留白的艺术
PPT中怎么留白？这是个问题，很多号称专家的人都点到为止，说什么“留白是一种艺术”，或者“好的PPT 必须考虑留白”，那具体怎么留呢？我估计这些专家自己都没想明白。的确，这真的是很难言传的一种表达方式，因为留白更接近于一种意境。BUT，Fish今天就试图斗胆来谈一谈这个问题，为了方便理解，我摘录了几页好的slide，一边欣赏一边分析。
背景：Windows 7是近期比较火爆的关键词，Office 2010也是近期比较火爆的关键词，但有个关键词是最最新火爆的，那就是Mircosoft Store（微软零售商店）。这是什么东东呢？那你知道苹果的App Store吗？如果你也不知道，那你肯定有点OUT（落伍）了哦～～其表面看就是一种体验厅，但本质上是价值链的重组模式，充分拉动底层供应商或个人用户创造者的积极性，依靠中间商（APPLE或Microsoft）平台来拉动客户需求，充分满足客户需求。Sorry，今天我不是来讲这个商业模式的，这种故事是我和我的客户们交流的话题。今天只讲PPT的留白艺术。之所以说到微软零售商店的事情，那是因为我这次案例所摘选的就是刚刚被泄露出来的Microsoft Store的概念设计PPT中的内容，该PPT是由世界知名的设计与品牌顾问公司Lippincott设计。
OK，开始今天的话题。
分析：这个“上图下字”的页面最大特点是整体感很好，为什么会有整体感？因为图和色块和起来组成了一个“横条”，这个横条放页面中间之后，上下留白就出来了。这种留白方式相对简介型的内容会比较适合。
分析：这是典型的“左图右字”的版面设计。你要学习的是什么？图片没有顶天，也没有立地，而是端正放中间，右边的字呢，高度与图片“等高”，这样不就留出了上下两条“白边”了吗？留白不是也就这样出来了吗？这种思路和上面一个案例是不是有点神似呢？呵呵。
高三语文：小说结尾作用
高三语文高效课堂资料 小说专题五—小说结尾作用 【考情分析】 【考纲要求】 1.了解小说结尾题的考查形式。 2.掌握小说结尾的作用和答题思路。 3.提升小说阅读能力。 【考题分布】 【命题规律】 小说结尾是小说组成的重要组成部分，也是高考小说命题的重要方面，分值在6分左右，虽然不是高频考点，但是考查的难点。 【考向预测】 虽然小说结尾不是高频考点，但在2014和2017年全国卷中已有考查，并且分值较大，所以可以看做是重点也是难点，所以2018年此类题型考查可能性极大。 【核心知识点探究】 （一）小说结尾分类： 1、出人意料的结尾，如《项链》 2、令人伤感的悲剧结尾，如《药》的结尾华小栓、夏瑜的死 3、令人喜悦的大团圆结尾，如《柳毅传》。 （二）考查方式： 1、这篇小说的结尾令人印象深刻，请赏析它的妙处。 2、谈谈你对这篇小说结尾的看法。 3、有人说这篇小说的结尾很震撼人心，有人说还是去掉结尾好。你认为怎样更好？为什么？
（三）答题角度： 1、情节角度 ①陡生波澜，出人意料又合乎情理，震撼人心。 ②与前文的内容/伏笔照应，使情节连贯/ 基调一致 2、主题角度 深化主题+结合内容具体分析（讽刺，揭露……) 3、手法角度 戛然而止，给人以极大的想象空间，耐人寻味。 4、情感角度 悲剧性结尾，（与……形成强烈的对比）震撼人心，有极大的感染力。 喜剧性结尾，符合主人公的意愿，给人以愉悦、和谐之感。 [深度挖掘] 小说结尾这类题目如果详细地进行分类，其类型和答题方式如下： ①出人意料式。（欧·亨利式结尾） 结构上：使故事陡生波澜， 表现手法上：与前文的伏笔相照应； 内容上：突出人物形象，深化主题。 表达效果上：产生震撼人心的力量； ②戛然而止、留下空白式。 表达效果上：留下空白，让读者驰骋想象，进行艺术的再创造。 ③补叙式。 结构上：与上文情节的呼应，解释悬念； 内容上：使人物形象更加完整，深化主旨。 ④卒章显志式。 往往有解释悬念、揭示主题的作用。 ⑤令人感伤式。 主题上：深化主题； 表现人物性格上：突出人物性格，增强悲剧色彩； 表现效果上：”令人感动和回味，引人思考。 ⑥大团圆式。 主题上：凸显出美好人性； 表现效果上：符合大众对审美的追求，引起读者的共鸣，同时给读者留下想象空间，耐人寻味； 读者的感情体验上：读者与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感；例：【2017全国Ⅰ】《天嚣》 6．小说以一个没有谜底的“美好的谜”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。（6分） 参考答案： ①小说人物“他”所知有限，这样写很真实； ②故事戛然而止，强化了小说的神秘氛围； ③打破读者的心理预期，留下了更多想象回味的空间。
“留白”艺术在语文教学中的运用
“留白”艺术在语文教学中的运用 “留白”本是传统绘画中的一个技巧术语，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。后来推而广之，成为一个艺术术语。无论是老子的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”……都有“不著一字，尽得风流。”达到以无胜有的境界，有令人遐想的独特美。皆被人称之为“留白”。 一切艺术都体现着留白之美意，没有留白就没有艺术。文学作品亦不例外。伟大作品的精妙之处就在于它存在“留白”，故适合不同的心灵，不同读者对其的诠释各自不同，因而产生了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的文学现象。 在语文教学中，教师如果要想培养学生的语文实践能力，培养学生的创新精神、合作意识和开放的视野，要想把课堂上得轻松活泼，克服填鸭式、满堂灌以及凡事身体力行，那么依据现代格式塔（完形）心理学理论和新课程的理念，教师在课堂上就要学会巧妙“留白”。现代格式塔（完形）心理学理论认为，人面对一种不完全或有缺陷或空白的格式塔刺激物，就会在知觉中自然地产生一种急于改变它们并使之成为“完形”的倾向，从而引起一种进取追求、充满紧张感的内驱力，并积极主动地去充实和完善。这一理论要求我们：在教学中，不要把所有的内容讲深讲透，贪多求全，使人“脑”不暇接，没有思考的余地；而要有开有收，点到为止，惜“语”如金。或者有意创造时间的空白地带，给学生一咀嚼、玩味的机会；或者讲到某处戛然而止，以无声代有声。 新课程标准指出：语文是实践性很强的课程，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂上必要的“留白”不仅给学生营造了一个自主创新的空间，留下思维、想象和发挥的余地。使他们能够有机会通过自主、合作、探究的学习方式，思想插上翅膀，用已积累的知识和独特的生活经验或体验去“补白”，从而对教学文本转化为“自己的课程”，同时也使教学达到“此时无声胜有声”的艺术境界。 那么，我们怎么为学生“留白”，留什么？下面试作一些浅要的阐述。 1、问题留白 问题留白即教师课堂提问的艺术。根据多年的教学实践经验，我认为提问激疑是最好的方法。提问激疑要善于抓住文章的关键之处，比如《跨越百年的美丽》一文，我就抓住课文中的关键——美丽，提出下列问题，让学生思考：俗话说花不常开，春不常在，人老珠黄、昙花一现就是形容美的短暂，那么什么样的美丽能够跨越百年？是容貌美吗？是衣着美吗？课题的美丽表现在哪里？今天让我们走进课文，找出能够说明居里夫人“美丽”的句子。学生听了这几个问题，探究的兴趣极浓，都认真研读课文，积极开动脑筋进行思索，并展开了热烈的争论。 学习《山中访友》时，我抓住课题的关键词——访友，提出下列问题，让学
留白的艺术
留白的艺术 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。 钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。 留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。
范文独具魅力的留白艺术
独具魅力的留白艺术画面中的留白就是构图虚实。绘画中之说,“计白当黑”绘画中有他会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天,的留白高手更能在,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致空这些实景, 无华无墨之处表现出景物的空灵与烟云飘动之美妙感觉。能给读者留下一些思考、想象的空间。,文学中的留白也是如此也是一种境界。留白是一种智慧,不识“”、犹抱琵琶半遮面”、“小叩柴扉久不开唐诗最善于留白,“,,留下空白等等都是留白。使用省略是诗的基本特点庐山真面目”杜甫,这就是留白艺术。将空白留给读者,让读者有更大的想象空间老妇的话”的。的大部分文字是写老妇“前致词的叙事诗《石壕吏》省,,没有在诗中出现的逼问全是让吏逼问出来的,可是吏“一何怒”,就是要让读者补上。通过我们的合理想象略了。作者不说出来,这,其内心的痛苦是可想而知的。老妇先是尽力摆脱,后是主动要求如果直接写首诗中吏的形象是我们通过老妇的答话想象出来的,,读诗要读其有诗就变得苍白了。空白是一种美,失去了空白出来,,是作者对生活的独,虚实的表现就是作者灵气的表现还要读其无, 特感受。跌宕起伏、悬念迭生的小说情节本身就是留白的结果。艺术是小说中留白的艺术也是某些作者苦心经营的匠心所在。例,相通的:
如下面这篇 愿望但肚子咕咕呼吸着清新的空气,岁时,伟站在家乡的田 坝里,10那该看几本心爱的小说,直叫。他想,要是能饱饱地吃一顿白米饭,! 多好啊书柜里摆满各顿顿有鸡鸭鱼肉,,伟有一份体面的工作,20岁时! 那该多好啊要是能把倾慕已久的鹃娶回家种书刊。他想,,要是再有个红颜知,,娶了鹃做妻子。他想30岁,伟成了单位领导! 那该多好啊己,要是银行是我,也金屋藏娇了。他想40岁,伟成了主管部门领导,! 那该多好啊家开的,要是能站在家乡的田坝他想,,岁伟进了监狱,四面高墙电网。50! ,那该多好啊上,呼吸着自由的空气并留下了许许多多,”“白描的手法来写这篇文章纯粹地采用了从而思之得之。对故,空白”,让你去想象、去补充、去创作的艺术“去领去分析、,让读者从中去联想、事的意蕴,作者不作一字的评说无论如何不能越过做人至少要有最基本的人格,悟,从中受到启迪:才无,道德、法律、品质的底线。只有这样才活得有价值、有意义”。人愧于人生,才是一个大写的“中的《黄纱巾》这篇课下()在品析苏教版七年级语文无独有偶, ,文时我带领学生充分感受
浅谈微型小说的结尾艺术
浅谈微型小说的结尾艺术 【摘要】：上个世纪八十年代，微型小说便开始以一个独特的小说身份出现在中国文坛。随着人们生活节奏的加快，速率刺激越来越受欢迎，之后便迅速成长并很快受到青年一代的深爱。微型小说的成功发展自然离不开新颖的立意、凝练的行文和严密的结构，但更多优秀作品让人拍案叫绝的往往是结尾。与很多文学样式相同，微型小说的结尾是全文感情的凝结点、主题的升华。 【关键字】：微型小说结尾模式鉴赏意义 微型小说，又名小小说、袖珍小说、一分钟小说、一滴泉小说、超短篇小说或百字小说等。过去它作为短篇小说的一个品种而存在，后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。微型小说凭借其短小的篇幅，一出现便在处于改革开放初期的中国文坛掀起巨大的波澜。构思奇特、行文凝练、与小中见大世界，这些都无一不与当代中国的时代特征及群众文学心理契合。于是，微型小说迅速成长，深受中国青年一代的热宠。列夫托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学校”①。 纵观微型小说，就会发现微型小说结构上有“前轻后重”的特点。也就是说，它的审美刺激往往是偏重于后的，作品前面都是想方设法地积累审美力量，到了最后一段或一两句话才轻轻地捅破，从而使前面所积累的审美力量一下子得到释放。可以说，一篇好的作品，没有阅读到最后，是猜不出其结局的。当然，就微型小说的节后看，结局是安排在结尾的，但是结尾并不等于结局。微型小说大都篇幅不长，但要求结构完整，有一气呵成之感，这自然需要有一个精彩绝妙的结尾在小说的最后对全文做以总结，对主题做以诠释。对于一部微型小说来说，结尾的完美才是一部成功作品的完成的标志。一部作品开头和中段尽管精彩，结尾贫弱，就成了狗尾续貂，令人扼腕。② 根据近年来微型小说的发展，以及微型小说理论的逐渐成熟，微型小说的结
“留白”管理,也是一种艺术
“留白”管理，也是一种艺术 我对绘画、诗歌上的“留白”艺术，从没有探究过它的妙用，今天浏览网页时，看到下面一段话： 艺术大师往往都是留白的大师。南宋马远的《寒江独钓图》，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。中国传统绘画中的“留白”技巧，在马远的这幅诗意图中，通过观者的联想，真正达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。在诗歌中也很讲究留白艺术，柳宗元的五言绝句《江雪》,全诗只用了20个字，就把我们带到一个幽静、寒冷的境地，并为我们展示了一个被幻化、美化了的清高、孤傲的渔翁形象。 这段话引起了我的思考。留白的作用，竟如此之大。白中有实，虚实相映，给人以无限想像的空间。留白在绘画上、诗歌上有如此妙用，我蓦然联想到班级管理，回想处理过的许多事情，竟然也蕴含着“留白”的艺术技巧呢! 学生诉求，自我分析求对错。一天课间操后，吴明满脸委屈地向我投诉说：在跑步时，陈华有意猛踩水花，溅了他一身。边说边抬起裤腿让我看。我看后，温和地说：“今天这件事我们把它当作一个案件来评判。你可以从天气、操场环境、人群密度，其他人有没有被溅到水等进行调查，综合分析，你自会得出溅水是有意还是无意。有意，就让陈华给你道歉;无意则不放在心上，好吗?” 吴明听我这么一说，点头赞同。第二天课间操后，他又来到办公室找我，得出答案：陈华无意，是他因与陈华有过节，而带着有色眼镜看待溅水事件的。 其实溅水事件，我一听便知是个误会，当天我也跟在学生队伍的后面，雨过天晴，操场跑道上一汪汪的积水到处都是，跑步的人群中不时传来惊呼声，无疑是大家踩到水溅在他人身上。但我没有即刻为陈华辩白，我冷静地请他去调查分析，这个过程就是“留白”。我的分析或许能让他相信这是个误会，但绝对没有他自己得出的结果要信服得多。“留白”是建立在老师解决问题的自信上，留白能让学生感受到班主任心中有一杆公平的称。 处理干部，学生表决得结果。一次数学考试结束后，一位值周班长被当面举报有作弊嫌疑。在调查过程中，他先是强词夺理，拒不承认。最后在帮他作弊的同学出面指证后，才不得不低头认错。我们班自入学起就大力提倡诚信考试，而作为值周班长，不率先垂范，还顶
诗词的留白艺术
诗词的留白艺术 乐浩明 一、引言：从缺憾美说起 维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。 艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。 比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡 只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁。 这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。
数学教学中的“留白”艺术
数学教学中的“留白”艺术 国画中的留白是一种构图艺术，指在图中某些地方处于构图需要留出空白，不用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。无独有偶，最近看到的、想到的几则案例，给数学教学中的“留白”带来了些许启示。 例1：苏教版《替换的策略》教学导入。1）720毫升果汁刚好倒满9个小杯，每个小杯能装多少毫升？ 2）720毫升果汁正好能倒满6个小杯和1个大杯，每个小杯能装多少毫升？其中的第2）小题巧用“留白”，没有完全给足条件，在关键的条件处留下“空白”，给学生留出思考的空间，激发了学生的思考兴趣。 例2 ：统一长方体正方体的体积计算公式练习部分。计算图中物体的体积，最后一题，只出现右边的面积是1.5平方分米。让学生思考，学生可借助空间想象，将长方体向右翻转，将右底面看作底面积，这样就缺少高（即原来长方体的长）；或者推理思考：右面的面积等于宽乘高，这样推出还缺少求体积的条件“长”。 例3：小数点位置移动引起小数大小变化的第二课时主题图。教材中创设了一个人民币兑换美元的情境，出示了两个条件
“1万元人民币”、“1元人民币可以兑换0.1536美元”。由于条件完备，学生没有太多的思考空间和欲望。而本节课一个重要任务，就是让学生将整数解决问题的思考方法以及数量关系迁移到小数中。如何驱动学生的主动性？这里也可以用到“留白”：将条件“1元人民币可以兑换0.1536美元”隐去，让学生思考，看看还缺点什么？为什么？再去解决问题。 完整是一种美，残缺有时也是一种美，这就像米罗的维纳斯雕像，千百年来引发人们的无限遐思妙想，正因为其断臂而产生出别样的美感。数学教学中的留白，就是巧妙地利用残缺、不全，利用问题的开放性，来引发学生的思考，从而给教学带来意想不到的效果。
方案-诗歌教学中的留白艺术探析(1)
诗歌教学中的留白艺术探析(1) '\r\n在教学中，对诗歌诠释的完满与解读的精细常常会影响学生审美的趋向，也会影响他们对这一首诗的终生体验，所以在诗歌教学中讲究留白将会有效弥补这一缺憾，并激发学生不断品咂与不断追求诗意的兴趣。 有位评论家这样评说《阿Q正传》的欣赏过程：看第一遍，我们会笑得肚子痛；第二遍，才咂出一点不是笑的成分；第三遍，鄙弃阿Q的为人；第四遍，鄙弃化为同情；第五遍，同情化为深思的眼泪；第六遍，阿Q还是阿Q；第七遍，阿Q向自己身上扑来；第八遍，合而为一；第九遍，又一次化为你的亲戚故旧；第十遍，扩大到你的左邻右舍；十一遍，扩大到全国；十二遍，甚至洋人的国土；十三遍，你觉得它是一面镜子；十四遍，也许是警报器……十四遍以后读者欣赏到什么评论家没有说，我想只要你继续读下去，新的和想法肯定依然会有。诗歌作为异常跳脱的 ，其诗意的不确定性远远超过小说等文学样式，所以，在诗歌教学中进行“留白”更有其必要性和现实意义。 一、诗歌教学的留白艺术来自于诗歌的“空白"艺术 “留白”与“空白”均和书画有关。中国画讲究气韵，讲究虚实相生。中国书法讲究布白，讲究计白当黑。一幅画，一幅书法作品，常常闪烁着创作者的辩证思想，虚与实，白与黑，疏朗与紧密，常会被创作者经营得妥妥帖帖，所以，一个著名的书画家必定是一个布白高手。诗歌与其他文学样式的最大的不同就在于它的“空白”的艺术创造，这和书画创作极其相似。马致远的《天净沙·秋思》中有意象的叠加，这是满与实，但省却了过程的叙述，这是空与白。余光中的《乡愁》中有意象与空间位置的闪现，这是满与实，但省却了诗人与亲人离愁别绪的描述，这是空与白。可见，诗需要用形象思维，诗更讲究跳脱与留白。不然，诗写得与文一样就会显得过于死实，过于刻板，令人无法想象，不需想象，也就会索然无味。 另外，语义的多维呈现也是造成诗歌空白的重要因素。稍有阅读 的人都会感到，诗歌的词语在解读时常常会飘忽不定，很难用一个意义来规范它。而读者对语义把握的不确定性，又常常会刺激他作持续的探究。“诗无达诂”除了说诗的主题很难准确唯一地把握外，还因了诗歌 意义的很难准确唯一地把握。“红杏枝头春意闹”中一个“闹”字有人喊好，就有人说“红杏闹春，予实未见之也”（李涣《窥词管见》）。“千里莺啼绿映红”大家都能品出味儿来，但就有人说“千里莺啼，谁能听得”（杨慎《升庵诗话》）？这种左见就是因了词语语义的多维呈现。正是有了这些疑问，有了独具只眼的看法，才使得阅读诗歌有了多种的体验和多样的收获。 二、诗歌教学的留白艺术能有力推动诗歌教学的 诗歌的空白是创作者的即兴之作，是创作者留给欣赏者的快乐源泉。诗歌教学的留白艺术则是执教者的有意安排，是执教者留给学生的无尽的探究之谜和审美享受之源泉。Ww 1．学生的解读有他的局限性，留白正是为了避免先入之见。 诗歌的解读必须要 在个性体验和独特的感悟上，而学生直接的生活体验和间接的生活体验都是有限的，积累也不丰厚，感悟还不很灵敏，正是这些原因使得一些执教者千方百计要把自己的见解强加给学生，让他们见自己所见，想自己所想。殊不知这一招却大大伤害了学生的领悟积极性，损伤了学生的审美胃口。如果换一个角度切入，有意留下一些解读空白，让一首诗伴随学生的成长而丰满起来，让学生有个永远的念想，有不同于老师的理解和审美情趣，岂不妙哉？ 有一位学生这样叙述阅读顾城《远和近》一诗的心路历程： 初二时读似乎很明白，那是一种充满绝望的爱情，人在咫尺，心却在天涯；高一时读便很懵懂，这诗中似乎蕴涵着一种现代人的生活状态，一种非正常的生活，一种被扭曲了的人
试论小学语文教学中的留白艺术
试论小学语文教学中的留白艺术 【摘要】留白是一种艺术表现手法，一篇好的文章就是一件艺术作品，在文章中作者往往留下了很多的空白点，让学生去想象，去思考，去和作品对话交流.在课堂中，教师应注重对文本留白的挖掘和利用，在教学时巧用一些留白艺术，既可以发挥学生的想象力，也培养学生的学习语文的兴趣。 【关键词】小学语文留白艺术学习兴趣有效教学 一、给学生留足够的思考空间。 在课堂中，给学生留一个思考的空间，也就是给了学生消化、吸收知识，发现问题、驰骋想象的广阔天地。在探索学习知识过程中，最在大限度地培养了学生的思考能力、理解能力、应用知识和解决问题的能力，有利于培养学生独立思考的习惯，有利于学生创新思维的形成，也充分体现课堂教学中教师为主导，学生为主体的地位，还能充分调动学生的主观能动性，使学生最大热情、最大限度参与到课堂教学中。例如，在教学童话故事《狐狸和乌鸦》一文后，教师可进行课堂拓展延伸，要求学生续编肉被狐狸编走后，还会发生怎样的故事。这时学生的思维积极性被充分调动，他们就会纷纷举手，各抒已见，谈自己的不同构思和设想。在这
里，“留白”教学艺术的合理运用，既能达到让学生深刻理解课文得目的，并且学生的思维能力也能得到很好的锻练。 二、依据现有学情，巧设留白难度 在小学语文课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。对于小学语文的课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新问题的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动思考，提高分析问题和解决问题的能力。为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的问题，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。如果语文留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。反之，过于简单的话，学生就觉得问题没有难度可言，都是小儿科，即使解决问题也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪现状，提不起思考和回答问题的兴趣。作为小学语文教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与问题提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。同时，如果和教师留白的问题过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的问题，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，
_空白_折射出的魅力_析海明威文学创作中省略的尺度
2005年5月2005年 第3期 外国文学 F oreign Litera ture M ay2005 N o.3,2005“空白”折射出的魅力 ———析海明威文学创作中省略的尺度 张国申 内容提要:海明威在自己毕生的文学创作中为后辈作家树起了一座全新的路标,欲想测量了解这个路标,读者可以从他的“冰山理论”中找到答案。本文谈及的是海明威在小说创作中使用的一种特殊的省略,从5个方面去领略大师笔下隐含的匠心独具,和读者一同走进他所设下的“空白”地带。 关键词: 海明威小说 创作手法 空白魅力 中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:1002-5529(2005)03-0081-04 不同创作风格的作家有自己不同的创作技法,文学大师海明威就是一个典型的范例。他的小说无论是叙事描写、场景刻画,还是人物对白、心态描绘,都会让读者觉得似乎缺少点东西,省略了点什么。而事实上,这恰恰是作家在创作中有意安排的一种“空白”,具有极大的吸引力和渗透力,不管你读上3遍还是4遍,好像总会能找到新的发现。这就是“空白”折射出的艺术魅力。 众所周知,对于任何一部文学作品的创作来说,省略只是一种手段,而绝不是目的。文学作品的真正目的还是在于艺术表现。省略为表现服务,同时表现又决定了省略的使用程度。由此可以看出,省略有一个“度”的问题。怎么省略、省略多少才有利于表现而不是有损于更好的表现?我们可以从海明威的“冰山理论”中找到答案,即露出水面的“八分之一”和藏在水下的“八分之七”。当然,这仅仅只是一种抽象的比例,似乎没有什么具体的内涵意义。海明威的“冰山理论”的本意是告诉读者,文学作品应当具有很强的吸引力,能给读者以很深的回味余地,让读者透过字里行间去感悟人生的、社会的、道德的、自然的无限的哲理。也就是说,作家省略的尺度取决于读者的“领悟”。作品如果写得太直白,人们就根本用不着去“领悟”了。写出这样直白的作品自然产生不出魅力,读起来有味同嚼蜡的感觉。一部作品如果写得太晦涩,晦涩到广大读者都不得其意,无法去“领悟”的程度,自然也称不上是上乘之作。海明威在创作时明显顾及到让读者去细细地“感悟”。他的“冰山理论”的实质在于,挺拔于水面之上的峻峭的冰山峰峦是耸立在水面之下的深藏不露的冰山之索引。正是由于这条重要的索引与他的小说省略珠联璧合,才使两者相得益彰,才使大师笔下的作品得以为后人称道,得以隽永耐读,得以流芳百世。 那么,海明威又是怎样给读者去考察他的“冰山理论”提供一个不可或缺的索引,又是怎样在小说创作中掌握和运用省略的尺度,又是怎样让读者能够有章可“悟”呢?我们可以从如下5个方面来领略一番他所设下的“空白”地带。 第一,语调和节奏 美国作家贝茨在研究海明威时格外注意大师作品中的语调运用,他这样说:“海明威对读者唯一的请求,就是同他合作,把握住这些语调和情绪。”① ①董衡巽:《海明威研究》(增订本)(中国社会科学出版社,1985)。
浅析留白艺术的当代美学价值
浅析留白艺术的当代美学价值 摘要：中华传统文化博大精深，其中，中国画在中国传统艺术形式中占据着举 足轻重的地位。从古至今，中国画在艺术领域也取得了许多耀眼的成就。在中国 画的创作手法中，“留白”艺术有着举足轻重的作用，中国画的留白手法以虚为实，使整幅画作更加层次分明，有空间感，留白艺术对整幅画作意境的渲染起到了十 分重要的作用。 关键词：中国画；留白；当代；美学价值 中国画中的留白具有十分丰富的内涵，中华文化博大精深，而中国画又是中 华文化上千年不断沉淀、积累所得到的艺术的结晶。中国画的精神内核涵盖了各 个方面，中国的历史、美学、哲学等等都在中国画中有所体现。中国画与西洋画 之间的差距有很大一部分因素来源于留白的手法。在当代，绘画、设计等各个艺 术领域都可以运用留白的手法，使得设计出的 作品更上一个台阶。 1、传统中国画中的留白 1.1留白的特点 留白，顾名思义，是在画作中留下适当的空白。一般的山水画之中的留白可 以用来表示云、雾或者水等等。留白的表现特点较为含蓄，它能调整整个画面的 布局，画面太慢难免给人带来压抑之感，恰到好处的留白可以很好的减轻这种感觉，还能将观看者的目光引向画面的主体部分。在中国山水画中，留白是表现空 间感的一个重要形式。 1.2留白的作用 1.2.1意境的创造 留白的目的是为了创造意境，表达构思。它最早的被老子提出，并应用于中 国画的创作过程当中。首先说意境，中国画家所追寻的，是要在画作中体现出诗 的意境。诗与画最完美的结合点就在于“画中有诗”，达到了这个境界，画作就会 很有意境。中国传统文化中，好的诗词一定要有“含蓄美”。所以说，画作也要有 相应的“含蓄美”，才能与诗意相挂钩，直来直去，意思简洁明了，这就失去了趣味。想要创造诗的意境，在画作中，留白是必不可少的。它以无形当有形，给人 留下想象的空间，好比音乐中戛然而止的乐音，给人留下无穷的回味空间。 1.2.2优化作品构图 恰当的留白可以使作品的布局更加有层次感，突出事物之间的主次关系。想 要营造出距离感，可以采用以虚当实的方法，“虚”可以很好的展现事物之间的距 离感。例如，想要突出树木的茂盛，可以在描绘树木的时候多费笔墨，对其他的 背景进行留白，这样的布局则很好的突出了画作的主体部分。 1.2.3塑造作品造型 留白还可以增加作品的灵动、飘逸之感。在创作的过程当中，对雾气、水面 等柔美的对象进行留白处理，可以很好的衬托想要表达的主体，增加整幅画作的 灵动之感。 2、留白艺术所展现的中国画色彩与西方绘画色彩比较 中国画色彩与西方绘画色彩是两种色彩观，中国画的色彩观讲究的是哲学化 色彩观，它讲求的是宇宙的深处、阴阳的向背，而西方的色彩观讲究的是光谱色，既在光的作用下的明暗效果。整个西方绘画史的特点是比较忽略黑白，重视彩色 的运用，黑白只是做绘画前的准备用。而中国画中的黑白色则被抽象化，这种抽
“留白”管理,也是一种艺术
“留白”管理，也是一种艺术 留白治理，也是一种艺术 我对绘画、诗歌上的留白艺术，从没有探究过它的妙用，今天扫瞄网页时，看到下面一段话： 艺术大师往往都是留白的大师。南宋马远的《寒江独钓图》，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。中国传统绘画中的留白技巧，在马远的这幅诗意图中，通过观者的联想，真正达到了此时无声胜有声的艺术效果。在诗歌中也很讲究留白艺术，柳宗元的五言绝句《江雪》,全诗只用了20个字，就把我们带到一个清幽、严寒的境地，并为我们展示了一个被变幻、美化了的清高、孤傲的渔翁形象。 这段话引起了我的思考。留白的作用，竟如此之大。白中有实，虚实相映，给人以无限想像的空间。留白在绘画上、诗歌上有如此妙用，我蓦然联想到班级治理，回想处理过的很多事情，竟然也蕴含着留白的艺术技巧呢! 学生诉求，自我分析求对错。一天课间操后，吴明满脸委屈地向我投诉说：在跑步时，陈华有意猛踩水花，溅了他一身。边说边抬起裤腿让我看。我看后，暖和地说：今天这件事我们把它当作一个案件来评判。你可以从天气、操场环境、人群密度，其他人有没有被溅到水等进行调查，综合分析，你自会得出溅水是有意还是无意。有意，就让陈华给你报歉;无意则不放在心上，好吗? 吴明听我这么一说，点头赞同。第二天课间操后，他又来到办公室找我，得出答案：陈华无意，是他因与陈华有过节，而带着有色眼镜看待溅水事件的。 其实溅水事件，我一听便知是个误会，当天我也跟在学生队伍的后面，雨过天晴，操场跑道上一汪汪的积水到处都是，跑步的人群中不时传来惊呼声，无疑是大家踩到水溅在他人身上。但我没有即刻为陈华辩白，我冷静地请他去调查分析，这个过程就是留白。我的分析或许能让他相信这是个误会，但绝对没有他本身得出的结果要信服得多。留白是成立在老师解决问题的自信上，留白能让学生感受到班主任心中有一杆公平的称。 处理干部，学生表决得结果。一次数学考试结束后，一位值周班长被当面举报有作弊嫌疑。在调查过程中，他先是强词夺理，拒不承认。最后在帮他作弊的同学出面指证后，才不得不低头认错。我们班自入学起就大力提倡诚信考试，而作为值周班长，不领先垂范，还顶风违纪。这样的干部岂能再用?当天夕会上，我首先对他进行了严厉的批判，并提出给
浅谈留白艺术在设计中的意义
浅谈留白艺术在设计中的意义 “留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。 标签：版式设计；留白；主题意境 一、版式设计与留白概念 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。 版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。 二、版式设计中留白的艺术作用 留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。 随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。 任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计
小说结尾的类型及效果分析学案
青州一中语文学科导学案
有一杯水,哪怕半杯,不,一口也好哇! 空气失去了气体的性质，像液体，厚重而凝滞。粉尘，被风化成的极细极小的砂粒。从昏天黑地的旷野钻入小屋，在人的五脏六腑间自由巡游。它无情地和人体争夺着仅有的一点水分。 他躺着,喉头有梗阻感,他怀疑粉尘已经在食道结成硬块，会不会引起别的疾病，比如矽肺？但他懒得想下去，疾病的威胁,似乎已退得十分遥远。 他闭上眼，调整头部姿势，让左耳朵不受任何阻碍，他左耳听力比右耳强。 风声，丝毫没有减弱的趋势。 他仍然充满希望地倾听。 基地首长一定牵挂着这支小试验队，但无能为力，这隔一百公里，运水车不能出动，直升机无法起飞，在狂虐的大自然面前，人暂时还只能居于屈从的地位。 他不想再费劲去听了。目前最明智的,也许就是进入半昏迷状态,减少消耗,最大限度地保存体力。 于是,这间屋子，便沉入无生命状态…… 忽然,处于混沌状态的他,像被雷电击中,浑身一震。一种声音!他转过头，他相信左耳的听觉，没错，滤去风声、沙声、钢架呻吟声、铁皮震颤声,还有一种虽然微弱,却执着,并带节奏的敲击声。 “有人敲门!”他喊起来。 遭雷击了,都遭雷击了,一个个全从床上跳起,跌跌撞撞,竟全扑到门口。 真真切切,有人敲门。谁?当然不可能是运水车,运水车会揿喇叭。微弱的敲门声已经明白无误地告诉大家：不是来救他们的天神,而是需要他们援救的弱者。 人的生命力,也许是最尖端的科研项目,远比上天的导弹玄秘。如果破门而入的是一队救援大军,屋里这几个人准兴奋得瘫倒在地。而此刻,个个都像喝足了人参汤。 “桌子上有资料没有？,当心被风卷出去！” “门别开得太大!” “找根棍子撑住!” 每个人都找到了合适的位置,摆好了下死力的姿势。 他朝后看看。“开啦! ”撤掉顶门棍,他慢慢移动门闩。 门闩吱吱叫着，痛苦地撤离自己的岗位。当门闩终于脱离了销眼，那门，便呼地弹开来，紧接着，从门外滚进灰扑扑一团什么东西和打得脸生疼的砂砾石块，屋里刹时一片混乱，像回到神话中的史前状态。 “快，关门！”他喊，却喊不出声，但不用喊，谁都调动了每个细胞的力量。 门终于关上了，一伙人，都顺门板滑到地上，瘫成一堆稀泥。 谁也不作声，谁也不想动，直到桌上亮起一盏暗淡的马灯，大家才记起滚进来的那团灰扑扑的东西。 是个人，马灯就是这人点亮的，穿着毡袍，说着谁也听不懂的蒙语，他知道别人听不懂，所以不多说，便动手解皮口袋。 西瓜！从皮口袋里滚出来，竟是大西瓜！绿生生，油津津，像是刚从藤上摘下，有一只还带着一片叶儿呢！ 戈壁滩有好西瓜，西瓜能一直吃到冬天，还不稀罕，稀罕的是现在，当一口水都成了奢侈品的时候，谁还敢想西瓜！ 蒙古族同胞利索地剖开西瓜，红红的汁水，顺着刀把滴滴嗒嗒淌，馋人极了！ 应该是平生吃过的最甜最美的西瓜，但谁也说不出味来，谁都不知道，那几块西瓜是怎么落进肚子里去的。 至于送西瓜人是怎么冲破风沙，奇迹般的来到这里，最终也没弄清，因为谁也听不懂蒙语，只好让它成为一个美好的谜，永久地留在记忆中。（有删改） 1．下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3分）（）A．小说开头不仅形象地描写了风沙的狂暴，也细致地表现了人物的直觉印象与切身感受，烘托并渲染了“天嚣”的恐怖气氛。
留白艺术在影视作品中运用
浅析留白艺术在影视作品中的运用摘要：本文先论述了留白这一门特殊艺术的由来。这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于中国阴阳辩证，虚实相生的原理。留白的这种思想除了在美术领域，许多其它艺术形式中也常常用到留白的思想。本文主要介绍了留白运用在影视作品中的重要性。 留白运用 abstract:this paper first discusses the special art takes the origin of the door.the art of traditional chinese philosophy thoughts from thought,based on china yin and yang dialectical,void-solid combination principle.stay white this thought except in art field,and many other forms of art and often used in white thoughts.this article mainly introduced the intended use of the importance of the film and television works. key words:film and tv works;white space；using j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）07-0000-01 前言 以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。我们通常认为“留白”这一概念最先始于
中国画的留白艺术解析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/635311285.html, 中国画的留白艺术解析 作者：廖志英 来源：《新教育时代·教师版》2019年第27期 摘要：文章对中国画的留白艺术进行了简要分析，并对其美学价值以及整体创设意境予以阐述，希望能够将中国画的深层次内涵表述出来，为欣赏者提供更多自由想象的空间。 关键词：中国画留白艺术想象空间 留白是中国画的重要构图原则，从美学角度审视中国画留白艺术，则可见其跌宕起伏的节奏美以及气韵灵动的空灵美，留白同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是中国传统艺术的典型审美特征。 一、留白的产生和发展 所有事物都是随着社会的变化而不断向前发展的，中国画的留白自然也不例外，随着历史的发展，其从单一逐渐走向了成熟，促进了中国画的发展。 中国画中留白的表现技法在我国有着较为悠久的历史，从最初的新石器时代开始，陶花纹的制作工艺上就已经将留白技巧表现出来，发展到先秦时代时，错彩镂金又将留白艺术进行了提升，在接下来六朝、两晋等过程发展中，对留白艺术也有着相应的介绍，并将其表现技法逐渐向着更加成熟的方向发展，如六朝时期的代表作《出水芙蓉》、两晋时期的《洛神赋图》《画云台山记》等作品，都将留白艺术体现的淋漓尽致。 唐朝时期可以说是留白艺术发展的一个起点，在该时期很多文人画家都将留白作为主要的表现手法，不过真正推动留白艺术达到世界顶峰的当属宋朝。在该时代中，文人墨客将绘画与书法两种表现形式融合在了一起，通过留白手法的塑造，更加深入的将画作意境表述出来，给人以不同的感官享受，为中国画的发展奠定了坚实基础。同时宋朝绘画大师们在作品中融入了禅的相关理念，在追求绘画作品随意性、浪漫性的同时，加强了空白位置的细节处理。其中最具代表性的艺术家有马远和夏奎，马远创作的《踏歌图》被人们广为流传，其通过大面积空白的处理配以简单的山石小路，烘托整幅作品的意境，给人以深刻印象。 二、中国画中留白艺术的美学价值 （一）强化了画面整体的布局效果 中国画中留白技巧的应用能够有效提升整体画面布局的协调性和均衡性，减少突兀等情况的发生。在中国画表现中，各种元素的应用都具有其独特的艺术内涵和意境表现，在画面布局
浅谈语文课堂教学中的“留白”艺术
浅谈语文课堂教学中的“留白”艺术 发表时间：2014-01-20T15:16:07.140Z 来源：《职业技术教育》2013年第10期供稿作者：泮成春[导读] “留白”是指在书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。 泮成春（栖霞职教室山东烟台265300） “留白”是指在书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。 语文教学也需要“留白”。试想，一篇篇美文佳作，与其完全由教师剖析得透透彻彻，不如更多地让学生自己主动地去感知那“雾里看花”、“水中望月”之美；尤其是读文学作品，美的感受是不能统一的，任何“实”讲都代替不了作品的神韵。因此作为语文老师的我们不妨学学国画的 “留白”艺术，在课堂上给学生多留点想象和创造的空间。 一、思考上的留白 美国教育家哈曼曾说过：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学活动，是一种师生双边互动活动，只有给学生足够的思考时间，让他们自己发现问题，才能激发学生认识的冲动性和思维的活跃性，才可以激发学生的求知欲，驱使他们主动探究。有的教师只注重结果，而忽略了思维过程，问题一提出，就马上要求学生发言，不给学生充分思考的时间，只要学生说出正确答案，教师就心满意足。这种不“开”只“达”的教学方式，使学生的思维受到限制，能力培养也便成了一句空话。教学留白正是能有效地激发学生的求知欲，直接有利于引起学生对知识的学习、理解和掌握等兴趣的手段之一。记得在讲《我很重要》时，我先提出问题：结合自身，从父母之爱、朋友之亲谈自己存在的价值和自己活着的重要意义。然后给了学生充足的思考时间。学生研读文本、认真思考后畅所欲言，我适时鼓励学生：泰戈尔写小小流萤时说过：“你微小，但你并不渺小。”我和学生在本节课即将结束时，一起大声说：“我自信！我很重要！”整个课堂讨论热烈、气氛活跃，课堂效果比较理想。试想如果不留给学生充足的思考时间，那么就会出现“问而不答”、“启而不发”的状况，最后只能将自己的认识强加给学生，课堂效率将会大打折扣。 二、实践上的留白 在课堂教学过程中，很多老师担心预设的教学任务不能如期完成，往往是拼命赶时间，舍不得留给学生一定的实践空间，只是忠实而有效地将自己的认识传授给学生，让学生被动接受，这样的教学效果往往不能令人满意。在一次作文公开课上，我在引导学生找出病文存在的问题后，就立即要求学生谈修改意见，将病文中的空洞叙述转为生动描写。结果有的学生无言以对，有的学生慌不择言、言不由衷、不着边际，还有学生表现出“犹抱琵琶半遮面”的口讷之态，课堂气氛陷入了清冷、死寂状态。意识到问题后，我立即留给学生实践的空间，让学生亲自找出所学课文中精彩的描写语句，并让学生讨论概括其描写手法，再让学生用自己归纳的方法指导实践，并给了学生充足的写作空间。结果交换意见时，很多同学都有精彩的发言，有的同学还能对其他同学描写的语句加以点评、纠正。正是因为给了学生足够的实践空间，让学生进行了心灵深处的思考，才充分调动了学生的主观能动性，有效扭转了课堂教学冷场的尴尬局面。 三、知识上的留白 “留白”不等于放任散漫，它要求教师在教学设计时要有一个基本的布局，在实践操作中需要老师具备一定的驾驭协调能力。例如，一节课该讲知识重难点，每个知识点讲多长时间，什么时候练习巩固等，都必须统筹安排。在留白的过程中，可以师生互动，在互动中发现问题，老师引导启发，新旧知识点串联，为新知识的巩固打基础。当然，教师也需要有即兴“留白”的心理准备。因为，在语文教学过程中强调自主性、开放性，课堂情势变化难测，学生基于自己的个性、特长、兴趣等已有知识，会提出超出教师知识范围的新问题，教师要根据课堂动态作相应的调整。 语文教学中少着墨，多留白，语文教学一定会“意造景生”，变得生意盎然、妙不可言。