BASS如何弹奏出音阶
BASS如何彈奏出音階
這是BASS的琴格，當你手指不按任何一格撥彈時(也就是說空弦)第一弦是G這
個音，第二弦是D第三弦是A第四弦是E。
BASS如何彈奏出音階呢...........？先說C大調音階吧(C Major scale！C大調音階
的組成音是C、D、E、F、G、A、B、C它叫做音名而唱名則是Do Re Mi Fa Sol La Ti Do這其中有一些有趣的地方，大調音階的夠成是第三音和第四音之間以及第七
音和第八音之間是半音，其他是全音(C和D之間有升C，D和E之間有升D，E 和F之間沒有音，F和G之間有升F，G和A之間有升G，A和B之間有升A，B和C之間沒有音)所以C大調音階剛剛好符合以上條件所以沒有升降，而在BASS 的琴格上每一格代表了半音，所以我們將可以推算出來C大調音階在BASS上的位置了。
如圖所示，1 2 3 4 5是格子。第一、二格用食指壓弦，第三格用中指第四格用無名指第五格用小指這就是C大調音階的彈奏方法！！！
BASS的基本訓練－ 1
bass有一些基本訓練是必要的，這些練習有些枯燥乏味，但就像學習武功一樣，馬步一定要紮穩將來才能習得上成武功，所以讓我們來紮馬步吧！
第一個練習如圖示，第二格到第五格左手每根指頭管一格，也就是說從E弦開始食指按住第二格不放然後中指按住第三格，無名指按住第四格最後小指按住第五格，要注意每根指頭都要在自己的格子內等所有的動作做完之後指頭才可以一起鬆手，接下來按A弦、D弦、G弦重複以上動作，這個練習要使用節拍器（CLICK）先從速度六十開始，確定每個動作都確實做到了且運指輕鬆自由即可加快速度每次加快10
這個訓練是為了日後手指頭能夠輕鬆的運指以及按緊琴弦而設計的練習，所以手指頭會感覺很吃力，但相信我辛苦是有代價的。
第二個練習是將食指壓住E弦第二格不能放開，然後用無名指壓住E弦第四格，要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放開兩指換中指壓住E弦第三格不放然後用小指壓住E弦第五格，也是要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放再開，這就是E弦的運指練習了，而其他三弦的練習是一樣的。
以上的練習是要跟著節拍器一起練習的，將節拍器的速度調整到六十，也就是說一秒一拍每一個音是一拍，練習到每個動作都確實無誤且能夠輕鬆的運指後再把節拍器的速度往上加十，如果你能把節拍器練爆掉請來信告訴我，我會把你當神一樣膜拜的。
再來是相同的按法，但是要跳弦，也就是說當時指按E弦時無名指要按A弦相同的食指按E弦時小指要按A弦而格子和上述一樣的按法，樣動作都做確實時才能放手接著換弦練習，一樣的play with click從速度六十開始每次往上加十。
再來是跳三條弦也就是E、D弦或是A、G弦，
再下來是跳四條弦也就是E、G弦。
這些練習是為了破壞人們手指有互相牽動的慣性，經由這些練習以後手指就可獨立的運指而把牽動的慣性降到最低。
BASS的基本訓練－2
前幾天PIPA告訴我說…喂！你的BASS教學內容太過於嚴肅了！！有誰要來聽你說教呀？！
寫得嚴肅誰有興趣看呀？！長篇大論的很煩嘛！！
我聽了PIPA的諄諄教誨以後回家又天天懺悔且每日三省之…
(((((( 終於想通了！！！))))))
教學不能嚴肅…要殘忍！！你們給我小心了！！不好好練習小心我把你打的屁股開花
((((((聽到了沒有！！！))))))… 下面的練習給我好好練！！！
下一個練習不是我發明的，是一位已經掛掉的BASS手JACO PASTORIUS所寫的，但是他寫的很長，我是整理過了變成以下的長度，至於JACO怎麼死的你想知道嗎？據說他是在一個PUB門口，因為太臭屁被打死的！！他並不想買門票，他說：你們不知道我是JACO嗎？結果門口的保鑣把他打死了！！所以……你要小心喔！！以上故事告訴我們…凡是BASS手太臭屁都會保鑣打死….哈哈哈哈！！！
BASS的基本訓練－3
之前說的一些基本練習我想有些用功的朋友已經差不多了，那偷懶的…小心啦…
I'll be watching you！！今天說說BASS和drum的配合，你在混會跟不上別人喔！！來人呀！！右！！…… 把混的渾蛋拖出去重打一千大板…！！啊～！！！
（（（（（（（啪啪啪啦！！）））））））啊…啊…啊…啊…（（（（（爆）））））…<<屁股開花聲>>！！！
好了開始說課了！！不要發抖…只要好好上課是不會挨板子的！哈哈哈哈！！！
BASS和大鼓的拍子基本上是在同一拍子上的，下面的練習就是兩者粘的緊緊緊的例子，就好像初戀的戀人一樣！！
重點是音符的長短要對才會有律動感（問：什麼是律動感…？答：請看哈拉吉他手之Groove……幫琵琶做點廣告不然他每次都忌妒我這裡的生意比他好哈哈…咦…？怎麼有點心虛？？）
還有，一定要和大鼓粘的緊緊的，不然…你和你馬子一定會分手的哈哈哈！！！大鼓都追不上還要追馬子！！
接下來說說變化…就像交女朋友一樣，有時你會付出比較多有時是她，有時小別勝新歡！！就是這個道理！！
聽聽看大鼓的位置其實差不多，但是BASS的變化卻很有趣，像是圍在她身邊小心地呵護著她，逗她開心，她也會隨著你起舞的！！就像是下面的範例每小節有些小變化，四小節變化大些，八小節做個大過門來挑逗情緒……很爽喔！！
但…要注意的一樣，音符的長短表情，always拍子要準，否則…搞的你馬子不知是要哭還是要笑，跟不到她的情緒保證會被別人把走的，哈哈哈哈哈！！！……要注意喔！
來吧…來吧…趕快拿起BASS跟著練習吧！練會以後我保證你馬子對你服服貼貼的…但是我不太一樣啦…哈哈！我是怕老婆大丈夫，哈哈！！
前兩個練習讓大家瞭解了鼓和BASS的關係，音符的長短變化就會有不同的情緒和律動。其實這也有基本練習來幫助控制的…。
（啊！！又要基本練習呀！!好無聊喔…）…誰…？誰說的…？給我站起來！！（（（（（（砰！！！））））））
你…就是你…去把他給埋了！！X的找死！！！@#%#+@………！！！！！
好的！我親愛的朋友，讓我們進入神奇的練習吧！！
這個練習是要讓手指能力道平均的彈奏。
下面的練習是要讓大家能夠自由的拆拍子，是個破壞慣性的練習…不想吃子彈就給我乖乖的練！！！…你…你……你想落跑呀……！！（（（（（（砰！！！））））））……哈哈還蠻準的！嗯…練習開始！！
BASS的基本訓練－4
之前我們說過了音符的長短是決定律動的方式之一，現在我們回去聽聽前面的以C 和絃作變化八小節的練習………就是練會以後馬子會對你服服貼貼的那個啦！！！
聽過了吧！！！好……現在聽聽這個。
有沒有覺得哪裡不同？…是不是前一個聽起來比較輕快，這個聽起來比較抒情？…（聽不出來的再給我回去聽一遍）…好的！！我們不等笨蛋…繼續說吧！聰明的你是不是已經知道原因了？答對了！！就是音符長短不同，後者每個音幾乎都粘在一起所以聽起來比較抒情。
當然也有些練習是為了辦到上述的感覺的
練了以後是不是感覺比能控制音符的長短了？哈哈哈！！伸縮自如是吧！！那就對了！！
搖擺的律動－Swing Beat（1）
在這幾年流行一種節奏，我都管它叫Swing Beat，因為它不是16分音符（4連音）也不是12分音符（3連音）它是介於兩者之間的，聽得懂嗎…？（聽得懂！！）神經病！！我都聽不懂你還聽得懂…混！！你…你…你給我（（（（（（出去！！））））））最恨這種人了！！
好！！解釋一下，不懂隨時舉手，OK？0~~~~96是一拍的長度，所以16Beat 一拍有四顆O~24 =1顆，24~48=2顆，48~72=3顆，72~96=4顆，懂吧！！所以12 Beat是三顆，每一顆的長度是32，而32乖以3等於96剛剛好一拍，16 Beat 則是每一顆長度24，所以24乖以4等於96剛剛好也是一拍，了解了吧？！（不懂的可以在留言板上留言好嗎？）而Swing Beat 兩者都不是也不是6連音，它的2、4顆都比較靠近下一顆，所以會有搖擺的律動，而在Jazz裡的Swing它也不是三連音一樣的道理懂吧！！
好的！！我們就來聽聽看吧！！以下的手法叫做Slap，就是用拇指敲的（當然也有勾啦！）以後會說到的，千萬別想馬上就要學這招喔！！雖然它比較炫！！但是不會走就想要飛可是會栽跟斗的，而且通常還是用指頭撥弦比較常用到的…好嗎？乖！！聽話！！！
如何？是不是感覺很跳躍很搖擺？那就是它的魅力所在了，在陳昇的專輯裡也有一些這種律動的歌，例如「蘑菇蘑菇」就是了（那可是我們琵琶手編的呢！！請
起立鼓掌三…小時！！）其實我也很久沒彈Slap了！！還是練了一下才敢錄下來的，因為怕被笑啦，哈哈哈！！
要能夠彈好Swing Beat當然是有方法的…首先要練的就是12 Beat了，12Beat 是Slow Rock的節奏（也叫6／8拍，但記譜法不同）例如Still got the blues 就是了！！你想想練會以後不但會Slow Rock，也可為Swing 或是Swing Beat的東東打基礎，真是一舉數得呀！！來吧來吧！！練好了股市會長紅，尹案會破案，國家會強大，世界會大同喔！！（（（（（三民主義萬歲）））））…（（（（（中華民國萬歲）））））…我可能當兵當壞掉了！！
下面的練習是控制音符的長短的練習，加油加油！！
下面的兩個練習是拆神經的練習，要注意的是Click不要跟丟了，這兩個練習搞定以後功力會增加好多好多喔喔喔喔喔！！
這個練習會比上一個難但別灰心！！這是個很好的練習喔！！
很好很好！！！練會的朋友，我真怕你呀！！沒想到你那麼那麼厲害！！我得要更努力了，免的被你趕過了！！…至於練不會的朋友…… 哈哈哈哈！！（（（（（（活該！！））））））誰叫你要學Bass！！真是自找苦吃！！你以為我是一覺睡醒就會彈Bass呀！！練吧！！
搖擺的律動－Swing Beat（2）
去了綠島一個多禮拜所以沒辦法寫教材對大家真是不好意思，但是家有高堂和妻小要養…，所以賺錢還是重要的啦！！
上次的練習不知大家練的如何了？說真的那些練習很重要，要一直不斷的練習好嗎？
三連音的東東很有趣的，來吧！！聽聽下面的練習學會它，它是一個6拍的曲子Click設定6拍和三連音Tampo是100，要注意音符的長短喔！！
相信一直作單調的練習你一定感到枯燥，所以來點比較像曲子的練習來增加一些趣味是不是好玩多了？接下來也是個練習但它是一首歌，這也是音符平均和長短控制的練習，有沒聽過Every breath you take ？是英國老牌歌手Sting的一首老歌，但是後來也有人把它改編成R＆B……… Come on ! Let's check it out ! !
不錯吧！！又可練習又可以學會歌，快去找來CD把整首都抓會吧！！
基本節奏－Slow Rock
之前的練習相信大家都很努力的練好了，有沒有去把Every breath you take去整
首抓完呢？其實抓歌是個很重要的練習，可以訓練自己的耳多喔！至於不想做這種練習的人…………….我管你媽媽嫁給誰呀！！！你不練我又不會少塊肉哈哈哈哈！…但是想一想！……不行！還是要學學至聖先師孔夫子的“有教無類”才是對的呀！所以……（（（（（現在給我關掉電腦抓歌去！！）））））好了！其他的同學們每人發一張貼紙來獎勵！！
今天講講一種節奏型態叫做Slow Rock這種節奏也是三連音的拍子，很久以前聽
到廣播節目資深女主持人李xx在介紹搖滾音樂時說：搖滾音樂有分重金屬Heavy Metal，硬式搖滾Hard Rock…還有一種抒情搖滾叫Slow Rock……哇塞！！！我當時正在開車真是差一點把車子開到會翻跟斗了，實在差太多了吧！她要說的應該是Soft Rock才對啦！Slow Rock差不多是屬於50年代的流行音樂啦，且是三連音的東西實在是…算了！就原諒她吧，她沒有搞過Band啦！！
好的！這是個基本的型態在50年代的老歌裡會常常聽到的，我就用最常用的四大和弦來詮釋吧！拍子是4／4拍，速度是86然後節拍器調成三連音來聽聽看吧！
如何？有沒有心得呀？好的這次再介紹一首歌給大家Gary moore的Still got the blues 也是有關
三連音的曲子這次我把它完整的放在“隨便貼貼裡”而Bass譜是在第三軌趕快去抓下來練一練吧基本節奏－Twist
Bass的基本節奏型態有很多種，但是現在的音樂已經發展的很豐富了已經Mix到了一種無法規範的地步了但，會慢慢介紹給大家知道一些基本的節奏型態啦！今天要說說一種很迷人的音樂型態…（（（（（（Blues！！！））））））相信大家一定都聽過吧！！好的！！那就不用說了，下課拜拜！！大家慢走喔！
嗯…！（有同學留下來）…同學們…你們怎麼還不走呢？喔！是不知道Blues是吧！好！只講給你們聽！來吧，先聽聽下面的曲子吧！！他是Twist的節奏，中文叫它扭扭啦！妞妞舞聽過吧！來喔來喔來扭屁股喔！！
大家有沒有發現他是12小節的曲子？通常都是這12小節循環啦，一般來說樂手說要即興Blues就是這12小節了，上面的和絃是標準的進行，而Bass的樂句也是經典之一喔，要記下來喔！！好的來一點改變的吧！！
是不是有些不同呀之前的Bass樂句是兩小節一個句子，現在的是一小節一個句子，還有和絃也稍有改變是吧！這也是典型的Twist喔，要記住ok？！
基本節奏－Shuffle
上次說的Blues大家有沒有好好的了解呢？之前的Twist節奏是固定的那些型態，當然也可有些變化啦，大家可以自己試試，找一些Twist的歌去抓會它，累積多了變化自然豐富，說到抓歌…放在隨便貼貼的Still got the blues學會了嗎？天呀！！給你譜你還不練呀！！（（（（（砰！！）））））好久沒開殺戒了…不要逼我我告訴你…來吧！！先聽聽下面這個在說！
這種節奏型態叫做Shuffle，也是用12小節Blues來詮釋的，基本Bass型態彈的是和弦的根音但是我做了一些變化，這得講到Blues Scale藍調音階1 2 3 5 6 降7 1基本的音階是這樣子的，但是你問我其他音可不可以用？答案當然是可以用的，這會牽扯得很廣，例如：經過音，裝飾音，或是聊到調式音階…等等，但是今天先不說那麼深以後再慢慢來聊，上頭的曲子是E大調Blues，Shuffle這個節奏對於喜愛Blues的朋友可是常玩的節奏喔，練會了找朋友一起玩玩看吧！要注意長短音喔。
基本節奏－Slow Swing －Walking Bass
（（（（（（砰！砰砰砰！砰！砰！））））））先幹掉那些看臉就知道沒有練的人！！！XX的！好的！今天再說說用12小節Blues來演奏的節奏型態，目的是
要讓大家比較容易瞭解Blues的用法和如何搭配節奏來使用，也許現在說Swing
嫌早了些，但是目的是要大家更能了解Blues啦！之前在“搖擺的旋律”那篇裡曾提到過Swing的律動，大家可以回頭再看看好嗎？先聽聽下頭的音樂，節奏型態是Slow Swing也是用12小節Blues的和絃。
是不是有些慵懶的感覺？這Bass的彈法叫做Walking Bass，速度如果再快一些
會很像在走路一樣，這個聽起來像是步伐沉重是吧哈哈！Walking Bass基本彈法
是一拍彈一個音，用音是和絃內音和經過音等等的交錯使用，樂理強耳朵好的話那功力會增加好幾倍呢！有時Bass第一拍不見得一定要彈根音，第3音第5音甚至代理和絃等等都行，但是要靠經驗和樂理的配合。
大家也許回頭看了“搖擺的旋律”之後會有一個疑問，就是上頭的譜怎會寫成三連音？其實在一些過門音上是可以加上些三連音來豐富節奏的甚至是8 Beat 或是16 Beat 都行，但是得要搭配得當喔！不過三連音通常是比較容易搭配的，基本律動就是在“搖擺的律動”裡寫的方式，了解嗎？大家可以去找一些Standard Jazz來聽聽有很多都是這一種節奏型態喔！
基本節奏－Soul
前面說的基本節奏都是屬於三連音（十二Beat）的運用或是Swing Beat的東西，今天要說的是十六Beat的東西也有人叫它四連音啦！先聽聽看在來聊吧！！
有沒有覺得這種節奏很黑呀？…喔…很黑的意思是很黑人的律動啦！這種節奏一般來說叫它Soul，它沒有所謂的基本型態，但是切分音多音符的長短也很重要，當然拍子不穩的人就不要混了！包括每一個器樂喔！當然鼓手和BASS手一定要粘得很緊才有味道所以…趕快拿起CLICK練穩拍子吧！啊…沒有Click？天呀…混了那麼久還沒有Click Bass手一定要有Click，還不快去弄一個回來！真是太混了真不知你之前的練習是怎麼練的唉！
下面的練習是切分音的練習，練好以後可以處理很多複雜的拍子喔！那些沒有Click 的人你...你..你就別練了吧，來吧我們用心的人開始吧，從速度六十開始慢慢加快，注意休止符的地方音一定要切斷喔這樣律動才會出來。
會困難嗎？沒關係慢慢來別急千萬別灰心喔！練成了技巧會向前跨進一步的，你的一小步是你們Band的一大步喔…啊還沒組BAND呀？那…那是全世界Bass手的一大步好了哈哈！
基本節奏－Boss Nova
其實節奏的基本型態有很多種，並不完全是Bass或鼓來決定節奏型態的，有時也有例外的，要確定是何種型態的音樂應該聽所有器樂包括Vocal，聽聽看整體的架構是哪種類型的！但說實在的現代音樂已經把節奏混和的無法用一套標準去判斷它了，在規範方面…只要好聽就好！不必太鑽牛角是吧！！
這次我們來說說拉丁音樂吧！Latin是個很迷人的音樂喔！現在當紅炸子雞“瑞奇馬汀”所唱的歌就是拉丁音樂了，當然拉丁有好多種節奏型態“山塔那”也是拉丁的代表人物所以兩者是不是差別很大呢？Latin節奏也大量運用在Jazz裡，之前來台辦演唱會的日本人“小野莉莎”就是一個好例子了，我們今天要說哪一種Latin呢？…今天先說說Bossa Nova好了，很多人也簡稱它Bossa，來先聽聽看再說吧！
有沒有一種明亮，輕鬆的感覺呀？Latin的節奏都很有律動感的，通常會加入很多打擊樂器來豐富節奏。
我們再來看看樂譜，是不是有很多休止符呀？其實通常是不會這樣記譜的，原因是要告訴大家音符的律動控制，Bossa的重拍是在第一和第三拍而在重拍之前加一個短音會讓節奏比較輕鬆，還有一點是第一，三拍不要拖到下一拍去，否則會失去律動感，Bossa有時會搶拍，也就是說下一小節會在這一小節的第四拍後半拍先搶出來，有先行的感覺但，有時Bass是不搶拍的而是和絃器樂搶拍，例如吉他，鍵盤樂器或是Solo器樂等等！當然還是建議大家去找一些Bossa Nova的音樂聽聽喔！這樣更能瞭解它的變化之處好嗎？順便“隨便貼貼”裡放了一首歌“Blue Bossa”這是一首老的Jazz歌曲可以練習看看，先這樣吧！
基本節奏－Cha Cha
上次聊了Latin節奏之Bossa nova琵琶手看完之後馬上電聯我，他說：有些對Bossa Nova很講究的人會反對你的說法的，你最好趕快說明一下吧！…於是我決定先說明一下再繼續聊聊Latin。
我常常說現在的節奏型態有很多已經混合的不知如何去規範了，因為一直有很多音樂人去發明或是改良節奏，所以我們才有這麼多元的音樂可以聽，於是硬要去拘泥於節奏型態對音樂來說是無義的，其實只要好聽你想怎樣都行，如能發明新的節奏算你厲害！所以我不主張只照著基本節奏去彈它，都希望大家能聽聽相關節奏的唱片來增加自己的靈活運用，所以…如果有朋友覺得之前的教學不是傳統的節奏型態當然歡迎指教啦！也有人說它比較salsa！其實兩者的輕重音不同，Salsa重音在
反拍而Bossa是落在正拍上的，但目前常常聽到的Bossa都已經不是最傳統的
Bossa了，也都加入很多新的元素了…唉！管它的！好聽就好是吧！哈哈！誰能
硬把藝術加上規範呢？那藝術又還算藝術嗎？當然教學要有正確的說法沒錯，但我也只能盡量考究憑一己之力很難做得全，所以請朋友們鞤幫忙有不全之處請指教喔！但話說回來還是不要拘泥在這上頭喔！藝術是要創新的是吧！
正經八百的說了那麼多....好的來說說Cha Cha吧！哇這個節奏在台灣可很轟動喔！去PUB常常有人會排排跳這種舞是吧！南部尤其喜歡呀！這個節奏是很拉丁的，山塔那的音樂裡就常常出現來吧先聽再說。
有沒有一種喜悅感呀哈哈！爽吧！有很多的台語歌也用Cha Cha這種音樂型態來編曲，但是各位看官千萬不要覺得很俗喔！音樂是看人處理的味道也會截然不同的，再來聽聽變化吧！
兩個是不是差很多呀！都說了音樂是要變化的吧！這個樂句在陳昇的鼓聲若響裡或是山塔那的新專輯裡出現過，也融合了莎黛的Smooth Operator，Cha Cha的基本節奏很簡單但，變化就要看功力了，所以老話一句去聽聽有關Cha Cha的唱片吧！多練一些樂句是有幫助日後處理音樂的。
基本節奏－Disco
电贝司在电声乐队中的作用讲课教案
电贝司在电声乐队中 的作用
电贝司在电声乐队中的作用 作者：夏宗伟 来源：《北方音乐》2017年第03期 【摘要】电贝司的发展历史，它起源于倍低音提琴，在四十年代芬达公司创始人李奥·芬达以电吉他为主要原型发明了电贝司。电贝司的种类分为四根琴弦、五根琴弦、六根琴弦的电贝司，不管琴弦的多少其演奏的方法都是一样的，本文主要讲了电贝司的一些发展历程和电贝司演奏的技巧与编配。所有电贝司的许多演奏技巧都是一样的，我们把它分为右手轮指、拨片弹拨以及右手击勾弦这三大种常用的演奏示例方法。随着时间的发展通过演奏家们对电贝司的研究与改进，形成了这样一种在乐队当必不可少的东西。 【关键词】电贝司；发展；演奏；编配 一、电贝司的发展 电贝司主要由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中必不可少的樂器之一，它在电声队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。电贝司作为乐器当中一个低音乐器，当我们在谈及电贝司发展的时候，就会随之而想到倍低音提琴，他们两者而且都属于低音乐器这个归类，当我们想去分辨它的一个最简单的方法，就是电贝司是电声的，倍低音提琴是原声的，一个是用手指演奏，一个是靠弓子来拉奏。在早期的时候倍低音提琴这类乐器，体积小而且比较容易演奏，经过时间与认知的发展，最后慢慢的受到人类的认可，演奏家们也就把倍低音提琴带入了管弦乐队，最后发展到电声乐队。至此，倍低音提琴和电贝司这门乐器有了一个新的定位。 二、电贝司的主要演奏技巧 （一）右手轮指和拨片 电贝司的右手演奏分为轮值和拨片弹拨，其中轮指弹拨分为两轮指和三轮指，两轮指是用食指和中指，三轮指是食指、中指和无名指，三轮指的速度演奏起来比二轮指要快很多，可以表现出来急速的十六分音符，给人的感觉是快速激动的，例如活结乐队的贝司手保罗格雷，他用的就是三轮指，演奏出十六分音符，在他们的专辑中还演奏过三十二分音符，那么还有更快的一种就是四轮指，四轮指是加上右手的小指，不过这种指法很难，毕竟小指很短，演奏起来每个音不是很均匀，所以四轮指运用得比较少。一般情况下手指拨弦的各种位置必然影响到演奏的音色，演奏者多采用靠弦弹奏的方法，靠弦弹奏的方法是用右手的食指和中指紧靠琴桥，两个演奏的手指头就像爬楼梯一样来演奏，给人视觉上的感觉是饱满的。 （二）击钩弦的应用 贝司击钩弦这种演奏方法特别，演奏起来比较有激情，演奏技巧比较独特。在我们演奏击钩弦的时候，左手中的击钩弦演奏方法和吉他中左手击钩弦的演奏方法是一样的，左手在击弦的时候，演奏出来的第一个音是用右手弹出来，演奏出来的第二个音演奏者要用左手迅速的击下去，这样击钩弦的音色听起来就会简单明了，击钩弦在演奏中用H来简化代替；在乐器演奏中，钩弦也是一种独特的演奏方法，所演奏出来的第一个音也是用右手弹出来，第二个音要
电子琴即兴伴奏讲座
电子琴即兴伴奏讲座 李昱编著 编者的话：同学们大家好。电子琴作为新型的乐器，它的好处和优点在这里我就不多说了，只是多年来经常听到一些同学问我电子琴怎样为歌曲伴奏。往往有些同学琴学了很长时间甚至已经考过九级、十级，乐曲弹得相当不错了，但是一伴奏就不会了，怎么办呢？下面我就以我多年来的伴奏经验在这里和大家共同探讨一下。由于电子琴是新兴的乐器，很多新的功能层出不穷，使用的方法也很多。本人水平有限，难免有些错误，因此请大家多多原谅。现在我们就开始，先看一个谱列：在这里我们看到一首歌曲除了主旋律谱外。还有合成器（合成器、电子琴、电钢琴统称为）键盘乐器。电钢琴、电吉他、电贝司、架子鼓等乐器。每件乐器都有自己的乐谱。出除了主旋律谱外，其他均为伴奏谱，合成器主要是弹奏歌曲的前奏、间奏、尾奏、副旋律，加花、走句、和声衬托等。我们称其为旋律声部。电钢琴主要是弹奏和弦、节奏，有时也弹奏前奏等。吉他一般是两把，一个是主奏吉他弹奏前奏、间奏等。第二把为和声吉他，主要是弹奏和声、节奏（分解和弦等）。我们叫它和声节奏声部。贝司弹奏的是低音。（主要是和弦的根音等）我们叫它低音声部。架子鼓主要是节奏和烘托等。我们叫它打击乐声部。因此我们看要想为一首歌曲伴奏最少要有这几个声部来共同完成。否则缺少那一个声部听起来都不是那么好听。这就是伴奏的一般概念。但是我们发现在这里合成器、电钢琴、电吉他、电贝司在多数情况下弹奏的都是各种节奏下的和声的连接。因此作为键盘手，首先要学会一些和声知识，
会弹奏一些简单的和声连接和常用的节奏。往往在实际的应用当中，乐队里又经常缺少乐件，有时甚至只仅有一台电子琴，这就要求我们要多掌握几种弹奏的方法。如没有贝斯时我们就把健盘分成两部分，左手调成贝斯音色，右手（这种方法很实用，调成其他需要的音色去弹奏。是我。们在这里要学的重点）在没有鼓和贝斯的情况下，我们可以打开自动伴奏去弹奏。在弹奏戏曲、说唱等一些形式的作品时视情况而作，尽量保持原有的风格。总之电子琴作为一种新型的乐器，它的发展和用途会越来越广泛，我们一定要下苦工去研究、实践，使其成为我们得心应手的好乐器。下面我们就来学习电子琴的即兴伴奏。一和声连接。1，什么是和声，2，什么是和弦，3 和弦的构成，4，和弦在伴奏当中弹奏的基本方法（这里主要指的是乐队里没有贝斯的情况下，左手弹奏贝斯声部，右手弹奏和弦，这和弹钢琴不太）一样，。二；节奏。2/4、4/4、34、38、68、22 等常用节奏型的练习。三；学习歌曲的调式，1，西洋大小调，民族调式。七声音阶，五声音阶。四；掌握歌曲的伴奏风格，如；普鲁斯、华尔斯、探戈、进行曲、摇滚乐等。五；学习简单的配器知识，由于电子琴能模仿很多种乐器，以及一些自然界里的音响，和我们意想不到的声音。所以我们要充分利用和发挥它的作用。
贝斯弹奏基础知识(整理汇总版)first hand
贝斯弹奏基础知识 贝斯的各大调音阶 以CDEFGAB（C大调的排序吧）这7个字母命名的音，叫做基本音级 然后，来说一下贝斯上指板上的音位吧。每根弦的空弦音大家都应该知道，不知道的去百度，去调音器测。每根弦的空弦音是跟它下一弦的第五品的音一样的，也就是说，1弦的空弦音等于2弦5品的音，以此类推。下附一张高清**四弦贝斯前12品（前12品跟后12品一样，只是低了一个八度）音位图： 他们的分部是有规律的，绝对遵循全全半全全全半的规律。现在以3弦3品（C大调音阶，后面会说道各调式的调号）的C音开始数，C-D中间空了一个品位，这是一个全音；D-E 中间空了一个品位，这是一个全音；EF是在一起的，这样叫做一个半音，以此类推，全全半全全全半，这是一个标准的八度。但是不管在什么大调上，第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程，也就是说3、4两个音是挨着的，7、8两个音也是挨着的。贝斯指板上的音，前12品跟后12品一样，不管哪根弦，只是低了一个八度，比如说，1弦的空弦+八度=1弦12品的音，1弦1品的音+八度=1弦13品的音，234弦亦是如此。 大神们经常说的神马C调，B调,等。。上面是以C大调的音阶举了例子，下面正式开始介绍。升种调及其调式： G调:#F D调:#F #C A调:#F #C #G E调:#F # C #G #D B调:#F # C #G #D #A 升F调:#F # C #G #D #A #E 升C调:#F # C #G #D #A #E #B 降调： F调:bB 降B调:bBbE 降E调:bBbEbA 降A调:bBbEbAbD 降D调:bBbEbAbDbG 降G调:bBbEbAbDbGbC 降C调:bBbEbAbDbGbCbF C调是基本调，不升不降。反之，降C就全部都降，升C就全部都升。知道了这些东西，
贝司和弦指法图
和弦的基本概念 当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音( 虽然也有和弦的弹奏方式) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则在玩团时怎么跟其他的人配合？ ● 和弦组成音(和弦音)- 就和弦的组成音的数目来说，有三个音、四个音(七和弦)甚至于五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 ● 三音和弦- 三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 由于和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的 其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是 根音的位置（R）。 ● 七和弦- 七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：
在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名Do 与La 的关系。 ● 六和弦- 六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别于七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： ● 五个音所组成的和弦- 和弦记法后面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
贝司和弦指法图学习资料
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？ ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。 ● 三音和絃- 三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下： 由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另 外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有： 在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃- 六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有： ● 五個音所組成的和絃- 和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有： 在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。 同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。 和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假設我們要寫一首"純粹"C大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C大調的歌曲和絃進行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來說，就可以創造出許多的驚奇！到底什麼是和絃的轉位？簡單來說，和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音（最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C和絃-由C、E、G三個音所組成 在原位的情況下，我們的根音是彈奏C的音 如果我們還是維持使用C、E、G三個音，但是排列的順序改為E、G、C（根音彈奏E）的話， 這樣的情況就稱為和絃的第一轉位，這樣的和絃一般會以C/E來表示。
电贝司弹奏的基本技巧
电贝司弹奏的基本技巧 电贝司（bass guitar）也称为低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。 1、电贝司的左右手弹奏方法。 电贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。 轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。 2、电贝司的几种基本技巧。 和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等。
电贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。这个练习是最基本的半音阶练习。1、2、3、4分别为贝司的1、2、3、4品。对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。开始时不要急于求成，慢慢来。必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。右手注意和左手的配合，尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。 随着现代音乐的风格中融入越来越多的电子元素，贝司在乐队中的表现力也越来越丰富。由罗兰数字音乐教育研发的电贝司独特音乐伴奏，将学员引入全模拟乐队场景练习，学员学完相应级别直接进入乐队练习，增加孩子们的演奏能力，培养他们的团队精神，提高他们的音乐素养。在了解基本音乐理论基础上培养良好的音乐乐感，同时轻松演奏基本的和弦功能伴奏和旋律演奏。 贝司不仅仅能弹奏旋律还能用特殊的技巧来表达节奏的律动，在乐队中是连接鼓和吉他的纽带。
献给初学BASS的朋友BASS基础练习
我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。有人说，“贝司是鼓的旋律”，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。 二。贝司的左右手弹奏方法： 贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。轮指常见的有二轮指（食指，中指），三轮指（食指，中指，无名指）。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。 左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种 和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。 三。贝司的几种基本技巧。 和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就 是勾打。 四. 基本练习。 1－－－－＞ 这个练习是最基本的半音阶练习。1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品。对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。开始时不要急于求成，慢慢来。必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。右手注意和左手的配合，尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。 2－－－－＞ 是上个练习的逆练习。要求同上。 3－－－－＞ 单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分别在4跟弦上练习。 上一节的三条练习是最基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。
BASS如何弹奏出音阶
BASS如何彈奏出音階 這是BASS的琴格，當你手指不按任何一格撥彈時(也就是說空弦)第一弦是G這 個音，第二弦是D第三弦是A第四弦是E。 BASS如何彈奏出音階呢...........？先說C大調音階吧(C Major scale！C大調音階 的組成音是C、D、E、F、G、A、B、C它叫做音名而唱名則是Do Re Mi Fa Sol La Ti Do這其中有一些有趣的地方，大調音階的夠成是第三音和第四音之間以及第七 音和第八音之間是半音，其他是全音(C和D之間有升C，D和E之間有升D，E 和F之間沒有音，F和G之間有升F，G和A之間有升G，A和B之間有升A，B和C之間沒有音)所以C大調音階剛剛好符合以上條件所以沒有升降，而在BASS 的琴格上每一格代表了半音，所以我們將可以推算出來C大調音階在BASS上的位置了。 如圖所示，1 2 3 4 5是格子。第一、二格用食指壓弦，第三格用中指第四格用無名指第五格用小指這就是C大調音階的彈奏方法！！！ BASS的基本訓練－ 1
bass有一些基本訓練是必要的，這些練習有些枯燥乏味，但就像學習武功一樣，馬步一定要紮穩將來才能習得上成武功，所以讓我們來紮馬步吧！ 第一個練習如圖示，第二格到第五格左手每根指頭管一格，也就是說從E弦開始食指按住第二格不放然後中指按住第三格，無名指按住第四格最後小指按住第五格，要注意每根指頭都要在自己的格子內等所有的動作做完之後指頭才可以一起鬆手，接下來按A弦、D弦、G弦重複以上動作，這個練習要使用節拍器（CLICK）先從速度六十開始，確定每個動作都確實做到了且運指輕鬆自由即可加快速度每次加快10 這個訓練是為了日後手指頭能夠輕鬆的運指以及按緊琴弦而設計的練習，所以手指頭會感覺很吃力，但相信我辛苦是有代價的。 第二個練習是將食指壓住E弦第二格不能放開，然後用無名指壓住E弦第四格，要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放開兩指換中指壓住E弦第三格不放然後用小指壓住E弦第五格，也是要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放再開，這就是E弦的運指練習了，而其他三弦的練習是一樣的。 以上的練習是要跟著節拍器一起練習的，將節拍器的速度調整到六十，也就是說一秒一拍每一個音是一拍，練習到每個動作都確實無誤且能夠輕鬆的運指後再把節拍器的速度往上加十，如果你能把節拍器練爆掉請來信告訴我，我會把你當神一樣膜拜的。 再來是相同的按法，但是要跳弦，也就是說當時指按E弦時無名指要按A弦相同的食指按E弦時小指要按A弦而格子和上述一樣的按法，樣動作都做確實時才能放手接著換弦練習，一樣的play with click從速度六十開始每次往上加十。
贝司和弦指法图完整版
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和弦的基本概念 当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音 ( 虽然也有和弦的弹奏方式 ) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则在玩团时怎麽跟其他的人配合？ ● 和弦组成音(和弦内音)- 就和弦的组成音的数目来说，有三个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 ● 三音和弦-
三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： ● 七和弦- 七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： ● 六和弦-六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： ● 五个音所组成的和弦-
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。 和弦的转位 音乐是充满惊奇与变化的，在和弦的运用上也是如此，怎麽说呢假设我们要写一首"纯粹"C大调的歌曲，那麽我们可使用的和弦只有七个（详见顺阶和弦一文），那麽每个人写的"纯粹"C大调的歌曲和弦进行岂不相同相似原理上是如此，但对於善用於和弦转位观念的人来说，就可以创造出许多的惊奇！到底什麽是和弦的转位？简单来说，和弦转位就是维持该和弦的和弦内音不变，重新排列这些音的弹奏方式，运用在基本贝斯的弹奏上，也就是用其他的和弦内音来替代根音（最低音）的位置，以下我们举例说明： 1.C和弦-由C、E、G三个音所组成
贝斯乐理基础知识
贝斯乐理基础知识 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《贝斯乐理基础知识》的内容，具体内容：贝斯是世界上最为流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习贝斯之前，需要了解关于贝斯的相关知识，下面这些是我为大家推荐的。一常见的BASS线条完全使用和弦根... 贝斯是世界上最为流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习贝斯之前，需要了解关于贝斯的相关知识，下面这些是我为大家推荐的。 一常见的BASS线条 完全使用和弦根音的贝司线条，其性稳重、和谐、厚实。 使用和弦根音与五音的贝司线条，其性教流行、浪漫。 音阶式级进的贝司线条，其性安定、富趣味。 强拍休止弱拍起的贝司线条，其性活跃、生动。 使用所有和弦内音的贝司线条，其性圆滑、丰满。 附点拍子的贝司线条，其性进行有力、紧凑。 音程距离大的贝司线条，其性进促、热情。 音阶式级进与附点切分拍子的贝司线条，其性动人、强而有力。 二强化的贝司线条 附点拍子与保持和弦间的共同音之强化贝司线条，其性积极、持重。 附点拍子与休止的强化贝司线条，其性前进、有力。 切分音与先现音的强化贝司线条，其性活跃、有变化。
使用和弦外音的音阶级进式强化贝司线条，其性浪漫、优美。 使用顿音与保持和弦间共同音的强化贝司线条，其性急促、抗张。 使用休止与和弦外音的强化贝司线条，其性生动、丰富。 三句型的贝司线条 使用所有和弦内音的句型贝司线条，其性平和、厚实。 使用不分和弦内音与三连因切分拍，并加入和弦外音的句型贝司线条，其性富变化、生动。 以两小节为一单位的句型贝司线条，其性华丽、优美。 使用休止与切分拍的句型贝司线条，其性热烈、流行。 使用和弦外音以两小节为单位与切分的句型贝司线条，其性圆滑而活跃。 使用切分与顿音的复拍子句型贝司线条，其性浪漫、细致。 四节奏的贝司线条 音程变化大而有模进的节奏贝司线条，其性优美、动人。 使用休止与先现音的节奏贝司线条，其性有力且富于变化。 使用顿音与休止的节奏贝司线条，其性高亢、紧张。 使用三连音的节奏贝司线条，其性绵延连续而生动、有趣。 使用模进与保持和弦间共同音的节奏贝司线条，其性稳定、优美。 音程变化大、切分而复杂的节奏贝司线条，其性华丽、细腻、活泼。音程变化大、切分与和弦外音的节奏贝司线条，其性华丽、细腻而连贯不断。 贝斯乐理知识
贝斯教程
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子: w q s s e q h q. e e e s s e h G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|---- 不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下: h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on) p - 从上一个音符开始钩脱(pull off) \ - 划到下面的音(slide up) b - 推弦使音弯曲(bend note) S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap) P - 用右手钩出这个音(同上)(pop) t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap) H - 泛音(harmonic) 于是一段有趣的贝司乐句如下: G---------5P-7h-5p------------------- D------------------------3b---------- A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H--- E------------------------------------ 哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7-------------------- D------------------------------------ A---5--x--x--------5--x--5----------- E------------------------------------ 同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以): G------------5--7-------------------- D------------------------------------ A---5--r--r--------5--r--5----------- E------------------------------------ 作者：Michael Laskow（美国著名录音师）翻译：电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显
一名专业贝司手的自述：如何成为一名优秀的bass手
一名专业贝司手的自述：如何成为一名优秀的Bass手？ 本文较长，建议收藏后阅读bass的全称又叫做低音吉他，是吉他的一种，就像大提琴也叫做低音提琴一样，是一种乐器的低音声部，属于弹拨乐器。一般多是四弦，90年代中期开始五弦bass大行其道，也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外，使用五弦乐器的人越来越多了。 在各种风格电声乐队演奏中，大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步，并按照音乐要求加以一些必要的发挥，其旋律主要围绕着和弦根音做文章，加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。 当然在各种不同的音乐风格里，bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则，比如：在爵士乐里，bass的音节往往是不规则的分解和弦，且经常每小节的首拍不弹根音；在布鲁斯音乐中，特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音（不管鼓的节奏）或者与吉他同步的弹奏小套子，等等~~~~，不一而论。 但是，万变不离其宗，音乐的表象只有两个要点，一是节奏，二是旋律。除此之外再无其他要求，任何风格，任何形式的
音乐都是如此。有人要说“和弦”……，：）请记住，和弦只不过是不同旋律音节按照一定的节奏叠加后产生的效果。 低音乐器在乐队中的作用，首先是保证音乐整体节奏的需要，其次才是表现低音的华彩，切忌不可本末倒置。 本人85年入音乐圈，后学bass至今，作了10多年的职业乐手，从不敢以高手自居，只不过有一些心得希望和大家分享，希望和喜爱bass的朋友共同切磋，希望刚开始学琴的 朋友可以少走一点儿弯路，有说得不好的地方，敬请各位多指正，多交流。 学bass其实并不难，上手很容易，但是想弹好确是很困难的，就像坛子里的家驹朋友说的一样，很多吉他弹得不错的人，都可以随时作个不错的bass手，但是这些人和真正的 职业bass手的区别，对于真正的行家来说，还是很容易区 分的。内行看门道嘛。职业的bass手和吉他手弹bass在即兴处理的华彩乐句上的处理，是完全不一样的风格，说白了，就是低音乐器和中高音乐器的不同风格。当然，仅仅这一点点，没有6、7年的功力是听不出来的。：） 其实，从大处讲起，学好bass只需要三个阶段。 1．初级阶段：练手练脑。 就是基本功基础练习，以及对乐理的基本研究 2．中级阶段：练手练脑。 就是基本功综合练习，以及对乐理的深入研究
贝司和弦指法图
贝司和弦指法图 Revised as of 23 November 2020
和弦的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音 ( 雖然也有和絃的彈奏方式 ) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合 ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 ● 三音和弦- 三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的其他写法； 另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名 Do 与 La 的关系。 ●
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： ● 五个音所组成的和弦- 和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝ 2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。 和弦的转位 音乐是充满惊奇与变化的，在和弦的运用上也是如此，怎麽说呢假设我们要写一首"纯粹"C大调的歌曲，那麽我们可使用的和弦只有七个（详见顺阶和弦一文），那麽每个人写的"纯粹"C大调的歌曲和弦进行岂不相同相似原理上是如此，但对於善用於和弦转位观念的人来说，就可以创造出许多的惊奇！到底什麽是和弦的转位简单来说，和弦转位就是维持该和弦的和弦内音不变，重新排列这些音的弹奏方式，运用在基本贝斯的弹奏上，也就是用其他的和弦内音来替代根音（最低音）的位置，以下我们举例说明： 和弦-由C、E、G三个音所组成 在原位的情况下，我们的根音是弹奏C的音 如果我们还是维持使用C、E、G三个音，但是排列的顺序改为E、G、C（根音弹奏E）的 话，这样的情况就称为和弦的第一转位，这样的和弦一般会以C/E来表示。