拥有实际体积的艺术—雕塑_话题作文

拥有实际体积的艺术—雕塑_话题作文
拥有实际体积的艺术—雕塑_话题作文

拥有实际体积的艺术—雕塑

随着现代文明的建设,城市面貌也在日新月异的变化着,但有一样东西却一直矗立在街边,那就是雕塑。它或许是一个城市的象征,或许只是一个人的随意之作;它也许矗立在城市的中心,也许只是站在乡间的小路上。但它都会有属于自己的独特意义。我就来到了拥有“雕刻之乡”美誉的曲阳。

一进曲阳,我便嗅到了一股浓浓的雕刻的味道。遍地的石头,有的是鬃毛飘逸的骏马,有的是静卧歇息的雄狮,有的是憨态可掬的熊猫,仿佛像是走进了一家“野生动物园”。

我们首先参观的是一家石刻公司,在那里,我看到了许多雕刻作品,有关于风景的、文化的、动物的,那些琳琅满目的雕刻作品,让我感觉犹如走进了“玉林石海”之中。我们一边听着讲解员为我们讲解那些作品,一边体味着这些作品的文化底蕴,一件件作品虽然形态各不相同,但却都是在为我们描述艺术家眼中的万物。令我印象最深刻

的作品便是那名叫“凤凰涅磐”的石雕了,它以白玉雕刻,通体晶莹透明。细节之处雕琢的十分细腻,每根羽毛都是那么舒展,连凤凰眼中的场景都生动的刻画了出来,将凤凰浴火重生的壮烈表现的淋漓尽致。大师所描绘的作品,带着一种超脱凡世的清净高远,让我们似乎也融入了作品,成为了那只重生的神鸟。如果说东方的雕刻是重在写意,重在抒发自己的情感的话,那西方的雕刻就始重于写实了。它们没有繁华的语言做修饰,有的只是艺术家用狂野的手法去描绘的真实场景,虽然已经不同于东方雕刻,却贴近生活,更能打动我们的心。

有人说过“石雕是一种减法”,那相对于它来说,泥塑不就成了加法。一种是去除瑕疵,一种是增加优点。我们参观的展厅虽然面积不大,但摆放的作品却不少。每件作品都被固定在一个咖啡色的底座上,每件都惟妙惟肖,栩栩如生。就说说“观音”这件作品吧,它给我们带来一种美的享受,菩萨头上的薄纱微微遮住了她的面部,薄纱的右面还微微有些翘起,似乎随时会被风吹走一般。菩萨手中握着玉净瓶,端坐在莲花宝座上。菩萨的仙人之气都被捏塑了出来,显得那样逼真,

让我都有些惊异是否来到了南海仙境的普陀山中。

石雕和泥塑虽然创作手法不同,但都是创作者看到真实情景加上自己情感所创作出来的,都是值得我们去尊敬,去用一生品味的

陶艺是一种文化

陶艺是一种文化,一种既年轻又古老的艺术年轻是因为现代陶艺的独立和发展,古老是因为她伴随着人类文明史,透着原始的魅力陶是土的艺术,火的艺术,其实更是人生艺术。亲自动手,或拉坯,或捏塑,一件件作品从自己的手中诞生,带着泥的味道,更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型,材料,肌理,纹饰,釉色来表达作者的意念,满足现代人回归自然,体现自我个性的要求,陶艺并列于绘画,雕塑等造型艺术行列之中,它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家、艺术家、陶艺爱好者、学生以及少儿从事陶艺创作或制作。陶艺以其本身丰富的艺术语言来向人们传达它独有的意境之美,陶艺表面丰富的肌理装饰则给人强烈的视觉效果,不同的肌理给人不同的感受,或具有强烈的律动感(如图1),或给人以轻快的节奏感(如图2);或细腻精致,或粗犷豪放,而这些丰富的表面肌理除了丰富作品本身的效果之外,还给人无限的想像空间,也正是因为这些最原始最质朴的艺术语言的传达,从而使我们的精神得到彻底的放松。自然界的万物,都有丰富的表面肌理特征如植物表皮的结构纹理、矿物岩石的晶体、贝壳花纹、自然风化产生的斑驳肌理等等。不同的肌理产生不同的心理作用,粗糙( 引言陶瓷作为造型艺术,无疑是最富有魅力的艺术门类之一。陶瓷肌理作为一种独特的造型语言和艺术表现手法,在陶艺作品中有着不可或缺的作用。从古到今,无论是在原始陶器还是在现代陶艺作品中,我们都可以感受到丰富多彩的陶瓷肌理为艺术品所带来的独特意境。制作性肌理作为陶瓷肌理中的一大类,其效果的产生常常直接受控于陶艺创作者的人为操作,它往往直接体现出作者的思想、意念和审美水平。制作性肌理的表现手法是多种多样的,而它所带来的美常常是灵动的、智慧的、富于趣味的,它总是在有限的陶瓷造型中给人们带来无限的意象。2陶瓷肌理及其在现代陶艺中的作用2.1肌理和陶瓷肌理从概念上来讲,肌理是指物体表面所存在的一种纹理。“‘肌理’在设计艺术中特指物质材料的组织结构和表面纹理,亦可称为质地”[1]。肌理作为陶瓷艺术术语,一般指陶瓷作品采用一定的物质材料、制作手法和烧成阶段所造成的表面纹理组织,它是材料、制作、火炼等因素的综合表现。所以陶瓷肌理可定义为:人类有意识地使用陶土或瓷土,经过制作和煅烧后所形成的表面纹理组织。2.2陶瓷肌理的分类2.2.1材料性肌理材料性肌理是由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。

高中美术:罗丹的雕塑艺术教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 :罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

:罗丹的雕塑艺术 美术教案-罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的: 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点: 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达。 教学过程(https://www.360docs.net/doc/6418540748.html,): 一、导入: 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方

雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介: 奥古斯特罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一

禅意化境

禅意化境 宗白华说,中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿,也不是向一无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种?深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一?(宗 白华《中国艺术意境之诞生》,《美学散步》69页)。 唐代王维,曾被明代董其昌尊为南宗山水画的始祖。至今流传有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本。此外所传王维《雪溪图》、《江山雪霁图》、《江干雪意图》都是后人摹作或托名之作。 王维的画风体现在两个方面,一为水墨渲染的画法,一为空寂的意境。 王维能以诗意入画,又能以画表现诗意。作画并无功利,而是像宗炳、王微一样?澄怀观道?,因此出现那种画物不问四时?雪里芭蕉?式的写意之作。其画中禅意,正如钱钟书先生所言?假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’,那无非像井底红尘、山头碧浪等等,也暗示‘毕竟无?。在王维?空??寂?的山水画中,仿佛是一片?悟?的化境。花落、夜静、山空、无声的月光惊鸣了山鸟,山鸟的鸣叫又带来更幽深的寂静……这是一个在无声中颤动、寂静中回旋的?万象群动?的世界。空到极处,那深潭中的游鱼,暗夜里无声飞舞的流萤,你仿佛感到它们的自由自在,无羁无系。静到极处,那深林的苍苔,会上人衣!这是画工画不出的禅意。画家似乎忘记了一切,他淌佯在?渊默无声?的想象里,沉醉在?洪钟未击?的瞬间观照中,将生命溶入了刹那终古、一滴万川、有限与永恒为一的境界里。如果说谢灵运的山水画还?意?余?境?,陶渊明的山水诗还?境?多于、?意?,那么,王维的?禅境?画就已达到?意?与?境?浑的程度。 王维采用?破墨?山水的技法,大大发展了山水画的笔墨意境,他对水墨鼓染的追求,影响了唐以后文入画的创作。 晚唐五代画人的山水画所追求的是自然之?真?与?实?。传为荆浩的《匡庐图》,画中呈垂直动势的山石,立柱状的山峰层岩,充满欲升之感。中堂式峰峦。,山间有寺亭、桥梁、林木、岩堑、溪泉,曲折掩映,在岚气缭绕的气氛中若隐若现。荆浩用气韵论山水画的个性与风格,更讲究用?笔?与?墨?来表现北方山水的?气?与?质?。《匡庐图》中那山峦的气势和凝重、深邃的意境;不正是得力于佛教造像沉重之极的量感和宏大雄伟的体积感码? 关仝,继承荆浩的画风,画史之并称为?荆关?。关全的山水画喜欢描写秋山寒林、村居野渡、幽人选士。他的《秋山晚翠》与《大岭晴云图》所呈现的风格是绵密深厚,山石坚实,自然而有气韵,笼罩着一片关、陕山水之大气。 董源与荆、关山水所表现的气质不同的是江南水乡的景色。《潇湘图》和《山口待渡图》所描绘的都是平远山水,宽而平静的江水,山峦层层远去,革木葱茏,汀渚交横,烟水空檬。两卷画法相似,为水墨淡着色,低平而浑圆的矮丘坡岸皆以长如披麻的 线和水分丰富的墨点组合而成。清幽淡远,虚虚实实,颇有湿润感。这种?平淡天真?的山水特别受到米芇的推祟。《夏山图》则是以高远为主的构图。从山头望后山,可见叠嶂重峦,具有无限高、无限远之感。中远山皆用浓淡相间的墨色点簇而成,但又显出山石的结构,而非浑茫一片。所谓?浮空出没有无中?,通过苍茫的远山、远渚,缥缈的远岚造成意境的深

王维诗中的禅意

王维诗中的禅意 摘要: 自王维始,唐代文人禅入诗。禅宗的宗教思想对王维产生了深远的影响,他将禅意与诗情交织融合在诗歌里,开拓出诗境与禅境高度统一的美学境界,充份体现出空灵清幽的艺术风格,由此,王维也被冠以“诗佛”的称号。本文通过分析王维禅宗意识形成的原因和诗歌中禅宗意识的具体表现,阐明王维诗中的诗情与禅境。 关键词:王维禅宗诗歌意境 在唐代,佛学得到了很大的发展,形成诸多教派,如天台、三论、华严、禅宗等,其中尤以禅宗发展最为迅猛。禅宗是佛教本土化的结果,它是把印度的佛教思想和修持方式与中国儒家文化融合在一起形成的。禅学进入到士大夫的思想领域中,影响着他们的处世态度和文学作品。“诗为禅客添花锦,禅为诗家切玉刀”。禅与诗的交融促进了古代诗歌的发展,不但扩大了诗的领域范围,而且为单纯的诗歌艺术平添了一丝哲学的意味,使其读来意味深长。 从文化的角度审视,禅宗既是一种宗教,也是一种生活的态度和智慧;既是一种信仰,也是一种独特的思维方式。“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,它就像来自于源头的活水,通过历代文人士大夫的参与和弘扬,为中国文化这池潭水带来活力和生机,它不仅对中国哲学、伦理产生了深刻的影响,而且给中国的诗词书画也带来质的变化。 如“会里知无我,观空厌有形”(孟浩然《陪姚使君题惠人上房》),这正是当时诗人以禅入诗,以诗写禅的最佳写照。严羽曾经说过:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话诗辨》)。其中,集大成者非王维莫属。他将禅宗的缥缈无依与如画的诗境完美结合在一起,将情景交融的艺术表现功能发挥得淋漓尽致,刘向阳评价其诗“光照天地,以色貌色,虚实相生,妙理一致。”[1] 一、王维禅宗意识形成的原因 王维素有“诗佛”之称,他的诗意境空奇、清幽,往往将我们引领进入一种含蓄隽永的禅境。胡应麟《诗薮》说:“太白五言绝,自是天仙口语,右丞却入禅宗。”徐增《而庵诗话》说:“摩诘精大雄氏之学,篇篇字句皆合圣教。”为何佛学对王维产生了如此深远的影响呢?主要有以下三种原因: 首先,唐代时期佛教之风盛行。唐高祖结束了国家三百多年的分裂与动乱,实现南北统一。开明的政治方针促进了文化、经济的繁荣。佛教也从外来的宗教转向本土化,吸收了儒家的思想,并且与唐朝的社会实际相结合,形成了具有中

论毕加索陶艺作品的艺术特征

论毕加索陶艺作品的特征 学生姓名 : 陈晓满 学号 : 151621209 07刘刘 序号 : 72 院系 : 工商管理学院 指导教师 : 余锦龙 提交日期 : 2017年12月7日

摘要 1946年,一个炎热的夏天,毕加索与恋人来到法国蔚蓝的海岸小市镇瓦洛里斯(Vallauris)度假,在参观陶艺展的时候,他发现了暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量。直到1973年他去世,2000多件陶艺作品被留在人间。与他著名的绘画一样,毕加索运用陶瓷艺术的天才创造力同样影响深远,直接影响了沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺的先驱们。 相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品,晚年的陶瓷艺术其实是最能完整体现出他那与自然并驾齐驱的娴熟造型能力,具有极高的审美价值。2011年4月,美国佳士得拍卖行带来了他亲手制作的150多件原始陶器,该批拍品中包括盘子、容器、釉面瓦罐等。 关键词:毕加索;陶瓷艺术;三个创作时期

目录 摘要 .................................................................................................................................................. - 1 -一、艺术家介绍........................................................................................................................ - 3 - (一) 人物简介 ......................................................................................................................... - 3 - (二) 人物经历 ......................................................................................................................... - 3 - (三) 陶艺生涯 ......................................................................................................................... - 3 -二、陶艺作品特征 .................................................................................................................. - 2 - (一) 不同时期 ......................................................................................................................... - 2 - 1、平涂时期....................................................................................................................... - 2 - 2、立体时期....................................................................................................................... - 3 - 3、塑陶时期....................................................................................................................... - 3 - (二) 不同题材 ......................................................................................................................... - 4 - 1、猫头鹰题材................................................................................................................... - 4 - 2、女人题材....................................................................................................................... - 5 - 3、斗牛题材....................................................................................................................... - 5 - 三、创作的影响因素 ............................................................................................................. - 5 - (一) 爱情.............................................. - 5 - (二) 童趣.............................................. - 5 - 参考文献 (7)

禅意论文:禅意空间

禅意论文:禅意空间 【中文摘要】当今社会我国已经进入高速发展时期,经济的增长为城市的面貌带来了翻天覆地的变化,而城市建筑在全球化背景下日趋同化,建筑风貌与室内空间丢失了自己的特色,在这样的文化背景 下中国传统文化被人们重新审视,特别是儒释道中最具有代表性的禅文化。禅不仅是一种文化现象,更是一种自在随性、返璞归真的生活态度,在现代设计语境之下,禅体现为一种质朴而放达的生活姿态;在设计中,禅体现为一股清、静、朴、拙的自然之风,成为一种天人合一、物我和合的高雅语义。现代设计讲求从粗放经营到精耕细作,禅文化使得中国传统设计语义呈现出独特的精神内涵风貌,极大程度上影响着人们的审美设计思想,成为传达民族审美心理的独特方式。空间, 一种意象的感观性的东西,建筑精不精彩,这是最关键的一笔,除了功能分区切割和安排的合不合理之外,就是空间意境表达的如何。在当下越来越强调设计回归民族传统的呼声下,重新审视禅学的设计影响就显得必要。本文从禅学的概念入手,对禅学的审美追求和意境体现做总结归纳探索,从而得出禅意空间的情感诉求和意象特征,然后具 体到建筑设计的空间研究领域,综合其空间特质表达建筑空间的精神内涵,以领悟建筑空间的态度为禅意空间的营造提供理论基础,同时 讨论禅学在当代的发展并用实例做印证,得出禅意空间的营造意义。最后通过前面的分析概述总结禅意空间的自然营造手法和人文营造 手法,并用实践性的案例作为禅意空间理论的推敲和验证。

【英文摘要】With the society entering into a period of rapid development, economic growth brought a tremendous change to our city but architectural style and interior space lost its own characteristics result from urban architecture convergence against the background of globalization. Under such a cultural background, Chinese traditional culture has been re-examination, especially Zen culture which is the most representative of Confucianism, Buddhism and Taoism. Zen is not only a cultural phenomenon but also a life attitude which is comfortable, casual and back to nature. Under modern design, Zen is a simple and released attitude towards to life. In the design, Zen reflects a natural style which is clear, quiet, simple and humble, and become a elegant semantics that is the “Nature and Humanity”. Modern design emphasizes from extensive management to intensive cultivation. The Zen culture makes traditional Chinese cultural semantic present a unique spirit, and make a great affect on human’s aesthetic becoming a unique way to convey national aesthetic psychology. Space, an image and feel of things, is the key point of fine building. In addition to function cutting and reasonable arrangement, space should solve the problem how to express the mood. Under growing calls for emphasis on national traditions returning to

浅述陶艺的传承与发展论文

浅述陶艺的传承与发展论文 “现代陶艺”>名思义是“现代陶瓷艺术”的略语,是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念,己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围,成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比,比装饰注重造型、比技法注重创意。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识,成了作家发挥想象的载体,成了实现作家个性的媒介,成了现代人的精神寓所之一。 在千百年的陶瓷发展史中,陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端,造型追求完整规范,装饰讲究精细关观,从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观,但是,器型缺少变化,更谈不上艺术个性。 造型:传统陶艺,讲究规整、平衡、对称。器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主,器型两侧的轮廓线的长短、高低一致,釉而光洁细润,不能出现变形、斑点等缺陷,烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象,从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质,残缺的器皿中,探索质感特技,从质朴的材料中显示出独到的形态,有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状,显示艺术家的思想情感和艺术个性。 器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”,陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念。传统器型以圆形为主。现代陶艺的器型,把拉坯成型的圆器,泥板拼接的镶器等器型相结合,作为装饰的载体,有意识地把完整的器型加工成不完整的形状,利用残缺、开裂、破损的

器型来形成独特的新形态,在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土,一只坯体是没有生命力的,经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰,就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品,产生新奇的关感。 肌理:经过艺术处理后的器型材质上,产生出粗犷的肌理效果,犹如山峰、峡谷、石林。在装饰绘画前,用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理,然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后,坯胎发生了窑变现象,既显示出清晰的织物纹理,又使釉而形成高低不平的料痕,犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品,虽然是人工创造,却必须依靠窑火的助力。适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素,恰到好处的肌理效果,也需要窑温的恰当控制才能产生出来。 纹饰:传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式,在加工后的坯胎上进行装饰,古色古香的人物,疏朗的山水瓷画与器型相融汇。在装饰设计上,以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比,完整的画而与残缺的器型相呼应,现代造型与古代生活情趣相映衬,不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合,产生出强烈视觉对比效果。内涵:现代陶艺的一个显著特点,就是在独特的器型装饰中,蕴含着深刻意境。虽然玩泥、捍陶是少年儿童也会做的事情,但是,现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。我的作品,造型、肌理、纹饰、看上去很随意,实际上都是经过精心构思后创作的,每一件作品都有内涵意蕴。 现代陶艺是在现代艺术的影响下兴起和发展起来的。按现代的艺术风格可分为:具象陶艺、抽象陶艺,象征性陶艺、极简陶艺和装饰性陶艺。按表现形式又可分为:容器类陶艺和雕塑性陶艺。 一、陶艺富有浓厚的文化底蕴 中国陶艺艺术的历史悠远,依存也无比丰富,这是其他门类的艺术品都无法

古诗中的“禅意”

古诗中的“禅意” 古诗中的“禅意” 古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化,但是,意境的表现上却往往能超出一般人的境界,达到更高层次,表现出过去出世修炼人才能达到的意境:禅意。 古诗名篇《江雪》的作者是“唐宋八大家”之一的柳宗元。柳宗元(773—819),字子厚。贞元九年(793)中进士,十四年登博学鸿词科,授集贤殿正字。一度为蓝田尉,后入朝为官,参与王叔文集团政治革新,迁礼部员外郎。永贞元年(805)九月,革新失败,贬邵州刺史,十一月加贬永州(今湖南零陵)司马,《江雪》就是在这个期间写下的。 江雪(柳宗元) 千山鸟飞绝, 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。 从这首诗中,可以看到虽然革新失败,身受牵连,柳宗元并没有认为自己做错了什么,反而信念更加坚定不移,好象众人都已离经叛道,众叛亲离,唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人,从这首诗能也看到打坐入静后的一种:有我无念,一尘不染,不为外景所动的状态。 柳宗元其实是个修道人,李白也是修道的人,他的《独坐敬亭山》也表现出了与柳宗元《江雪》相似的“禅意”: 独坐敬亭山(李白) 众鸟高飞尽 孤云独去闲 相看两不厌 只有敬亭山 大意:有志向的人都各奔前程了,看淡名利的归隐独自享清福去了,唯有我能守贫安道啊。 这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的“无我”的修为,而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同,内境不纯心有所牵挂,还没达到柳宗元的“无我”状态。

唐诗是古诗文化的巅峰时期,达到了后人难以逾越的高度。其实,不是诗文的所谓文化艺术难以逾越,而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼,根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。 禅,何以有如此的魅力? 因为。禅的精髓是智慧,禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。 禅的智慧,就是宇宙的真谛,就是自然规律,就是人的内在生命的本源,就是对社会事物本质的感悟与把握。禅,可以滋润我们的慧根,使我们的人生充满智慧与机趣。 禅。之所以被称为东方大智慧,关键是它的思维方式。禅之思维,是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维,或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核,把握本质,与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙,我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这,就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘,每一个人,都能将这种直觉显发出来。因此,禅,不是赠给我们一支美丽的花朵,而是为我们播下智慧的种子,只要我们愿意,它就可以长成参天大树。 禅意人生是一种人生境界,是一个人对待生活的态度,当一个人经历了很多事情后,最终把名和利都看淡,知道一切都不重要。最后随遇而安,落花如流水一般,服从自然法规,莫强求。戒贪心,戒妄心,心境如明,这就是禅意吧! 禅意,汉语词汇、佛教术语。犹禅心,指清空安宁的心。 【词语】:禅意 【拼音】:chán yì 【解释】:指禅心,清静寂定的心境。 唐刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗:“溪花与禅意,相对亦忘言。” 明何景明《吹笙》诗:“幽心与禅意,凄切转关情。”

王维的禅意诗句

王维的禅意诗句 中华文化博大精深、源远流长,古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是王维的禅意诗句,希望对你有帮助。 终南别业 唐代:王维 中岁颇好道,晚家南山陲。 兴来每独往,胜事空自知。 行到水穷处,坐看云起时。 偶然值林叟,谈笑无还期。 译文中年以后存有较浓的好道之心,直到晚年才安家于终南山边陲。 兴趣浓时常常独来独往去游玩,有快乐的事自我欣赏自我陶醉。 间或走到水的尽头去寻求源流,间或坐看上升的云雾千变万化。 偶然在林间遇见个把乡村父老,偶与他谈笑聊天每每忘了还家。

注释①中岁:中年。好(hào):喜好。道:这里指佛教。 ②家:安家。南山:即终南山。陲(chuí):边缘,旁边,边境;南山陲,指辋川别墅所在地,意思是终南山脚下。 ③胜事:美好的事。 ④值:遇到。叟(sǒu):老翁。 ⑤无还期:没有回还的准确时间。 赏析开头两句:“中岁颇好道,晚家南山陲。”叙述诗人中年以后即厌尘俗,而信奉佛教,“晚”是晚年,“南山陲”指辋川别墅所在地;此处原为宋之问别墅,王维得到这个地方后,完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了;他在《山中与裴秀才迪书》的信中说:“足下方温经,猥不敢相烦;辄便往山中,憩感兴寺,与山僧饭讫而去;北涉玄灞,清月映郭。夜登华子冈,辋水沦涟,与月上下;寒山远火,明灭林外;深巷寒犬,吠声如豹;村墟夜舂,复与疏钟相间。此时独坐,僮仆静默,多思曩昔携手赋诗,步仄径、临清流也。” 这段描述可以说明诗中第二联“兴来每独往,胜事空自知”中透露出来的闲情逸致,上一句“独往”,写出诗人的勃勃兴致,下一句“自知”,又写出诗人欣赏美景时的乐趣;与诗人有着同样兴趣

爱好的人不多,兴致来时,他惟有独自游览,赏景怡情,能自得其乐,随处若有所得,他不求人知,只求自己心会其趣而已。 第学习呀,即说“胜事自知”。“行到水穷处”,是说随意而行,走到哪里算哪里,然而不知不觉。竟来到流水的尽头,看是无路可走了,于是索性就地坐了下来。 “坐看云起时”,是心情悠闲到极点的表示,云本来就给人以悠闲的感觉,也给人以无心的印象。因此陶潜才有“云无心以出岫”的话(见《归去来辞》)。通过这一行、一到、一坐、一看的描写,诗人此时心境的闲适也就明白地揭示出来了。此二句深为后代诗家所赞赏。近人俞陛云说:“行至水穷,若已到尽头,而又看云起,见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷,求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”(《诗境浅说》)这是很有见地的。再从艺术上看,这二句诗是诗中有画,天然便是一幅山水画。《宣和画谱》指出:“‘行到水穷处,坐看云起时’及‘白云回望合,青霭入看无’之类,以其句法,皆所画也。” 王维的诗与画极富禅机禅意,文学史上尊他为「诗佛」。他的两句话「行到水穷处,坐看云起时」,「水穷处」指的是什么?登山时溯流而上,走到最后溪流不见了。有一个可能是该处为山泉的发源

王维山水田园诗的禅意

王维论文:山水田园诗的禅意 摘要:在众多唐代著名诗人中,对王维的接受经历了曲折和复杂的历史变迁,这或许是因为王维自身的人生经历和诗乐画共通的艺术才情。本文通过梳理唐的社会思潮以及分析王维接受的思想脉络。进一步揭示出王维诗歌中所蕴含的具体的禅学思想,最后,简要的说明禅宗思想的渗入对其山水田园诗的诗歌意境上的重大影响。从王维诗歌“自然”品评的接受出发,指出王维及其诗歌接受在清除的转变——逐渐摆脱单纯的以佛家诗论品评的思想观念。通过分析,试图对王维接受进行一些有益的探索,从而推进王维接受研究的深入。找出王维诗中的禅意。 关键词:王维;山水田园;自然;禅 王维是盛唐时期著名的诗人兼画家,多才多艺,在当时文坛就享有很高的声誉,其后也受到历代文论家和诗画家的广泛关注以及众多读者的青睐。王维的人生经历及其作品思想上的复杂性造成了后人接受王维的多样性。 王维笃志信佛,这对他的诗歌创作,自然会产生一定的影响。这种影响,大体可分为两个方面:一是间接的影响,即佛学思想影响了王维的人生态度、世界观,从而也对其诗歌创作产生一定的影响。这在其作品表现为:佛礼的影响。在诗中寄寓了禅理。 胡应麟《诗薮》内边卷六云:“太白五言绝,自是天仙口语,右丞却入禅宗。使人们更感兴趣的是,如何从王维的山水田园诗中找出禅理。古人大多认为,王维山水田园诗的禅意,在《辋川集》、《皇甫岳云溪杂题五首》、《终南别业》等作品中,表现最为明晰。例如:“ 木末芙蓉花,山中发红。涧户寂无人,纷纷开且落。来自《辛夷坞》。 关于此诗的禅意,我认为并没有真正揭露自然界运动变化而展现的蓬勃生机,它所写的动,不过是像诗人自己所说的那种空虚的聚散生灭……作者描写这种动景的目的,正是为了表现自己不受这种纷藉现象的尘染,借以烘托他所认识的自然界。它真正的面貌应该是毕竟空寂的。我认为王维看到了不离幻象,所以他看到了花开花落的自然现象。因为道无不在,所以他在花开花落中,似乎看到了无上的妙谛:“辛夷花纷纷落,既不执着于空,也不执着于有,这是何等的任运自在!王维因花悟道,似乎看到了真如的永恒存在,就是万物皆有的自然本性。 王维的诗歌,尤其是山水田园诗作为其释放情感的载体,广泛的展现了“空”的思想。诚然,这些山水田园诗歌大多写景,并无太多直接抒情或议论。而王维的匠心独运恰恰表现在这儿,他将禅学对“空”的阐释,信手描绘成一幅幅寓意深广的山水画卷,化抽象的哲理为具体可感的画面,诗心与禅道有机交融,创作出众多富含理趣的诗歌。如《鹿柴》: 空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。 初读这首诗就感到一种清冷孤寂,再细品味,其中蕴含着深刻的禅学思想。首句“空”字,总领全诗,既描摹出山的空旷,又暗示心境的无波澜。“人语响”是有声,“返景”是有色,诗人以有声有色写空山,充分体现了禅家“一切声色皆虚妄”的教义。空山寂寥,人声飘渺,返景映苍苔,这是诗人所见到的山林,也是禅定后所达到的宁静的境界。拂除一切内心之象,所有声色化作心外之物渐渐隐没,收获心灵的彻底空明。由万法之空体会本性之空,而本性之空又印证万法之空。 禅定获得心灵的宁静之后,诗人超脱出现实的名缰利锁,在常人难以达到的虚空境界里谛听“万法皆空”的真谛。“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”(《鸟鸣涧》),身处至空的境界中,所以能慧心独具察觉常人所忽略的声响。再如“雨中山果落,灯下草虫鸣”(《秋夜独坐》),这些潜藏在自然界中的微妙声响与异动都被赋予了禅学的宇宙本源的特性:山果“与”“草虫”的选择,使物象显得微不足道。但对于诗人来说,山中习静的世界

《雕塑》教学大纲

《雕塑》课程教学大纲 一、《陶艺》课程说明 (一)课程代码:07132013 (二)课程英文名称:Sculpture and Ceramics (三)开课对象:美术学专业 (四)课程性质: 雕塑与陶艺作为一门造型艺术,是培养学生具有较强的手工成型能力和创造能力。使学生在较为系统地学习本课程的基础上,提高对三维造型 形式美的认识,培养其动手能力;增强审美意识,提高审美水平;切实提 高学生的综合素质。 (五)教学目的: 本课程旨在研究陶艺与雕塑成型的艺术表现的形式,它的目的是培养学生对三维造型的统一认识和加深了解。 1.了解陶艺具体的成型方式:泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑 成型以及综合成型方法。 2.通过雕塑的立体方式感受造型与空间的相互关系和形式的审美法则。 3.能够运用陶艺的成型方法充分表达和体现作者的思想与情感。 4.熟知泥的特性,具有较强地驾驭泥性的能力。 (六)教学内容: 1.介绍了解陶艺与雕塑的基本概念和理论知识。 2.掌握陶艺与雕塑的制作技法 3.具体练习陶艺手工成型的不同方法之不同之处,并理解它们各自的特 点。 4.陶艺与雕塑的创作。 (七)学时数、学分数及学时数具体分配 学时数:72学时 学分数:2学分讲授:14 实践:58 学时数具体分配: 教学内容讲授实验/实践合计陶艺与雕塑概述 4 0 4 泥塑创作 4 20 24 模型制作 2 6 8 陶艺成型 2 8 18 陶艺创作 2 24 18合计14 58 72 (八)教学方式: 课堂讲授、课堂练习和校外实践 (九)考核方式和成绩记载说明:

本课程为考试科目,成绩来自学生平时上课纪律情况,平时作业完成情况和考试成绩,按四/六比例分配。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章:泥塑技法与材料 教学要点: 通过对雕塑基本技法的掌握和理解,为接下来的实践性课程打好基础。 教学时数:8学时 教学内容: 1、雕塑的概念 2、材料的准备 3、雕塑的技法与手段 考核要求: 1、翻阅雕塑方面的书籍,巩固对雕塑的理解 2、将接下来实践性课程需要的材料准备好 第二章:雕塑创作 教学要点: 1、平面图形到三维立体的思维转换 2、雕塑技法的掌握 教学时数:20学时 教学内容: 1、雕塑技法示范 2、学生创作一系列雕塑 考核要求: 完成一两件雕塑泥稿创作 第三章:模型制作 教学要点: 掌握模型制作技巧 教学时数:8学时 教学内容: 1、外模的翻制技法 2、内模的翻制 3、丙烯颜色装饰 考核要求: 完成一件雕塑的翻制 第四章:陶艺基本成型方法 教学要点: 陶艺的成型手法练习 教学时数:18学时

带有禅意的句子

带有禅意的句子 [标签:栏目] ,带有禅意的句子 1、恬淡,是一种心态,一种空灵,一种品质,一种超脱,一种对世事沧桑的理解。 2、最爱芳香何处,花落菩提深深,随缘即应,落花潋滟。 3、生活是一位睿智的长者,生活是一位博学的老师,它常常春风化雨,润物无声地为我们指点迷津,给我们人生的启迪。 4、命由己造,相由心生,世间万物皆是化相,心不动,万物皆不动,心不变,万物皆不变。 5、当你劝告别人时,若不顾及别人的自尊心,那么再好的言语都没有用的。 6、所谓的放下,就是去除你的分别心是非心得失心执着心。 7、生死殿中相逢初见,不眠五夜青灯寂焚香轻拈。 8、此去经年,悲欢离合变,转瞬沧海桑田。 9、金钱和权势的确迷人,但它仅能装饰我们的外衣,却装潢不了我们最真实而贫乏的内在世界。 10、我们的生活圆满了,工作圆满了,这才是真正的圆满。如果我们的生活没有圆满或工作其一没有圆满,另外得到一个圆满有什么用? 11、心善,事事皆善;心美,事事皆美。 12、得不到的东西,我们会直以为他是美好的,那是因为你对他了解太少,没有时间与他相处在起。当有天,你深入了解后,你会发现原不是你想像中的那么美好。 13、整顿衣巾拂净床,一瓶秋水一炉香。不论烦恼先须去,直到菩提亦拟忘。 14、生命不是一场赛跑,而是一次旅行。比赛在乎终点,而旅行在乎沿途风景。 15、执着如泪,是滴入心中的破碎,破碎而飞散。 16、你如果相信别人会对你好,那你是糊涂,你是迷惑颠倒。 17、你什么时候放下,什么时候就没有烦恼。 18、这个世界本来就是痛苦的,没有例外的。

19、人生短短几十年,不要给自己留下了什么遗憾,想笑就笑,想哭就哭,该爱的时候就去爱,无谓压抑自己。 20、无明实性即佛性,幻化空身即法身。 21、运动使人充满生机活力,音乐使人充满浪漫快乐,思考使人充满智慧理智。 22、无常面前,不分老少,人人都是平等的。 23、多用心去倾听别人怎么说,不要急着表达你自己的看法。 24、热闹中以冷静的眼光看待一切,就会省去许多烦心事;冷落时存一份向上的心,才能享受到许多真乐趣。 25、只有自己的心障碍自己,别的没有什么障碍。不相信不可思议的东西,就见不到宇宙人生的真相。 26、诸法因缘生,诸法因缘灭。因缘生灭法,佛说皆是空。 27、你可以忘掉失败,但不能忘掉教训;你可以忘掉昨天,但不能忘记历史;你可以忘掉苦难,但不能忘却艰辛;你可以忘掉伤疤,但不能忘却耻辱。 28、要了解一个人,只需要看他的出发点与目的地是否相同,就可以知道他是否真心的。 29、彩云一点菩提心,操纵夷獠在纤手。 30、生活,原本是苦辣酸甜,心累了,不妨靠岸,淡去浮华,静品浅藏;禅意人生,让生命深刻。 31、我们要为快乐而生活,为自信而前行,为辉煌而攀登,为理想而奋斗,为事业而尽力,为祖国而献身,这样才不枉此生。 32、能控制自己怒意的人,已经打倒了最大的敌人。 33、万物在说法,看你如何着眼;一切是考验,试你如何用心。 34、迈开脚步,再长的路也不在话下;停滞不前,再短的路也难以到达。 35、清珠投于浊水,浊水不得不清。佛号放入乱心,乱心不得不佛。 36、古曲,求心,求情,求知音。没把心放平也就没有必要去倾听了。 37、你可以拥有爱,但不要执着,因为分离是必然的。 38、个个恋色贪财,尽是失人身之捷径;日日耽酒食肉,无非种地狱之深根。 39、毗舍浮佛偈假借四大以为身,心本无生因境有。前境若无心亦无,罪福

简论王维诗的禅意和画境

简论王维诗的禅意和画境 唐代社会经济繁荣,思想上采取兼容并包的态度。形成了儒、释、道三家并存的思想局面。从唐太宗支持玄装译经,亲自为《孝经》、《道德经》和《金刚经》作注并颁布天下得到有力的证明。在儒家思想占主导地位的基础上,佛教得到很大的发展,并分化为天台、三论、法相、华严、禅宗等教派,其中以禅宗已发展到相当成熟的阶段。禅学进入到士人的思想的领域中,影响这他们的思维方式、处世态度。最突出的表现为其诗歌创作中留有禅的气息,佛的印记。他们将人生理想和生活情趣都反映诗作中。更有人在诗中直接讲佛理,如“会理知无我,观空厌有形”(孟浩然《陪姚使君题惠上人房》)①,又如元好问所说:“诗为禅客填花锦,禅为诗家切玉刀。”(《嵩和尚颂序》),这正是当时诗人以禅入诗的最佳写照。而当中佼佼者当数王维一人,他以佛家思想为主导,将飘渺的禅意与画般的诗境完美地结合在一起,形成了空灵的艺术效果,被世人称人为:诗佛。 王维的诗歌不像李白的大气磅礴,个性飞扬,也不想杜甫诗歌的沉郁顿挫②,含蓄深厚。他把情景相融的意境艺术发挥到了极致。表现出意境浑然,含蓄携永的诗歌特点。王维高超的绘画造诣给予诗歌的艺术表现一定的帮助。他善于用心灵去感受世间万物,用精致的诗句描景状物。苏轼评价其诗作“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(东坡志林),当佛教禅意融入到其诗歌创作时,仿佛给予了诗歌灵魂。使诗歌超脱了世俗功利,独立于人世。归纳王维诗歌的中心观念,那便是“空”与“静”。 “’空’与’静’是佛教的最高范畴,是佛教哲学对宇宙、人生的抽象思辨。”③王维诗歌中的“空”与“静”是他对人生的一种体验,以诗歌做媒介,通过具体物象的表现,把禅意表达出来。形成了丰富的审美内涵 一、王维诗歌中的“空” 佛教常说的“空”,并非是指什么都没有。而是要求从客观物象中领悟到空的奥秘。 强调的是一种从有到空的过渡。王维明显受到这种观念的影响。据史料记载,安史之乱起,王维因被迫接受叛军伪职而下狱;后来不仅得幸官复原职,而且步步高升,官至尚书右丞。可是王维却无心仕途,恳请朝廷革除自己的职务。④与其他读书人奋发入仕状况形成鲜明的对比。这淡泊名利观念便是佛教所说的“空”。这不仅表现在王维的日常生活在,也深深地蕴含于王诗中: 《酌酒与裴迪》 酌酒与君君自宽,人情翻覆似波澜。 白首相知犹按剑,朱门先达笑弹冠。 草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒。 世事浮云何足问,不如高卧且加餐。 无论世间有多么险恶、人心有多么难测和未来的日子有多么的难以预料,王维都用平常,的开朗阔达的心境去面对,他将世事比作浮云,表达自己一份远离斗争、知足常乐的心境。浮云是这诗的中心意象。浮云似幻似虚,有形无实的形态,给人一种脱俗的洁净感,这可以看作是“空”的一种表现形式。 王维对云这个意象尤为钟爱,云常常出现在他的诗歌上。如《答裴迪》;“信心寒流广,苍苍秋雨晦。君问终南山,心知白云外。”;《送别》:“君言不得意,归卧南山陲。但去莫复问,白云无尽时。”;《终南山》:“白云回望和,青霭入看无无,分野中峰变,阴晴众壑殊。”王维借助各种各样对云的描写,将很难用言语表达出来的禅意趣味灌注在诗歌中。诗人投身于这一尘不染的空静之境中思考人生,悠然自得地向享受这属于自己的禅趣。

公共艺术作品赏析

SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25

评分表

在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》,背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米,由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架, 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过, 如同一把利剑,直 指天际。显得既雄 伟大气,又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时,就 会联想起中国古 代的计时仪器- 日晷,东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主,计时功能性为辅,并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”,是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史,上小下大、椭圆的晷盘又象征地球,晷针穿过的中点代表中国,同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位,具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道,从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里,宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程,两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造,或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候,不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图,这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑,感觉是对一种多余的功能的执著,

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