BBC室内设计规则

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

4.节奏与韵律节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

《版面设计》考试复习重点

版面设计概述版面设计的目的与任务版面设计肩负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的，版面设计构成要素版面设计的基本要素及特点版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等，抽象要素则为点、线、面，版面设计中，无论是抽象形还是具象形，不论以何种形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼，且具有抒情性。线与点、面相比，线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。面在版面设计中常常占有着重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。通常情况下，白色是敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色，也就是说亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。空间，是各种事物活动的“环境”。版面设计的基本要素及相互关系在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的，具象的形和抽象的形并不是孤立的，具象的美在设计中易于把握和接受，抽象的美由形态转化到精神功能，抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新，二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也有轻微不足的感觉，因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系，就缺少活力，显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化，所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美，只有在对比中求得统一，在统一中求得变化，使它们之间的关系在调和的情况下，才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感，将形态的诸因素与色彩的诸因素，在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合，才能发挥出其特有的作用。设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法，扩展空间效应。设计构图就是空间处理。第3章版面设计形式法则重点：版面形式法则原理，是从感性上升到理性的逻辑思维，按照心理规律并利用形态构成去创造。各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力。对位置的认识是版面设计的基础。

室内设计十大基本原则

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。八、简洁。

室内设计形式美法则

室内设计形式美法则一、对比对比是艺术设计的基本定型技巧，，把两种不同的事物、形体、色彩等作为对照就成为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在其强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。二、和谐和谐包含协调之意。他是在满足功能要求的前提下，使各种室内的物体的形、色、光、质等组合得以和谐，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐，材料质感的和谐，色调的和谐，风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、和平的满足。三、对称对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称；而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐既和谐之美。四、均衡生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较有活泼、生动、和谐、优美之韵味。五、层次一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感，如色彩从冷到暖，明度从明到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散、质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化，层次的变化可以取得极其丰富的视觉效果。六、呼应呼应如形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面及其他部位，采用呼应的法则、形体的处理，会起到相应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。呼应也有“相应对称”之说，一般运用形象对称、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续延续是指伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表、形状。如果将一个形象有规律的向上或向下、向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。八、简洁简洁又成简练。指室内环境中没有华丽的修饰和图案的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多、简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。九、独特独特也称特异。独特是突破原有规律、标新立异引人注目。在大自然中，“万绿从中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。十、色调

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

BBC-室内设计规则教学内容

《BBC 室内设计规则》(Design.Rules) 一部讲解室内设计的系列片。自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。一．室内装饰设计要素 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合

功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。二．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足使用功能要求室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2．室内装饰设计要满足精神功能要求

版式设计课程标准

室内设计美学(大学教材)

1，比例与尺度原则要点：圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”?比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2，稳定与技巧原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，黄色冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3，调和与对比原则要点：“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。应用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的好。 4，节奏与韵律原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

空间陈设艺术十大美学原则

空间陈设艺术十大美学原则 1.比例与技巧- 原则要点：圣.奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。- 应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落、墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。- 注意事项：即使整个软装布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。- 2.稳定与技巧- 原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。- 应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比- 原则要点：“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。- 运用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。- 注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽

谈室内设计的形式美

谈室内设计的形式美摘要：本文从形式美中“对称与均衡”、“重叠与渗透” 基本法则和在室内设计中的应用入手，通过对某些单项法则作较为深入的研究，试图对我国当前的室内设计理论建设和创作实践起到积极影响。关键词：形式美；对称与均衡；重叠与渗透 1 室内设计形式美的认知形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴，它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。室内空间中的形式是一个抽象的概念，它基本上是通过平面和空间中的诸多要素来体现的。换句话说，它包括室内环境中一切可感知到的形式因素，如室内空间中的平面、立面和构件以及家具和陈设等。就室内设计的形式而言，不仅有外在的形，而且还包括内在的精神。人们不但应该从功能的角度，还应当从艺术审美的角度来看待室内形式的创造。要想做到设计的作品有血有肉，就必须让其形式拥有内容。因为我们在设计过程中，把形式内在潜藏的意蕴和特性抽象成设计的语言符号来表达，如果形式缺乏内涵，那么它就会显得呆板而缺乏灵气。

2 对称与均衡在室内设计中的应用 2.1 形式美中的“对称与均衡” 对称，指以相同的装饰元素，按照相等的距离，由一中心点(或线)向外放射或向内集中的“图形”。对称形式有着严格的格式和规则，其特征是结构规则平稳，具有较安静、稳定的特性，富有浓厚的装饰意味。中国传统的建筑式样多为左右对称式，北京故宫(明代式样)被中轴线分为东西两个对称的部分。中国传统的室内陈设也更多为对称形式，明堂的主立面中间装饰着一幅字画，有时两边还有一幅对联，明堂的东西两边对称地放置着茶几和椅子等家具。对称的形式给人一种有条理的庄重大方的美感，在人们的生活中被广泛应用。均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。室内设计中的均衡，左右两面可以为不等形、不等色、不等量的配置，但整体视觉上必须趋于稳定的平衡形式。 2.2 空间中的对称与均衡在建筑内部空间中进行环境设计需要在整体的基础进行，统一之中求对比，在总体平衡的基础上强调主要部分的对称或均衡做到主次分明(当然这一切都得同时兼到功能要求)。空间的对称和均衡可以分为：重点突出立面，体现本原空问，展现室内陈设，强调平面，强化结构等多种方式。

室内设计中形式美法则的思考及运用探讨

室内设计中形式美法则的思考及运用探讨发表时间：2016-12-08T14:26:17.593Z 来源：《基层建设》2016年22期作者：黄杨丽 [导读] 摘要：通过对形式美各法则的思考，印证其在室内设计中的应用，从而，提供多种手法借鉴。姜峰设计（深圳）有限公司广东深圳 518000 摘要：通过对形式美各法则的思考，印证其在室内设计中的应用，从而，提供多种手法借鉴。关键词：形式美；变化统一引言室内设计根据各个具体不同空间特点所表现的比例均衡、节奏韵律诸形式特征，更可以演绎为种种方法乃至要素的运用。一般来说适合平面设计和立体造型设计课程中的形式美方法均能适用而予以借用，所以我们暂时放开美学辩证法的三条或一条的经典主张，单就实用方便起见列举如下：（1）形色要素：形状、大小、色彩、方向、进深、主次、数量…… （2）应用目的：通过对比强调重点；通过统一强化整体；（3）方法列举：变化统一原则从种种侧面的契入，纵有交叉统一，无非丰富生命形态的多姿和律动，大纲下的功能菜单目录而已。形状与结构、比例与尺度、方向与位置、层次与空间、材质与肌理、色彩与调性、重点与呼应、数量与运动、渐变与特异、节奏与韵律、平衡与对称、分解与重组、对比与和谐、变化与统一…… 针对室内设计领域则必须符合室内功用的要求，这是为人尤其是为他人的设计与纯粹个人审美自娱的绘画最大的区别。当然室内设计保持这样一种角度和姿态只是一个大原则。各专业配套设计似有更丰富的角度来体现，将来也应有更丰富的内容来扩充。室内设计作为其总合整体的形体关系、色彩关系、肌理质感、空间渗透、时间概念的融入往往也是有机而不可割裂的，同时，形式美的设计虽然属于整体，但也不乏独立性。所以，以下分项随兴而谈的内容，哪怕三言两语仅仅单独一种方法的切入，其作用即本来是交叠复合的，兹作分析前之必要说明。 1、形状与结构、比例与尺度视觉艺术的对象不外乎形形色色，形形色色是仅凭你我视感官即能捕捉的，结构则除了依靠你我的眼睛还必须参与心眼才能达成准确的理解。在建筑室内中，各空间或界面无论是要素本身，还是各要素间的组合，以及某一组合与整体之间，无不保持着某种确定的数比关系。互相形成制约的同时也互相辅成，所以和谐本身真的是一很宽泛的范畴而非限制。而室内的尺度问题说到底乃是人的生活方便。也可以适当归结为人的安全需求和控制本能，人们对熟悉的事物会产生安全、方便、了如指掌的可控感，而对不熟悉的事物则会产生陌生、恐惧、不可控的感觉。在室内设计中，设计师所以必须考虑到人在其中活动时的便捷性、舒适性等功能要求。具体表现在对空间形态的高度、大小适应的把握上。比如：卧室过于宽大，会让人有无所依靠的感觉而睡不安稳，而如果过小，则会产生气闷、压抑的感觉。当然，有时，室内设计师也会故意改变空间的高度或大小来造成特殊的感觉，比如：拔高空间顶面层高，造成如同教堂般的仪式感，这是对某些情况下为避免空间显得过于压抑而作的处理；宽敞平淡的空间进行局部分块的处理，使得在其中活动的人有更丰富舒适的感觉，也是同一原则的自如运用。 2、方向与位置、层次与空间这些都是借助于构成课程对造型要素的具体分判。设计中服从形式美原则变化统一、丰富单纯这点当与其他各条是一致的，同时设计必须体现功能的需要。 3、材质与肌理、色彩与调性材质必有其肌理，肌肤纹理；色彩是材质的色彩，在室内设计中包括了自然采光和灯光的运用。调性严格来说指的是使用人通过空间距离对材质色彩光泽的观瞻效果，当然这有赖于设计者的迁想妙成。 4、重点与呼应、数量与运动重点与呼应其实在谈一个主次关系。没有主次关系的空间是平淡的，主次关系使人专注于主要的信息上，而不会由于没有重点而无所适从。比如：一个接待厅，可能功能上只需要放几组沙发，而仅仅如此布局可能会使空间流于平淡，使客人觉得有重视不足之憾（当然，如果是刻意要造成平淡的效果则例外不谈），这时，可以考虑多种手法使注意力集中到接待厅的主要客人身上，比如在房间中间的沙发下方增加高档的地毯，或在主客后面增加背景屏，甚至如果空间条件允许的话，可以在房间中间增加构筑物以提示空间的中心点等等。有时，这个区域的作用是提示一个公共空间的主要功能区，比如：酒店大堂的服务台背景或者其他合适的功能区。数量的不同既可以起到丰富的视觉效果，运用适当也是突出主题的一个常用方法。运动当然在这里不是仅指人的运动，更是设计师从符合人审美的视知觉流程而对形象空间作的匠心独运的安排。当然在这一节也必得服从主次关系的衬托。 5、渐变与特异、节奏与韵律这是随便想到列举的两条，主要是借助构成方法起见；节奏与韵律值得重重一提，节奏一般指视觉和造型单位的重复，即有规律的律动，韵律指变化的节奏，与其说他们来自音乐不如说根本来自宇宙间自然的节律。对于审美主体的人类身体的生理节律本来自自然。构成方法中有一条称为渐变的，本来我们可以放在变化统一中来谈，所以在这里即说她，是因为她似乎与重覆的规律更接近，同样的要素在有规律的重复之同时，发生着另一种有规律的变化，使得本来可控的规律性里加入了意外的交织，而这同样是可控的意外与重复的节奏一起作用，怎的不会产生犹如音乐的和弦的美感？ 6、平衡与对称、分解与重组都是求得稳定此稳定指视觉而非物理，虽然我们的经验往往离不开物理。处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候，才有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。均衡却有对称与非对称之分。非对称的均衡即动态均衡，在稳定重心的同时，做成非对称的形式，给人稳定的感觉，又避免刻板的印象。旋转的陀螺、舞蹈的演员则属于动态均衡。但是一般来说，室内设计作品较少可能真正做成动态的，只是会在观感上模仿这种动态的形式。动态均衡的作品往往给人轻盈活泼感。对称均衡本身就是均衡的。室内是建筑的延伸和最终的完善，建筑本身具有形体关系，建筑的形体关系加上由其造成的空间关系以及一切存在于其中的构筑样式（包括一切有形物及其造就的负形体）形成了整体室内的形体关系。对称的布局往往给人以中规中矩的严肃、庄重的感觉，

形式美法则的思考及室内设计中的一般运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6113591639.html, 形式美法则的思考及室内设计中的一般运用作者：吕洋唐洪亮来源：《建筑建材装饰》2014年第12期摘要：通过对形式美各法则的思考，印证其在室内设计中的应用，从而，提供多种手法借鉴。关键词：形式美；变化统一引言室内设计根据各个具体不同空间特点所表现的比例均衡、节奏韵律诸形式特征，更可以演绎为种种方法乃至要素的运用。一般来说适合平面设计和立体造型设计课程中的形式美方法均能适用而予以借用，所以我们暂时放开美学辩证法的三条或一条的经典主张，单就实用方便起见列举如下：（1）形色要素：形状、大小、色彩、方向、进深、主次、数量…… （2）应用目的：通过对比强调重点；通过统一强化整体；（3）方法列举：变化统一原则从种种侧面的契入，纵有交叉同一，无非丰富生命形态的多姿和律动，大纲下的功能菜单目录而已。形状与结构、比例与尺度、方向与位置、层次与空间、材质与肌理、色彩与调性、重点与呼应、数量与运动、渐变与特异、节奏与韵律、平衡与对称、分解与重组、对比与和谐、变化与统一…… 针对室内设计领域则必须符合室内功用的要求，这是为人尤其是为他人的设计与纯粹个人审美自娱的绘画最大的区别。当然室内设计保持这样一种角度和姿态只是一个大原则。各专业配套设计似有更丰富的角度来体现，将来也应有更丰富的内容来扩充。室内设计作为其总合整体的形体关系、色彩关系、肌理质感、空间渗透、时间概念的融入往往也是有机而不可割裂的，即1加1绝不会简单等于2啊！这是谈的形式意蕴往往是诸形式因素共同地起着作用这一点。所以，以下分项随兴而谈的内容，哪怕三言两语仅仅单独一种方法的切入，其作用即本来是交叠复合的，兹作分析前之必要说明。 1形状与结构、比例与尺度视觉艺术的对象不外乎形形色色，形形色色是仅凭你我视感官即能捕捉的，结构则除了依靠你我的眼睛还必须参与心眼才能达成准确的理解。在建筑室内中，各空间或界面无论是要素本身，还是各要素间的组合，以及某一组合与整体之间，无不保持着某种确定的数比关系。互

展厅版面设计的几个形式法则

展厅布置中的版面起着展示标题、文字、张贴图片和充当展品与整个展示环境的背景功能，起着不可忽视的作用。在展示活动中，展示厅中的版面设计都有一个统一标准，联系整个展示设计的总体要求，在文字、图片、色彩、排列等方面应作统一的设计。版式设计都有一个总体要求，在总体设计的前提下再进行分版设计。每个分版设计可采用各种形式和风格，对每个版面具体内容进行不同的设计，但必须与总体设计统。分版式的设计变化根据也来自于总版式的设计要求。版面设计的形式法则主要有几下几点。（1）比例：又称比率。指部分与整体之间或部分与部分之间的数量相比关系。如有整个版面边框的长宽之比、在版面中文字与图片面积之比、文字与文字目的关系之比、图片与图片的关系之比等。要充分处理好各种关系之比，以达到更佳的视觉效果。比伊的形式法则自古就有，如黄金分割法等，它的比例是1：1.618。（2）中心：版面设计中的中心即是视觉中心。人的视觉中心总要比测量出的几何中心偏高些才感到舒服，这也是由重力因素导致的错视现象。（3）均衡又称平衡。在版面设计中使构成元素达到质和量的视觉平衡，并不是实际重量的均等，它给人以稳定感，比对称式更活泼生动。（4）空白．在版面设计中有文字、图片等的形象就有空白处，正确处理好空白，能使版面产生更好的效果。（5）韵律：以一定数量的构成元素恰当地按一定规律进行排列，即产生了节奏感、韵律感，韵律是造型艺术一种表现形式。在版面设计中，应运用文字、图像或其他构成元素使之产生韵律感，给人以活力和魅力的感受。

（6）对比：把质和量方面相互差异的构成元素配置在一起，产生鲜明的效果，这就形成了对比。对比能使版面产生强烈的效果，如大与小，动与静，轻与重，疏与密，色彩的明与暗。（7）对称：在版面设计中，对称式设计能产生鲜明的视觉效果，给人以稳定的视觉心理感受，它是自然法则在展厅布置中的具体应用。

版式设计的形式法则

版式设计的形式法则 1.简体与单纯性版面内容完整，秩序感强，会增强视觉效果，而且版面编排的结构简洁，视觉整体性就越强，视觉冲击力就越强。简练、简洁、、单纯并不是简单、单调，而是将内容进行归纳，整合地、集中精炼地表达，是更直接明了的表述。 2.对称与均衡对称是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系。基本形式分为完全对称和相似对称两种形式，主要是以一条基准线为对称的形式，有左右对称、上下对称、对角线对称等形式。这是一种简洁明确的视觉形式，是人类早期艺术创作中最先发现和运用的。做树脂发光字，找苏州蜜蜂标牌！均衡主要指画面中的文字、图形、色彩在面积大小上的视觉平衡，是较为灵活的平衡方式。相对于对称来说更具有灵活协调的美感，是侧重于视觉心理上量感的平衡协调。如在传统书法绘画中，书法文字内容与路款或者绘画内容与落款和红色印章所形成的呼应关系。 3.对比与调和对比是将作品中的图片文字或者色彩的对立因素突出地在版面中表现出来。对比有助于更鲜明地表达事物的特征，从而达到强烈突出的视觉效果，给人留下深刻的印象。大于小，黑与白，艳与灰，冷与暖，疏与密等对比形式的运用都是为了主题的突出、醒目。做亚克力产品，找苏州蜜蜂标牌！调和指作品中文字图片和色彩之间相互联系从而形成协调统一。通过文字的字体、类型、大小、形状与色块与色块间的协调统一以及文字与图片色彩的协调构成元素之间的整体协调。 4.比例比例原指事物的整体与局部、局部与局部之间的关系。在版面设计中的比例是指文字图片色彩面积之间的局部与整体的面积分配关系。各部分之间比例的大小取决于内容的主次关系，作为重点的内容，不论文字或图片在比例的占有率上都会相应增加和突出。分割指对整体版面进行等形分割、等量分割或自由分割。相应地将各部分内容的层次关系明确表达给读者。

室内软装设计十大美学原则

室内软装设计十大美学原则软装设计发源于欧洲，也被称为装饰派艺术。随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计渐渐走进了我们的生活，成为室内设计中最为重要的一环。艺术，都是打造美的，也都有自身所对应的美学原则。以下是为大家分享的室内软装设计十大美学原则，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 1.比例与技巧奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。 2.稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。 4.节奏与韵律节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。注：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。 5.对称与均衡对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一

室内设计中的美学原理

室内设计中的美学原理 4 e6 l- A) A' ^. f* F# \ 室内设计是以美学原理为依据，无论是室内装饰的形式与造型，还是色彩的组合，以及材质的运用等，皆建立在美学原理的基础之上。室内设计是一种创造美的艺术。然而，室内设计师却不能象画家那样，由自己来实现并完成这个艺术作品。而是需要通过众多的施工人员、利用众多的材料，运用正确的施工方法来共同完成。0 }( t8 [1 c* A8 p! F 另一方面，装饰施工图不可能把所有结构都表现清楚，更不可能把各个表面的具体处理方法都说明的很完整，把各种材料都搭配处理好。因此，在室内装饰工程的施工中，有许多结构问题、饰面问题、材料问题、装饰效果处理问题等，需要施工人员根据设计意图和具体情况去处理解决。在这过程中包含了艺术再他作的过程和完善设计思想的过程。同时，施工中处理造型和饰面方法，又必须在设计意图中，在现代美学的规范之中。 (一)、室内形式原理及运用室内形式原理是创造室内美感的基本法则，是艺术原理在室内装饰上的应用。按照室内形式的需要和装饰效果美的需要，室内形式的内容主要有秩序、比例、平衡、反复、渐变、强调、和谐与对比，节奏与韵律等。 1、秩序9 P6 j) s. r+ }- x 秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均是代表着一定的秩序美。如对称布置就是一种平和的秩序，比例有着增长和减弱的秩序，渐变有着大小远近的秩序，总之秩序也就是有规律性。$ t; J0 a8 k! w. `; ^9 X 在室内装饰中，秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体，以及色彩、材料质感的组合中，这些组合都相互联系有着一定的规律。同时，家具的陈设，装饰物品摆设都必须按照一定的秩序规律。在室内装饰中，常常按格调确定秩序，以避免零乱。在有秩序的基础上组织变化，以避免单调。7 n$ t3 H4 {; D9 X/ T4 R 2、比例比例是物体中和物体之间，以及平面布置上的有关数量的条件（如长短、大小、粗细、厚薄、和轻重等），当互相搭配恰当后产生的美观效果。比例的组成往往与“数”相关联，数学上的等差数列、等比数列和黄金比例等都是常用的优美比例。在室内装饰中，几乎所有的问题均与比例有关，同时室内装饰中的比例问题往往有平面上的比例，物体本身的比例，物体与物体之间比例，物体与室内空间的比例问题。以及如何运用比例原理，以获取最美的位置、造型或结构，如何利用不同的比例以制造错觉效果，如何将面积或体积不同的造型和色彩等要素作完美的比例组织。4 p3 S7 b& m3 d5 A/ X7 r 在室内装饰中，从空间的结构，家具的搭配，到细部的组织，皆必须注重比例问题。但合不合比例，是否大小相宜，长短适合、厚薄得当、相互协调，并无具体的公式依据，而往往是通过日常生活实践与工作经验来作判断。! d6 k# r6 p3 Y' d 在室内装饰的一些平面上，如吊顶平面，墙面和家具的表面上，常采用等比分配平面就是把面分割成若干相等或相同的等分。而等差分配平面是指两个相邻的分割面之中有一定的差数，称之为公差。这种等差分配的平面，常体现为渐变的形式。7 `4 A1 _) ?7 F; q* R! v 3、平衡平衡又可称为均衡。平衡原是力学的名词，是指支点两边的力相等，处于稳定状态的现象。在装饰工程中的各个面上，各种物体的布置关系上的平衡问题，主要是指在视觉中所获得的平衡感。因为在视觉形式上，不同的造型、色彩、和材质等要素，会引起不同的重量感觉。如果这些重量感觉能够保持一种不偏不倚的安定状态时，即产生平衡的效果。` O4 m8 t% b* ]$ O7 f 在室内装饰中，处理的平衡方式有对称平衡和非对称平衡两种。所谓对称平衡，是指画面中

版式设计课程规范标准

版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44 学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5 月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop 应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw 应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。（二）课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。（三）课程设计思路本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不