光的艺术与光文化在室内设计中的运用

中外艺术设计史复习整理

名词解释艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派，就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得，她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响，加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多：1982年米斯提出“少即就是多”得观点，反对任何形式得装饰，所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得，而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型：设计风格就就是消费主义与技术发展得产物，它原就是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅得物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计： 20世纪60年代，在新生代得消费群体出现后，意大利出现了一批激进得建筑师与设计师，她们受英美波普设计风格得影响，反对设计中得豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计：就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动，在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物：罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是：按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作，

版式设计在室内设计中的应用

版式设计在室内设计中的应用版式设计是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，版式设计作为版式艺术中的基础理论已经渗入室内设计之中，成为现代室内设计的重要特征。研究版式设计理论与室内设计，挖掘版式设计理论丰富室内空间的方法，从版式设计的美学角度去理解分析其的理论有利于室内的设计及组织，提出借鉴和吸收版式设计艺术的精髓，以期版式设计艺术在室内设计中得到更好更充分的应用。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。一、版式设计与室内设计版式设计是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合排列成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。版式设计作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到室内设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，版式设计甚至还可以延伸到室内设计中的立体空间中。室内设计就是在一定的地域空间范围内，运用室内艺术和工程技术手段，通过改造墙体（或进一步地形），摆放花草、装饰物，营造空间和布置功能等途径创作而建成的美的环境和生活的过程。室内设计的最终目的是要创造出景环境舒

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

光环境在室内设计中的作用

光环境在室内设计中的作用姓名：王本冬专业：12级室内设计学号：02120101040105 指导教师：陈江红内容摘要：当今社会人们生活水平逐渐提高，人们对住的环境要求越来越高。在二十一世纪我们对自己的生活质量方面有着相当大的提高。其中光环境对室内设计有着至关重要的作用。据统计资料表明：正常人每天接受的外界信息中，超过80%的信息量是通过视觉器官接受而来的，而空间的光环境为视觉感官接受信息创造了必要的条件。因此，营造优良的光环境有利于人们更好地获取外界信息。随着我国经济文化的飞跃发展，室内的光环境设计须跟上潮流的步伐，从原来单纯的基本照明需求的满足，发展到追求舒适宜人的灯光环境，再上升到具有审美价值的光环境艺术。我们提倡用绿色环保的方式来营造我梦里想的温馨的家，来创造我们需要的环境。室内设计中的光环境能反映出一个人的品味和性格……可想而知光环境在室内设计中的作用是不可低量的。关键词：光环境、室内设计、精神、空间、性格光环境设计：光环境设计是现代建筑设计的一个有机组成部分，其目的是追求合理的设计标准和照明设备,节约能源,使科学与艺术融为一体。光环境和空间两者的关系：光环境和空间两者有着互相依赖、相辅相成的关系。空间中有了光, 才能发挥视觉功效, 能在空间中辨认人和物体的存在; 同时光也以空间为依托显现出它的状态、变化(如控光、滤光、调光、混光、封光等) 及表现力。

在室内空间中光通过材料形成光环境, 例如光通过透光、半透光或不透光材料形成相应的光环境。此外, 材料表面的颜色、质感、光泽等也会形成相应的光环境。在环境艺术设计中光的应用对设计的效果有很大的作用。在室内的设计中是必不可少的。好的设计可以渲染出各种各样的气氛，可以提高人们的生活质量，给人以精神上的升华和陶冶。更具不同的场合环境应用不同的光环经效果，不同的人群设计不同的灯光。甚至不同的时间有不同的光环境。总之是灵活多变的但求合理人性化。英国著名建筑师理查德·罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升了环境质量,使我们自然地融入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本

论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用

毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名： 20 年月日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。（请在以上相应方框内打“√”）作者签名： 20 年月日导师签名： 20 年月日

目录摘要 (Ⅰ) 第1章前言 (7) 第2章光概述 (8) 2 .1 自然采光 (8) 2.2 人工照明 (9) 2．3 人工照明类型 (9) 2.3.1 整体照明 (10) 2.3.2 局部照明 (10) 2.3.3 装饰照明 (10) 第3章光作用 (11) 3.1 光对建筑中的造型作用 (11) 3.1.1 光在建筑中的渲染作用 (11) 3.1.2光在建筑中的装饰作用 (11) 3.1.3 光在建筑空间中的情感创造作用 (12) 3．2 人造光在建筑中的作用 (12) 3．3 自然光在建筑的作用 (12) 第4章采光与人工照明的比较与分析 (14) 第5章自然采光与人工照明的合理运用 (16) 5.1建筑照明设计标准 (16) 5.2充分利用自然采光以达到节能的效果 (16) 5.3 要求使用节能灯具及镇流器 (17) 5.4合理的照明控制方式 (17) 5.5建筑的物理环境，降低建筑能耗 (17)

自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用

参考文献 (20) 致谢 (21)

摘要当今社会人们生活水平逐渐提高，人们对住的环境要求越来越高。在二十一世纪我们对自己的生活质量方面有着相当大的提高。其中光环境对室内设计有着至关重要的作用。如何合理利用天然光和人工照明，如何充分利用自然采光以达到节能的效果，如何减少人造光对环境的污染和能源消耗，成为摆在设计师面前的一个严峻课题。本文在于呼吁建筑师重视自然光和人造光合理运用的重要性，并从光的概述、光的作用、自然光与人造光弊与利、环保节能四个方面对室内设计中自然光的应用的阐述，目的在于系统阐述光在室内环境中的设计方法，对设计的影响因素，并最终运用更加科学、合理、巧妙地运用光进行室内光环境设计。关键词：环保节能，节能舒适，光的作用，自然光，人造光 Abstract: In today's society people living standard rise, people gradually to live environment demand is higher and higher. In the 21st century, the qualities of our living have considerable improvement. One light environment on interior design has a vital role. How to reasonably use the natural light and artificial lighting, how to make full use of natural light in order to achieve the effect of energy saving, how to reduce artificial light pollution to the environment and energy consumption, be in a serious subject before stylist. This paper is calling for architects natural light and artificial light attention, and the importance of reasonable use from an overview of the light, the light effect, natural light and artificial light disadvantages and interest, environmental protection and energy saving four aspects to the application of natural light in interior design, the paper aims to system elaborated the light in the design method, the indoor environment of design factors, and eventually use more scientific, reasonable and smart use of light for indoor light environment design.

浅谈灯光色彩在室内设计中的应用

浅谈灯光和色彩在室内设计中的应用艺术设计2班焦成龙 200929223 摘要我们生活的社会中，充满了丰富多彩的颜色，在室内设计中、必定少不了色彩的应用。色彩的产生，需要经过光→眼→神经的过程。对于我们每天生活的场所，色彩总是悄无声息的影响着我们，例如情绪、行为，或者传达一个信号等等，面对着一组令人心情舒畅的色彩会给人们的生活和工作带来积极的影响，相反，肯定会产生负面的影响，所以要将色彩合适的运用以产生积极的作用。关键词：灯光、色彩、搭配、室内设计、设计风格、一、色彩的产生色彩需要经过光→眼→神经的过程，才能见到色彩。一、光进入视觉通过一下三种方式 1.光源光：例如霓虹灯等光线。 2.透射光：光源穿过物体后在进入视觉的光线。 3.反射光：反射光是进入眼睛最普遍的方式在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体反射光进入视觉所知。二、色彩与灯光的关系当灯光的颜色照到物品上，会影响我们对该物品的颜色感觉。房间墙，天花和地面的色彩和质感，皆因它们对光的反射程度有所不同。浅淡颜色有助于反射光线，深沉颜色吸收光线，布置家居时，选用壁纸的深浅跟灯光的多少，需要合理的配合使用。让弱光与强光并存，是平衡光线确保灯光效果柔和舒适的方法。在房间里布置灯光的时候，首先应定下房间的视觉焦点，然后加强该处灯光效果，在于其它部分适当地配上灯光，构成房间的背景灯光。而且，不同的灯光来源与亮度在跟不同颜色配合时，会产生不同的色彩光影效果。居家光源中，底色温（2800K灯泡色至3000K）较具有温馨感；4000K则予人明亮、清爽之感。三、灯光的布置灯光在室内中有KISSES原则：即keep it(把握)；simple(简单)；stupid （方便）；energy（省电）；saving（省钱）。灯光在房间中的放置比例也有黄金定律—5：3：1；即在同一个房间中，集中式、辅助式及普照式光源的光亮度比例为5：3：1（5：像投射灯或阅读灯等，光亮度最强的集中性光线；3：指给人柔和感觉的辅助式光源；1：提供整个房间最基本照明的光源）灯光的设计一定要拜托传统“一路走来，始终如一”的搭配方式。例如需要快速电灯的地方以白炽灯泡为宜（如浴厕入门）。需长时间照明电灯处应以省电

浅析材料在室内设计中的应用

浅析材料在室内设计中的运用摘要：上世纪随着混凝土、钢结构、玻璃等材料的出现和广泛应用，其后来改变了整个建筑和室内的形式。创造了前所未有的建筑高度；颠覆了沿用了数千年的室内空间布局，让阳光、空气充斥着整个室内空间，极大的满足人们对自然的渴望和需求。材料以其不同的颜色、肌理、质感营造不一样的室内空间效果，使得室内设计丰富多彩，而现代室内设计的发展也促进了材料的探寻与创新。本文主要从材料与设计主题、材料与空间功能、材料与设计的形式以及新材料的开发对室内的影响的四个方面探讨材料在现代室内设计中的运用。关键词：室内设计功能形式新材料回想在大学学习中外建筑史时；再则到工作后游历中外建筑。在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。如埃及的金字塔，古希腊的神庙,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，唯有我国古典建筑(包括日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统。那时候并没有专门的室内设计学科，建筑完成了亦室内设计也就好了。建筑师或是工匠们担负起对材料的选择和应用。东、西方在对材料选择的不同，也造就了两种不同建筑体系和风格。虽说这不是唯一的因素，可能还存在美学、文化和哲学上的差异。但不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。作为一名设计师有义务对材料进行分析研究、总结创新。如果你愿意，室内空间构成将成为建筑的根本目标。室内是人们逗留的场所，人们在室内生活、工作、购物和参加各种休闲活动、祈祷以及冥想。当然，最理想的情况是建筑设计和室内设计由同一名设计师来完成。然而，大部分的室内设计项目是在已有的建筑的风格框架内进行的。业主交给设计师一个需要翻新的空间，因此设计师必须适应一座完工建筑中预先设定的环境。不过，这也不一定总是缺点，和原有建筑结构抗衡与创造一个新的空间一样令人着迷。在新与旧的对比下寻找平衡，将原有设计风格中优秀的一面彰显出来，挖掘其隐藏的特征，这些都是设计过程能让设计师十分满足和愉悦的。 1、材料与设计主题好的、合适的材料能够准确及完美的表达设计的主题。材料是设计的物质基础，所有设计方案最终都要通过材料来表达。对于优秀的设计师来说掌握材料特性与构造原理尤为重要，对装饰材料性能的全面掌握能适时地支撑设计师的创意思维。思维需要形状，形状又必须从某种媒介中获取，而材料本身就是一种有形状的媒介。虽然材料自身具有各种形状，但却不具有语言的功能，材料本身不会说话，设计就是让材料能够承载思维，通过设计与构思使材料能够在特定的形状组合中体现其设计主题。设计师只有掌握材料的不同特性，深入研究不同材料带来的不同视觉、心理、情感等

室内设计中的光效果运用

在厨房设计中，运用好光效果是一项创造性、务实性的工作，它不仅体现着设计师的个性、风格和专业水平，而且关系到橱柜消费者居家使用效果的成败，许多橱柜设计师们往往忽略。于是进行了如下的探究。一、厨房设计光线特性在厨房设计中用光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者结合的组合光。具有代表性的自然光主要是太阳光（或室外光）。当使用自然光时，有几个问题需要考虑：用厨时间多数是在一天中的什么时间？天是晴空万里还是阴云密布？能照进厨房里多少光？还有，在周围环境中有多少光是从四周反射到厨房里的？对自然光的选用、采光亮度测评是室内设计师在丈量厨房时要标明在图纸上的，以便设计橱柜时用。最好使用测光表，橱柜设计师很少用。当然应该测量3次左右，在不同的时间段。二是人工光几乎可以是任何形式的人工光源。照明灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。但你需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪几个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一定彩色的色彩，而很难是纯白色。橱柜设计师需根据你作品的设计风格、功能要求，使用舒适度来通盘考虑选用人工光源。第三种光类型是自然光加人工光的组合光。就是自然光、人工光的有机合一使用，这在现实厨房设计中白天部分是要重点考虑的，而阴雨天和晚间用光的设计要侧重选用人工光源。在厨房设计展场展览时，要多考虑外来的自然光，一般消费者参观多在白天。我们在厨房设计光线效果考虑时，对光线特性的考虑一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面来着手。 1.光照度光照度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光照度的大小影响物体的清晰或模糊。我们的现实厨房设计中经验值为－明亮光照度：200LX 及以上，中等照光度：100-120LX，弱光照度：50LX。[光照度（简称照度）：是表示受光表面被照亮程度的一个量，表示照度的单位是勒克斯（Lux）代号（Lx）。]不同色彩风格的橱柜产品和不同的厨房设计效果，光照度要求是不同的。要根据设计师对厨房设计整体要求选定。室内设计时此数值是通用的。

浅谈装饰材料在室内设计中的应用

浅谈装饰材料在室内设计中的应用摘要：本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用，然后从材料所处环境，适用范围，其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用，并指出装饰材料发展现状和存在的问题，最后说明装饰材料的发展趋势。关键词：材料、质感、应用、发展建筑装饰材料是室内空间表现的载体，室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键.对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向。. 1装饰材料的基本特征及功能建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境，保护主体结构，保证使用者在室内空间中各种活动的进行，从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料，具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装

饰材料的使用具有两面性，即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨，保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能，同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果，即“室内环境污染问题(IEQ)”，如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体．危害人类健康甚至致癌。 1.2建筑装饰材料的功能保护结构功能物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分，除承担结构荷载，还要考虑遮挡风雨，隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素，即有一定的耐久性。这些要求，有的可以靠结构材料来满足，但有的需要作装饰面，靠装饰材料来满足。此外，装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之，装饰材料可以保护结构，提高结构的耐久性，并可以降低维修费用。装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物，来提高建筑物的艺术效果。而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩：色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同。如白色或浅色会给人以明快、清新之感；深色使人感到稳重端庄；暖色（如红、

学习艺术设计史的意义

编号艺术设计史结课论文学习艺术设计史的目的学生姓名陈啸专业艺术设计学号111131101 指导教师林立学院文学院二〇一三年六月

一、艺术设计史概述艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。二、艺术设计史的发展古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。三、艺术设计史的传统与现代传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

室内设计经典布光思路及灯光讲解

室内设计经典布光思路及灯光讲解有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一下: 三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如:主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的5 0%-80%。背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。布光还有几个地方需要特别注意：1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，

显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道max中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除”与“包括”功能，绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。 4）布光时应该遵循由主体到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。灯光的分类及其属性

绿色设计在室内设计中的应用

绿色设计在室内设计中的应用引言人们在生活水平提升的同时，对生活质量提出了更高的要求，其中室内环境的质量尤其被大众所关注。目前，人们的绿色的生活理念越来越强烈，渴望生活在一种健康、环保、低碳、高效、绿色的室内环境中，所以，在室内设计中越来越多的引入了绿色设计的理念。设计师要不断的学习，与时俱进，不断提升自身对绿色设计理念的认识，设计出更好的作品。 1绿色设计的理念 1.1绿色设计 “绿色设计”这个词最早的定义出现在美国一份关于环境污染的法规中，经过多年的实践，不同领域的专家从不同的角度对“绿色设计”进行了定义，通过总结，我们认为，绿色设计要坚持以人为本的设计原则，是为了更好的实现人与自然、人与社会、自然与社会之间的和谐发展，在设计中融入一些新兴的科技力量，崇尚整体艺术，将设计回归到绿色自然之中，寻找人与自然、社会的平衡点，实现可持续发展的目标。 1.2绿色设计理念与室内设计

在建筑领域、机械制造领域、室内设计领域、食品包装领域等诸多领域内，我们都用到过绿色设计理念，它是从节能、环保、低碳等角度出发，利用设计来创造、实现一种有利于人类健康的绿色生态环境。在“绿色”建筑出现的同时“绿色”室内设计的理念也被推出。绿色室内设计并不是在室内设计的过程中多融入、添加一些绿色的植物，也不是要简单的模仿自然形态，它是要带领我们站在一个全新的角度去感受自然、体验自然、欣赏自然。当然，在让人们的生活、工作、学习环境更为舒适、自然的同时，我们要尽量的避免对自然生态环境的破坏，要尊重、顺应自然，还要促进生态环境的平衡，实现人、社会、自然之间的和谐、持续发展。设计者根据室内环境的实际情况，运用新兴科技，满足人们对室内环境在舒适度、实用性等方面的要求，同时实现节能、环保的效果。 2绿色室内设计的原则及方法 2.1绿色空间设计室内设计首先要满足人们对室内空间环境的要求，我们所说的绿色空间设计是在室内基础设计的基础上，引入、再现自然景观，营造出一种舒适、宜人的生态环境。设计师根据实际的室内条件进行设计，将花草、山石等自然景观要素引入到室内。现代社会中，人们对生态环境意识的日益提升，在工作、生活的室内空间中越来越多的引入绿色陈设物品。与此同时，在设计过程中还要重视室外环境的设计，利

中外美术史重点

综合重点（填空选择）威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》；提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。达芬奇（见下文）米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》《摩西》《创造亚当》拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术：画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》五代山水：北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》汉画像石：以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。青铜器先秦《司母戊大方鼎》。北宋山水李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》唐书法楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素的）风格分析见下文

人体工程学在室内设计中的应用

人体工程学在室内设计中的应用班级姓名指导老师

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人体工程学在室内设计中的应用人体工程学又称为人体功效学、人体测量学以及人类工程学等。其实，他们研究的内容基本趋同，只是在不同的环境、文化氛围中的表现形式多样化罢了。人体工程学，主要以人为中心，研究人在劳动、工作和休息过程中，在保障人类安全、舒适、有效的基础上，提高室内环境空间的使用功能和精神品位。人体工程学渗透着我们生活中的一点一滴，与我们的活动有着密不可分的关系。而作为一名环境艺术设计专业的学生，在日常的课程学习中，已经深深体会出自身专业的特点——“以人为本”的设计理念。并且在我们的设计中，也必须依据、满足人体工程学的要求。故人体工程学对于环境艺术设计而言，是一门极其重要的课程。我们必须对人体工程学有一些初步的认识之后才能做出更加符合人体的设计。以下是我根据课上的学习，结合所查找的资料，浅谈人体工程学与我们的专业的关系以及个人的一些感受。希望通过这些，加深我对人体工程学的理解，深一步理解并学会付诸于实际设计之中。关键词：人体工程学环境艺术设计以人为本正文：小到桌椅，大到空间环境，人体工程学无一不联系着我们的生活。桌椅的高度，公交车的扶手设计，空间环境中的视觉效果……都被人体工程学包含其中。从课堂上了解到，人体工程学是一门边缘学科，具有多学科交叉的特征。又称“人类工学”、“宜人学”、“人机工程学”、“功效学”等。人体工程学在第二次世界大战时才开始

为人们所研究。它兴起于欧洲，形成于美国，作为一门独立学科，已有近50年的历史。那么，对于环境艺术设计专业而言，这样一门学科与它有什么联系呢？一、人体工程学与环境艺术设计的关系 1.为环境艺术设计提供人体尺度参数应用人体测量学、人体力学、劳动生理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能进行研究，提供人体各部分的尺寸、体重、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系等人体结构特征参数；还提供人体各部分的活动范围、动作速度、动作频率以及动作时的习惯等人体机能特征参数；分析人的视觉、听觉、触觉及肤觉等感受器官的机能特征。不论是室内设计，还是外部的景观设计，都为他们提供了标准的尺度参数。 2.为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供设计准则通过分析声、光、热等环境因素对人体的生理、心理及工作效率的影响程度，确定了人在生产和生活活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度，从保证人体的健康、安全、舒适和高效出发，为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供了分析评价方法和设计准则。3.为环境艺术设计进行人-机-环境系统设计提供理论依据对于环境艺术设计，人体工程学的工作方法是把人类能力、特征、行为、动机以系统的方法引入到设计过程中来，使环境艺术在处理人―机(陈设、设施等)—环境的关系方面有了科学的依据。在这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。这是人体工程学为环境艺术设计开拓了新的设计思路，并提供了独特的设计方法和有关理论依据。4.为环境艺术设计坚持“以人为本”的理念提供工作程序一个

室内设计中的灯光运用

室内设计中的灯光运用现代人对居住空间的灯光设计尤为重视。灯光是营造家居气氛的魔术师，它不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等功能。在居住空间的光环境设计中，室内照明设计有其独特之处,尤其是住宅照明设计,人们通常都希望在住宅照明中塑造出个性化的效果。灯光在室内空间的运用，有如画龙点睛的效果一般，每一个空间所需求的灯源亦不尽相同，相对应于居家风格，灯的造型千变万化，更可延伸出更多的组合搭配。第一章室内灯光所起的作用不同的灯光可以营造出不同的氛围，即使是台灯之类，如果精心布置，它所产生的投影效果和情调也会有很多变化。轻薄透明的纸质灯罩，透出的光线射向四周，显得柔和、飘渺，更有生活情趣。灯光还可以起到划分区域的作用，它通常体现在在客厅的装修中。如在餐桌上方悬挂一个长臂吊灯，暖色的灯光罩在餐桌周围，那么就自然会在客厅中界定出就餐区来。灯光分区的好处是既能进行功能分区，又能保持空间的相对整体性和通透性，既断且连，分合自如。用灯光来强调室内的装饰重点再合适不过了。如墙角的小装饰物，本来并不起眼，但每处用小射灯打光，这几个小装饰物立即便成为了整个墙角甚至整个房间的视觉中心，把人的目光吸引过去，这种强调重点的手段，简洁有效，并且可以通过灯光的开关，在不同的时间变换不同的重点。色彩是室内装饰的重要手段，而通过灯光的颜色来调节居室的色彩则简便易行，且光影结合，最出效果。灯光能加强结构线条的立体感，流畅的灯具造型，也会给空间带来装饰的生命力。有时利用灯光的明暗变化，也能使室内居室空间更具丰富的层次。除此之外，灯光还可以起到调节高度的作用。如果房间高度过高，可采用向上投光的壁灯，把墙面分为明暗两段，原来过分高的空间变得尺度合适了，这时灯光的作用相当于墙裙的作用。不同的使用功能需要不同的灯光，而室内灯光的设计是否与使用功能相适应，是否满足照明要求，是否给人以舒适的感觉，都直接影响建筑空间使用的质量，影响人们的日常工作和生活。第二章灯光照明的不同类型灯光照明的类型分为背景照明、装饰照明、重点照明、工作照明四种。背景照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光