德彪西,贝加马斯卡组曲
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高中音乐鉴赏目录表(人教版)
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理
莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理 摘要：莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨，在某些抒情表现的处理上显得细致入微。他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位，具有很高的价值。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。 关键词：莫扎特；艺术歌曲；演唱风格；技术处理 莫扎特艺术歌曲讲求规范、准确、音准、节奏要一丝不苟，不可过于随意。不能像演唱浪漫派作曲家的一些作品那样，从一个音到另一个音采取滑进式。另外，莫扎特的风格决定了演唱者应该有控制、有节制，无论从音量上还是感情的抒发上，要具备含蓄、典雅的特点，但同时又是十分自然而非做作的。这样的演唱让人听起来似乎不是用歌喉在唱，而是在用心向人们表达着自己最美好的情感。 一、莫扎特艺术歌曲的演唱风格 所谓风格，也就是艺术个性，是一个艺术家在艺术造诣上成熟的标志。不同的作曲家风格必然不同，受到时代、环境、教育以及民族等因素的影响。莫扎特创作的艺术歌曲有的充满戏剧性，曲调优美；有的积极乐观，朗朗上口；有的充满幽默，欢快活泼。 (一) 语言、体裁的丰富性 莫扎特创作的歌曲中主要采用意大利语和德语、法语这三种语言。这种在语言方面的丰富性是与莫扎特所处的时代和地理位置、种族有关的。这些语言由于发音的不同决定了歌曲演唱的风格与表达的不同。但从他最被称道的几首艺术歌曲来看，它们均是用德文来演唱的，而且也具备了德国艺术歌曲的特点———含蕴优雅、多变而不失自然，歌词搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。他对语言的掌握和理解是谱写出优秀歌曲的前提。莫扎特艺术歌曲体裁丰富，有的是18 世纪意大利风格的，如《亲切的平静》；有的类似于歌剧咏叹调风格，如《鲁意丝烧毁情书》、《在孤寂的村里》等；有的更像是民歌，如《小纺纱女》；有的是像孩童般的活泼与纯真，如《渴望春天》、《在初春》和《儿童游戏》等；有的歌曲具有宗教般的肃穆与和平采用了颂歌的体裁，如《欢乐颂》；有的又充满了人生的惜别、哀叹、眷恋、幽默的情景，如《离别之歌》、《鸟儿喜欢换地方》、《老太婆》等。 (二) 内容的多样性 莫扎特艺术歌曲内容多样，有的是意大利式的歌曲；有的像歌剧的咏叹调；有的则是儿歌；还有的运用诗人的韵文，使得他的艺术歌曲内涵丰富，主要分为以下几种风格。意大利歌曲风格。作品《亲切的平静》(Ridente la calma) 是一首采用意大利语演唱的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬，
德彪西《大海》赏析
德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。 总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。 在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。 短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。我认为《大海》正可以分成三段： 第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。 第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。 最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。 所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。 2
高中音乐教案--艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲
第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 作者单位：江苏省南菁高级中学 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派 的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问：
①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
德彪西
德彪西 德彪西（全名：阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 1862年,德彪西生于巴黎近郊,7岁开始学钢琴,11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典 派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责. 1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师,也随同她至意大利,德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐 的旋律,吉普塞人粗犷的舞曲节奏,以及当时正兴起的俄国五人团,奇特而新颖的音乐, 这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发.1884年,以清唱剧<荡子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣,其才华可想而知. 在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中,来自东方国家,如中国等国的打击节奏, 全音音节的旋律印象极为深刻,进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧,成为属于个人的特殊风格. 除了作曲,教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦,莫奈,塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时,这便是 印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用 到作品中,发展成为印象印象,成为印象注意的创始人与完成者 生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成, 自成一派而文明世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时,德彪西于1918年被炮弹炸死,享年56岁. 1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgs
莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格
莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格 奥地利作曲家莫扎特（w.A.Mozart，1756—1791）是维也纳古典乐派的代表人物，作为欧州音乐发展史中罕见的天才作曲家，他在短短的一生中创作了数量惊人的作品，其内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个领域，为人类留下了大量宝贵的文化经典。艺术歌曲在莫扎特众多的音乐作品中可以说是最弱的一环，与其在歌剧和器乐作品创作上的辉煌成就比起来甚至可以说是“微不足道”，三十六首艺术歌曲就像是莫扎特休闲时信手拈来的即兴之作。阿尔弗雷德?爱因斯坦①（A.Einstein,1880—1952）曾写到：“莫扎特自己丝毫没有看重他这些歌曲的价值，它们是副产品，是从他放着歌剧和器乐作品的桌上落下的碎屑而已”。比喻非常贴切，然而这个比喻并不意味着这些作品就无足轻重，从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的发展史上有着承前启后的重要地位，预示了后世以舒伯特为代表的德奥艺术歌曲的发展和繁荣。这些短小精悍的作品有着独特鲜明的音乐形象、简明质朴的音乐语汇，新颖敏捷的乐思，细腻多变的创作手法，词曲间处处闪烁着莫扎特音乐特有的精致、典雅和乐观明亮的光辉。而且对于众多声乐学习者来说，演唱这些小巧的艺术歌曲作品不仅有助于训练其演唱技巧、了解莫扎特独特的音乐风格，更能为他们以后演唱和驾驭莫扎特其他声乐作品（歌剧、音乐会咏叹调等）打下良好的基础。 一、多样化的音乐创作风格 莫扎特的艺术歌曲数量虽说只有屈指可数的三十六首，可里面却融合了多种多样的音乐风格，有明亮轻快的意大利歌曲式的、有充满戏剧性的歌剧咏叹调式的、有清新质朴的民谣风的、有愉悦活泼充满童趣的儿歌风的，还有充满浪漫色调的诗意气质的。这些迷人的小品无不彰显出莫扎特天才的艺术气质。 （一）意大利歌曲风格的 《Ridente La Calma》（亲切的平静）是一首用意大利文写成的充满洛可可风格的精致、典雅的小歌。歌词一共只有四句，内容是赞美内心的平静和幸福的爱。莫扎特将它多次反复，以多样的旋律写成了一个结构严谨的三段式，充满了均衡的美感。在小广板（Larghetto）的速度下，旋律显得流畅而优美，情感自然而真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好。这首充满古典气派、优雅而从容的歌曲深受女歌者们的喜爱，经常在音乐会上选用它。 （二）歌剧咏叹调风格的 这一类典型的代表作品有两首用法文写的歌曲《Oiseaux si tous ies ans》(见异思迁的鸟)和《Dans un bois solitaire》(我走进树林)，它们是莫扎特22岁时的作品，是他在Manheim逗留的时候为一位年轻的歌唱家奥古斯塔而作的，风格颇有当时流行的巴黎咏叹调风味。第一首歌曲为通谱歌，旋律和织体都非常简单，好似宣叙调一般，钢琴伴奏采用了大量的倚音，音乐显得生动优雅且活泼。第二首充满了较强的戏剧性对比，速度变化尤其丰富，此歌被莫扎特写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。特别值得一提的还有那首著名的《Als luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrante》(当露易泽焚烧她的负心情人的情书时)，这首歌的歌名很长，是莫扎特歌曲中最为特别的一首。歌词取自Gabriele Von Baumberg的诗作《Erzeugt von heiβer phantasie》（来自炽热的幻想），由莫扎特1787年创作于维也纳，短短二十个小节的曲子却展示了无比强烈的戏剧性和悲剧气氛，表现了一位名叫露易泽的女孩子把她不忠实的爱人的来信付之一炬。歌声时而是痛苦的宣泄，时而是优美的咏叹。钢琴伴奏被写得极富变化，音乐多变，强而有力，充分表现出主人公内心情绪的变幻起伏。我们从激荡的音乐中几乎可以看见火炉中熊熊燃烧的火焰和那些逐渐化为灰烬的情书。此曲充分展示了莫扎特过人的抒情及戏剧才能，短短的一首歌就像是作曲家本人不幸人生悲剧的缩影一样。 （三）充满诗意风格的 提到此类风格，人们一定会想起那首由莫扎特在1785年6月8日创作的《紫罗兰》，这首充满浓郁浪漫主义气息的歌曲被认为是那个时代诗与乐完美结合的典范。众多音乐学者都认为此歌在德国艺术歌曲的发展史上占有极其重要的地位，就算是莫扎特一生只写了这一首歌，也足以让他在艺术歌曲史上占有一席之地了。在这首歌曲中钢琴伴奏首次脱离歌唱旋律，扮演了一个独立的角色，娓娓地叙述着他自己的心声。歌词取自于1773年歌德为歌唱剧目《爱尔文和爱尔米蕾》创作的诗作，
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点 一、和声材料与调式材料的运用 在这部作品中，德彪西使用的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上，这也几乎成了德彪西的一大创作特色。这种独特的和声语言色彩性十分强烈。在第一乐章中，在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下，大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。。而在引子中B音上衍生出的五声音阶，成为了作品发展的主要材料。引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下，主要材料由木管组陈述出来。 每次出现这个五声音阶式主题，总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。在53 小节处，弦乐又奏出了例1 中的变体音阶，只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。在和声语汇的使用上，第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束，更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕，这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要，而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。 二、主题动机的发展和变化 这部作品在主题材料使用方面，虽然三个乐章所表现的画面不同，但因为基本动机的发展和变化，使得整部作品音乐材料显得十分统一。在第一乐章中，引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料，在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。有趣的是，在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶，在第二乐章中也作为发展材料多次出现，在第二乐章的引子部分，由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型，几乎成为整个乐章发展的主要材料。可以看出，德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料，通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化，这也是印象主义写作的特点之一。在19 小节的主题部分，同样采用了在弦乐组奏出的引子中的动机变体。而在62 小节的第二主题，则是由引子中动机的不严格倒影发展出来的。主题材料的发展和变化，与调式调性的转换相协调，多种手法结合起来，让极富色彩的音响带给听者无止境的幻想。最为充分地使用、发展和变化主题动机的，是作品的第三乐章。在第三乐章中的引子部分，小号奏出了第一乐章中引子中所用的材料，在这个乐章中调
高中音乐《第九单元 浪漫幻想的音乐世界》第十六节 艺术歌曲的成熟教学设计
第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 （三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1. 利用配套教学参考书和课件资源。 2. 自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1. 自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术歌曲的发展情况。 2. 学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。 六、教学过程 本 进一步体会不同
点 氛围（五） （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。 （三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。 第九单元浪漫幻想的音乐世界
高一音乐鉴赏教案第二十一节 德彪西
第二十一节德彪西 教学内容：1. 欣赏：海上-----从黎明到中午亚麻色头发的少女 2. 知识：印象主义音乐与德彪西 3．拓展与探究： 教学目标：欣赏两首印象派代表性音乐作品-----德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受，体验印象派的风格特征。知道印象主义音乐的 特点和作曲家德彪西。探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点难点：引导学生感受，体验印象派的风格特征。知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.导言： 印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是德彪西。德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐院，1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。回国后他创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确立和成熟。 2.名人名言： 惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想像。 ------【法】德彪西3.印象主义绘画作品导入： 《印象·日出》和法国著名画家莫奈 《康威尔斯小姐像》和雷诺阿 《景物》与保罗·塞尚 《神奈川冲浪里》与葛饰北斋 4.出示课题： 三．新课教学： 1.印象主义音乐与德彪西 印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系。重视和声，织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。 德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条，飘渺的音色，独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品就是避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓，细碎的笔触表现对景物的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探
音乐中的印象主义——德彪西的艺术歌曲创作
2012年第10期 吉林省教育学院学报 No.10，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总298期） Total No .298 收稿日期：2012—08—06 作者简介：李佳（1981—），女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系声乐教师，硕士，研究方向：声乐演唱。 音乐中的印象主义— ——德彪西的艺术歌曲创作李 佳 (沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系，辽宁沈阳110818) 摘要：德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异，他倾注心力于音色、音响(除了乐器音色以外的)的表现作用，而和声作为他作品中的主要源泉，也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。在他的歌曲中，旋律特征则更为突出，体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。 关键词：声乐演唱;法国艺术歌曲;音乐风格;歌唱技巧;朗诵节奏;法国诗人中图分类号：J652．5 文献标识码：A 文章编号：1671—1580(2012)10—0104—02 “印象主义”一词来源于绘画艺术，是指一些画 家对自然界的光线极为感兴趣，喜欢捕捉光线作用于景物时给人的那种瞬间的、刹那间的感觉，不像以 往绘画中那样仔细地描绘， 从远处看景物的轮廓才能够通过色彩对比而显现出来。后来一些音乐界评 论家借用该词来形容德彪西的音乐，起先是用来讽刺他的音乐中“模糊”的特征，但逐渐“印象主义”却成了德彪西音乐的代名词。 德彪西的创作是以声乐作品贯穿始末，从1879年创作的两首（丢失）到1915年以自己的讲话为歌词创作的《失去家园的孩子的圣诞节》，所有创作时 期都有代表性的艺术歌曲作品，而且大都是根据著名的诗歌作家（尤其是象征主义诗人）的作品和个人创作作为歌词（全部为法语）来谱曲的，加上他个人具有特色的钢琴伴奏，使他逐渐成为一位杰出的、创造了不同于德奥艺术歌曲传统的、具有独特风格的mélodie 作曲家。 德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异，他倾注心力于音色、音响（除了乐器音色以外的）的表现作用，而和声作为他作品中的主要源泉，也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。在他的歌曲中，旋律特征则更为突出，体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。具体来说，德彪西的印象主义音乐在歌曲创作中主要体现 在以下几个方面： 一、朗诵性旋律 旋律的因素是歌曲的决定性因素，也是一切音乐的决定性因素。任何一种音调分析都必须从这一事实出发，一切其他的因素都从属于音调因素之下或包含在音调因素之中。一首歌的形式结构、节拍和节奏只涉及旋律在进行时间上的划分，表演技巧、力度、速度以及其他因素都是为涉及旋律在实践中以何种面貌表现出来的问题。“音乐里面最先存在的、最能够用一种神奇的魔力把握着人们的情感的、最美的东西，就是旋律。”旋律上的变化可以体现为级进和跳进的组合。级进较多比较平稳、抒情性强；跳进（大于三度）则更富有激情，两者的不同组合会带给旋律以生命力。 在德彪西所创作的旋律中，多数为二度、三度地流动，有时在同音上维持数小节，效果类似朗诵调；而跳进则毫无预备，可以跳到任何他想去的地方。这些都反映了他努力将“浪漫”的意识发挥到极致，更强调了个人的主观性，渴望要从长期的“固定规则”中解脱出来。德彪西所创作的许多旋律都表现出片段式的、不对称、不连贯的个性特点，将一支支平稳的宣叙性质的音调与委婉的律动放置在一起。总体来看，1880 1904年的歌曲作品还是在有调性的范围内。也就是说，存在着代表调性的主和弦的大、小三和弦 4 01
莫扎特作品目录(作品编号)
莫扎特作品目录（作品编号） 001. G大调小步舞曲和三重奏 002. F大调小步舞曲 003. 降B大调快板 004. F大调小步舞曲 005. F大调小步舞曲 006. C大调小提琴奏鸣曲 007. D大调小提琴奏鸣曲 008. 降B大调小提琴奏鸣曲 009. G大调小提琴奏鸣曲 009a.C大调快板 009b.降B大调行板 010. 降B大调小提琴奏鸣曲 011. G大调小提琴奏鸣曲 012. A大调小提琴奏鸣曲 013. F大调小提琴奏鸣曲 014. C大调小提琴奏鸣曲 015. 降B大调小提琴奏鸣曲 016. 降E大调交响曲(NO.1) 017. 降B大调交响曲(NO.2) 018. 降E大调交响曲(NO.3) 019. D大调交响曲(NO.4) 019d.C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹） 020.“上帝是我们的避难所”（合唱） 021. 为男高音和乐队所作的咏叹调 022. 降B大调交响曲(NO.5) 023. 为女高音和弦乐所作的咏叹调 024. 八首钢琴变奏曲 025. 七首钢琴变奏曲 026. 降E大调小提琴奏鸣曲 027. G大调小提琴奏鸣曲 028. C大调小提琴奏鸣曲 029. D大调小提琴奏鸣曲 030. F大调小提琴奏鸣曲 031. 降B大调小提琴奏鸣曲 032. 为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲033. F大调圣歌、四个声部和弦乐 034. 一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴035. 第一位死者的罪恶（合唱） 036. 为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调037. F大调钢琴协奏曲(NO.1) 038. 拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》039. 降B大调钢琴协奏曲(NO.2) 040. D大调钢琴协奏曲(NO.3) 041. G大调钢琴协奏曲(NO.4) 042. 葬礼音乐 043. F大调交响曲(NO.6) 044. 交替圣歌《Cibavit eos.》 045. D大调交响曲(NO.7) 046. 根据K.361改编的五重奏 046d.C大调小提琴奏鸣曲 046e.F大调小提琴奏鸣曲 047. 宗教音乐 048. D大调交响曲(NO.8)
一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色 一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏 （选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节） 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。 教学时数：1课时（高一年级） 教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。） 课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。 （学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸） 一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？ 绘画或美术。 2、老师概括： 二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。） 音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比
艺术歌曲的成熟—舒伯特
《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》 教学设计与反思 教材分析： 本单元标题为浪漫幻想的音乐世界，旨在引导学生聆听浪漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。如：强调个人主观情感的表现；对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位；在音乐中追求民族民间的内容和情趣等。本课通过聆听、鉴赏舒伯特的艺术歌曲，使学生真切地感受到艺术歌曲所表现的情绪情感和音乐风格，体验并认识到浪漫主义音乐的基本特征。 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》及《小夜曲》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格。 二、掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲并对我国艺术歌曲的起源有所了解。 教学重点：
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。 教学难点： 聆听《菩提树》、《小夜曲》，并了解音乐故事背景及体验音乐情绪。 教学方法：讲解法，聆听法。 备课时间：2013年3月13日 授课时间：2013年3月21日 授课班级：高一年级（1）班 授课教师：梁浩 教学过程： 一、互动环节： 播放舒伯特《摇篮曲》，让同学们听完后猜测出这首曲目的名字及曲作者是谁。 二、舒伯特简介： 弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，是古典主义音乐的最后一位巨匠。他在短短31年的生命中，创作
了1000多部作品，其中有600多首歌曲，奠定了他“艺术歌曲之王”的美誉。他把音乐与诗歌紧密结合在一起。主要作品有《魔王》、《A 大调鳟鱼钢琴五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》等等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。 三、介绍并欣赏艺术歌曲《魔王》： 这首脍炙人口的艺术歌曲是根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。故事情节为：在一个狂风之夜，一位父亲怀抱儿子骑马飞奔，在此过程中，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他的生命，而父亲则焦急的安慰儿子，但是孩子最终还是死在了他的怀中。马蹄停歇，父亲陷入悲痛的深渊。 全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。 四、介绍并欣赏艺术歌曲《菩提树》： 《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲。由于这首作品的旋律优美动听，情感表达细腻，因此它成为舒伯特创作的大量艺术歌曲中最受欢迎的作品之一。声乐套曲《冬之旅》的歌词全部选自诗人缪勒所写的诗歌，《菩提树》是其中的一段。
(完整版)美声｜著名女高音娜塔莉.德赛演唱德彪西艺术歌曲《星夜》
美声｜著名女高音娜塔莉.德赛演唱德彪西艺术歌曲《星 夜》 納塔莉·德賽（Natalie Dessay）法國女高音，1965年出生於裡昂。1992年在巴士底歌劇院演出《霍夫曼的故事》中“奧林匹亞”一角，雖然出場时间很短，但超凡的花腔嗓音卻技驚四座，讓她一夜成名，被譽為20世紀末的“聲音奇跡”。2001年以後，她不得不宣告暫別舞台，接受聲帶手術，2003年才宣告復出。2004年她再度遭遇聲帶問題，接受手術，並於2005年再度復出。她重新思考自己的嗓音極限，開始朝向抒情女高音的領域發展。经由她诠释的歌剧角色，在台上都活灵活现，她不仅嗓音高亢，演技也是一流，是少数能将舞台表演与花腔技巧同时兼备的歌唱家之一。阿希尔·克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。 德彪西的艺术歌曲中，钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位，并且钢琴伴奏部分都是作曲家自己谱写的。德彪西的艺术歌曲大都采用同时代诗人如波德莱尔、魏尔伦、马拉
美的诗作为歌词。他的某些艺术歌曲，从旋律上看不如弗雷，从激情上看不如迪帕克，但德彪西善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，将音乐很好地与语言的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合成协调的统一。德彪西与诗词的血缘关系出自他对诗歌的极大忠诚，他本人也是一位有修养的散文作者，并且对诗歌有着高明、敏锐的鉴赏和评论。他不仅注重诗的立意和气氛，而且忠于诗的韵律。到了他创作的成熟期，他使旋律线条非常合乎歌词语调的抑扬顿挫规律。他还善于把立意和自己的乐思置于最深奥的协和中，这一点对于表演艺术来说是无价之宝。
浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏
浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏 一、人物背景 1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡，其父是一位颇受尊敬的音乐家，莫扎特的音乐天赋很小就被父亲发现了。莫扎特6岁就和父亲、姐姐一起游历欧洲各个城市进行演出，他的能力引起了很大的反响。8岁，莫扎特已经可以视奏有名作曲家的乐谱并进行创作，这也使得很多有名人士和音乐家都熟知他。也正是因为童年到成年父亲带领莫扎特周游各国的经历，不仅展示了其演奏水平，更是让莫扎特学到了各种风格的音乐作品，使得他的创作风格最具广泛性。 二、作品内容分析 《致克罗埃》是莫扎特最具有艺术歌曲特征的乐曲，充满了戏剧性和抒情性。歌曲给人的感觉是轻松的、俏皮的、活泼的，有种爱情到来时那种激动又害羞的感觉，想要赶紧向对方表达心意，又怕对方拒绝，内心的种种纠结和等不及。歌曲从开篇到结束都表达了主人公对克罗埃姑娘的真挚感情。莫扎特在这首歌曲的处理中并没有像艺术歌曲《紫罗兰》有三段变化层次，全曲只有一个调，且节奏平稳欢快。但是，莫扎特的作品，再简单也有它的神秘之处，歌曲中旋律声部八度和和弦的出现，左手伴奏分解和弦的运用，让听者感受到了主人公内心情感的变化和转折。通过对作品的简析，也让人们更加深入了解了莫扎特艺术歌曲的魅力所在。要想充分展示莫扎特的作品，演奏者必须深入了解作品，严谨地诠释作品，不放过任何一个细节，更不要失去莫扎特作品的那种天真和自然。 《致克罗埃》洋溢着青春的感觉，节奏欢快统一，所以在对这首作品进行处理时，一定要注意，不能将音弹得太连太重，连线的地方要短一些，踏板运用要灵活，全曲速度不能拖。 三、作品细节分析 钢琴伴奏作为一种重要的艺术体裁，被广泛运用于各种艺术形式
德彪西作品风格赏析
德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》说课稿
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《艺术歌曲的成熟--舒伯特艺术歌曲》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程、说板书设计等六个方面向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本节内容设置在《划时代的音乐大师——贝多芬》之后，是学生在认识了解古典音乐的基础上逐步认知浪漫主义音乐的最自然顺延。共选有舒伯特艺术歌曲三首。歌曲《魔王》采用通谱歌的创作手法，一气呵成。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同角色。其中，儿子三次叫“父亲”音乐都采用了不协和音来表现其紧张，恐惧的心理。钢琴伴奏以马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低声部一再出现风声，呈现出寒风呼啸，黑夜沉沉的景象，渲染出一种咄咄逼人的阴森气氛。最后马蹄停歇，奔驰终止，孩子已死在父亲的怀中。宣叙调似的旋律及两个特强的和弦表现了父亲筋疲力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。《鳟鱼》是根据舒巴尔特的同名诗创作的。诗中把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作受骗上当的小鳟鱼。歌曲为三段体（可视为带再现的二段体），有精心设计的伴奏。《菩提树》是包括24首艺术歌曲的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。歌曲的引子用了一连串的三连音，给人以寒风呼啸、树叶沙沙的凄凉感觉。引子后歌曲在E大调上进行，表现流浪者对过去的美好回忆。中间转e小调，回到痛苦的现实，最后部分转回E大调，表现心存一线希望，回到故乡找平安。整首作品是作者所处时代人们生活的悲剧性映照。 二、学情分析 学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理