玉器观音的雕刻加工

摘要 (1)

一、前言 (2)

二、玉雕机 (3)

（一）玉雕机的安全规则 (3)

（二）玉雕机的保养 (4)

三、雕刻刀的介绍 (5)

（一）刀具的定义 (5)

（二）磨锥度平底刀 (6)

四、玉器观音的加工 (6)

（一）分析玉器观音的图纸 (7)

（二）玉器观音的工艺卡片 (7)

（三）工艺卡内容分析................................................. 错误！未定义书签。

五、实习总结 ......................................................................... 错误！未定义书签。参考文献.................................................................................. 错误！未定义书签。

摘要

本文简单地概述了玉雕机的分类、加工过程的安全规则、玉雕机的平时保养，通过在实习单位的亲自操作，论述了玉雕机通过挖轮廓、开粗加工和精雕加工等等各种加工方法来加工完成一个玉器观音。本人通过实习中在公司使用的玉雕机为例，详细分析玉器材料的加工过程和在玉器加工过程中所用到的工具使用时要注意的问题，并介绍了磨精加工雕刻刀的技巧，同时了解公司的管理体制及其经营的基本规律，进一步深入了解我们对玉雕机的认识和自主解决问题、应用专业知识的能力。因为我们公司在加工玉器时，精加工雕刻刀就只使用锥度平底刀，因此下文只着重介绍锥度平底刀的特点和使用时应注意的问题。

关键词：雕刻加工玉石材料玉石磨刀

一、前言

作为一名大专应届毕业生，随着毕业钟声的响起，我也开始规划自己的前程蓝图。在毕业的前夕，我选择了与机械行业对口的行业进行顶岗实习，在2014年2月14日，我以售后技术员的身份，代表广东机电职业技术学院进入了广州玉邦自动化控制设备有限公司。

玉邦集团是一家集研发、生产、销售玉雕设备为一体的高科技电子技术公司，成立于2006年6月份，总部位于广州番禺区，占地面积1000㎡。多年来一直秉承积极进取，开拓创新的精神，全力打造玉邦牌玉雕设备第一品牌。自成立起以来，我们一直以客户的满意为我们的服务宗旨。同时在不断的提高玉邦牌玉雕设备的精确度、稳定性以及方便快捷的售后服务等，从而做到最大的满足客户需求。这也是玉邦集团一直以来所要追求的目标。

经过短短的2个月，我已经可以独立操作玉雕机，还有怎么雕刻玉器，组装玉雕机的电路板，调节玉雕机的丝杆等等。最主要是在分公司能和客人交谈，从交谈之中可以知道客户为什么会成功，为什么会做这一行业，并知道这一行业的发展状况从而得出自己是否适合做这一行业因为公司正在稳步发展，因此需要一批全能型的售后技术员来和分公司交接，售后部的负责人对我们进行一到二个月的培训。培训主要包括怎么使用玉雕机，玉雕机的维修，玉雕机的电路板的组装，丝杆的调节等，随着技术的成熟，售后部的负责人会让我们去分公司工作。

二、玉雕机

图2- 1 三代玉邦玉雕机

玉雕机是指主要通过信号手柄控制，再把信号输入驱动器，再由驱动器发出电压使电机转动，最终实现数字加工，再用锥度球头刀或锥度平底刀在玉石上加工出各种要求玉器的机床。通常锥度球头刀旋转运动为主运动，玉石和铣刀的移动为进给运动。它可以加工平面、沟槽，也可以加工各种复杂的曲面等。玉玉雕机是指主要用锥度球头刀或锥度平底刀在玉石上加工出各种要求玉器的机床。加工效率比人手雕刻高，在玉器雕刻和木头雕刻方面得到广泛应用。

三代玉雕机比二代玉雕机有了跟大的突破，有了更好的隔声性能，操作更加的方便，工作台更高和更大，防止加工冷却水溅到机器上面。

（一）玉雕机的安全规则

1．装卸工件，必须移开刀具，切削中手不得接近铣削面；

2．快速进退刀时注意铣床手柄是否会打人；

3．使用铣床对刀时，必须慢进或手摇进，不得快进，走刀时，不准停车；

4．工作前按规定应穿带好防护用品，扎好袖口，不准戴围巾、手套、打领带；女性发辫应挽在帽子内；

5．进刀不许过快，不准突然变速，玉雕机限位挡块应调好；

6．工作结束后，应关闭电源，清除切屑，擦拭保养机床，加油润滑，清洁和整理，打扫工作场地。

7．使用中不准离开和委托他人照管，不准拆掉安全防护装置，不准拆卸跟位当铁；

8．严禁手摸或用棉纱擦转动部位及刀具，禁止用手去托刀盘；

9．拆装雕刻刀，工作台面应垫木板，拆平铣刀扳螺母，用力不得过猛；

10．上下及测量工件、调整刀具、紧固变速，均必须停止铣床；

（二）玉雕机的保养

1．清洁

（1）床身及部件的清洁工作，清扫铁屑及周边环境卫生，清洁工、夹、量具。

（2）擦拭各滑动面和导轨面、擦拭工作台及横向、升降丝杆、擦拭走刀传动机构及刀架。

2．润滑

（1）检查传动机构油箱体、油面、并加油至标高位置。

（2）各导轨面和滑动面及各丝杆加注润滑油；

（3）各油孔清洁畅通并加注润滑油；

3．扭紧

（1）检查和调整皮带、压板及镶条松紧适宜；

（2）检查和调整滑块及丝杆。

（3）检查扭紧其它部分松动螺丝；

（4）检查并紧固压板机镶条螺丝；

（5）检查并扭紧滑块固定螺丝、走刀传动机构、手轮、工作台支架螺丝、叉顶丝；

4．防腐

（1）除去各部锈蚀，保护喷漆面，勿碰撞；

（2）停用、备用设备导轨面、滑动丝杆手轮及其它暴露在外易生锈的部位涂油防腐

三、雕刻刀的介绍

（一）刀具的定义

雕刻刀是用于雕刻加工的一类刀具，具有雕刻复杂曲面、切削外型等功能

图3-1 锥度球头刀

图3-2 平底刀

图3-3 锥度平底刀

（二）磨锥度平底刀

1.刃磨要求锥度平底刀主要是用来精加工，切削不是很大，主要加工开粗是无法加工的精小地方，所以一条切削刃就够了，主要是要磨得很尖

2.三刃磨刀方法先把刀装在磨刀器上，把磨刀器上的角度调为15度，这样磨出来的刀就是30度，然后用进去进去的方式，把刀磨到过了尖点，然后通过夹刀器上的刻度旋转275度，然后拆刀，把尖点拿去砂轮那里磨一下，这样一把30度0.1的锥度平底刀就磨好了

四、玉器观音的加工

玉器观音是玉器行业里面广泛的玉器类型之一。加工过程中除保证尺寸外，还要保证位置精度。对于成形表面还要保证有较高的表面粗糙度。不过一般外面卖的

玉器观音，雕刻外之后都要通过抛光，才有较高的光洁度。

（一）分析玉器观音的图纸

图4-1观音正面

图4-2 观音背面

（二）玉器观音的工艺卡片

表格4-1 玉器观音的加工工艺卡

镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)

镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河

玉石雕刻详细步骤之欧阳光明创编

玉石雕刻详细步骤制作过程欧阳光明（2021.03.07）古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。雕刻当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。

接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。软轴机是世界上普遍采用的雕刻机械，电动机通过可弯曲的软轴传动，工人一手持操作手柄，一手扶或持玉料进行雕刻。一般雕刻大体可分为出坯，磨琢，了手三个阶段。出坯：就是运用薄片状的砣具将玉件的大致外形切割出来。好的出坯有一种很好看的几何形组成的块面效果。磨琢：就是在出坯阶段后，运用各种形状、大小不等的工具，将物件形体完整的雕刻出来。了手：这是雕刻行内的术语，就是“最后了结的手段”，也就是指“勾阴线”、开眼嘴等最后的、极细致的活计。打磨雕刻方法是各类玉石雕刻所通用的，而打磨则不然。在十几、二十年前，打磨抛光还通行使用胶砣、木砣、竹砣、皮砣等砣轮工具的碾磨抛光，现时则已多数实行油石（砂条）的纯手工擦磨，但在翡翠等硬度很高的玉石上还在使用砣工的机磨。手工打磨费时费

中国古典舞核心与《千手观音》

“中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’。‘圆形’动律在中国古典舞中得到最充分、最集中的体现。”自古及今，提起中国古典舞的动态特征，人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容，这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字—圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。此外，中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。同时，中国古典舞是一种“刚柔相济的艺术”。中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。说起古典舞，不得不提及2005年的春晚。还记得那个晚上最感人的节目吗？那是由21个平均年龄21岁的聋哑演员演绎的《千手观音》。这个只有5分54秒的节目，展示了东方古典文化的魅力与风采，赢得了所有人的掌声与欢呼。先来追溯一下千手观音的佛教背景，这样更能让我们深刻体会到舞蹈《千手观音》的成功之处。千手观音”全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”，是佛教六观音之一。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。相传观音曾发誓要普度众生，然而众生芸芸，观音颇有力不胜任之感。于是观音分身成四十二个大慈大悲菩萨，意在利益安乐一切众生。观音的师傅无量佛见状，劝其不要急躁，否则欲速则不达。无量佛将四十二个个体撮合在一起，只留下四十二只手臂，又让每只手掌上长出一只眼睛，代表一个化身。这样除去主体的两只手臂，还有四十只手臂，每只手臂各配上佛门三界中的“二十五有”(佛教认为，三界中有二十五种有情存在环境，包括四洲、四意趣、六欲天等)，两数相乘为一千。千手观音拥有无比的法力和智慧去普济众生，是慈悲的化身。《千手观音》的编导张继刚说：“《千手观音》想要表达的是，你要懂得爱别人，接受别人的爱，要知道感谢。你要是愿意帮助别人，你如果是个好人，就会有一千只手来帮助你；同样你是一个好人，是个善良的人，你自然会伸出一千只手去帮助别人。如果这段舞蹈能传递给观众这样的感觉，我认为这就足够了。”当然，他成功的做到了。由残疾人艺术团演绎的《千手观音》，更是让每位舞蹈者扮演了小观音的形象，去帮助有需要的人，撒爱在人间。梦幻的灯光，加上配乐给人以耳目一新的感觉。配乐集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼唱，象征着太平盛世，带领我们走进庄严与圣明。舞台上的观音，身姿千变万化，面容祥和、慈爱，整个画面又显得那么圣洁、灵动。在屏

中国玉雕大师精品玉雕作品集

蒋宏利籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。

天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。玉牌类：一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……

经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运

至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。

自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。

玉雕大师落款大全

玉雕大师落款大全和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”

4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）

7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”

12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”

17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主

23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升”

玉石雕刻加工详细步骤

玉石雕刻详细步骤制作过程古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。雕刻当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。

开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。

山西朔州崇福寺弥陀殿壁画调查及保护

山西朔州崇福寺弥陀殿壁画调查及保护摘要：朔州崇福寺是全国重点文物保护单位，弥陀殿壁画和塑像是全寺的精华所在。现存壁画整体看起来保存相对完好，但细微观察则存在较为严重的病害问题。笔者重点从壁画价值、壁画内容、壁画现状三方面论述了弥陀殿壁画，建议在保护和修复壁画时要注意科学性、不破坏原状性、兼容性及可逆性四点原则。关键词：弥陀殿壁画保护原则序言：朔州崇福寺是我国目前仅存不多的金代寺庙建筑之一，具有较高的历史、宗教和艺术价值。目前学术界对朔州崇福寺的研究成果还不是很丰富，现有的成果主要以弥陀殿建筑本身、弥陀殿塑像和壁画的研究为主，主要有《朔州崇福寺》、《论朔州崇福寺金代壁画千手千眼观音的特色》、《朔州崇福寺弥陀殿壁画内容浅探》、《崇福寺的前世今生》等。现有论著主要着眼于崇福寺的建筑价值分析和弥陀殿壁画的内容分析，缺少对壁画保存现状和相应对策的研究。一、崇福寺概述崇福寺座落于山西省朔州市城区，创建于唐，为全国重点文物保护单位。寺庙坐北朝南，山门、金刚殿、千佛殿、三宝殿、弥陀殿、观音殿依次排列在中轴线上；钟楼、鼓楼、文殊殿、地藏殿对称列于东西两侧，布局规整，规模宏大。弥陀殿是崇福寺的主殿，建于金皇统三年。弥陀殿面宽七间，进深四间，单檐九脊顶。前檐五间装格扇，格扇精美，殿内彩塑20余尊，四周绘满壁画，壁画线条根根有力，人物个个传神，整个壁画构图得当，技法纯熟，艺术价值极高，是研究女真族建立的金王朝佛教信仰和传承的珍贵资料，备受世人瞩目，学术界称之为“金代文化艺术殿堂”。二、崇福寺弥陀殿壁画价值评估 (1)历史价值壁画是历史文化的载体，是当时社会风尚的写照。画匠在宗教壁画创作过程中，除了主要反应宗教内容外，他们当时生活的大社会环境和社会风貌，也会有意或无意的反映到壁画上，成为记载当时社会风俗的写照。弥陀殿壁画虽然主要以宗教内容为主，但不乏历史信息。佛陀所戴的花冠形制，也不同程度的体现当时皇帝所佩戴的皇冠的形制，这是宗教世俗化的体现。佛陀讲经时手持的经卷，更是金朝时期书籍装订形式的直接反应。弥陀殿壁画无论是在内容上还是在风格上都与同时期岩山寺壁画迥异，且所绘内容清晰，壁画面积大，保存相对完整[[[] [8]柴泽俊，《山西古代寺观壁画之艺术价值》，《文物季刊》，1999年第1期。]]。这两处寺庙的金代壁画是研究金朝不同领域历史文化珍贵的资料。另外，就壁画所绘时间而论，崇福寺弥陀殿壁画绘于金皇统年间，繁峙岩山寺文殊殿壁画绘于金大定七年，应县木塔底层金代增补的壁画绘于金明昌六年，虽然这三处壁画所绘内容不同，但如果从绘画手法、绘画风格和绘画技巧来看，这三者本身就提供了金代中期壁画发展历程，历史价值不言而喻。 (2)宗教价值宗教壁画直接体现宗教特点，是研究宗教文化和宗教发展史最直观的史料。在弥陀殿东尽间南壁不到28平方米的壁画内就会有释迦佛、毗卢佛、药师佛等六位佛教常见人物，这六位佛教人物在壁画中所呈现出的形象正为研究佛教传入中国后人物的形象变化提供了直接资料。最典型的还是西山墙主像两侧的胁侍菩萨，看到过的人都会因为何菩萨还会有一对小胡须而困惑。然而，这正是弥陀殿壁画内容价值之所在。简言之，佛教中的菩萨在最初传入中国的几百年内是男性的形象，在唐末辽金时期随着地域文化和民间信仰的需求，菩萨开始转性由男性转向中性再转向女性。这一宗教本土化的具体情况已有专文论述，不再赘言[[]]。（3）艺术价值通观弥陀殿壁画，线条根根见力，色彩笔笔见功，画艺高超，构图得当，气势恢宏，技法纯熟，与同时期的繁峙岩山寺文殊殿壁画的严谨的画风相比，风格迥然不同[[]]。其形象设

最全《中国玉雕大师》名录

《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下：首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序）石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方（昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然

(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发

仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名）曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰

详解古今玉雕工艺流程与技法--陈新庆

浅述古今玉雕工艺流程与技法作者：陈新庆中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。而后者最常用。根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。

近代玉雕大师大全

上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感

玉雕详细步骤

玉雕详细步骤玉石雕刻详细步骤制作过程古人云:玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢, 从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。雕刻当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么,如何制作,有点类似于初步的设计。决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。

另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类:花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行

的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有:圆雕(立体雕法)、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系:五大类运用各种技法;各种技法可以单独或共同使用于五大类。构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机:雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。软轴机是世界上普遍采用的雕刻机械，电动机通过可弯曲的软轴传动，工人一手持操作手柄，一手扶或持玉料进行雕刻。

1玉雕设计

玉雕设计造型构思玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。一、审玉审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。二、创意创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意：第一类人物观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。第二类植物梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。松：长寿的代表，寿比南山不老松。寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。荔枝：利市大开。佛手：福寿之意，也叫招财手。百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。麦穗：岁岁平安。荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。

玉石雕刻常用工艺

玉石雕刻常用工艺俗话说“玉不琢不成器”，一块再完美的玉石，不经过雕琢也是很难上台面，它的价格也无法提到最高，既不能璀璨耀人，也不能将它独特的美呈现在世人的眼前，唐太宗曾言道：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”在此也就是考验工匠们高超技艺的时候。一位大师，能让一块残缺的玉石起死回生；一个糟糕的匠人，能毁掉一块好料，可见，玉石的工是多么重要。一件翡翠艺术品价值的高低与其整体造型、深刻寓意、雕琢工艺和巧用颜色有着十分重要的关系，正所谓“三分料七分工”。每一种雕刻必然蕴涵着一种吉祥的寓意，也正说明玉器的雕,讲究“工必有意，意必吉祥”。而独特的雕琢工艺能大大提升玉石艺术品的价值。翡翠玉石雕琢的工艺表现手法有以下几种： 1、圆雕：也叫整雕就是字面意思整体雕刻，是一种完全立体的艺术品，一般没有背景烘托渲染，换句话说就是独立的，这种刻法的作品在每个方向都可以看到它一部分的图案。圆雕的特点是完全立体的，整体感觉比较强烈，就是你可以从四面八方去欣赏它。就像国宝级的“含香聚瑞”雕件，从各个方向都可以看到它的美。 2、浮雕：也可以叫作凸雕，就是在材料面上雕刻凸起的图案或造型。它可以是立体的，也可以是平面的。浮雕与圆雕对比，特点是经过压缩处理后有二维和平面效果的雕刻方法。 3、凹雕：与浮雕刻法相反，是指在平面或着在弧面上雕出向下凹的图案或着造型，又称阴雕，凹雕的图案一部分是被掏空的。 4、薄意：是非常浅的雕刻，且雕刻层薄并且意义丰富，因此而得名的。又因为下刀的刀法流利，刻画的内容都比较细腻精致，一直以来都很受大师们的欣赏和喜欢。这种刻法是从浮雕刻法中进化而来的，比浅浮雕刻刻画的还要“浅”还要薄，再加内容丰富有寓意，所以叫“薄意”。 5、内雕：是从作品里面雕出圆雕和浮雕造型的一种雕琢手法。

玉石雕刻教程_0

玉石雕刻教程_0 玉石雕刻教程高级珠宝 tiandiwins 摘要在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。玉石雕刻教程在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。1、设计与选材对于玉雕工艺品来说，选材和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案;有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。一件完美的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等，才可能真正保证其设计的最后实现，否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行，往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平，随时改动设计稿，逐步引导完成制作。玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前，把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来，以便于制作者领会设计意图。玉石上绘好设计稿后，就可以开始加工。2、琢磨琢磨是按设计要求出造型的一道大工序，操作时通常分为切割和雕磨两个分工序。切割工序较为简单，即用切割工具除去石皮(若有

“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像

“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像唐--五代（宋）.（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像丰肌胜艳骨菩萨似宫娃 (部分文字来自第三方网络) 雕像年代将请国家文博单位权威专家进一步考证！为什么一件古代的彩绘木雕作品，经过了几百上千年的岁月沧桑，仍能保存得如此完美，色彩仍能历久弥新？分析这尊造像彩绘的质地，彩绘的颜色有朱砂、宝蓝、赭石、孔雀绿等天然矿物质颜料，用强光手电筒照在彩绘上有钻石般晶体的石英石成分闪闪发亮，原来矿物质彩绘原料可以千百年不变色。唐--五代木雕彩绘观音立像高77cm 重量4.6KG 私人收藏唐代是中国古代史上的鼎盛时期，雕刻艺术也是如此，不论造型、敷彩、圆雕、浮雕都已臻成熟。就佛教艺术而言，唐代造像之多、规模之大、工艺之精巧，都是前所未有的。所遗憾的是，由于保存条件的限制，今天我们能够见到的唐代雕塑品中，木雕作品遗存甚少。这件“唐—五代（宋）（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像”

是一件难得的唐宋时期木雕佛像精品。这件木雕观音像像高77厘米、重4.6公斤，用整块木料雕刻而成，通体彩绘。这尊观音木雕立像系采用圆雕、浅雕、深雕、镂空雕等技法，雕工精美，结构严谨，流畅飘逸，刀法老辣，仙气弥漫，造型栩栩如生，形象清新隽逸，刻画得恰如其分，淋漓尽致。菩萨头挽高髻，戴花形宝冠，面颊丰润，体现唐代以胖为美的的审美观念，五官细眉细眼双眼下视，一对丹凤媚眼似在看自己的脚，如此真实朴实，真是太人间化了。媚，美也，但又不是一般的美，是不愠不火恰如其分的美;是能够表达出内心性灵的美;是能够唤起人的美感的美。头部左右各有一绺头发垂肩而下，给人一种优美、娴静的感觉。她上身披天衣，帔帛于身前下垂至膝下部，颈饰璎珞，上身袒露，透出柔嫩的肌肤，下身着裙，赤足立于莲座上。此尊菩萨纤细的腰肢呈“S”形曲线，丰满的身体和纤细的腰肢构成了优美的曲线，显现出婀娜多姿的体态。观音木雕立像总体构成优美曲线造型，既是神，又是人们理想中善与美的化身，产生极强的艺术魅力。"S"形的姿态，完全汉化了，唐代推崇时尚，重视装饰，尤其是妇女的装饰达到登峰造极的地步。她的右手自然下垂至腰部做佛印兰花指造型，左手向上弯曲做佛印兰花指造型，这又和优美的身姿构成了一个完美的轮廓，很像宫廷舞女舞蹈动作中的瞬间定格。此件观音造像面相丰腴、身材匀称、肌肤细腻、双手纤巧、身饰缨络、腰围锦裙、处处显

2012.8.21玉雕大师王平简介

王平【玉雕大师】个人简介姓名：王平民族：汉族国籍：中国出生年月：1967年12月出生地：中国上海职业：玉雕大师毕业院校：上海玉石雕刻厂工业中学王平【玉雕大师】个人经历他从小喜欢绘画。于1984年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进厂人件车间专攻人物雕刻。在此其间，不仅在玉石雕刻技法上打下了扎实的基础，而且对绘画方面产生了浓厚的兴趣，逐步了解玉器本身就是中国传统文化的产物。它渗透于生活的各个方面，并且同其它艺术门类息息相关。又于1988年辞职，先后在苏州，云南，深圳等地从事翡翠，玛瑙，岫玉等各类材质的加工制作，因此对各种材质应采用不同的雕刻技法有着深刻的领悟。于1994年回到上海，进入雅园工艺品有限公司进行白玉制作，吸收了各方面玉雕设计理念，在此其间，认定自己玉器制作的发展方向，新与旧，古典和现代的巧妙结合。 2001年在浦东成立个人玉雕工作室。 2003年迁址豫园，开办?玉艺轩?工艺品公司。 2003年10月被受于?中国玉石雕刻大师?荣誉称号。 2004年10月更名?厚积堂?工艺品公司。11月被聘请为第五届中国玉雕，石雕作品?天工奖?评选委员会委员。王平【玉雕大师】印象

王平大师给人的印象是快乐而又充满青春活力。他性格开朗、性情温和、热情好客、谦逊质朴、乐于助人。这些纯朴的气质及温和的性情使其在行业内赢得了良好的人缘。他又是沉稳而坚定的。当今社会浮华而躁动，功利声名侵扰着每一个人，稍不留神就误入其中，或为功名所困，可为钱财所累。尤其是这样一个弃满个人艺术魅力的行当。王平大师深知生活的艰辛，深知务实的重要性，深知社会及家庭责任的重大。他努力回避了那些虚华的东西，那些缺少真情的应酬，使自己沉浸在忘我的工作状态之中。这看似简单的状态，确是需要清晰的认知和坚强的定力。一切成就都在这样一个平和而寂静的过程中沉淀。王平【玉雕大师】艺术风格他?大气大势大手笔、大仁大义大风范?的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了?新古典主义?的艺术风格，是海派玉雕的代表者之一。 ?古典?，意在题材的传统。五千年博大精深的中华文化深深影响着王平，源远的历史传统，无疑成为了他创作的最佳题材； ?新?，是指其作品独特的表现手法。流畅的线条，富于变化的弧面，在王平精对话----王平【玉雕大师】据说您年纪很轻的时候就评上了?中国玉石雕刻大师?的称号？的确，我是第一批获得?中国玉石雕刻大师?称号的海派玉雕人，跟我同一批获得称号的都是我的前辈，倪伟滨、刘忠荣、吴德昇和易少勇，媒体特别关注这首批?中国玉石雕刻大师?的情况，对我来说跟师傅级的前辈们一同取得称号对我今后的发展极为有利。包括后来我参加的?天工奖?评选，已经9年了，差不多每年都有一些作品获得金银奖，可以说，所有这种先人一步的机遇才造就了今天的成绩。您最负盛名的是观音题材雕刻，你所有的创作都是一个题材吗？其实在倪伟滨厂里做的观音，7年里不会超过6-7件，包括现在，我开厂已经10年了，自己工厂里面做的白玉雕件，观音占30%是最多了，有70%是别的题材，但是其他题材别人记不住，似乎观音的确是我最有感情投入的雕刻题材。您的作品给人的感觉还是以继承传统为主，你怎么看待玉雕的创新？

中国玉雕大师

中国玉雕大师具体名单如下：中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国宝玉石协会评定的，中国宝玉石协会为天工奖的组办方，在行业内有一定权威性。首批“中國玉雕大師”（56人）（分石雕、玉雕，分地區按姓氏筆劃韋序）石雕:（壽山）王祖光馮久和林飛林東林發述林亨雲郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思張愛光張愛廷周金甫林如奎林觀博林伯正林福照倪東方（昌化）錢高潮（赤峰）劉林閣玉雕: （北京）王希偉王耀棠馮道明宋世義張志平李博生楊世昌姜文斌郭石林高祥崔奇銘蔚長海（揚州）華萍江春源汪德海沈建元顧永駿高義進薛春梅（上海）王平劉忠榮吳德升沈德盛易少勇倪偉濱（河南）仵應文孟慶東柴德學魏玉忠（湖北）袁嘉騏常世琪（新疆）馬學武（岫岩）張玉珍（深圳）施秉謀張偉良（河北）宋建國第二届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名）胡毓崑(北京) 董毓庆(北京) 王俊懿(北京) 谢华(北京)张铁成(北京) 苏然(北京) 王一帆(福州) 陈敬祥(福州) 翁伟民(广东) 黄鸿(广东) 连青云(广东) 宋鸣放(河南) 翁祝红(江苏) 蒋喜(江苏) 杨曦(江苏) 邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁) 车绍国(辽宁) 李矛矛(内蒙) 沈德盛(上海) 尤志光(上海) 于泾(上海) 颜桂明(上海) 马进贵(新疆) 郭海军(新疆) 姜栓兰(天津) 陈小甫(浙江) 裘良军(浙江) 叶品勇(浙江) 林爱平(浙江) 张海政(浙江) 第三届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名）刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。中国工艺美术大师属于轻工部下中国工美评定的的工艺美术类大师，中国工美是中国百花奖的组办方，此大师评判更复杂. 虽然大师国家和行业是这样划分的，但我认为不少民间依然有好手，但我们也必须进行区分，如果名家好手，因为学历等原因没有资格成为中国玉雕大师或工艺美术大师的，只要在国家任何的天工奖和百花奖能获得铜奖以上作品的，依旧值得我们尊重。毕竟这些在当年也能排名进中国前百件玉器了。现在最大的问题是除了这两大国家范围的奖外，各地有