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中国女声演唱艺术发展阐述

歌声是一种载体，它既承载着审美意向，又标记时代的文化力量。

每一个个体的歌声背后，都记载着一个时代的文化缩影，都标志着对声乐艺术的继承与发展。

记录歌声不仅让我们感受传统与现代的融合，也能通过记录让歌声转换成一种文化阐释——通过记录，我们可以了解歌者在客观情况下对歌曲的演唱做出的主观调整，如何在演唱技巧上加以改进。

通过记录，我们可以找到促使歌者推动声乐发展的源动力，使我们能把握当代的文化脉搏，继承与发展声乐艺术，建立声乐教育的良好生态环境，让歌声与文化相伴世代相传。

一、选择记录——歌者中国的传统声乐艺术可谓博大精深，其中民歌艺术以其鲜活的演唱形式，多变的叙事风格尤为突出。

民歌因地域不同，演唱条件特殊多是山野平川，乡间农作时哼唱，是先于乐器伴奏的音乐形式，作为基层劳动人民的声乐载体更加喜闻乐见。

民族声乐艺术每一次的发展都为适应新的历史条件与演唱环境，在艺术形式上力求灵活与多变性，在文化上贴近生活，具有一定的文化认同感。

在保留原生态文化特色的基础上，灌入新的时代标准与要求，使其形成一套系统的民族演唱风格。

20世纪40年代后，民歌也从一种声乐艺术形式逐渐转化成为一种演唱方法，并在20世纪后半叶近60年的发掘与继承中形成了较为科学的演唱方法和训练手段。

特别是女声的演唱发展到现今为止，已形成了自己独特的现代演绎风格和完整的学科体系。

选取有代表性的民族唱法歌者作为记录对象，就在于歌者演绎作品时，既体现了民族歌曲所携带的独特文化特性、文化背景与地域差别，又融入了时代艺术的演唱审美要求，也不脱离社会及文化的普遍需求。

另一原因是，在我国历史的不同时期涌现了许许多多具有时代影响力的歌者，为中国的声乐和民族声乐演唱事业发展史写下了浓浓的一笔，他们的出现不仅为中国民族声乐艺术的发展做出了贡献，是一个民族的集体精神记忆和家园，更反映了一个民族的核心力量。

中国园林艺术答案93分

中国园林艺术答案93分 1、中国的园林又分为两大园林体系，分别是北方的大型皇家园林和南方的小型私家园林。正确错误 2、避暑山庄始建于清朝末期。正确错误 3、借景、分景、隔景是属于南方小型私家园林的特点。正确错误 4、皇家园林的主要特点是规模大，真山真水多，建筑金碧辉煌,如北京颐和园、北海公园等。正确错误 5、“颐和园的鱼藻轩中可以见到西山及玉泉山上的塔”的造景手法是借景。正确错误 6、颐和园中的谐趣园是一个典型的南方小型园林，起到了分景的作用。正确错误 7、在新世纪，中国人的哲学观念会逐渐为人所认识和接受，强调环境保护，强调可持续发展。正确错误 8、景点中的雕窗等小装饰，体现了中国人追求人与自然亲和的关系。正确错误 9、丽正门分别用汉、满、蒙、藏、维五种文字来题，取自于《易经》里面的“日月立乎于天”。

正确错误 10、康熙皇帝题的月色江声，与苏东坡的《赤壁赋》有关。正确错误 11、网狮园是苏州的四大古名园之一。正确错误 12、避暑山庄三个字的36景是乾隆皇帝题的。正确错误 13、留园里有宋代四大名家——苏黄米蔡四大书法家的书法作品。正确错误 14、中国的园林具有非常浓郁的民族风格和民族特色，充分体现了中华民族的传统文化。正确错误 15、何园又名济啸山庄，分为东西两个部分。正确错误 16、何园属于下列哪个城市？苏州上海北京扬州 17、南方的小型私家园林，主要是（）为自己家修盖的。

达官贵人平民游客商人 18、拙政园是哪个城市的？上海扬州苏州无锡 19、自然美中，以下不属于的是（）。亭、台山、水、树木假山水池 20、在古时，北方的大型皇家园林主要提供为（）使用的。官员平民皇族外宾 21、下列哪个不属于中国古典园林建筑物的特点（）。楹联壁画匾额碑刻

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。一、发展初期的中国当代美术状况上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

浅析中国汉代雕塑的造型特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b7352599.html, 浅析中国汉代雕塑的造型特点作者：杨志刚来源：《数码设计》2017年第09期摘要：在幅员辽阔的华夏大地上，散聚着祖国大地的古代雕塑艺术，是我们伟大民族千百年来的文化艺术遗产。在漫漫历史长河的冲刷下，很多文化艺术被湮没了，而凝聚民族文化精神的硬质材料雕塑作品却被保存了下来。成了众多艺术文化中的至宝。也可以称为一部珍贵的 " 石头书" 他生动的记录了东方民族的审美取向以及民族文化精气神。雕塑是人类最伟大的艺术之一，从古希腊时候的维纳斯像，古埃及的狮身人面像到米开朗基罗、罗丹的青铜雕塑，再到现代的亨利摩尔雕塑。贾科梅蒂的架上雕塑。书写了人类艺术历史上辉煌的篇章。中国汉代的雕塑艺术是世界上最独特的东方艺术，也是东方美学的杰出代表之一。它凭藉着点雄浑厚朴、神情兼备和不同材质的表现与运用而成为一种独立的艺术门类，并且在传统艺苑中具有很重要的地位。关键词：中国；汉代雕塑；造型特点中图分类号：J309.2 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-264-01 Content Abstract：inthevastlandofChina， theancientsculptureart thatgathersthelandofthemotherlandistheculturalandartistic heritage ofourgreatnationforthousandsof years. Under theerosionofalong history， manycultures andartshavebeenannihilated. Butthehard material sculpture whichcondenses thenationalculture spirithasbeenpre- served，hasbecomethemostpreciousartculture. Itcanalsobecalledaprecious"stonebook"hevividlyrecordedtheorientalnation's aestheticorientation. Andthe nationalcul- turespiritspirit.Sculptureisoneofthegreatestartof mankind，fromthestatueofVenusinancientGreecetothe statueoftheSphinxinancientEgypttothebronzesculptureof MichelangeloandRodin.AndthentothemodernHenryMooresculpture.Giacometti'sscaffoldingsculpture. Hewroteabrilliantchapterinthehistoryofhumanart.The sculptureartoftheHanDynastyinChinaisthemostuniqueorientalartintheworld. Itisalsooneofthe outstanding representativesof Oriental aesthetics. It hasbecomeaninde- pendentartcategory byvirtueofitsstrengthandmagnanimity，itsexpressionandapplicationofdifferentmaterials，andithasaveryimportantpositioninthetraditionalarts. Keywords： China； Han dynasty sculpture； Modeling characteristics 1 雕其形、塑其美：雕塑艺术的发展雕塑作为是人类最古老的艺术表现之一。一方面，雕塑和人类的文明是相伴而生的，从远古旧石器时代打制石质工具开始，边开启了伟大的雕塑历史，成为雕塑艺术的源头；另一方面，雕塑又是少有一种能够经受的了时间涤荡并乘载文化意蕴的一门独特的艺术。早在人类社

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。一、中国画家的西画试验清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

中国舞台艺术的起源与发展2

1.舞台艺术的含义(meaning);Performing art is the art of performing on stage, which mainly include dramas (including opera), folk art（曲艺）, music, dance, acrobatics(杂技), magic, martial arts（武术） and other art forms. 2.起源及发展(origin and development);In China, performing art can be traced back to the 11th century B.C. around the western zhou dynasty (BC - 771 B.C.) 1066. The famous “big dance "(大舞)is combined with dance, music and poetry and other art forms.Since then, The famous patriotic poet “jiuge” appeared , it has a strong ballet factors(舞剧因素), but can’t be said performing art strictly Chinese performing art ,made a real progress in 1949 when the People's Republic of China established. “The pigeon”is one of ballets in this time. After that, traditional music-drama(传统戏)，new historical drama(新编历史剧)， modern creation(现代戏) has a great development. 3.A brief introduction of jingju and kunqu: Beijing Opera, also called the national opera of China, is one of the country's major traditional opera forms. Its formation may be traced back to over 200 years ago. Today, as one of the glowing pearls of oriental(东方的) art, not only has Beijing Opera been widely enjoyed all over China, it has also been well received all over the world. Like many other traditional Chinese operas, Beijing Opera mainly relies on singing and dancing to tell stories. It is a comprehensive art form, which synthesizes literature, music, dancing and fine arts. Its actors and actresses use four basic performing methods on stage: chang (singing), nian(recitation),zuo (facial and body posturing and acting) and da (martial arts). According to the gender, age and social position of different roles which they play, actors synthesizes literature, music, dancing and fine arts. Its actors and

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展一、中国当代艺术目前基本的发展状况中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

浅析大足石刻的思想与艺术

浅析大足石刻的思想与艺术摘要：大足石刻（Dazu Rock Carvings）位于重庆市大足区境内，为唐、五代、宋时所凿造，明、清两代亦续有开凿，是世界文化遗产，世界八大石窟之一。大足石刻因其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位。关键词：石刻艺术；宗教；思想内涵 1999年12月，以宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山“五山”为代表的大足石刻，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。它代表了公元9-13世纪世界上石窟艺术的最高水平，也是人类石窟艺术上的最后一座丰碑。从唐朝开始开凿，主要石窟是宋朝开凿完成的。作为一个宗教造像群，大足石刻能在石窟艺术之林中独树一帜的原因不光是其高超的石刻技艺以及宏大的造像群，更是由于其融合了“道”、“释”、“儒”这三个对中国影响最大的三个宗教，这是中华民族包容思想的具体体现。纵观世界上各种宗教的斗争，多数是血腥与残酷的，即便是同样信仰基督的基督教，他们分为“东正“、”天主“、”科普特“以及更多的分支，互相视之为异端，对其他教派进行残酷的镇压与斗争。中国可以说是世界上宗教最和平的国家，即便有着”罢黜百家，独尊儒术“等斗争。从大足石刻这种宗教相融能真切可以看到中国的宗教的和谐与包容。现存的大足石刻主要以宝顶山与北山石刻为主，宝顶山的石刻更多的是“释“、”儒“相融的体现，而北山更多的是”道“、”释“两家的相融。每年的农历二月一十九，大足会浓重地举行香会节，人们多会到宝顶山去争得子时香以求得平安与吉祥，这一习俗延续千年，人们在朝圣的时候一样对三大宗教的各路神灵一视同仁共同祭拜，在农历六月十九，九月十九也会有类似于香会节的祭拜活动，这三个日子都是观音菩萨的生日，大足人最为信仰的就是观音菩萨，很多事情都会请观音菩萨庇佑。这是大足所独有的文化现象与习俗，这寄托着大足人民对平安幸福的追求的淳朴民风。与其他大多宗教的礼拜祭祀不同，这种祭拜并没有这么正式，无论是否信教无论男女老少甚至是否相信这一切都能参与，没有任何传教之倾向。我家就在南山脚下，这些节日的主要地点就在宝顶与北山，自打小时候到高中在市里面读书前，每逢这些日子全家人都会上北山烧香拜佛，每逢这些日子，山上专供烧香蜡纸烛总是烈火不灭，鞭炮声不绝，好不热闹，除了祈祷之外，这种以家庭为单位的活动更是增进家人感情的大好时机。无论如何，虽然石刻是宗教融合的良好体现，但终究是以佛教为主，佛教也有众多分支，有些更多地倡导通过个人修行以接近佛之境界，有些更倡导通过念佛等形式普渡众生。大足的佛家思想更加倾向于后者，这也是整个中国佛教的主流思想，就算是念一句“阿弥陀佛”也是积攒功德，它更淡化了“人生来就是要受苦”的这一佛家思想，而更加强化了因果报应的这一观念倡导人们行善，积攒功德，以得到一个美好的来生的思想。大足石刻以“密宗”为主，但也将禅宗，净土宗，华严宗等派的思想融入其中。大足石刻集“三教”造像之大成而别具一格。是不可多得的中国三教融合的研究参考资料。大足石刻不仅有规模巨大的佛教总爱想和体系完整的道教造像，还有石窟造像中罕见的纯儒家造像，而且有为数众多的两教，三教合一的雕塑。大足石刻的这钟文化现象作为实物例证，反映出在中国文化史上儒、道、释三家长期以来的既斗争有融合，到宋代“孔，老，释迦皆至圣”，

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。标签：中国油画；思考；艺术体系一、前言中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。二、中国油画发展现状纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

《园林与昆曲》阅读练习及答案

园林与昆曲作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的

浅谈近代中国的艺术发展历程

浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权一、全球化语境中的中国当代艺术不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自

中国园林文化

中国园林文化漫谈在历史上，游憩境域因内容和形式的不同用过不同的名称。中国殷周时期和西亚的描述，以畜养禽兽供狩猎和游赏的境域称为囿和猎苑。中国秦汉时期供帝王游憩的境域称为苑或宫苑；属官署或私人的称为园、园池、宅园、别业等。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”句；北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说：“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指以上各种游憩境域。据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。中国园林文化一向都是崇尚自然、崇尚城市建筑中的园林文化的。中国的园林文化深受传统儒家、道家和佛家思想的影响，可以说，中国的园林设计有着文化上的色彩和思想上的意义。中国园林是自然式山水园林，园林的设计中体现着崇尚自然的原则。中国园林的文化中，水、亭、景的相互映衬虽然是人工之作，但是讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”，讲究“巧夺天工”。这种在精致的园林之上追求的自然，有着深刻的道家思想上的含义。而道家的崇尚静的思想，也反映在了我国古代园林文化之中。我国古典园林多以静态的水面作为园林布局中心，以形成质朴淡雅、含蓄深沉的园林氛围；而西方规则式园林以“动”水为美，注重水法的千奇百态，多以喷涌、流动的水体为构园重心，以形成热闹、活泼的园林环境。而又由于佛家思想的影响，中国的园林在讲究自然和天人合一的基础上，还比较讲究意境。意境一直以来都是一个比较诗意并且讲究诗意之外的意的话题。中国园林的讲究意境，不但讲究客观景观的自然美好，还要求这些客观的园林之境还可以与主人的心境和意识相互交融，完美地融合起来，以体现一种诗意的追求。可以说，中国的园林承载中国人的文化，这些文化对于现代的中国人有着潜移默化的深刻作用。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林。

智慧树知到《园林艺术》章节测试答案

智慧树知到《园林艺术》章节测试答案第一章 1、在一定的地域内运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就是园林。 A:对 B:错正确答案：对 2、辋川别业、辋川诗集，辋川图并存的场景，从侧面证明了园林与诗画是毫无关系的。 A:对 B:错正确答案：错 3、伊斯兰园林体系是以古巴比伦和古波斯园林为渊源，十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。 A:对 B:错正确答案：对 4、中国园林体系是一种以规则式园林为基本特征，构图整齐有序，园林建筑占主导地位，涵蕴诗情画意的写意山水园林。 A:对 B:错正确答案：错 5、霍华德的田园城市理论只是一种形式上的或是图面上的城市规划，完全谈不上对社会的改革，因此意义不大。 A:对

B:错正确答案：错 6、中国经典园林著作《园冶》的作者是（）。 A:李渔 B:文震亨 C:计成 D:张然正确答案：计成 7、苏州拙政园、北京颐和园、杭州灵隐寺分别属于（）园林。 A:私家私家寺观 B:皇家自然自然 C:皇家皇家自然 D:私家皇家寺观正确答案：私家皇家寺观 8、公元前六世纪巴比伦的国王尼布甲尼撒二世为王妃建造的（），利用了辘轳把地表的水抽到屋顶，远看花园好像悬在半空中，成为了世界八大奇迹之一。 A:凡尔赛宫 B:颐和园 C:拙政园 D:空中花园正确答案：空中花园 9、国际上普遍认为，（）是现代风景园林学科诞生的标志。 A:奥姆斯特德设计了纽约中央公园

B:美国风景园林师学会(ASLA)的成立 C:哈佛大学设立了风景园林学学科 D:美国黄石国家公园的建立正确答案：哈佛大学设立了风景园林学学科 10、以下哪一个描述是错误的？（） A:园林的研究可以划分为传统园林学、城市绿化和大地景物规划三个层次 B:今天的风景园林学主要解决的是人类生活空间环境改善的问题，与自然的关系不大了 C:人类造园的历史悠久，但风景园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情了 D:风景园林学是综合运用科学与艺术的手段，分析、规划、设计、管理、保护和恢复自然和建成环境的应用型学科，以协调人与自然之间的关系为宗旨，保护与恢复自然环境，营造健康优美的人居环境正确答案：今天的风景园林学主要解决的是人类生活空间环境改善的问题，与自然的关系不大了第二章 1、艺术是研究美、美感、美的欣赏和创造、美的本质、特征、发展与规律的学科。 A:对 B:错正确答案：错 2、园林美是形式美和内容美的高度统一。 A:对 B:错正确答案：对 3、拉· 维莱特公园是解构主义的景观设计的典型实例，方案由点、线、面三层基本要素构成。

浅探百年中国艺术歌曲的发展脉络

浅探百年中国艺术歌曲的发展脉络摘要:中国艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合后形成的。中国艺术歌曲从产生到发展将近一百年的历史，本文把其分为二十年代初至四十年代，五十年代至七十年代，八十年代至今这三个发展阶段时期，对它的发展进行了一个阐述。关键词:中国艺术歌曲；发展脉络 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。中国艺术歌曲产生在20世纪初期。它的产生和发展，首先，就是“五四”运动的直接推动。1919年的这场新文化运动，使许多知识分子的观念发生了深刻地变化，他们呼唤民主与科学，反对封建制度,宣扬民主与自由的人文主义精神，强调个性解放，这些为此时期中国借鉴外来音乐文化与本民族文化结合，促进产生新生进步音乐文化提供了广阔的天地。同时,新诗界出现了胡适、刘半农等一些注重质朴自然，追求个人情感表达的诗人，他们在吸收古诗文学遗产的基础上，创造性地发展了通俗易懂的白话文，这些因素又为艺术歌曲的诞生创造了文词方面的条件。其次，一些具有民主思想，留学西方的知识分子，他们在如饥似渴地吸收外国政治、经济、科学、哲学、法律等先进知识的同时，也兼学了西洋音乐中的作曲理论技法，他们冲破传统的主要以单音体系为表现特征的音乐表现形式，向具有和声、复调思维的西方创作方式上迈进，出现了运用西方创作技巧来创作民族风格歌曲的新气象，在他们的创作中，艺术歌曲的诗性和音乐性得到了充分结合。另外，一批留学归来的音乐家，如赵元任、应尚能、周淑安等人用音乐会的形式来演绎欧洲艺术歌曲，同时也演唱大量了萧友梅、黄自等中国作曲家创作的艺术歌曲，这种音乐会的形式为当时艺术歌曲的推广提供了场所，同时他们在将美声唱法带到国内并逐渐传开的过程中，架起了应用西方歌唱技法演唱中国艺术歌曲的桥梁。这些都为当时音乐教育事业的发展开拓了广阔的学术空间。中国艺术歌曲的这种体裁究其源头属于“泊来品”。那么作为西方音乐体

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