浅谈京剧中的旦角行当

浅谈京剧中的旦角行当
浅谈京剧中的旦角行当

浅谈京剧中的旦角行当

提到京剧中的行当,最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。之所以为人们所熟稔,主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串,而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致,从而深入人心,成为时代的经典。接下来我就会从分类,流派,知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。

旦角的主要分类

旦角主要分为正旦,花旦,刀马旦,武旦,老旦,彩旦这几大类别。

正旦又称“青衣”,是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。之所以被称为“青衣”,是因为这些角色常常穿着青色褶。这类角色的表演特点是以唱功为主,动作幅度较小。比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲,以及《二进宫》中的李艳妃。

花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。这类角色诸如由小家碧玉的姑娘,以及一些活泼可爱的丫鬟。花旦的表演特点是以做功和念白见长。比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。

刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。虽也有打的戏份,但是不如武旦激烈。最重要的是刀马旦比较重身段,着重需要表现出人物稳重威武的气质。知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。

武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。表演时长长穿着紧身衣,侧重翻打。典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。

老旦顾名思义是指一些老年女性角色,表演时用本嗓常年,多重唱功。《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。

彩旦又称“丑婆子”,亦是用本嗓唱念,重说白。表演、化妆很夸张。与丑角类似,表演滑稽诙谐。多是喜剧性角色。诸如《西施》里的东施。《拾玉镯》里的刘媒婆。

除此之外,还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫,如《霸王别姬》中的虞姬。

旦角的主要流派

京剧旦角中主要有八大流派。它们分别是:梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派,以及黄派。这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物,当真称得上真正的宗师。

梅派的创始人物是中国京剧史上的丰碑级人物梅兰芳。梅兰芳精心专研京剧表演艺术,勇于创新,发展了很多优秀曲目,并创造了很多优美的艺术形象。梅兰芳大师的努力提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了独具一格的艺术流派——“梅派”。“梅派”在无论是在

国内,还是在国际上,都享有崇高的荣誉。著名的“梅派”传人由言慧珠、杜近芳等人。

尚派的创始人是尚小云,是一位极具天分的表演艺术大师,称其天纵之才一点也不为过。比较著名的尚派亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴等人。其弟子张君秋在日后更是自创了“张派”。

程派创始人乃程砚秋。程派讲究音韵,注重四声,追求声、情、美、水的高度结合。唱腔幽咽婉转,跌宕起伏。“程派”擅长表演悲剧,大多表现封建社会妇女的悲惨命运。荀令香、陈丽芳、赵荣琛都是其得意门生。

荀派创始人荀慧生将青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉。荀大师在腔、念白、身段、化妆等方方面进行了改革和创造,早就日后独树一格的“荀派”艺术。荀慧生大师还善为人师,一生收徒无数。徒弟吴纪敏,长子荀令香,女儿荀令莱都是其得意传人。

张派创始人张君秋专供青衣。王派创始人王耀卿除了表演聊的之外,更是戏曲教育方面的一代宗师。赵派创始人赵燕侠综合了王派、荀派、梅派的特点自成一派。黄派的创始人是黄桂秋。

知名旦角表演艺术家

提起旦角这个行当,人们最先想起,也最为人们所津津乐道的一定是京剧四大名旦。他们分别就是上文所提到的梅派、尚派、程派、荀派的创始人:梅兰芳、尚小云、程砚秋,以及荀慧生四位大师。

四大名旦的成为石油沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出的。后来,《顺天时报》更是将梅兰芳评为“伶界大王”,后又奉其为“四大名旦”之首,从此定下了梅派的百年江山。

后来王瑶卿大师风别各用一个字来评价四大名旦的个人特色。梅兰芳是“样”,尚小云是“棒”,程砚秋是“唱”,慧生是“浪”。

“四大名旦”的人生经历可谓精彩纷呈,传奇轶事更是数不胜数,在此就不一一赘述。

如上,就是我从分类,流派,知名艺术家这三个方面来简单地谈了谈旦角这一京剧行当。京剧博大精深,再大篇幅的论文也不足以表现其特有的魅力。我们还需要从日常的京剧观影中学会欣赏京剧无穷无尽的艺术魅力,领略其贯穿不同时代的艺术价值。

京剧行当说课稿

京剧行当说课稿 赤峰红山中学白泳鑫尊敬的各位领导、老师: 大家好! 我今天说课的题目是《京剧行当》,请各位老师批评指正。 首先是教材分析,京剧行当是人音版教材八年级下册京腔昆韵中的拓展延伸课。京剧是中国的国粹,是我国的艺术瑰宝。在我国众多戏曲中,京剧最具有民族性、群众性,代表着中华戏曲文化主流。京剧艺术是博大精深的,其中蕴含的文化不胜枚举。凭借一节课时无法把整体的京剧艺术介绍全面,所以只选出京剧所涉及的一个小点来进行讲解。我所选择的这个点是京剧的行当介绍,因为京剧的行当实践性较强,可以让学生参与体会,进而了解这其中的艺术。 第二、学情特点,我所面对的学生是初中阶段的学生,这一阶段的学生有很强的求知欲,模仿能力较强。让学生通过实践可以更好的理解京剧的行当。 第三、教学理念,本节课是以模仿实践为主的欣赏课 第四、教学目标, 1.学习了解京剧行当,再现一些经典的京剧曲目。 2.通过对京剧行当知识的了解与曲目场景的再现,创设出师生共同参 与的体验活动。 3.通过学习京剧,让学生了解京剧的博大精深,并热爱国粹,喜爱中 国文化。 第五、教学重点难点 教学重点是让学生了解京剧行当,体会京剧的魅力。教学难点是通过体验京剧行当,对京剧功能的再现(实践、体验)。 第六、教学过程 一、导入过程,首先给学生表演一段音配像京胡名曲《夜深沉》,让学生听旋律,观察画面,引出京剧内容,进而往主题上相靠。 二、新课教学 1、介绍京剧定义 首先我会给学生介绍京剧的定义,京剧是中国的国粹,它是由汉调和徽调结合,并吸收了秦腔、昆曲等地方戏曲的精华而成,至今已有两百多年的历史了,表演形式分为唱、念、做、打四种艺术形式,京剧剧目丰富、行当齐全,已被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产名录”。 2、介绍京剧四大行当 在学生有了一定的了解之后开始详细的介绍京剧的四大行的。 一)介绍“生”角定义,除花脸和丑角以外男性正面角色的统称。性别角色男,分类分为文老生、文小生、红生、武生。代表曲目有《三岔口》。然后欣赏《三岔口》的经典片段。 询问学生视频片段中有哪些伴奏乐器?鼓、钹。让学生体会京剧中伴奏乐器速度的作用,然后带领学生实践,之后练习亮相动作,配合鼓的节奏咚咚嚓一起做出,完成实践环节。 二)介绍“旦”角定义,女性正面角色的统称。角色性别为女,行当分类分为青衣,代表人物白素贞;花旦,代表人物春草;刀马旦,代表人物穆桂英;老旦,代表人物佘太君。这些都是按照年龄、身份、性格表演特点而分的。然后欣赏旦角的经典片段《卖水》,欣赏之后让学生参与剧中经典场景。让学生体会“旦”

京剧行当

生、旦、净、丑是京剧的四大行当。 1、生行 生行是扮演男性角色的行当,在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外,生行一般都是素脸,内行术语称为“俊扮”,即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”(黑胡子)为主。按照表演艺术特点的不同,老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生,又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物,以唱功为主,在舞台上安详稳重,动作较少,故称“安工”,如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生,又称“做功老生”。“做工老生”,大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物,以做功为主,故称“衰派”,如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生,大都扮演武将一类的人物,由于扎靠(戴盔披甲)、使用刀枪把子(剧中人使用的兵器)而得名,加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生,都是以唱为主,全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转,衰派老生要唱的悲愤颓唐,靠把老主要唱的激昂慷慨。另外,京剧史上有一些老生演员,文戏、武戏都擅长,唱功戏、做功戏、靠把戏都能演,后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”,如程长庚、谭鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓,念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同,小生的唱法应该刚、劲、宽、亮,听起来声音清跪但不柔媚,刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点,小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生,又称“纱帽小生”,扮演做官的青年男子,头戴纱帽是其主要标志,这些角色大部分是文人,如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生,多扮演年青的书生、风流儒雅的公子,手拿扇子,头戴文生巾,身穿褶子,所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生,又称“雉尾生”,头插翎子(雉尾)是其主要标志,大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功,凭工架、舞蹈,用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生,大部扮演落魄不第的文人、书生,“表演上特别注重做功,”以表现人物的酸腐气为主,习惯于把鞋后帮踩倒在脚下,以示其潦倒之状,故又称“鞋皮生”,身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣,是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子,意思是说这些人现在虽然很穷,衣着褴楼,但将来仍要腾达,故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生,大多扮演年青英武的人物,表演著重武功,也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看,武小生与武生差不多,但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类,俗称“墩子武生”、“撇子武生”,“墩子”是指穿厚底靴子,“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠,武打、工架并重,如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技,如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生,如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏(武净戏),如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ④红生指勾红脸的老生,主要扮演关羽、赵匡胤等角色,演唱嗓音高亢浑厚,表演具

京剧四大行当复习进程

京剧四大行当

京剧四大行当——生、旦、净、丑 行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段,各地方戏曲剧种都有行当的划分。 京剧原分十大行当:一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂;后概括为五大行当:生旦净末丑;最后归并为“生旦净丑”四大行当。 除这四行外,尚有几类次要的角色,如武戏中的配角“武行”和“觔斗行”,以及跑龙套的“流行”,所以也有七行之说,即“生旦净丑,武流觔斗”。其他地方剧种的行当和京剧大同小异,现我们就京剧的行当作一简单的介绍—— 1、生行 生行,指戏曲剧目中的男性形象,以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。 老生:指生行中的中年或老年形象,以戴胡须(即髯口)为其特点。又根据其不同的表演特点,分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。 小生:指生行中的年轻人形象,根据不同的表演特点,可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。(《群英会》的周瑜是雉尾小生) 武生:指生行中身具武艺的男性形象,又有长靠武生(表现大将)和短打武生(表现绿林英雄)之分。前者扎大靠,重工架;后者穿紧身衣服,重翻打。 (如《长坂坡》之赵云) 红生:有时将其归入武生行,指勾红脸的身具武艺的男性形象,最典型的是 关羽和赵匡胤。 2、旦行 旦行,指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。 青衣:又叫“正旦”,多表现那些端庄稳重的中青年妇女,以唱功见长,如《铡美案》中的秦香莲,《二进宫》中的李艳妃等。 花旦:多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟,以做功和念白见长,如《西厢记》中的红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。 武旦:表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵,多穿紧身衣服,表演上重翻打,如《白蛇传》中的青蛇、《十字坡》的孙二娘等。

京剧行当介绍

老生介绍 老生又叫须生,或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生除了须生和胡子生,还有一个名词叫正生,表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(又叫真声或大嗓)。照规矩,老生基本上都是戴三绺的黑胡子(术语叫作“黑三”)。另外还有灰色的三绺胡子,即花白的三绺胡子,专门名词叫“黪(音惨)三”,或“苍三”。还有白色的三绺胡子,叫作“白三”。还有一种胡子,不分绺,就是整片满口的胡子,术语叫作“满”,如黑满、白满、黪满。 照京剧原来的传统,不论是戴黑满的,或是戴黪三、黪满、白三、白满的,都不属于老生扮演的范围。只有戴黑三的,才能算是真正的老生。其他的角色都由“末”行或“外”行来应工。现在“末”“外”都合并到老生行当里,老生扮演角色的范围大为扩大,也就没有什么区别了。 老生一般分为文武两种,从表演的侧重点来划分,可以分成这么几种:唱工老生,做工老生,武老生。唱工老生也叫作安工老生,以唱为主。为什么叫安工老生呢?我想是因为这种老生既以唱为主,那么他的动作性就比较次要,动作幅度较小,态度比较安闲从容,唱的时候总是比较沉着安稳的,因此叫作安工老生。例如《二进宫》的杨波,《捉放曹》的陈官,《击鼓骂曹》的祢衡,《文昭关》和《鱼肠剑》的伍子胥,《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭,《空城计》、《雍凉关》、《战北原》、《脂粉计》、《七星灯》等剧的诸葛亮,《四郎探母》的杨延辉,《碰碑》的杨继业。《桑园寄子》的邓伯道,《让徐州》的陶谦,《逍遥津》的汉献帝等等,都属于唱工戏。还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏,唱工老生和做工者生都可以兼演,仍如《十道本》的褚遂良,《夜审潘洪》的寇准,《审头刺汤》的陆炳,《审刺客》的闵觉等,都属于这一类。由于大段念白很难掌握,从表现技巧看,比起唱工和做工戏,难度大得多,所以这类戏现在很少演出了。做工老生又叫作哀派老生,是以表演为主的一种行当。衰派老生也有两种解释,一种是说,这类老生专门扮演年老体弱、戴白胡子的角色,所以叫作衰派。例如《清风亭》的张元秀,《扫松下书》的张广才,《三娘教子》的薛保,《九更天》的马义,《徐策跑城》的徐策等等,都屑于这一类。另一种解释说是因为以做工为主,一般都是表演精神上受了刺激,情绪紧张,神态粗犷,动作激烈的角色,这些角色的精神状态近乎颓唐衰朽,所以叫作衰派。例如《坐楼杀惜》的宋江,《打棍出箱》的范仲禹,《失印救火》的白槐,《春秋笔》的驿丞张恩,《战蒲关》的刘忠等等,都属于这一类。我认为衰派老生这个名词并不全面,还是说做工老生,特点就是侧重以表演为主,这样比较科学、严谨。唱工老生和做工老生都属于文老生的范畴。 武考生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。长靠老生又称靠把老生。“靠”是京剧的专门名词,就是古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲,在京剧里叫作披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称,就是兵器,俗称刀枪把子,也是京剧的专门名词。凡是身披铠甲,手持兵器,擅长武功的老生角色,都叫作靠把老生。例如《定军山》的黄忠,《阳平关》的黄忠,《失街亭》的王平,《战太平》的花云,《震潭州》、《八大锤》等剧中的

京剧服装行当的划分及作用 之大衣篇

京剧服装行当的划分及作用之大衣篇 1.大衣:大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑 造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用,为艺术的完整,达到 预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 (1)范围及作用:大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。 大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝 廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可 为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝 廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如: 晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官", 也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘 必正、刘秉义等。 表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。如:《上天台》 中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。 为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣,宫装等。 如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘 则穿宫装。 为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及小姐金

京剧的行当

京剧的行当 京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,以及人物的不同性格特征,不同身份,分成生、旦、净、丑四大行当。 (一)“生” 京剧中的“生”,一般指剧中扮演男子的演员。“生”又可分为老生、小生和武生。 “老生”,老生主要扮演中年以上的男性角色。老生又叫须生,或胡子生,这是说老生在舞台 上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。老生还有一个名 称叫正生,这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。老生一般在剧中扮演正派人物,或 帝王将相。老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是 中年人,所挂胡子就是黑色的。京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人,所挂胡子就是白色的。根据表演侧重的不同,老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。唱工老 生的演唱部分要多一些,做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些,文武老生则是 能唱又能打,如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。因为文武老生在穿戴上 大多穿靠衣(盔甲衣),紮靠旗(后背上插四面靠旗),所以又称为靠把老生。老生在剧中 一般注重演唱、念白和细腻的表演,在唱腔上也比较丰富。老生的念白和演唱都用真声。念 白用韵白来表现。老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以庄重、潇洒为主 要基调。 “红生”,红生在京剧行当里,是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。京剧界一 般认为王鸿寿(老三麻子)是京剧红生行当的创始人。以前虽然也有关羽戏,但剧目较少, 因此并没有形成红生这个表演行当。清末民初,王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、 服装、青龙刀,还有造型、身段、唱腔等各方面,对关羽戏进行了全方位的改革与创新,还 把关羽戏的剧目发展到数十出,并把关羽戏从南演到北,形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天 下的局面,有了众多的追随者,这才有了红生这个行当。红生的表演风格独特。红生吸收了 老生、武生、净,三个行当的艺术因素,但与这三个行当又迥然而异。 "小生",扮演的是比较年轻的男性角色。特点是不挂胡子,扮相一般都比较清秀、俊美。他 们的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假 声一般说比较尖、比较细、比较高,声音听起来比较年轻,从声音上跟老生有较明显的区别。小生所用的假声,跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野。这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行,历 来是人才较少的行当。例如京剧《白蛇传》中的许仙,京剧《群英会》中的周瑜,都是由小 生扮演的。根据表演技艺侧重的不同,小生又可分为武小生、文小生。比如《八大锤》中的 陆文龙就是武小生,《玉堂春》中的王金龙就是文小生。还可以根据剧中人物的身份不同, 有不同的穿戴,再细分为袍带生、穷生等。服装不同也就是人物的身份不同,境遇不同,在 表演上当然也就会有区别。 “武生”,扮演的是擅长武艺的男性角色。武生首先要注重武打动作的娴熟和技巧的难度,他 们要用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。武生可分为这样几大类:长靠武生、短 打武生、箭衣武生。长靠武生身穿靠衣(铠甲衣),插靠旗,戴头盔,穿厚底靴子,一般都 是使用长柄兵器,或是锤、鞕等兵器,表现骑马作战。这类武生,不但要求武功好,还要有 大将风度,有气魄,身段要优美、稳重、端庄。如传统京剧《挑滑车》里的高宠就是长靠武生。短打武生同长靠武生相对。短打武生穿薄底靴,作战时身穿紧身短装,大多使用短兵器,表现步战。这类武生,要求身手矫健、敏捷,表演起来干净、利索,打起来漂亮,动作不拖

技术支持的测验与练习 京剧的四大行当

京剧的四大行当 一、主题名称:京剧的四大行当 二、教学目标 通过观看视频材料,对京剧四大行当的基本知识有所了解,为课上模仿演唱的不同行当的唱段做知识准备。 学生自己通过观看视频掌握视频中有关京剧四大行当的划分的基本知识。 三、教学对象 八年级音乐课 四、教学过程及设计意图 (一)京剧行当概述,总体概述,吸引学生的注意,激发学习兴趣 (二)认识行当一--- 生,利用图片和声像资料,增加学习知识的直,辅以简单的讲解,让知识更清晰准确地呈现。 (三)认识行当二--- 旦,利用图片和声像资料,增加学习知识的直观性,辅以简单的讲解,让知识更清晰准确地呈现。 (四)认识行当三--- 净,利用图片和声像资料,增加学习知识的直观性,辅以简单的讲解,让知识更清晰准确地呈现。 (五)认识行当四--- 丑,利用图片和声像资料,增加学习知识的直观性,辅以简单的讲解,让知识更清晰准确地呈现。 (六)总结简单概括总结,强调此部分内容对于今后更好地鉴赏京剧的重要性。

五、设计思路 本微课程是学生借助视频来进行相关音乐鉴赏知识的前期学习,为课堂鉴赏音乐争取更多时间和产生更高教学效率为出发点设计的。内容选择的是学生相对比较陌生而缺少兴趣的中国京剧的基础知识四大行当。在媒体的选择上,主要考虑了可视性和知识的覆盖性,采用了大量的京剧剧目演出的剧照和视频,以期能够更好的吸引学生注意力,激发学生学习的兴趣。为了照顾到学生在自主学习的过程中精力集中问题,在微视频的展示过程中加入了一些简单的小测试。制作的过程中,先从制定详细的设计方案出发,对每一步的设计从内容、解说、影像资料等各方面加以考虑;然后借助相关软件将微课录制完毕。

浅析京剧中的行当

浅析京剧中的行当 行当的划分由来已久,大约在七八百年以前,元人杂剧时代,就划分出来很多行当。当时,这些行当的名词叫做角色,大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末,旦又分为正旦、外旦、搽旦,净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当(角色)的划分还不如现在的科学、细密,各种行当的含义和表现形态,也和现在舞台上的行当,有很大的区别。等到明末清初,昆曲盛行的时候,行当的划分就日益细密精确,已经划分为12种角色(行当),被称为江湖十二角色:老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些角色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的,应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容,大概是这样:末是主要的男性角色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女角色;贴,是贴旦的简称,京剧在早期划分行当,也包括贴旦在内,指的是比较次要的旦行角色,俗称二旦,例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的,就是贴旦。夫,扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比较细致,为京剧划分行当,打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比较简化精练,但每个大类之中,又包含若干小类,所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内,而且更为细密严谨。惟一不同的是汉剧虽然有了生行,可它的主要行当和元杂剧一样,还是末,而不是生。发展到京剧,生行就成为主要行当了。 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生 是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏,泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当,近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同,又划分为老生、小生、武生等分支,表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口(胡须)又名须生。扮演中年或老年男子,多为性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用真声,念韵白;动作造型庄重、端方。 老生又称正生,因多挂髯口(胡须),又名须生或胡子生。扮演中年或老年男子,多为性格正直刚毅的正面人物,例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须,在京剧的行话中也叫“髯口”,因此还专门有一套髯口上的表演功夫。胡须的颜色表示了人物的年龄。京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁,所戴胡须为黑色。京剧《秦香莲》中王延龄年约六十,所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。 小生与老生相对应,小生扮演青年男性,不戴胡须。他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙。小生中又可分为扇子生,翎子生,武小生,穷生等。“娃娃生”则是小男孩。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子,其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生:装扮上“扎”靠,戴盔,穿厚底靴子而得名。扮演大将,一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着,具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰,峭拔有力,重腰腿功和武打。短打武

文化常识——京剧的4大行当

京剧的4大行当 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当,一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。 京剧中的 "生",一般指剧中扮演男子的演员,其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。"老生",顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象,例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须,在京剧的行话中也叫"髯口",因此还专门有一套髯口上的表演功夫。胡须的颜色表示了人物的年龄。京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁,所戴胡须为黑色。京剧《秦香莲》中王延龄年约六十,所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。 与老生相对应的是 "小生",在京剧中指青少年男子角色,他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙。 "武生"是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云。

京剧中把女性统称为"旦",其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦",正旦在京剧中俗称"青衣",这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。 旦行中的"花旦",多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女,在表演上注重做工和念白,例如《红娘》中的红娘。 "武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点,烘托场上的气氛。 "老旦",指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点,走路迈一种沉稳的横八字步,服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色,演唱用真声表现。 在京剧中,"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以又俗称"大花脸"。 一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱

浅谈京剧中的旦角行当

浅谈京剧中的旦角行当 提到京剧中的行当,最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。之所以为人们所熟稔,主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串,而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致,从而深入人心,成为时代的经典。接下来我就会从分类,流派,知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。 旦角的主要分类 旦角主要分为正旦,花旦,刀马旦,武旦,老旦,彩旦这几大类别。 正旦又称“青衣”,是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。之所以被称为“青衣”,是因为这些角色常常穿着青色褶。这类角色的表演特点是以唱功为主,动作幅度较小。比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲,以及《二进宫》中的李艳妃。 花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。这类角色诸如由小家碧玉的姑娘,以及一些活泼可爱的丫鬟。花旦的表演特点是以做功和念白见长。比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。 刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。虽也有打的戏份,但是不如武旦激烈。最重要的是刀马旦比较重身段,着重需要表现出人物稳重威武的气质。知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。 武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。表演时长长穿着紧身衣,侧重翻打。典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。 老旦顾名思义是指一些老年女性角色,表演时用本嗓常年,多重唱功。《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。 彩旦又称“丑婆子”,亦是用本嗓唱念,重说白。表演、化妆很夸张。与丑角类似,表演滑稽诙谐。多是喜剧性角色。诸如《西施》里的东施。《拾玉镯》里的刘媒婆。 除此之外,还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫,如《霸王别姬》中的虞姬。 旦角的主要流派 京剧旦角中主要有八大流派。它们分别是:梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派,以及黄派。这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物,当真称得上真正的宗师。 梅派的创始人物是中国京剧史上的丰碑级人物梅兰芳。梅兰芳精心专研京剧表演艺术,勇于创新,发展了很多优秀曲目,并创造了很多优美的艺术形象。梅兰芳大师的努力提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了独具一格的艺术流派——“梅派”。“梅派”在无论是在

京剧主要行当简单介绍.

京剧主要行当简单介绍 京剧中的"生",一般指剧中扮演男子的演员,其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。 "老生",顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。老生又叫须生,或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生除了须生和胡子生,还有一个名词叫正生,表示严肃端庄的意思。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。 与老生相对应的是"小生",小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人。可是小生所用的假声,跟扮演女性的旦角所用的假声并不一样。如果小生所用的假声跟旦角完全一样的话,那就不对了。小生的唱法虽然也是用假声,但是应该比较刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野。这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行,历来是人才较少的行当。小生也分成文武两类。 "武生"是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云. 其实,在京剧生行里,还有一个行当——红生,也应该附在老生这个门类里来讲一下。红生就是指脸上勾着红脸,用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多,主要是扮演关羽和赵匡胤这两个角色。从前这类角色有的由花脸来应工,所以又叫红净。后来由花脸应工的日益减少,大多由老生,甚至由武生来扮演,所以现在基本上都叫红生。红生在老生这一行里,也算一个专门的行当。因为红生戏比较少,所以专工红生

浅析京剧小生行当的艺术特征

浅析京剧小生行当的艺术特征 京剧艺术体系之所以高深莫测,在于它有着自己的一套特定的表现程式,用这种虚幻的表现手法表现出来的各种舞台气氛,使人感到是那么的新鲜而又真实。本文对京剧小生行当的艺术特征分析,希望读者通过本文对京剧有更加深刻的理解。 标签:京剧;小生行当;艺术特征 1 京剧小生行当唱腔艺术特征分析 1.1真假嗓结合。在京剧的四功当中,唱不但是位于首位,同时在整个京剧舞台上也是极为重要的一个艺术表现形式。京剧小生的唱别具一格,尤其在对人物进行表现的过程中,通过小嗓(假声)能够将所表现的人物更富有朝气和活力,这种人物表现上的张力在整个声乐里是非常少见的。小生在唱的过程中具有着较大的难度,这主要还是因为在京剧小生行当中,对于嗓音的条件有着非常高的要求,而如果演唱者的嗓音条件不仅和行当的要求不相适应,那就没有办法唱出既高亢而且又清亮的声音,对于京剧小生而言,同时也要具备相应的粗犷度和必不可少的阳刚之气。 1.2龙音,在京剧小生的唱法当中,“龙音”是最早开始兴起的一种唱法。在小生的唱腔当中,原本有一种唱腔是被称为“龙调”的唱腔。这种腔调和老生的腔调非常的相似,而且声调非常的高,其实和当下‘娃娃生’的唱法也是非常接近的。由于龙调和老生唱腔当中宽嗓来演唱有着极高的相似度,但是他在演唱的过程中,又将旦角当中的行腔融入到了其中,因此在唱法带有高亢的同时,还伴随着一股阳刚之美。 1.3虎音,“虎音”是入门小生唱法上的一把钥匙,在小生的唱腔当中“虎音”是必不可少的,因此这需要小生演员给予其充分的重视。“虎音”内在含义上有着一股钢劲的意思,因此在运用“虎音”演唱的过程中,一定要对演唱的技法加以注意,吐字要保证非常的清晰,而且不管行腔的起还是落,都要慷锵有力,自始至终都要带着一股刚强的劲儿,在对虎音的使用的過程中,要刚中带着一丝柔和,柔和中带着一丝刚强,刚柔并济才能够呈现出好的效果。 2 动态发展中的小生念白 2.1大小嗓结合,小生念白讲究大、小嗓结合。京剧念白韵,讲究阴阳顿挫。而小生的念自更为独特。大嗓多突出不了小生念白特殊性,小嗓多了显得生硬、有失于美感,所以小生念白难于其他各行。小生的念白也讲求“龙凤虎音” 相结合的特点.它需要有龙音的高亢,虎音的宽厚。风音的委婉,如此才能具备小生独有的清刚、婉转、激昂、壮美的审美特点。“龙风虎音”相结合的过程.也是小生行当不断向老生、旦角等相邻行当借鉴、融合、发展的过程

六年级上册音乐教案京剧行当(4)人音版(简谱)

京剧行当 1教学目标 1、能搜集有关京剧的资料,进行介绍和交流,体验自主学习的快乐,结合欣赏《京调》及相关京剧片断,知道京剧的“四大行当”与“四大工夫”,了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用,能辨识京剧的主要伴奏乐器。 2、能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动,体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。 2重点难点 如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐表演活动。 3教学过程 教学活动 活动1【讲授】京剧行当 一、情境导入 1、学生在《京调》音乐中进教室坐好。 师:刚才这段音乐是我国哪一个剧种的音乐? 生:京剧 师:对了。京剧是中国的国粹,迄今已有两百多年的历史,它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢?下面就让我们一起走近京剧。 二、走近京剧 师:课前我们分成4个大组,通过各种途径搜集了一些有关的京剧材料。下面就请同学们把你所了解的京剧说给大家听听。 1、京剧的四大行当 师:请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。 生:京剧的行当。 (1)说一说 生说四大行当。 师:你们能不能结合课件中的图片给大家仔细说说行当的门类? 生说,师播放课件配合。 (2)演一演

师:介绍完四大行当,想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”?如果表演得好就给他们喝彩鼓掌,好不好? 欣赏第一组学生扮演“生、旦、净、丑”. 学生评价,表现好的党员用一个动作感谢大家的认可。 师:第一组同学说得好,演得更棒。下面哪一组来继续介绍你们搜集的京剧资料? 2、京剧的伴奏乐器 (1)说一说 师:请你告诉我们为什么搜集这方面的资料? 生:(强调京剧中音乐的重要性,京剧伴奏乐器在京剧中的地位。) 师:那就请你来给大家介绍这些乐器吧。 (2)辨一辨 师:你认识这些乐器吗?想想这两组乐器有何特点? 第一组:课件出示图片:京胡、京二胡、笛子、唢呐、月琴。 第二组:出示乐器实物如:京锣、钹等。 (3)听一听 师:说到乐器,就让我想到京剧的音乐,脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们……你在家里或电视中有没有看到过京剧迷?请你学学戏迷听京剧的样子。 在《京调》主题音乐中,请学生上台扮演戏迷。 全班扮演戏迷轻声哼唱《京调》主题音乐。 欣赏《京调》 师:看大家摇头晃脑的,手上还拍打着节奏,嘴里哼着:龙格龙格里格龙格……”真像戏迷。下面就请在座的每一位同学都来当当小戏迷,请你听听《京调》,如果你听出了哪种乐器的声音,请模仿它演奏的样子。 师:感谢这组同学让我们了解了京剧伴奏乐器的重要性。 3、京剧的脸谱 (1)看脸谱、说脸谱 师:大家仔细看看这些脸谱,并说说你的发现,然后请搜集脸谱资料那一组同学评评。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类,行当划分由来已久

京劇的行當分為生、旦、淨、丑四大類,行當劃分由來已久,大約在七八百年以前就已開始。 但在初期,京劇的行當仍分為生、旦、淨、末、丑五大類,後來才把生行和末行合併,取消了末行。所以我們在講京劇生行的時候,應該順便把生和末的關係,它們之間有什區別,給大家介紹一下。因為在元雜劇裡,末的位置非常重要;在明清傳奇裡,末也是一種重要的行當,漢劇行當中的末行,就延續了這個傳統。即使在京劇已經成熟甚至繁榮的時期,在本世紀的二、三○年代,在標示京劇行當的時候,也還是劃分為生、旦、淨、末、丑五種行當。如果不解釋清楚,很多人對於末行為什麼與生行合併,也就無法理解。 生 「生行」是扮演男性角色的行當,通常都是劇中的男主角,京劇將「淨」、「丑」以外的男性角色全部歸入生行中,根據劇中人物的年齡、性格、外部形象等方面,大致可以分成「老生」、「小生」、「武生」等三類,生行以「俊扮」(即不勾畫五顏六色的臉譜),顯得較為瀟灑俊逸。 「老生」專門扮演中年或老年的男子,因為這種角色都會戴鬍子(京劇稱為「髯口」),所以又稱為「鬚生」。此外,戲曲中的「末行」,原本是擔任男主角,但到了京劇中「生行」成了主角,末行就變成「二路(配角)老生」了,而行當劃分上也就從「生旦淨末丑」變成「生旦淨丑」了。 「小生」專業扮演青年男子,在舞台上不戴髯口,化妝方式為俊扮,演唱時採用小嗓,唸白時運用大、小嗓結合的方式,以表現年輕男子的英俊儒雅、瀟灑飄逸為主。可依據人物性格、地位再細分為「紗帽生」(有官職者)、「翎子生」(文武雙全者)、「扇子生」(溫文儒雅者)、「窮生」(落魄潦倒者)等。 「武生」專門扮演武藝高強、英勇善戰的男子,例如「趙雲」,表演上運用大嗓唱唸,顯得較為粗獷,武生所扮演的大多為正面英雄人物,因此化妝方式也採用俊扮。武生依服飾及表演特色可再分為「長靠武生」及「短打武生」二種。長靠武生的特徵是身披大靠、足穿厚底靴,身段威武穩健;短打武生的特徵是身穿短衣、足穿薄底靴,身段矯健輕靈 旦 「旦行」是扮演女性角色的行當,通常都是劇中的女主角。旦行的化妝也以俊扮為主,根據劇中人物的年齡、性格、外部形象等方面,大致可以分成「老旦」、「青衣」、「花旦」、「花衫」、「武旦」、「刀馬旦」等,除了老旦用大嗓外,其餘皆用小嗓。 「老旦」專門扮演老年婦女的角色, 「青衣」專門扮演端莊嫻淑的青、中年女性角色,例如《武家坡》中的「王寶釧」,因為這類角色通常都是苦命女子,身上總是穿著一件青色的服裝,故而稱為「青衣」。大多為劇中的女主角,表演上重視唱腔及水袖功,通常都是正面角色。 「花旦」扮演天真活潑或身份低下的年輕女子,有時也扮演潑辣或放蕩的婦女。表演上重視唸白和做表,必須有很好的圓場功、手帕功和扇子功。 「花衫」是由京劇藝術大師梅蘭芳先生所創造的行當,集合青衣和花旦的特點,演員不僅要有良好的嗓音和唱功,也要有精湛的做表,因此能夠更多面地刻劃人物性格。

京剧四大行当之净行

京剧四大行当之——净行 教学目标 1.通过本课的学习,让学生了解京剧四大行当中的净行。 2.通过学习京剧唱腔,感受京剧,培养兴趣。 教学重点 主要了解京剧中净行的分类及特点 教学准备 教学课件 教学过程 一、以图片方式提问,回顾上节课内容。 教学意图:复习所学内容,巩固已学知识。 二、展示京剧脸谱图片,提问引出课题。 师:同学们都知道这是什么吗? 生:京剧脸谱 师:很好,那同学们知道他出现在京剧的那个行当中吗? 生:净行 师:这节课我们就着重看一下京剧四大行当中的净行 三、导入 1、净行概念 净行,俗称花脸。以各种色彩勾勒的脸谱化妆为突出标志,表现的是性格粗犷、奇伟、豪迈的人物。

2、正净概念 正净,以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸,扮演的人物大多是庄严凝重的忠臣良将形象。例如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包公。(展示图片,欣赏选段) 3、副净概念 副净,又可分架子花脸和二花脸。架子花脸,以做工为主,重身段动作,多扮演豪爽勇猛的正面人物;二花脸也是架子花脸的一种,戏比较少,扮演一些诙谐狡猾的角色(展示图片,欣赏选段) 4、武净概念 武净,又称武花脸。这种花脸只重武打,不重唱、念。表现的是身具武艺的勾脸男性,扮演的多是剽悍的战将或神话中的灵仙妖怪等。(展示图片,欣赏选段) 教学意图:通过京剧净行的图片和选段,让学生认识净行并加深印象。 四、简单的京剧脸谱介绍 京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术,它以夸张的手法,运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征,所以脸谱造形也是千姿百态。 (展示图片) 介绍主要的几种脸谱颜色所代表的人物特点 五、学唱京剧 1、复习:上节课学习的《猛听得金鼓响画角声震》唱段的前两

浅析京剧的行当

《京剧艺术赏析课》论文 《浅析京剧的行当》 学院:外国语学院 班级:英语(英日)102班 姓名:余婷 学号:5101510055

浅析京剧的行当 在开学之初,我观看了电影《梅兰芳》,在其中,了解了梅兰芳先生。从那时开始,觉得京剧不再是我以前想象中的那样枯燥无味吵闹,反而,我觉得京剧是一门与国人气节相关的艺术。二梅兰芳先生出神入化的表演更是让更多的人了解了这么艺术表现形式。我也正是因为他,而开始了解京剧。正好,学校为我们安排了这么选修课,因此我毫不犹豫的选择了它。通过老师的介绍,我也对京剧有了更多的认识。下面,我将谈谈京剧的行当。。 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当,一般说来有“生、旦、净、丑“四大行当。 京剧中的“生“,一般指剧中扮演男子的演员,其中又可细分为“老生”、“小生”、“娃娃生”和“武生”“老生”,顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象,例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须,在京剧的行话中也叫“髯口”,因此还专门有一套髯口上的表演功夫。胡须的颜色表示了人物的年龄。年约三十岁,所戴胡须为黑色。年约六十,所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。与老生相对应的是“小生”,在京剧中指青少年男子角色,他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙。小生中又可分为扇子生,翎子生,武小生,穷生等。“娃娃生”则是小男孩。“武生”是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云。 京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,如“正旦”、“花旦”、“彩旦”等等。饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”,正旦在京剧中俗称“青衣”,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。旦行中的“花旦”,多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女,在表演上注重做工和念白,例如《红娘》中的红娘。“彩旦”俗称丑婆子,唱念都用本嗓,实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的,而且基本上都说京白,以做工为主,表演、化妆都很夸张,是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人,有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人,比如《凤还巢》里的大姐程雪雁,《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女,例如《串龙珠》里的花婆,《四进士》里的万氏,《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等,还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象,例如《拾玉镯》的刘媒婆等。“武旦”和“刀马旦”相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点,烘托场上的气氛。“老旦”,指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点,走路迈一种沉稳的横八字步,服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色,演唱用真声表现。 在京剧中,“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以又俗称“大花脸”。一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱上要求用真声演唱,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏,以突出扮演人物的性格和声势。 京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相象,可是他的表演风格却完全不同,有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。“丑”分“文丑”“武

浅谈京剧行当名称英译的文化

本文由研究生论文网整理提供:https://www.360docs.net/doc/6d15983570.html, 浅谈京剧行当名称英译的文化 关键词:京剧行当;英译;文化传播 摘要:当代全球文化交流日益频繁〖资料来源:研究生论文网,研究生论文,硕士论文,本科毕业论文,专科毕业论文,论文写作咨询,期刊发表https://www.360docs.net/doc/6d15983570.html,〗为改变中国在翻译上的“逆差”状况,迫切需要把中国文化推向世界,本文从文化传播的角度出发,分析了当前京剧译名存在的问题,并探讨了相关的方法,以期给相关读者以启迪。 1.中国京剧对外传承状况分析 五千年的中华古国,孕育了辉煌的华夏文明,然而自从西方列强的大炮打开中国的大门,中国作为被殖民者,长期充当着从属者与迎候者的角色。在殖民时代的西方人心中,非西方文化只能是接受西方文化的影响。作为国粹的中国传统京剧在对外传播过程中作为“劣等文化”也逐渐被遗忘在历史的角落。建国以来,中国摆脱受压迫的地位,开始为本国的文化在国际上找回发言权。尤其是进人21世纪,我国文化交流地位也日益平等,越来越多的国外友人对中国传统文化产生浓厚兴趣。让京剧走出国门成了文化交流重要的一环,然而这方面却少有学者涉足,为找回曾经被遗忘的华夏文明,笔者认为有必要为祖国传统文化传播尽一份绵薄之力。 2.京剧行当翻译的理论依据 在京剧行当翻译中,应把文化传播的目的与翻译理论有机结合起来,在这方面,功能派针对各种翻译的薄弱环节,提出重社会文化及交际功能的翻译目的理论。该理论指出翻译在跨文化的交际活动中,译者将原语文化中具有特定意义的符号转换成译语文化中符号时,要求交际符号必须在意义方面达成共识。原语只是译者利用的多种信息的一种,原语不再是译者决策的至高无上的依据,它只是一种信息提供(张沉香,2008)。因此,在京剧行当翻译时,为使翻译名称能准确传达其文化蕴义,译者可以拓宽翻译的技巧,从直译的羁绊中解脱出来,灵活选择相应的合适的译法以达到文化传播的目的。 3.京剧角色翻译现状的问题透析 京剧各种行当角色代表着不同人物的不同性格,传递着不同的文化涵义,现有的对角色的译法良芳不齐。归结起来,存在着如下翻译问题: 3.1译名肤浅,忽视文化导向。如有的翻译版本直接根据诱音将各种行当译为QingYi (Ch `ing I ) Hua dan ( Hua tan ) ,Xiao sheng ( Shao sheng ) " " "…这种翻译方法直接将中文读音移植于译语文化,完全干扰了译人语群体的认知与理解,达不到传播中华文化的目的,相反会使外国朋友对各种称谓产生距离感,使得翻译名称显得生涩难懂,不算是一种好的翻译方法。还有的翻译方法采用直译法(literal translation ),忽视角色文化内涵的传达,如将红生译为red face person,这样外国朋友虽然能从字面意思推断红生的面部舞台妆扮,但不明白如何演员要涂成红脸,以及红色所代表的人物形象。还有的翻译虽然采用意译法,但却仅局限于角色的表面形象,忽视其文化构建,显得浅显。如净行演员由于在舞台上需用各种色彩和图案勾勒出形态各异的脸谱,于是就有译者将其译为“paintedface",这种译法虽然译出了其人物形象的舞台面部特征,却显得很单薄,各种脸谱匠心独运的勾勒手法和图案纹饰在翻译中流失了。好的翻译应该能引导外国友人对这一方面产生长久的文化印象。 3.2有的翻译方法选词不当,影响理解。如武生这一行当在京剧中扮演的是能征惯战、擅长武打的男性将帅和英雄人物。于是有的翻译版本将其译为acrobatic man,而在英语里acrobat为会耍杂技的人或杂技演员,但杂技只是演员用来表现其武打能力的一种舞台表现方式,并不意味着武生这一角色就是中国文化中的杂技表演者。这种译法使译人语接受者只

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