史上最全摄影教材
摄影学堂
悉心整理了四大部分，41个小项，212页的摄影知识，基本涵盖了所有新手会遇到的问题，辛苦整理，希望爱摄影的朋友收藏！
目录
第一部分摄影术语常识
一、光圈和快门
二、关于ISO（感光度）
三、关于白平衡
四、关于曝光补偿
五、关于色温
六、关于焦距
七、什么叫景深
八、镜头
九、关于测光
十、相片储存格式
十一、关于像素
十二、什么叫正片、负片、反转片
十三、关于TTL闪光灯
十四、什么叫APS画幅
第二部分摄影技巧
一、巧用白平衡
二、摄影十二法则
三、减少相机快门时滞的技巧
四、用高速快门凝结住运动物体的技巧
五、各种光源下的色温
六、雪景的拍摄
七、植物花卉的拍摄
八、日出日落的拍摄
九、建筑物的拍摄技巧
十、烟花的拍摄技巧
十一、偏光镜的使用
十二、侧光、逆光在人像拍摄中的运用十三、正确调节相机的白平衡
十四、摄影训练38课
十五、外接闪光灯补光的技巧
十六、雨雾天的拍摄技巧
第三部分摄影器材
一、滤光镜的选择
二、如何挑选三脚架
三、外接闪光灯常识
四、各厂商单反镜头标识的含义
五、不同焦段人像镜头的使用
第四部分后期处理
一、术语
二、photoshop中曲线工具的应用
三、photoshop中人像照片皮肤修饰的应用
四、简易的摄影后期处理
五、车展摄影后期处理
六、数码摄影后期处理方法系列合集
第一部分
摄影术语常识
一、光圈和快门
1、定义
光圈是照相机镜头中控制光线的装臵, 因为影像由穿过镜头的光影投射到胶片（数码相机是CCD/CMOS等图像传感器）上,为了能使光量得到控, 便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的数值，通常用f系数来表示。数值愈小，孔径的开口愈大，进光量愈多，反之进光量愈少。通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从F5.6调大一级到f4、或二级到f2.8等。同样,“关小光圈” , 是指把光圈的数值调大, 把光孔关小的意思, 如从f5.6关小一级到f8、或二级到f11等。这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。
各种f值得光圈示意，大家有空时背一下下面的光圈数值：
f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32
光圈f2.8
光圈f16
快门是照相机中控制曝光时间长短的装臵, 小型相机一般使用镜间快门，而单反相机常用焦平面快门。
典型的镜间快门结构
镜间快门位于镜头中间，靠金属片的开合控制曝光。
焦平面快门
顾名思义，焦平面快门位于焦平面附近，也就是胶片（或CCD/CMOS）的前面。焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕，它们是靠一个上紧的弹簧装臵来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所取代。当按下快门钮时，前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定的空隙，后幕紧跟着追赶下来，光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙越宽，通过的光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄，速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。在快门速度的标示序列中可以看到，如1/4、1/8、1/15、1/30 、1/60、1/125等。不难看出，它们之间是倍数关系，是指几分之一秒的曝光时间。譬如说，1/30秒是1/60秒的两倍时间，而通过快门的光量也是两倍。反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间，而通过快门的光量也是倍减。
2、光圈与快门对曝光的控制
光圈和快门是调整和控制曝光量的装臵，它们是倍增或是倍减的关系，这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说，光圈F8、1/30秒为正确曝光值时，如果用光圈f5.6、1/60秒，或是f11、1/15秒来组合，它们所得到的曝光量也是一样的。这样，摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度。
光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深。景深是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（f值最小）时景深最小, 孔径最小（f值最大）时景深最大。
浅景深效果
当我们知道光圈不但能控制光量, 而且还能控制景深时, 在摄影表现中, 便可以有效地利用它。在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深, 就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体, 使它能够得到强调, 而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内, 从而避免喧宾夺主的现象。另一方面, 如果收小光圈, 选用大景深, 这时照片中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下, 相片包含了丰富的信息和细节。在初学摄影时,可以用大光圈和小光圈来练习拍摄一些照片,
看看是否能达到同表现的内容有效地相结合, 力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习, 日积月累, 便会熟能生巧, 在日后的摄影创作中自然地应用自如。
在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈的实际设臵值为多少, 为了方便取景对焦, 通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的, 只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设臵值。
有一点值得注意的是, 收小光圈有利于增加景深, 但并不是拍摄时把光圈收得越小越好, 如果孔径太小, 镜头会产生衍射现象, 影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上, 对于大多数照相机镜头来说，从最大光圈收2～3挡，也就是F8左右为最佳光圈孔径值, 因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。
同光圈一样, 快门除了能调整和控制曝光量之外, 还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度越快, 通过镜头的光线（影像）在胶片上停留的时间越短, 因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运动物体或体育比赛时, 只要使用高速快门, 就可以把运动中的一瞬间定格下来, 这也是摄影所特有的表现语言之一。相反, 快门速度越慢时, 光线（影像）在胶片上停留的时间越长, 移动中的被摄体就会留下流动的影像, 这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体, 到底用多少快门速度才能达到最佳的效果, 这就得在实际拍摄中去积累经验了。
3、数码相机的光圈与快门
数码相机的快门与我们传统相机的快门有着很多理论上和应用上的不一样。用我们已掌握的传统相机的知识已不能完全指导摄影实践了，我们有必要了解数码相机快门的知识。
首先，数码相机快门的工作原理就有所不同。数码相机的快门有全电子快门和机械快门两种。全电子快门是通过对影象传感器件的光电模拟电量读取时间的控制来控制曝光时间的。机械快门与传统相机快门的作用相似，但作用原理却不完全一样。专业的单镜头反光数码相机就是用的机械快门。数码相机上使用机械快门的目的；一是通过控制快门关闭的时间来达到控制曝光量的目的。二是与电子快门配合，用机械快门做辅助器件，以提高图象的信噪比。
其次，数码相机的快门在不工作时所处的状态是不一样的。传统相机的快门是关闭的，而数码相机的快门是打开的。这样才能使CCD 接受光产生电信号，供取景屏（LCD）使用。数码相机的快门是在拍摄时才关闭，然后再打开进行记录曝光。这也是数码相机快门得时滞较长的原因之一。
再其次，因为数码相机的全电子快门曝光原理与传统相机快门曝光原理的不同，对闪光同步的认识亦应当有所变化。数码相机的闪光同步时间有很大的范围，它可以轻易的达到1/1000秒。传统相机进行闪光摄影时，快门速度对曝光是没有影响的，影响曝光量的只是光
圈的大小。可在数码相机上数码相机的快门速度对曝光就有着明显的影响。对于距离较近的物体进行闪光拍摄时就会出现曝光过度，表现为画面上有一些小白点。这就是噪音强的表现。此时，我们可以通过调高快门速度来控制曝光，使曝光正常。
数码相机有较大的快门控制范围，专业相机可以轻易的就达到1/16000秒。正因为有这宽阔的可控制范围，才能适应变化万千的拍摄环境。
二、关于ISO（感光度）。
在传统胶卷相机上ISO代表感光速度的标准，在数码相机中ISO 定义和胶卷相同，代表着CCD或者CMOS感光元件的感光速度，ISO 数值越高就说明该感光材料的感光能力越强。ISO的计算公式为S=0.8/H（S感光度，H为曝光量）。从公式中我们可以看出，感光度越高，对曝光量的要求就越少。ISO 200的胶卷的感光速度是ISO 100的两倍，换句话说在其他条件相同的情况下，ISO 200胶卷所需要的曝光时间是ISO 100胶卷的一半。在数码相机内，通过调节等效感光度的大小，可以改变光源多少和图片亮度的数值。因此，感光度也成了间接控制图片亮度的数值。
在传统135胶卷相机中，等效感光值是相机底片对光线反应的敏感程度测量值，通常以ISO 数码表示，数码越大表示感旋光性越强，常用的表示方法有ISO 100 、400 、1000等，一般而言，感光度越
高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差，而数码相机为也套用此ISO值来标示测光系统所采用的曝光，基准ISO越低，所需曝光量越高。
传统照相机本身是无感光度可言的，因为感光度只是感光材料在一定的曝光、显影、测试条件下对于辐射能感应程度的定量标志。使用过传统相机的人，都知道胶卷最重要的指标就是感光度———通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。我们在照相机商店买的100、200、400的胶卷，数字表示的就是感光度。感光度一般用ISO值表示，这个数值增大，胶卷对光线的敏感程度也增，这样就可以在不同的光线进行拍摄。像ISO100的胶卷最适合在阳光灿烂的户外进行拍摄，而ISO400的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。
但是，由于照相机与普通照相机不同，他的感光器件是使用了CCD或者CMOS，对曝光多少也就有相应要求，也就有感光灵敏度高低的问题。这也就相当于胶片具有一定的感光度一样，数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解，一般将数码相机的CCD的感光度（或对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值，因而数字照相机也就有了“相当感光度”的说法。
用通常衡量胶片感光度高低的眼光来看，目前数字照相机感光度分布在中、高速的范围，最低的为ISO50，最高的为ISO6400，多数在ISO100左右。对某些数字照相机来说，感光度是单一的，加之CCD
的感光宽容度很小，因而限制了它们的在光线过强或过弱条件下的使用效果。另外一些数字照相机相当感光度有一定的范围，但即使在所允许范围内，将感光度设臵得高或低，拍摄效果亦有所区别，平时拍摄应将它臵于最佳感光度上这一档上。和传统相机一样，低ISO值适合营造清晰、柔和的图片，而高的ISO值却可以补偿灯光不足的环境。
在光线不足时，闪光灯的使用是必然的。但是，在一些场合下，例如展览馆或者表演会，不允许或不方便使用闪光灯的情况下，可以通过ISO值来增加照片的亮度。数码相机ISO值的可调性，使得我们有时仅可通过调高ISO值、增加曝光补偿等办法，减少闪光灯的使用次数。调高ISO值可以增加光亮度，但是也可能增加照片的噪点。
由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。
三、关于白平衡
在萦光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设臵上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。
四、关于曝光补偿
曝光补偿（EV）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及数码相机都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。
光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
需要注意的是数码相机无论在P挡还是S或A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补
偿效果。
如果掌握好了曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。
五、关于色温
自然界的光线不总是相同的。可感知到的一个物体颜色依赖于照射到他的光源。人类的大脑可以很好地“校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或CCD/CMOS感光器却不能完成这样的任务。
不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把不同颜色下的温度叫色温。
开氏温标用K（kelvin的缩写）单位来表示温度，越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。红和蓝并不是光线本身颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。下面看看开氏温标中的常见标准：
“绝对零度”在开试温标中表示为0K，对应的是-273.16摄氏度或-459华氏度，在这个温度下物质的热活性完全停止。
蜡烛的色温一般在1800K
白炽灯在3000K
晴天为5200K
阳光直射下5000K
阴天下6500-9000K
深蓝的天空本身可以到20000K！
在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，人们对白色物体的变化最为敏感：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要数码相机进行色彩校正，以达到正确的色彩平衡。
白色物体因反射了全部的可见光谱，所以数码相机把它作为调定
摄影必看的5本书
摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。 第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。 第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。 第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人！
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第二，不妨先听小姐介绍一下高价位的会有哪些赠品，但一定要坚守自己的价格原则，在决不加钱的情况下，能多争取就不要放过。 第三，注意细节，凡是谈到的条件一定要完完整整地写到预定单上，决不能漏掉，促销小姐往往会说，“到时候肯定会加的，不会忘记的….”千万别信，一定要白纸黑字地写清楚。我就在这方面吃了亏，大相册是数码满版制作的，而小相册忘记提醒小姐写在纸上，结果是直接就用照片镶进去的，别提有多别扭了。 第四，先小人后君子，想要多少底片、照片先谈清楚，哪怕是先加钱都行（当然前提是比后来加的便宜）。这时她们往往会说“没关系，不是每张你都满意的，到时候再挑好了”，有的JM也会想“我就只要那几张，别的不要”。到时候主动要可就在别人手里了，再说自己的照片尤其是在化妆的情况下拍的总还是可以的，加上张数一多就挑花了眼，哪还管什么50元一张了！另外，多要几张照片在做大、小相册的时候也可以做成不同的效果，总比两本一样好吧。我拍的是50张选25张，加了200元一共可以选45张，相当于10元一张，剩下5张嘛总会有自己不满意的，不要也罢。 第五，关于婚纱的问题，其实穿价格高的和价格低的婚纱拍出来效果区别并不象想象的那么大，关键是适合自己，如果对自己的身材有自信，那么就要注意挑那种能够显示自己优点的，如果不太自信，觉得自己比较胖（多半拍照是会显胖的）需要用其他的如头纱、花来遮挡一下，那就选上半身样式比较好的就行了。除非是很高档的婚纱象各大时装展上那样的，否则没必要浪费钱。所谓贵宾区、一般区只是婚纱利用人们“一生内有这一次，花点钱也不要紧”的心态而想出来赚钱的法子。 第六，所谓水晶效果、版画效果、油画效果制作费用差不多，只是要根据自己所需要放大的照片不定，区别不会太大，关键是自己事先想好就行了。 第七，要问清楚拍外景是一对一服务还是当天和别人一起拍，强烈建议选一家能够一对一服务的。最后，各位JM一定要切记，拍婚纱可以2000元，也可以20000元，就看你自己的想法了。反正我周围的朋友都认为虽然是一生一次，留个纪念就行了，用不着花那么大的价钱（说不定过两年就压箱底了，当然如果想永久展示的除外）。还有千万记住，电视广告里的那些画面、服装、造型等等基本上都是上万元才能享受得到的，并不是针对我们这些普通消费者。
世界摄影史复习提纲
世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。
10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德 答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的
摄影理论推荐书目
推荐书目 艺术理论类： 《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社，2000年，中国 《西方当代电影美学思想》，李幼蒸，中国电影出版社，1986年中国 《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1982年，中国（仅用于业务课一） 《文艺学美学方法论》，胡经之，王岳州，北京大学出版社，2003年，中国 《文艺心理学》，朱光潜，复旦大学出版社，2005年，中国 《文艺理论》，韦勒克·沃伦，三联书店，1984年，美国 《电影艺术词典》（修订版），许南明，富澜，崔君衍，中国电影出版社，2005年，中国 《世界电影史》，乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1995年，法国《文学概念》，童庆炳，北京大学出版社，2006年，中国 《闲情偶寄》，李渔，出版社及出版时间不限，中国 《剧作法》，威廉·阿契尔，出版社及出版时间不限，英国 《美学史》，B·鲍桑葵，广西师范大学出版社，2009年，英国
美术理论类 《文化生产：媒体与都市艺术》，戴安娜·克兰，译林出版社，2001年，美国 《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，阿瑟·阿萨·伯杰，南京大学出版社，2000年，中国 《传播学简史》，马特拉，中国人民大学出版社 电影理论类 电影剧作理论 《认识电影》，路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997年，美国《电影剧本写作基础》，悉德·菲尔德，中国电影出版社，2002年，美国 《荣誉》（修订版），苏牧，人民文学出版社，2006年，中国 电影导演理论 《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社，2009年，中国 《戏剧与电影的剧作理论与技巧》，约翰·霍华德·劳逊，中国电影出版社，1989年，美国
《中国电影发展史》，程季华，中国电影出版社，中国 《汉译人类学名著丛书》 《写文化：民族志的诗学与政治学》，詹姆斯·克利福德，乔治·E·马库斯，商务印书馆，2006年，美国 《萨摩亚人的成年：为西方文明所作的原始人类的青年心理研究》，玛格丽特·米德，商务印书馆，2008年，美国 《玛格丽特·米德与萨摩亚：一个人类学神话的形成与破灭》，德里克·弗里曼，商务印书馆，2008年，澳大利亚 《艺术与视知觉》，鲁道夫·阿恩海姆，四川人民出版社，1998年，美国 《电影的本性》，齐格弗里德·克拉考尔，德国 《艺术创造与艺术教育》，布朗·科赞尼克，滕守尧主编，四川人民出版社，2005年，美国 电影表演理论 《电影导演艺术教程》，韩小磊 《现代电影表演心理研究》，齐士龙 《电影剧作常识100问》，刘一兵 《电影戏剧中的表演艺术》，齐士龙，中国电影出版社，1999年,中国 《电影艺术辞典》（修订版），许南明等，中国电影出版社，2005
《摄影艺术与技术》课程标准
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示
新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示 编撰大部头的中国摄影史已经成为当下我国摄影界的集体呼声和摄影发展的紧迫需要，但研究基础的薄弱使得编撰工作难以深化。不但是摄影史本身的研究成果很少。作为研究基础，缺少有针对性、有创新性的研究方法也是研究工作难以顺利推进的主要阻力之一。新文化史学作为20世纪最为突出的新兴史学流派其研究方法极具特色，对其进行辩证的分析和有针对性的借鉴会给中国摄影史的编撰带来新的方向和启示。 标签：新文化史；研究方法；中国摄影史；启示；基础研究 新文化史学因其独特的研究方法而产生了一系列极具特色的研究成果。在新文化史运动已经由先锋前卫演沉淀为历史经典，新文化史学已基本建立的当下，研究新文化史学研究方法对于艺术史这类新兴学科的历史研究有着积极的意义。尤其是对如摄影这样的研究时间短、研究基础薄弱、极为缺乏元理论建设的专业门类意义尤为重大。如中国摄影史的研究，对于中国摄影各方面的专业史、门类史、各地区的地方发展史（其研究基础多为空白）等课题而言，新文化史学等新兴学科及其研究方法甚至有着救命稻草般的现实意义，可以保证该类历史编撰工作顺利启动并形成初步成果。当然，首先要对新文化史学研究方法本身进行辨析，取其精华区去其糟粕。 一、新文化史学研究方法概述 （一）新文化史学概述 新文化史学形成于新文化史运动中，以法国历史学家米歇尔·福柯为开创，以美国历史学家林·亨特为集大成者形成了新文化史学派。新文化史学颠覆了传统历史学的系统性、严谨性和经典性，对历史学在现当代的发展意义重大。对现当代诸多新的历史研究课题的研究起到了醍醐灌顶般的作用。随着文化史的地位在历史研究里的逐渐提高和历史专业学科发展的日趋细化，原来在传统历史著作里只字不提或只在文化章节里稍带一笔的研究对象现在都从历史发展的研究角度进入了本专业学者的研究视野，如中国摄影史的研究。这样的研究对象往往都因为基础建设薄弱而缺乏系统有效的研究方法。 （二）新文化史学的研究方法 新文化史学有明确的治史主张，但自身反传统的学术定位似乎使得其对于研究方法的总结和对研究方法本身的研究不够重视，因为系统的研究方法本身就标志着其已经不再是前卫的先锋了。但现在新文化史学本身也已经由先锋变为经典，甚至在当下也成了被新的先锋所反对和批评的对象。于是，研究其自身学科研究方法的时机已经成熟。何况还有如中国摄影史这样自身尚缺乏元理论、元思维方法及研究方法的新兴学科的历史编撰等学术呼声的存在。总的来讲，新文化史学的研究方法有：注重研究方法的灵活性、不迷信数据、注重哲学性思考、思
今日摄影出版观察
今日摄影出版观察 摄影和书有一种天然的亲缘关系。美国摄影史学家纳奥米?罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）曾在《摄影书籍出版简史》一文中谈到：“最初一些让光线在玻璃板和金属板上产生影像的试验起因于人们希望改进和加快书籍插图绘制的愿望。”（《中国摄影》2004年第1期）在摄影史的早期，照片具有的可复制性就已经是摄影迅速普及的重要原因。而当一张张散落的照片汇聚成册，加上或多或少文字的引导和勾连，它便是摄影书的雏形；而一本书中照片与照片之间通过不同的组合排列，激发出的新的意义空间，建构的整体性使得照片变得更有力量。 达盖尔银版法和卡罗式摄影法发明后，使用照片的出版物开始增加。在19世纪末网目制版工艺（half-tone reproduction）发明之前，照片和文字通常无法一起印刷，书籍里的照片插图，一般有两种：一是使用珂罗版制版法、凹版制版法、伍德伯里制版法复制照片，然后印制在纸上，但这种方法更接近版画的感觉；二是用蓝晒法或直接从照片底版接触印相所得的纸基照片粘贴其上，或把文字粘贴于纸基照片上，而后者所得的照片和底版一致，这样以纸基照片为主体编辑而成的书籍也就是我们现在所说的摄影书
（photobook），并且充满手工意味。被认为史上第一本摄影书的《不列颠藻类照片：蓝晒印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions），便是英国植物学家、摄影师安娜?阿特金斯（Anna Atkins）在1843年制作的一系列藻类蓝晒物影照片的集合，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》（The Pencil of Nature）出版于1844 年至1846年之间，威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（Henry Fox Talbot）用卡罗式摄影法制作了城市风景、建筑、静物和特写等不同景别的24张照片，并将照片手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两本书里面的照片都是原版印制品（original prints），而这两种制作摄影书的方式几乎占据了整个19世纪。马丁?帕尔（Martin Parr）和格里?巴杰（Gerry Badger）在第一卷《摄影书的历史》（The Photobook：A History）也曾提到，“19世纪的摄影几乎都与书籍有关，存放地点多是图书馆或档案馆，这类书里填充的照片是原版印制品而不是印刷复制品（printed reproductions）。”20世纪以来，随着印刷技术的发展，照片可以不同大小地自由印刷在各种刊物和书籍上。如今，虽然我们在网络上可以随处可见照片，但我们真正凝视一幅照片的时间越来越少。目前为止，印刷仍然是还原照片原作的最有效手段之一，而且摄影展览在时间和空间上的局限可以由书轻松破解。难怪，帕尔和巴
最值得阅读的摄影书籍
我推荐的，最值得阅读的摄影书籍 重新整理了一下需要阅读的书，有的还是一本新书，有的已经读过了——大多数是关于摄影的书籍——也就放在这里给大家做些参考。这里的这些书比较适合已经熟练掌握摄影技术，但仍然期待有所发展、突破的，特别是对想砸破沙锅问到底，希望知道摄影作用于人的感觉的原理的，或者对知觉、视知觉和心理学比较感兴趣的朋友们。我已经将他们分类排列，便于大家检索。 关于[摄影基础类]： 因为这是我自己觉得最有价值的书，所以在这里列举的[摄影基础类]，实际上是针对我这个阶段的“基础”，而不是真正的摄影初学者可以用来做“摄影入门”的书籍。事实上很多人都是从一本厚厚的蓝册子入手开始学习摄影的，那也确实是一本很好的教程：《美国纽约摄影学院》——虽然我并没有把它列入我以下的图书列表中。 关于[摄影作品分析研究类]： 这是很重要的一门课，我们每天都见到大量的图片，哪些是好，哪些是坏，自己一定要学会分辨。我在这里建议大家少买些摄影杂志，那里充斥着大量的广告和二流的摄影作品。它们刺激你消费，刺激你转向并不该那么在意的“摄影器材”方面，也让你逐渐被别人的不成熟的审美观点和摄影技术同化。买书或杂志，是一件需要慎重对待的事情，如果你还没有学会辩证的阅读，那么书对于你来说不一定是好东西。 关于[摄影技术提高类]： 这个无需多说，内在的修养再高，也需要依赖于技术上的实现。多拍是技术提高的首要条件，拍的同时多多思考，挑剔一点的对待自己的作品，当你发现你的技术跟不上你的审美时，可以找两本负责人的技术方面的书，认真看看别人的经验。需要注意的是，一定要尽量避免那种类似“五十招让你速成摄影大师”这样凑份子的书，没有任何事情是可以走捷径的。 关于[艺术理论研究类]： 当你的修养和技术都到了一定程度，但却仍然摆脱不了创作瓶颈的时候，或许我们可以从头开始，看看艺术的发展过程，了解一下艺术的流派。让一个摄影师静下心来读这些书恐怕很难，不过它们的确非常重要，而且是不可替代的。别的不说，有一个问题你可以问问你自己到底弄明白没有：“摄影到底是什么？”别急着回答，人家的答案可能有种以上。 关于[视觉、知觉、心理学类]： 这是我的研究方向。我认为这些是比艺术理论更要根基的部分。所有的艺术都是作用于人才成为艺术，而我想知道它们到底对人做了些什么。 关于[其他类]： 一些我认为很好的书而已，哲学类的有一点，或许与摄影无关。
摄影说课稿
各位老师好： 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析： 一、教材（地位与作用） 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》，分上、下两册，此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前，学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个专业教学中起着承上启下的作用，为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标：根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同，我制定了以下的教学目标： 1. 知识与技能目标：通过本课程的学习，使学生了解摄影的基本知识，如相机结构、特征和功能等，能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标：通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标：培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点： 由于构图与用光是最重要的组成部分，所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法，能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点： 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科，之前学生没有任何基础知识，在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象，要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚，所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教
2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲
2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 艺术概论试卷 (考试时间150分钟) 一、选择题：本大题共15个小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。 A.17 B.18 C.19 D.20【】 2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由提出的著名论断。 A.马克思 B.恩格斯 C.列宁 D.毛泽东 3.我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” A.老子 B.孔子 C.庄子 D.孟子【】 4.以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是。 A.戏剧 B.电影 C.音乐 D.舞蹈【】 5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首作品。 6.电影《红色娘子军》中的女主人公是。 A.李铁梅 B.喜儿 C.常宝 D.吴琼花【】 7.徐悲鸿《奔马》是一幅作品。 A.油画 B.中国画 C.版面 D.水彩画
8.《向日葵》是后期印象派画家的作品。 A.莫奈 B.塞尚 C.梵?高 D.高更【】 9.电视剧《四世同堂》是根据现代作家的同名小说改编而成的。 A.茅盾 B.巴金 C.老舍 D.沈从文【】 10.《牡丹亭》是代著名戏曲家汤显相的作品。 A.宋 B.元 C.明 D.清【】 11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。 A.悲剧 B.喜剧 C.正剧 D.悲喜剧【】 12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是。 A.张旭 B.柳公权 C.蔡襄 D.米芾【】 13.电影《一个都不能少》的导演是。 A.冯大刚 B.冯小守 C.陈凯歌 D.张艺谋【】 14.《黄河大合唱》的曲作者是。 A.聂耳 B.冼星海 C.贺绿汀 D.郑律成【】 15.俄国著名小说《安娜?卡列尼娜》是下列哪位作家的作品? A.果戈理 B.屠格涅夫 C.托尔斯泰 D.陀斯妥也夫斯基【】 二、填空题：本大题共17个小题，30个空，每空1分，共30分。把答案填在题中横线上。 16.原始艺术除美术外，通常是诗歌、和的三者合一。 17.中国文学史上的第一部诗歌总集是《》。 18.享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
摄影作品课程设计报告书
专题摄影职业装与色彩作品 设计制作说明书 设计制作人：胡雯 班级 15媒体2 学号 2015145216 2016．9
一、本设计的目的和任务 通过本设计主要达到以下目的： 1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。 2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。 通过本设计主要完成的任务： 使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。 二、完成本设计的“创意”准备和技术准备 （一）、选题说明和“创意”简介 1.选题说明 我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。 2.“创意”简介 偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。 3.附：选题创意策划分析报告表（最下） （二）、拍摄技术准备和计划 1.创作“摄影作品”的技术手段简述 1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用 景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。景深原理可以从下图中得到分析。 影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。 （1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
纽约摄影学院摄影教材学习笔记
第1课摄影家的眼力 不久的将来，你将会这样宣告； 不久的将来，你将会成为掌握摄影技巧的大师； 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说： “我是一名摄影家。” 不久的将来，也许会有人问你： “为什么你要当一名摄影家？” 你将这样回答： “我要成为一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家，因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家，因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”
“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊！这一切——我严重的世界， 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家！ 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时，就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号，甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识，懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为主体）。或是表现一个人，或是表现一个事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确，好不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体，换句话说，使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
吴印咸纪念馆解说词
“吴印咸艺术陈列馆”解说词 一 各位领导、各位朋友： 欢迎您到吴印咸艺术陈列馆参观。 吴印咸是从宿迁走向世界的摄影艺术大师，他是宿迁人民的骄傲。 吴印咸艺术陈列馆馆名由南京师范大学教授、书法家、吴印咸大师的长孙女婿王继安先生题写。现在我们看到的前言,概述了吴印咸先生的艺术成就和历史地位，以及建馆的目的意义。 现在映入我们眼帘的是吴印咸先生的塑像。一尊艺术家的塑像是岁月的记录，是历史的见证。那一张饱经风霜的脸庞，相伴20世纪的风风雨雨，感受了94个春秋的人间冷暖；那一双睿智而深沉的眼睛，观察了一个时代，又用他手中的相机记录了一个时代。我们来看两边的对联，上联为：百年经典光芒印照；下联是：一代宗师德艺咸馨。两边的对联巧妙地把“印咸”二字嵌入其中，高度评价了吴印咸大师艺术上的卓越成就。 在抗日战争艰苦卓绝的年代，日本侵略者对陕甘宁边区进行经济与军事封锁。为了粉碎敌伪的封锁，毛泽东主席发出了“自己动手，丰衣足食”的伟大号召。这就是他为吴印咸拍摄的电影《南泥湾》的题词。毛主席还把手书的这八个大字原件，当场送给了在现场摄影的吴印咸先生。吴印咸珍藏了十多年，1959年将此珍品捐献给了中国人民革命军事博物馆。 青山耸翠的太行山林，是八路军将士们杀敌报国的战场。当年，吴印咸就是在这里与彭德怀副总司令结下了友谊。彭总还用诗的语言表扬了吴印咸及其领导的延安电影团。他说：“摄取战争的真相，不怕鬼子的刀枪。踏遍了华北的战场，几经寒暑来到太行山上。有你这样的英勇战士，中华民族决不会亡！” 接下来，分别是全国人大常委会原委员长彭真同志、国务院原副总理方毅同志给吴印咸的题词和题诗。 - 1 -
二 本馆陈列共分“光辉生涯”、“光彩经典”、“光耀史册”三大部分。请各位随我走进第一展区“光辉生涯”。在这里，我们可以了解到吴印咸先生发奋求学、立志成才的人生旅程。 他从沭河岸边走来，带着故乡泥土的芬芳。他向艺术的殿堂走去，披着一身金色的阳光；他是20世纪的同龄人，用青春之火，把人生的第一盏灯点亮。他就是吴印咸。 吴印咸出生于沭阳县一个教育世家、书香门第。这是他的父亲吴绍矩先生，这是他的母亲杜氏。良好的家庭教育，为吴印咸的成长之路铺奠下了厚重的基石。吴印咸高小毕业后，由于家乡遭受水灾，不得不求学异乡，考入位于淮阴的江苏省立第四工厂，半工半读，结业时又被留在厂里，教授图画课。这期间他自学了全部中学课程，使他后来有幸在绘画大师刘海粟的门下伏案为徒，聆听教诲，成为上海美术专科学校的学生。 一个偶然的机会改变了吴印咸的一生。有一天，他路过一个旧货场，看到一台美国产的勃朗尼牌照相机。凭直觉，他感到摄影比绘画更真实、更自然、更具魅力，也有助于绘画技艺的提高。徘徊在大上海的街头，吴印咸踌躇良久，最终用积攒多日的3块银元买下了这台旧相机。 这是一次普通的选择，也是吴印咸人生的重大转择。从此，他走上了用光与影记录一个时代的摄影艺术之路。 20世纪30年代的上海，是风月场，也是演艺场。人们大都知道赵丹、周璇、阮玲玉、上官云珠等大明星的名字，却很少知道银幕后面的默默耕耘者——吴印咸。在同窗好友许幸之的热心帮助下，吴印咸先到上海天一影片公司担任布景师，1935年转到电通公司，在田汉编剧的电影《风云儿女》中担任摄影师。这部影片的主题歌《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。其中，既有田汉、聂耳的心血、汗水与激情，也有吴印咸摄影艺术的节拍与心声。这个时期，吴印咸艺术成果叠出，所拍摄的《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》等名噪一时的影片相继上映，在观众中反响很大。其中由袁牧之导演，赵丹、周璇主演的影片《马路天使》，成为30年代左翼电影的经典之作。 - 2 -
有意思的5本摄影书
有意思的5本摄影书 有意思的5本摄影书有哪些呢?下面是精心为您整理的有意思的5本摄影书，希望您喜欢! 有意思的5本摄影书 ① 《幸存者》 By 贝尔纳;弗孔(Bernard Faucon) 这是一批本该被销毁的宝丽来照片，就像贝尔纳;弗孔笃信的“按下快门的神奇瞬间之后，一切为拍摄精心搭建得布景都已丧失意义”那样。 然而，在机缘巧合之下，成都摄影师、收藏家钟维兴在一次对弗孔的拜访中，得到了一卷大概是弗孔早已准备好的礼物——也就是这本书里的绝大多数作品。这些“幸存者”涵盖了弗孔从1979年到1992年时期的作品。 ② 《数码摄影与Ps后期9堂必修课》 By 曹子龙 拍摄没思路没想法、风格单调、后期玩不转、表现手法单一、照片没深度没内涵、创作遇到瓶颈期……GettyImages超人气签约摄影师曹子龙帮助你一一击破!本书主要讲解摄影的各种核
心技法以及后期修图技法，书的亮点分为两部分：9大基本功——前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体和主题、故事性、构思创意、细节收尾;在线获取三大学习资源——案例源文件、长达278分钟视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。帮助大家梳理知识，回归摄影本质。 ③ 《中国时装摄影师在二零一五》 By潘西(著)haochen(摄影) 陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪......这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。 全书包含19个访谈对话，19幅访谈对象肖像，超过190幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品超多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。 ④ 《要成为摄影师你得从走路很慢开始》 By张雍 众所周知，拍照最重要的是相机后面的那双眼睛，全书渗透着张雍式的生活哲学：放慢速度、放下手机，你将发现人生沿途有更多值得追寻的风景。
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目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)
十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光（SLR）取景器 (65) 四、双镜头反光（TLR）取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)
刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路
刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路 齐齐哈尔地区出现摄影文本的时间虽与国内其他地区几近同步，但发展相对滞后，且各方面发展极为不平衡，但其百余年的发展历程，也多有闪光之处。齐齐哈尔摄影史的研究和编撰应首先建立有针对性和可操作性的研究框架和研究思路。否则研究和编撰工作无法启动，为中国摄影史的研究提供基础成果以及研究成果能在中国摄影史上青史留存也就都是空想了。 标签：齐齐哈尔；摄影史；研究框架；研究思路；特色 齐齐哈尔（以下简称齐市）位于祖国东北边陲黑龙江省西部，曾为黑龙江省会，现为黑龙江省第二大城市，黑龙江西部的经济文化中心。摄影术传入本地的时间大致与中东铁路的修建同步。摄影作为现代影像记录和传播的主要方式之一也记录了齐市百余年来的沧桑巨变。作为一个文化古城理应有一部属于自己的摄影史，但薄弱的研究基础导致研究和编撰启动困难，中国摄影史本身研究的滞后也致使研究缺少专业的研究框架和研究方法。这都使得齐齐哈尔摄影史至今尚为空白课题。其研究和编撰的研究框架和思路应从相关机构、摄影题材、摄影传承、摄影成果等四个方面来把握。齐市摄影史作为一个课题在当下的研究任务是做基础性工作，注重研究的实效性和基础性，至于研究成果的体例和表述的系统性则是下一个历史阶段要考虑的事。 一、相关机构的研究 （一）涉及摄影的单位或部门 1.报社 齐市最主要的报社是齐齐哈尔日报社，齐市近半数的摄影资料从其而出。《齐齐哈尔日报》是其主打报纸，自1946年其前身《嫩江日报》创刊时算起，《齐齐哈尔日报》参与并见证了齐市摄影至今长达69年的发展历程。其从主流媒体的视角，对本地区各方面的生产生活进行了长达69年的影像报道并仍在继续。尤其是在手机、网络等便捷性影像获取和传播手段尚未普及的年代里，在对抗洪抢险等历史性事件的影像记录和传播上立首功。其大量保存完好的影像资料可作为研究齐市摄影史的主要文本之一。 2.其他拥有新闻职能部门的单位 齐市在计划经济时代拥有许多数万名职工的大型国有企业，是东北老工业基地的中坚，涵盖机床、造纸、农机、车辆、军工、冶炼、制糖、纺织等多个行业门类。这些企业都有自己的宣传系统，不但持续地为本地媒体提供以反映本系统生产建设为主题的摄影作品，更是在本单位上级的领导和组织下建立并发展了自己的新闻宣传部门。计划经济时代里本地摄影家协会的绝大多数成员除了报社和政府部门人员之外就都是这些行业系统的摄影工作者了。其掌握着计划经济时代
什么是纪实摄影
什么是纪实摄影 摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已
摄影专业学生必读摄影书籍及画册
摄影专业学生必读摄影书籍与画册 一、国外 1、《美国人》（罗伯特·弗兰克） 2、亨利·卡蒂埃—布勒松作品集（系列） 3、《弗克兰路—孟买的妓女》（艾伦·马克） 4、《劳动者》（萨尔加多） 5、《黛安·阿博丝》、《流放》（约瑟夫·寇德卡） 6、安塞尔·亚当斯作品集（系列） 7、《美国西部》（R·艾维顿） 8、马克·吕布关于中国的系列作品集 9、《奥古斯特·桑德》（依推荐人数多少排序）列在前10位 10还有《当代摄影新锐》《当代摄影大师》（阮义忠著，虽非摄影集，但影响甚大）、《毛泽东之后的中国》（刘香成）等。 二、国内摄影集与画册 1、《麦客》（侯登科） 2、《火车上的中国人》（王福春） 3、《主人》（姜健） 4、《国人》（刘铮） 5、《另类人生》（赵铁林） 6、《流坑》（张新民） 7、《上海人1990—2000》（陆元敏） 8、《西部风光》（王建军）
9、《我思故我行》（于云天） 10、《缪晓春》（缪晓春） 11、《家谱》（邵逸农、慕辰） 12、《生活在邓小平时代》（安哥） 13、还有《西安记忆》（胡武功）、《黄山是我师》（陆开蒂）、《伦 敦的日子》（杜英男）、《2003红色警戒》（张晓理）等。 三、国内知名的摄影师 安哥、鲍昆、冯建国、葛卫卫、巩志明、顾铮、黑明、姜平、 晋永权、黎朗、李江树、李媚、李少白、李晓斌、李振盛、林 路、林永惠、刘铮、罗小韵、陆元敏、缪晓春、牛国政、邱焰、沈澈、孙京涛、王福春、王建军、王瑞、王文澜、王豫明、王 征、杨延康、杨大洲、徐晋燕、徐勇、颜长江、袁冬平、袁毅 平、于云天、曾璜、张祖道、朱恩光等。 通称公式构图名称构图要诀 一、人像公式构图法 1．特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。2．半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，