名画赏析梵高的向日葵教案

名画赏析梵高的向日葵教案
名画赏析梵高的向日葵教案

名画赏析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣赏定位

梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他认为黄色代表太阳的颜色,而向日葵金黄色的花瓣,给人一种温暖的感觉,使人内心充满激情,画面以黄色和橙色为主调,绿色与蓝色的细腻笔触,勾勒出花瓣和花茎,籽粒的浓重色点,具有醒目的效果。那大胆恣肆,坚实有力的笔触,以不同的走势,在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调,把朵朵向日葵表现的光彩夺目,动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心中,似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。由此,我们把这次欣赏活动定位在对色彩的欣赏上。

二、活动目标

1、感受黄色调的热烈与对比调和,欣赏生活中的色彩美。

2、引导幼儿根据自己的理解重新组织色彩进行创作。

三、活动准备

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、绘画纸、暖色彩纸、彩色水笔、油画棒、水粉颜料。

四、活动重点、难点

重点:观察黄颜色的对比与调和,了解色彩搭配的规律,体会色彩浓浓的美。、

难点:引导幼儿按照色彩规律进行创作,表达自己的情感。

五、活动过程

(一)欣赏过程

1、引导幼儿欣赏画面内容,引导重点:观察画面,感知画面的主要内容。

(1)师:这副画中你看到了些什么?(幼:有大小不同的花、一个花瓶、桌子)

(2)师:这副画中的向日葵面貌一样吗?哪里不一样?(幼:向日葵开的有大有小、开放的方向不一样、花瓣的大小不一样、中间的花头大小也不一样、有的向日葵成熟了有的没有成熟。)

(3)师:向日葵的花瓣和葵叶像什么?(幼:像随风飘动的头发、像火苗)

(4)师:画家这样画这幅作品中的向日葵给你什么感觉?(幼:像生活中的花一样,感觉能动起来)

2、感受画面中的颜色,体验色彩美。引导重点:观察颜色的对比与调和,体会色彩的美。

(1)师:画面主要运用了什么颜色?是同一种黄色吗?(幼:有柠檬黄、大地黄、橘黄、有深点的黄颜色、有浅点的黄颜色)

(2)师:这些不同的黄颜色给你什么感觉?(幼:暖洋洋的有种晒太阳的感觉,黄颜色有春天的感觉,有幸福的感觉)

(3)师:画面中还有什么颜色?(幼:黑色、葵叶的绿色深浅不一样、一朵向日葵的花头是蓝色的)

(4)师:说一说这样的颜色的颜色搭配在一起带给你什么感觉?(幼:黄颜色和绿颜色在一起很漂亮、有深颜色的地方看黄色的花会更好看)3、对比不同色调的向日葵作品,引导幼儿感受色调的变化带给人的情感差异。

(1)师:这幅黑白色的向日葵给你什么感觉?(幼:心情特别的不好感觉花都要谢了)

(2)师:这幅蓝色的向日葵给你什么感觉?(感觉特别冷、深蓝色像黑夜里的海水、冷冷的)

(3)师:深红色的这幅向日葵给你什么感觉?(幼:感觉像夏天的太阳热热的)

(二)创作过程

1.创作引导,鼓励幼儿根据自己贵作品色岛的理解进行个性化的创作。(1)师:现在我们也学着画家的样子用一种色调话一副向日葵。(2)师:说说你们都想画什么样的向日葵。

询问个别孩子,帮助其建立自己的想法,鼓励幼儿按照自己的想法画出不同的内容。

2、幼儿创作,教师个别指导

师:你可以试着用画中的这些颜色画一副太阳般的向日葵,或者你也可以视作将这些花朵变变颜色,画出不一样感觉的向日葵。

创作过程中,教师要注意提醒幼儿用适当的色调表达自己的兴趣。欣赏原作品之后,幼儿再色彩搭配上收到了启发,创作室能利用深浅不同的颜色来表现绘画作品,并以相反的色调来点缀,表达自己的心情

与想法。

(三)评价过程

绘画结束后和孩子们一起进行讨论。

(1)哪幅作品选择的色彩最具有个性。最大胆。能打动你?说说你的理由?

(2)那些作品的色彩搭配特别美?为什么?

(3)让我们请选出的小画家介绍一下自己的作品吧。

幼儿园大班:凡高《向日葵》美术欣赏教案_1

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 凡高《向日葵》美术欣赏教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Van Gogh's "Sunflower" Art Appreciation Teaching Plan 教师:风老师 风顺第二幼儿园 编订:FoonShion教育

凡高《向日葵》美术欣赏教案 美术欣赏《向日葵》教案 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》,感受画面中的内容,并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣,在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 (1)上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 (2)出示图片,问:看后有什么感觉? 2、仔细欣赏 (1)在画面上看到了什么?

(2)除了这些你还看到了什么? (3)画家画这幅画时用了什么颜色? (4)向日葵的颜色给你什么样的感觉? (5)画面中的向日葵都一样吗?有什么不同啊? (6)教师小节 4、评价 (1)你觉得这幅画美吗? (2)你喜欢这幅画吗? (3)你觉得这幅画给你带来什么样的感觉? 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》,让幼儿进行比较 (1)同样是凡高的画,看看有什么不同?(线条、色彩)(2)你更喜欢哪幅画?为什么? 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景: 凡高在阿尔时期的系列作品《向》,是他举世闻名的代表作,实际上他在移居阿尔之前,就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高,从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的,与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响,枯落的花

凡高《向日葵》美术欣赏教案

凡高《向日葵》美术欣赏教案 Van Gogh's "sunflower" art appreciation lesso n plan

凡高《向日葵》美术欣赏教案 前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》,感受画面中的内容,并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣,在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 (1)上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 (2)出示图片,问:看后有什么感觉? 2、仔细欣赏 (1)在画面上看到了什么?

(2)除了这些你还看到了什么? (3)画家画这幅画时用了什么颜色? (4)向日葵的颜色给你什么样的感觉? (5)画面中的向日葵都一样吗?有什么不同啊? (6)教师小节 4、评价 (1)你觉得这幅画美吗? (2)你喜欢这幅画吗? (3)你觉得这幅画给你带来什么样的感觉? 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》,让幼儿进行比较 (1)同样是凡高的画,看看有什么不同?(线条、色彩)(2)你更喜欢哪幅画?为什么? 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景: 凡高在阿尔时期的系列作品《向》,是他举世闻名的代表作,实际上他在移居阿尔之前,就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高,从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的,与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响,枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切

对梵高作品的鉴赏

对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人,但是我从没有深入的理解过印象派的作品, 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品,尤其是梵高的作品我尤为的钟爱,我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆探索自由抒发内心感受的风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋,他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张,他在下一封信上说:“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更逼真的感觉。

《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里,文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中,或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期,海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前,梵高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝几乎绝望,却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作。1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了,《吃土豆的人》。 1885年11月底,梵高决定去安特卫普,在那里的3个月里,他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间,他了解鲁本斯的绘画,接触到了日本浮世绘,这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触,但他也渐渐使画布变得明亮了些,色彩也丰富了些 1886年2月底,梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋,尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后,梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念,而他独特的个性告诉我们,梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部,充满阳光的小城阿尔,迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月,梵高在朋友推荐下来到法国南部小城-阿尔,并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品,但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

(完整word版)梵高作品赏析

梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求,无数的画家和文人穷其一生致力于创作,他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的,他们能在最简陋的破房子中画上一整天,他们能在最单调的风景前思考许久,但他们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的心灵。让我们走进梵高,走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画能力,在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同,他的一生只卖出过一幅画,还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求,而越是困苦越是孤独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,他爱上了房东的女儿,求婚被拒;他爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起,后因为不和而分离。对于友情,梵高唯一的好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格不和而离去。对于亲情,似乎是上天对梵高最后的眷顾,他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人,由于他的作品不能卖出,日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的,但这也不断刺激着梵高,他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里,他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人,他渴望别人的认可与接受,但是上天都拒绝了他,促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好,唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画,他把自己的一切都放在了自己的画里,他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里掏出一把左轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯,他不想再给他的弟弟增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留下了他的艺术他的灵魂,他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱,他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风,他唯一深爱的东

梵高向日葵赏析

“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪,反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈,不拘一格,充斥着强烈的个性色彩,直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓 ·高和高更。 梵·高(1853~1890),荷兰画家,主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒,聪敏过人,却一直贫穷潦倒,几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开 始绘画,1886 作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品.这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。这幅世界最名贵二十幅名画之一,梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义,以及20 世纪初出现的抽象派,都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响 创作背景 1888年2月,已35岁的梵高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于 20《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此

梵高向日葵赏析

梵高向日葵赏析 1888年 91X72厘米 《向日葵》 梵高的向日葵 凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。 凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷,因为不断有真品问世,同时不乏赝品得到证明) 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。 对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分

梵高的向日葵赏析

文森特〃梵高《向日葵》浅析 在这样足以改变印象派进程的重要一笔中,梵高的《向日葵》首当其冲。那是1888年的2月,在朋友的介绍下,35岁的梵高从巴黎来到阿尔,在这个法国南部的小城中寻找他的梦想。猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种不同程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的漆成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些表现炽热阳光的色彩,就是他发自内心虔诚的情感。 1890年的7月29日,正是法国瓦兹河畔郁郁葱葱的季节,世界美术史上的一颗孤星却在此坠落。文森特〃威廉〃梵高,他执着而又疯狂的梦想使得他在印象派的画布上留下浓墨重彩的一笔。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 画面上的向日葵堪称梵高自己的化身,一簇簇明亮的色彩张扬而奔放,宛若太阳火焰般的花瓣饱含着对生命的执着炽热

的爱。像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生 命体。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的 独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,确实恰如其分。 文森特〃梵高的向日葵全集:https://www.360docs.net/doc/699027783.html,/?p=1735

《向日葵》鉴赏心得

《向日葵》鉴赏心得 美术鉴赏课将我到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达。从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 绘画史造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要作用。满足我们的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量的、广泛地鉴赏上优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶治我们的思想情操、提高了我们的精神境界。以《向日葵》作品为例。 梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。他内心充满激情地画那些面朝太阳而生花朵。花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛就是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵高就没有高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵高就是如此。而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。他曾说过:“为了更有力的表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,在这幅作品不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟的把它们直接写出来,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他

《向日葵》赏析

《向日葵》赏析 梵高 向日葵就是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。

在梵高的一生中,他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。 梵高画中的向日葵,形态各样,但是似乎每一朵都在向世人展示着梵高对于生命的诠释。在梵高的向日葵系列中,整体展示的是一种生命的力量,而细细看每一朵向日葵,首先注意到它们的外表,它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快,强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵,沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。也许这种特别的表现手法被采用在油画里;通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。尽管梵高的向日葵油画从许多方面看都非常相似,但每一朵都有它独特的艺术魅力。 形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想,一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命,自己选择走向生命的尽头。梵高画中的向日葵色彩金黄,充满了生的欲望,好像在燃烧,感情笔触如此饱满有力,真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。向日葵似乎就是梵高灵魂的载体,他用心,用情,用自己的生命来赋予着向日葵特殊的意义,在他看来,向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现。 向日葵,一种在生活中一种再普通不过的植物,在梵高笔下却显得如此的不同凡响。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分梵高就是用自己的激情,自己的灵魂来赋予向日葵以真正的生命的意义。在梵高的向日葵系列中,纯粹的黄色系列,给人感觉完美又震撼。透过画面上的向日葵,我们可以想象梵高眼前真实的场面那是怎么样的一片向日葵啊,或许,那不仅仅是一片单纯的向日葵吧,在他内心深处,渴望的是像向日葵一样的世界,但是在当时他的近况看来,生活在黑暗的世界里挣扎,摸索,却找不到出口,正如在眼前孤独绽放的向日葵,即使绽放得如此明媚,但却无人欣

《向日葵》赏析

通过这学期西方艺术欣赏课程的学习,使我对艺术的认识有了很大的提高,何为 艺术?艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求 而创造出的一种文化现象。艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段。艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚 拟的人类现实生活。在我的脑海中印象最深的就是梵高以及他的艺术. 凡高是一位生活在法国的荷兰画家,具有强烈的个性和坎坷的人生经历,因此, 他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪,也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调 在绘画中表现人的感情与精神,他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表达主观情绪的载体和象征,伴随着自如而流畅的笔触,他的色彩充满着紧张而 激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神,来表现人的生命,如 被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调,展示了 画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着 秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热 的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 梵高的油画《向日葵》是世界最名贵二十幅名画之一,梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些 面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画 面, 引起人们精神上的极大振奋。色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。 早在巴黎时期,凡高就爱上了向日葵,并且画过单枝独朵,鲜黄衬以亮蓝,非常艳丽。一八八八年初,他南下阿罗,定居不久,便邀高更从西北部的布列塔尼去阿尔 同住。这正是凡高的黄色时期,更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住,他有意 在十二块画板上画下亮黄的向日葵,作为室内的装饰。他曾多次描绘以向日葵为主题 的静物。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄, 在各种不同的背景上,各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的 蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里 的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。

梵高油画向日葵赏析

梵高油画《向日葵》赏析 引言: 梵高的油画《向日葵》,给了我一个强烈的思考:画向日葵不是一种热爱生命的表现吗?为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。 参考文献:《梵高传》作者:欧文·斯通 文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西,这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。 人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担,自杀身亡,享年只有37岁。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者,如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家,成就了艺术却蔑视了生命。 他曾说过:我想用《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想,一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命,自己选择走向生命的尽头。 梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。 以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道,心想未免夸张,可当我见到这幅《14朵向日葵》时,也不由黯然叹息:这样拼了老命出力地画,不疯才怪,不短命才怪。 自从梵高画了一组11张向日葵油画后,向日葵就属于梵高。《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情!梵高化的向日葵好像在燃烧,浮雕般色彩如此强烈厚重,感情笔触如此饱满有力,真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵,因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳,也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章,是其悲剧一生的象征物。 梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲:“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。 梵高是天才,也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵,可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈,因为他清楚地知道:岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射

名画赏析梵高的向日葵教案

名画赏析梵高的《向日葵》 一、作品分析及欣赏定位 梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他认为黄色代表太阳的颜色,而向日葵金黄色的花瓣,给人一种温暖的感觉,使人内心充满激情,画面以黄色和橙色为主调,绿色与蓝色的细腻笔触,勾勒出花瓣和花茎,籽粒的浓重色点,具有醒目的效果。那大胆恣肆,坚实有力的笔触,以不同的走势,在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调,把朵朵向日葵表现的光彩夺目,动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心中,似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。由此,我们把这次欣赏活动定位在对色彩的欣赏上。 二、活动目标 1、感受黄色调的热烈与对比调和,欣赏生活中的色彩美。 2、引导幼儿根据自己的理解重新组织色彩进行创作。 三、活动准备 1、本作品及梵高其他的向日葵作品 2、绘画纸、暖色彩纸、彩色水笔、油画棒、水粉颜料。 四、活动重点、难点 重点:观察黄颜色的对比与调和,了解色彩搭配的规律,体会色彩浓浓的美。、

难点:引导幼儿按照色彩规律进行创作,表达自己的情感。 五、活动过程 (一)欣赏过程 1、引导幼儿欣赏画面内容,引导重点:观察画面,感知画面的主要内容。 (1)师:这副画中你看到了些什么?(幼:有大小不同的花、一个花瓶、桌子) (2)师:这副画中的向日葵面貌一样吗?哪里不一样?(幼:向日葵开的有大有小、开放的方向不一样、花瓣的大小不一样、中间的花头大小也不一样、有的向日葵成熟了有的没有成熟。) (3)师:向日葵的花瓣和葵叶像什么?(幼:像随风飘动的头发、像火苗) (4)师:画家这样画这幅作品中的向日葵给你什么感觉?(幼:像生活中的花一样,感觉能动起来) 2、感受画面中的颜色,体验色彩美。引导重点:观察颜色的对比与调和,体会色彩的美。 (1)师:画面主要运用了什么颜色?是同一种黄色吗?(幼:有柠檬黄、大地黄、橘黄、有深点的黄颜色、有浅点的黄颜色) (2)师:这些不同的黄颜色给你什么感觉?(幼:暖洋洋的有种晒太阳的感觉,黄颜色有春天的感觉,有幸福的感觉) (3)师:画面中还有什么颜色?(幼:黑色、葵叶的绿色深浅不一样、一朵向日葵的花头是蓝色的)

凡高《向日葵》赏析

凡高《向日葵》赏析 摘要:凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中。?这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。 关键词:凡高《向日葵》绘画笔触 一、创作背景 在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的?代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同

变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为?黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的,是凡高生前最后 完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本 安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东 乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福. 二、作品概况 《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去 的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极,整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片 以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花 更加明亮突出, 棍眼夺目。 凡高表现向日葵的手法,也是别出心裁,他采用简化的手法描 绘物象,使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色 为主调,绿色与蓝色的细腻笔触,勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓 重色点,具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触,以不同的走势,在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调,把朵朵向日 葵表现得光彩夺目,动人心弦。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技 术,他用一道一道的笔触,不仅使色彩化整为零,而且传达了他自己的激情。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态,?感情有时非常强烈,使人简直不知道自他的《向日葵》,用的是浓重的金黄色和 有力的笔触,表现出了花朵飞动的神态,也表现出秋天成熟了的向日

梵高的向日葵赏析

梵高的向日葵赏析 狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。 作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品.然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。1987年3月,当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上,以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》,开创了梵高作品价格的纪录,使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆。

幼儿园大班美术教案:名画欣赏 向日葵

幼儿园大班美术教案:向日葵 【活动目标】 1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。 3、增加幼儿对色调的认识和理解,培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 【活动准备】 1、实地参观:向日葵园地。 2、多幅凡高的画。 3、收集来的向日葵的照片或者图片。 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。 教师:今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比,你喜欢那一幅?为什么? 2、放映幻灯“十四朵向日葵”,完整欣赏“十四朵向日葵”。 1)色彩感受。 教师:画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的那种颜色?如果都用黄色好吗?……(通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。) 2)线条的感受。 教师:为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……(引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。) 3)构图的感受。

教师:数一数由几朵向日葵?它们一样吗?(辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的)为什么有的低下了头?(教师引导幼儿从画面的背景,花瓶,花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。) 3、进行二次对比欣赏。 在分步感受理解和欣赏的基础上,鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。 4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”(两朵、五朵、十二朵向日葵等等),帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。 5、教师小结,自由结束活动。 (四)活动提示 1、凡高简介:文森特&;#8226;凡高,1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家,不只是他的悲剧性的生涯,更因为它纯粹而真诚的艺术态度,无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多,却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。 2、创作《我的向日葵》,激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。 3、有关向日葵的照片、图片,《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅,“十四朵向日葵”作品幻灯一幅,凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。 凡高《向日葵》美术欣赏教案 【活动目标】 1、欣赏凡高的作品《向日葵》,感受画面中的内容,并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣,在活动中感受创作的乐趣。 【活动准备】 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。

梵高《向日葵》赏析

梵高《向日葵》赏析 《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作,散发着独特的艺术魅力,高度展示了梵高的艺术热情。有人说这是"梵高的向日葵",向日葵是他内心狂热感情的真实写照,是他精神动力的外在表露,没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。因为向日葵的花期在夏季很短,梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生,所以后世也称他为向日葵画家。下面将结合梵高当时所处的时代背景,通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。 一、创作背景 1888年2月,梵高从巴黎来到法国南部的阿尔,温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里,他画了很多以向日葵为题材的作品,打算用这些装饰自己的房屋。《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。他曾说:"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色,对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他,突然觉得自己的内心燃烧起来,终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。梵高来到阿尔,被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动,在这样的背景下,梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品,《向日葵》就是其中最经典的一幅。 二、简炼的笔触手法和独特风格 梵高一生穷困潦倒,经历了很多坎坷,但他始终渴望生命,热爱生命。当他在阿尔看到金黄的向日葵时,感觉到自己的生命之火又被燃烧起来,在他的绘画中,梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。在《向日葵》中,他用色彩来表现自己,笔触铿锵有力,大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。梵高早期受荷兰传统绘画的影响,习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩,直到看见生机勃勃的向日葵,他被强烈地震撼了。梵高以黄色和橙色为主调颜色,配以用绿色和蓝色勾勒出的花瓣和花茎,葵花籽粒用橙黄色调表现的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用红色描绘的,像一团炽热的火球,黄色的花瓣像是太阳放射出耀眼的光芒,整个画面被亮丽耀眼的黄色所包围,让人看到《向日葵》这幅作品时,精神受到极大的鼓舞和振奋。 众所周知,向日葵是朝向太阳生长的,但在这幅绘画作品中,梵高笔下的向日葵朝向各个不同的方向开放,并且每朵葵花表现出各种不同的夸张形态,仿佛每朵向日葵都被赋予了极强的生命力。由此可见,梵高对生命力的强烈追求和渴望自由、不受羁绊的内心情感。在笔法上,梵高没用过多复杂的笔触,仅用凝练简单的笔法来勾勒向日葵的形貌,便淋漓尽致地刻画出向日葵婀娜多姿的形态。观者在欣赏这幅绘画作品的时,心灵会被那一株株充满生命力的向日葵为之震撼,投入到梵高那渴望自由、热爱生命的情感中。 三、作品蕴含着丰富内涵 《向日葵》不是一幅仅仅描绘大自然植物的静物绘画,而是一幅表现太阳表现生命力的绘画作品,充分赞美了和煦的阳光和旺盛的生命力。在画中,金灿灿的葵花在耀眼的阳光下绽放,让人们不禁被它们散发出的独特魅力所折服,为之深深感动。向日葵生长的时候从早到晚都会跟随着太阳转动,所以有追光拜

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