂得常见的花色组合,这样就能在插花过程中,将色彩运用自如。 (1)色彩的性质和特点 A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。 B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。 人闪对色彩的感觉分为三类: 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。

插花过程中,花的色搭配的要点有哪些呢?我们应该最一些什么呢?欧洲瑞娅花艺告诉我们花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是: A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。 B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。 C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 (3)常见的花色组合。 A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,极富纯洁高雅之趣。B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。 现代花艺空间装饰要求越来越具个性化。 1、婚礼的别出心裁、 2、宴会的大胆装饰、 3、样板间的精美、 4、商业空间的过目难忘、 5、时尚与花艺的完美融合等都对花艺装饰设计师的创意和主题效果把控提出了更高的要求。 欧洲瑞娅的花艺装饰设计艺术已经广泛的应用到各个行业,清平已经催生花艺设计的新革命。国际花艺师的现代花艺交流为中国的花艺行业带来了最前沿的国际化花艺设计的理念、设计方法,让中国的现代花艺设计师为之耳目一新,瑞娅独具匠心的现代式花艺理念更是东方式花艺设计与西方式花艺设计的结合体!深受国际友人的追捧与喜爱! 插花艺术同雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有许多共同之处,都是借用所创制的具体形象来表项主题和意境的,并由此表现形式美和内涵美。插花艺术是具备学科的一些共有的特性外 还有他自身独特的特点。 1、瞬时性 由于鲜切花材是重植物活体上剪切下来的,其生理活动仍在进行,花才被切离母体后,因受

插花色彩搭配知识和技巧

插花色彩搭配知识和技巧 插花色彩搭配知识和技巧 色相的种类 原色:指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色:用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成,绿色由黄色和蓝色混合而成,紫色由红色和蓝色混 合而成。 复色:指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成,紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由 橙色与紫色混合而成。 补色:一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯 度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。 色彩的感觉 不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。人们对色彩的感觉分为三类。 冷色系:白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。 暖色系:红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系:介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。

花色搭配 花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 要特别强调的是,每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之感,一般以1-3种花色相配为宜。 多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。 除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。 如红、黄、蓝三色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。 不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 常见花色组合 单色组合:选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。 类似色组合:类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合,即色环上任何90°夹角内三角组合。 由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。 对比色组合:也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。

插花艺术之作品鉴赏及心得体会

插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强,而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果,也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象(形体)的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定,花材给合、容器的搭配等是否合理优美,整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况,构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据,因此,可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖,是否符合构图原理,花材组合是否得体,各种技巧运用是否合理娴熟(如稳定感、层次感、节奏感等)。 3、主题表现 这是构成作品思想美,意境美的重要标志,也常常是体现作品是否有创意,内容题材是否深刻新颖,命题是否贴切,意境是否深邃、隽永,能否引人回味遐想的重要依据,特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂,无论是创作或欣赏都成为最注目的内容,因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配,即花材之间的色彩搭配,花材与容器之间色彩的搭配,以及作品与周围环境色彩的关系,是否协调美观,是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅,均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎,花材固定,花插花泥的掩盖技巧,是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性,极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的,花最醒目最诱人,欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述,插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材,并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式,同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的(理想化的)自然美的花卉艺术品,并蕴寓深广的内涵,赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品,为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力,给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻,因为热爱自然、崇尚自

插花的色彩设计

插花的色彩设计 艺术插花既要有优美的造型,又要有明艳色彩,两者均是构成优美形象的主要因素。然而,在一般的审美中往往会偏重于色彩,或者说,色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。” 色彩的基本要素 色彩是一种物理现象。在日光的照射下,各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收日光的长度不同,形成了各种不同的色彩。尤其是奇花异卉,更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。 在物体对色光的吸收与反射的作用下,我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体,说明色光全部被反射,见到黑色的物体,说明色光全部被吸收,若是对每种色光都有部分吸收与反射,就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候,红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色,是因为太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收,而把红光反射出来的结果。绿叶也是如此,反射出绿光,是吸收了其它五种色光的结果。 花的红与叶的绿,以及白和黑都足相对而言的,是色彩总的倾向,自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花做一观察,不难发现,花除了反射红光外,对其它色光也有不同程度的反射,只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶,由于生长的环境和位置的不同,所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化,有冷暖、明暗和纯度的差别,就是一片叶子的正面与背面,所表现出的绿色深浅差异也很大。 光的反射就一般而言,质地粗糙,颜色深的物体吸收的多,反射的少。反之,质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收的少,反射的多。由此可见,色彩一方面借光而呈现,另一方面,又依附于物体而存在,两者是不可分割的整体,缺一不可。无论物体的质地如何,都能表现具体的色彩,而离开了具体的物体,就没有具体的色彩而言了。光与物所形成的种种色彩,主要有三个基本特征:色相、纯度、明度。 色相,是各种具体色彩的名称,或者说是色彩的相貌。例如,太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等。每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色,增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富,变化万千,肉眼所能识别的十分有限。因此,在观察色相时要善于比较,培养识别能力,便于在插花时正确认识和利用色彩。 纯度,指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。纯度越高,颜色越鲜明。当纯净的颜色渗入黑、白、灰等其它

插花色彩设计与配置

插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩,首先要服从作者所要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。其次,插花色彩要经得起看,远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出,画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色。近看插花时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。 插花色彩的配置,具体可以从三个方面进行研究:一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握,插花配色就能得心应手了。 花卉与花卉之间的色彩关系,可以用多种颜色来搭配,也可以用单种颜色,要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为辅,远远望去红花如火如荼,黄花星光点点,通过花枝向外辐射。 插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起,颜色并不华丽却显得素雅大方。 花卉间的合理配置,还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度,明度高者显得轻,明度低者显得重。正确运用色彩的重量感,可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色,下部用重色,或者是体积小的花体用重色,体积大的花体用轻色。 色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高,膨胀感越强;明度越低,收缩感越强。暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。在插花色彩设计中,可以利用色彩的这一性质,在造型过大的留部分适当采用收缩色,过小的部分适当采用膨胀色。 花卉与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合:一是采用对比色组合,另一是调和色组合。对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。 花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点,容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比,如红花与青绿色花器,黄花与青紫色花器等。 冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩,效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆,插粉红色的荷花,这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比,更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下,插花器皿的颜色是深色的,花可插浅色的;器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成对比。 运用调和色来处理花与器皿的关系,能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系,也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大,有一定的对比性,容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。 插花还可以利用中性色进行调和,如黑、白、金、银、灰等中性色的花器,对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中,使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用,如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境,把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛,寄托美好的理想,振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置,如在白底蓝纹的花瓶里,插入粉红色的二乔玉兰花,摆设在传统形式的红木家具上,古色古香,民族气氛浓郁。在环境色较深的

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