习作4：描写一幅剪纸作品
苏教版第十一册第四单元
方寸之间精彩无限
——苏教版六年级上册《习作4：描写一幅剪纸作品》教学设计
【教材分析】
《描写一幅剪纸作品》是苏教版六年级上册第四单元《习作4》的训练内容。教材由两部分构成，第一部分是四幅色彩缤纷的民间剪纸和一段文字说明。四幅剪纸形象生动、内容丰富，有着浓郁的乡土气息，犹如开在农家门楣、窗棂上的山花，无声而美丽，一种浓浓的民族文化洋溢其间，为学生提高审美能力，激发表达欲望作好了铺垫。
第二部分是对本次习作提出了具体要求：任选一幅剪纸作品，仔细观察，并加以想象，完成一篇习作。题目自己定。要求中最重要的是：对仔细观察剪纸，并对眼前看到的画面加以想象。
其实，很多的剪纸作品本身就是看图习作的绝佳素材。说到“看图习作”，他属于想象类的习作，类似的训练在三、四、五年级的各册教材上都曾经出现过，如三（上）第三单元教材上：“写一写图中的景物，再写一种或几种添上去的动物……”同样是看图作文，但因为所处的年段不同，相应的要求也不同，第二学段的要求是“能不拘形式地写下想象”与第三学段的要求“能写简单的想象作文，内容具体，感情真实。”相比，第三学段要求学生根据习作内容表达的需要，分段表述，在第二学段的基础上有所提升。但第三学段又是为第四学段“合理安排内容的先后和详略，条理清楚地表达自己的意思。运用联想和想象，丰富表达的内容。”这个更高的目标奠定基础的。纵观习作的体列与要求，本次习作的重点和难点应该定位于“观察有序”“描绘细致”“充分想象”。【设计理念】
体现“多感官参与”的教学原则：引导学生在学习活动中动眼、动脑、动口融多种感受于一体，使学生感悟得越深刻，就有可能产生更赋有个性和创新意识的作品。
打造“互动性”的习作课堂：在强调学生学习的同时也强调教师的学习。教师激发学生主动去观察、去想象，学生又在这个过程中不断产生新的认识，教师在学生认识的基础上又创设情境，继续激发学生的习作兴趣，这是一种相互作用的双边学习过程，是教师和学生在教学中共同获得发展的过程。
第一课时：习作指导课
【习作目标】
知识与技能：引导学生观察剪纸作品，看清作品上的事物，领会作者创作意图，驱遣想象填补作品空白，并编写出一个完整，生动的故事来。
过程和方法：在指导学生欣赏剪纸作品，领悟其艺术内涵，在剪纸作品具体化，形象化的过程中，使他们充分感受到剪纸作品的艺术美，受到美的熏陶与浸染，从而激发他们写作的兴趣。
情感态度价值观：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富，精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸。教学中适当渗透剪纸文化，让学生在与这种民族文化的亲密接触中，提高审美水平，激起一份浓浓的民族自豪感。
【习作重点】
1．把握剪纸作品的主题，按照一定的顺序观察，领会作者的创作意图。
2．感受剪纸文化的魅力，展开丰富的想象，把故事写完整，写生动。
【习作难点】
领悟剪纸作品的内涵，展开想象，把故事写完整的同时，受到美的熏陶与浸染。
【教学准备】
教师准备：课件制作
学生写前准备：了解民间的剪纸艺术，可以通过调查，了解剪纸的含义；也可以仔细观察，展开想象，先和朋友家人说说有这些剪纸想到的故事。
【教学时间】
二十分钟
【教学流程】
一、故事导入，明确写作步骤
(一)出示画面,感受民族风情。
1.纸、剪刀、剪纸作品。（一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富，精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸。）
2.课前老师布置大家了解我国的剪纸艺术了，现在谁愿意来和大家交流交流，三言两语就可以。
3.介绍介绍自己搜集的剪纸作品，如果学生说出了作品所蕴含的意义则更好。
（二）故事激趣，明确写作步骤。
1. 看清楚。在一些婚庆场合大家一定见过它。今天，我们就再一次仔细地端详端详，看哪位同学看得最清楚。(教师板书:看清楚)谁能说一说这幅剪纸作品上都有些什么 (指名说)
2. 想明白。同学们都知道这是一对充满喜气的“红双喜”，可是艺术家们为何还要以喜鹊和梅花作点缀呢？（教师在同学们发言的基础上，点出其中所包含的“喜上眉梢”之意。）欣赏剪纸作品，不仅要看清上面的事物，还要想一想它们之间有什么联系。(教师板书:想明白)
3. 听故事。结婚为什么要贴“双喜”(强调双喜二字)呢？这里面还有个充满传奇色彩的故事呢!咱们一起来听。（播放录音）
明代书生方明秋，赴京城赶考，经过苏州，见一大户人家悬联招亲，上联是:走马灯，灯走马，灯熄马停步。方一时对不出，便去京城赶考。进了考场，一看主考官出了一联:飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。方不假思索，用路上看到的招亲联为对。主考官惊其才华，取为进士。回经苏州时，见招亲联仍在，于是又以考官出的联相对，被招为快婿。就这样一副对联成就了方明秋人生两桩美事，一是“洞房花烛”二是“金榜题名”。结婚那天，他并排写了两个大大的“喜”字贴在自家门前。据说，结婚时贴双喜，就是从他这儿开始的。
过渡：看，剪纸虽简单，背后故事多。(教师板书:故事)
二、佳作引路，体会表达方法
（一）习作要求——打开书本读一读
接下来，让我们看看今天的习作要求吧。请你任选一幅剪纸作品，仔细观察，并加以想象，完成一篇习作。
（二）课文引路——《姥姥的剪纸》
剪纸，是我国流传了一千多年的民间艺术。每一幅剪纸作品里都隐藏着一个生动的故事。作家笑源在《姥姥的剪纸》中有这样一段动情的描述：一头老牛定定地站着，出神地望着一直欢蹦着远去的小兔子，连接它们的是一片开阔的草地。（指名读）
我们读过课文，知道：这幅剪纸表面上刻画的是老牛和小兔子，实际上描述的是我和姥姥之间血浓于水的亲情。作者把这背后的故事洋洋洒洒写成了一篇文章呢！
（三）佳片示范——书本第二幅插图《牛背上的友谊》
过渡：再来看看同龄人笔下的剪纸作品吧！
1. 出示片段：小文从自己身上撕下一条布，一边替小龙包扎，一边说“我还要去采药，顺便带上你吧，正好帮你治疗。”“好啊，好啊！”小龙觉得很有趣，满口答应了。小文跳上牛背，使劲拉着小龙。由于小龙受了伤，怎么拉也拉不上去。小文满头大汗，牛似乎知道了小龙的脚不好，便把腿一弯蹲了下去，终于让小龙坐在了牛背。
2.默读：圈圈画画，想想这里小作者是用什么方法把画面写活的呢？
3.交流：语言描写（使人物的个性跃然纸上，文章顷刻间充满了生命的活力）、动作描写（一个小小的动作却能透露出人物的品质，这样的细节可不能忽略哟！）、一波三折的情节（只有这样的故事才能引人入胜）等
4.锦上添花：在这情节中，你能体会到一种怎样的情感呢？（助人为乐、情同手足等）谁来把这种情感用一两句话表达出来，加在这篇例文的后面，让他锦上添花。
5.学生创作。
6.教师总结：剪纸，作为一种民族文化，人们往往以一定的艺术形象去表达自已的喜乐，及生活感受。我们在欣赏的时候可不要忽略了着剪纸里面深刻的含义。
（四）小试牛刀——用好书本第一、二、四幅插图
这些本事学到家了吗？那就请你们小试牛刀，（出示语文书上其他三幅剪纸作品），仿照他的这种写法，用一两句话向大家简单地介绍一下。
教师围绕以下几点适时评价：是否有顺序，是否突出重点，是否表达出大体的故事情节，是否有语言、动作、神态等描写。
三、范例指导，打开写作思路
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因，祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命力。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸表达出来。所以，虽然许多剪纸都是单幅内容，但“画中若有戏，百看也不腻”。
接下来，老师让你们“大显身手”（点击课件）以这件作品（小老鼠上灯台）为例，“看清楚”
“想明白”发挥充分的想象一起来“编故事” (教师板书:编)
（一）想明白事件，确立主题。
首先，请用一个词或一句话来告诉大家，你看懂了什么？ (指名说，学生可能谈到团结合作，非常有趣，鬼鬼祟祟等，教师给予积极回应)
（二）编精彩故事，充实内容。
1.再请大家张开想象的翅膀：这群偷油喝的小老鼠，它们是亲兄弟？同班同学，还是老鼠家族的一次集体行动呢……
2.板书：故事的起因、经过、结果又是什么呢？
3.小组活动：先自己想想，然后和前后左右的同伴聊聊你的故事。
4.集体交流：①指名说说故事的起因。②指名说说故事的经过。③指名说故事的结果。
评价标准：学生的表达是否能让画面“动”起来。除了把故事的起因、经过、结果和环境交代清楚之外，是否有一波三折的情节，是否能把自己从故事中得到的启发写进去。
5.明确立意。结合对剪纸艺术的认识，说说这样的画面寄托着人们怎样的愿望。
四、自主选材，落实写作训练
“方寸之间，精彩无限”，下面，就请同学们任选自己最感兴趣的一幅，（引读）仔细观察——生：看清楚；用心体会——生：想明白；发挥自己灵动的想象——生：编故事。
提笔之前，老师还有三个小小的提醒首先是（生：巧拟题目）因为好的题目就是文章的眼睛，能一下抓住读者的心。第二个是（生：理清思路）把事情的起因、经过、结果想清楚，抓住语言、动作等细节，如果能有一波三折的情节当然更好。最后一个是（生：专心写作）老师要求大家做到三个“一”：一言不发、一心一意、一气呵成！
附：板书设计
方寸之间精彩无限
——习作4 描写一幅剪纸作品
看清楚
想明白
起因
编故事经过动作语言……
一波三折
结果
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
剪纸赏析
关于中国民间剪纸艺术的赏析 民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。 一些民间剪纸作品的艺术赏析： 《百菊图》选图
以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。剪口要求整齐、光洁、均匀。《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。 二龙戏珠凤鸣九天 作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。对龙的理解我们基本上有个共识。我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。 十二生肖文化剪纸 岁月的舞台，一年一启幕一落幕。子鼠值岁，丑牛接班，寅虎继任，卯兔候补……此生肖，彼属相，十二年一登台，十二岁一循环。龙蛇马羊乃至猴鸡狗猪，这些生肖依次出场，它们不仅仅将每一年的地支化为灵气飞动的属相，他们还是带着更多的文化含蕴登台的，中国几千年各民族生肖文化长盛不衰的动感活态，同时，它也揭示了亿万人身边司空见惯的十二种动物精灵，却能形成如此规模博大的文化集结，并且能使生肖文化集结和每一个活着的和离去的人的精神、命运和情感，紧紧牵连在一起，构成了每个人永生也剪不断的文化情结。人们将这种文化情结融入到小小的剪纸之中，寄托了人们对于美好生活的无限向往。这样恰
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
剪纸教案10篇
第一课剪纸 一、教学目标： 1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。 2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出简单的剪纸作品。 3、情感与态度目标：（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； （2）学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； （3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。进一步 提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力， 能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。二、教学重点： 重点掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。三、教学难点： 正确把握纹样好连接与完整性。 四、教具准备： 示范作品、红色纸、剪刀、刻刀、复写纸、胶水课件。 五、教学过程： （一）创设情境、谈话导入。 教师出示多种类的美术作品。（课件出示） 师：这些都是什么美术作品？学生回答：绘画、剪纸等； 师：哪些是剪纸作品？（学生回答，教师出示课件） 师：剪纸作品与其它美术作品有什么不一样，有哪些特点？ 生答：单纯、简朴、朴实、富装饰性。（教师板书） 师：今天老师与你们一起走近剪纸艺术。 （板书课题：民间艺术――剪纸贴花） （二）剪纸的基础知识讲解。 1、教师讲述：这些剪纸作品都出自农村老人之手，它不仅表现了人们喜闻 乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2、请学生欣赏课本剪纸作品。 3、结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。。剪纸的 样式很多，这是窗花、墙花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、朴实、 富装饰性的特点。（出示课件） 4、教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来 的？（学生回答，教师板书剪刀、刻刀等） 5、让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪 相断”。再让学生观察图3图4，指出对错。经过比较议论得出画纹样时 必须注意纸的连断的结论，突破难点。 6、用课件出示贴花的剪纸作品。 7、下面老师先尝试一下，你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解，注意 扩展学生的思路。 8、教学制作方法和步骤： （1）同学们拿出一张彩纸。 （2）拿出笔在纸上画出动物的外形 （3）第三用剪刀沿着笔画过的痕迹剪纸。 （三）学生创作过程：让学生把作品拿起来检查、及时指出优缺点 （四）展评作品：组织学生把作品粘贴到黑板上集体讲评。 （五）总结：剪纸作品无论是简洁的、还是复杂的、细致的都各有特色，都是同学们辛勤劳动的果实，我们要珍惜。 第二课对边折剪——熊猫 一、教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。 二、教学重点：
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
小学剪纸教案精选版
小学剪纸教案 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
二年级下期剪纸教案 主题一对边折剪 第一课大象 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。教学重点：对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。 教学准备：学具：剪刀、彩纸等。 教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。 教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1、欣赏作品 欣赏三张动物剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样？ 你欣赏到的后三张图案有什么特点（对称） 2、揭示课题 对称剪纸 3、这些都是民间剪纸作品，美不美？ 二、欣赏与发现，尝试剪窗花 1、对称剪纸 出示几张对折剪纸的图案 2、学生活动： 研究——设计制作过程中最关键的是什么？ 怎样表现外形（抓住特征） 怎样设计制作花纹？
3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。 4、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作） 5、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2、小组互评、自评。 3、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！ 反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第二课水母 教学目标： 1、运用对称剪纸的方法剪背心。 2、学会画剪纸图 3、激发对中国传统剪纸活动的兴趣 教学准备： 彩色长方形纸，剪刀、胶水、白纸人手一份。范例一幅 重点难点： 会对称折剪纸、会看步骤图，按意愿进行装饰。 教学过程： 1、欣赏范例： 师：瞧，今天老师带来了一幅剪纸，请你们猜一猜，是怎么做出来的？ 生自由讨论 师：我们发现这幅是将纸怎样折后一下子剪成的。 2、分析与讨论： 教师示范操作 3、学看步骤图： 4、学生操作，教师个别指导： 剪好后将纸打开，贴好后添画……
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
剪纸欣赏
剪纸活动：小动物的花衣服 大一班冯然 活动目标 1.欣赏剪纸，感受其独特的艺术魅力，了解剪纸图案美好吉祥的寓意。 2.学习画剪，会正确使用剪刀剪出小动物轮廓，尝试各种几何镂空图案。 3.对剪纸的基本技能有所了解，产生对剪纸活动的兴趣。 该活动目标体现了纸艺活动设计的文化性，即充分利用欣赏的机会，引导幼儿接触民间文化，了解母体文化深韵，例如剪纸符号、图形的吉祥寓意等。该活动为幼儿创设了一个良好的纸艺环境，让幼儿通过欣赏感受剪纸艺术的魅力。 活动准备 1.中国民间动物剪纸若干幅。 2.剪纸纸张及剪刀等。 活动过程 1.出示中国民间剪纸作品，让幼儿初步感受剪纸作品的独特风格。 教师：你们看到了什么？有什么样的感受呢？ 2.引导幼儿深入观察几幅剪纸作品。对其色彩、造型、构图等进行充分讨论，并了解其 中图案的吉祥寓意。 (1) 整体欣赏剪纸作品《小兔子》。 教师：你能看得出这是什么剪纸形象吗？ 幼：小兔子。 师：他身上有哪些花纹呢？数一数有几种？ 师：那种最漂亮？你能说一说它是怎么剪出来的吗？ 教师小结：这幅剪纸是一只小兔子，他身上的花纹就是镂空剪，花纹纹样有："圆、尖、方、缺、线。 （2）局部欣赏《花纹》 师：小朋友们，你们最喜欢小兔子身上的哪一种花纹呢？我们来看一看这是怎么剪的。 教师出示，单独纹样，请小朋友们先逐一观察，并说一说应该怎样画，怎样剪。 (3)局部欣赏作品《眼睛》 师：小朋友们，你们仔细看看兔子眼睛和我们之前剪纸作品有什么不一样。 3.鼓励能力强的幼儿大胆尝试用镂空剪纸方法，剪出眼珠和眼白。
(1)共同讨论制作方法，引导幼儿说出掏空，但是不剪断这个操作要点。 师：我们的小舞台要上演童话剧《白雪公主》，我们已经做了一些背景，剪出来了一些美丽的花，草，大树。今天我们再用这个新方法剪一些小动物吧。你们想剪什么？ 幼：小狗，大狮子，梅花鹿…… (2)尝试制作。 师：小朋友们快快帮小动物们穿上漂亮的花衣服吧，没有你喜欢的小动物你也可以画一画，要注意小动物轮廓画的大一些，在镂空剪出花纹。 （3）提醒操作难点。 师：小朋友们要注意，折剪镂空时要折整齐，眼睛处理要精细。 4、欣赏作品 幼儿制作并将作品布置在黑板上，请小朋友自己讲解作品。 师：你为小动物的衣服剪了几种花纹，哪一种最漂亮，哪一种最困难，你是怎么做到的。
全球知名景观设计师代表作品
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 页脚内容1
彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 页脚内容2
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和
建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
抽象雕塑的造型语言
抽象雕塑的造型语言---法国现代家具设计大师皮埃尔.保兰第２期皮埃尔.保兰〔Pierre Paulin 1927〕在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。1945年他开始为欧洲著名的托耐特〔Thonet〕家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅〔the 157chair〕。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。 1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”〔582 Ribbon Chair 1965 见封面图片〕又获得1968年AID设计大奖〔工业设计协会奖〕。他于1967年设计的“舌椅”〔577 Tongue Chairse 图--1〕更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术〔POP〕和反射新一代生活风格的代表作品。保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，复以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。 保兰除了大量的创新家具设计外，同时又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。〔彭亮〕 注：保兰家具作品见“20世纪设计”P547 “1000张椅子”P445—449，515，525 “20世纪家具” 意大利现代设计先锋---约.科伦博第３期约.科伦博〔Joe Colombo 1930---1971〕，杰出的意大利现代设计大师。出生于意大利米兰，他先是在米兰艺术学院学习绘画，然后又进入米兰理工学院进修建筑学，毕业于1954年。科伦博在20世纪50年代早期是一位积极的现代抽象表现主义画家和雕刻家，参加了著名的“原子绘画运动”。但是大约在1958年，他作出了放弃绘画而转向追求职业设计生涯。 1959年他父亲逝世以后，他接手父亲留下来的一个制造家用电器设备的家族工厂，在此期间，他开始在设计中对新型合成材料的试验，同时还研究新的结构技术和制造方法。1962年，科伦博在米兰创立了个人设计工作室，主要从事建筑、室内、家具设计。1964年他设计的Sardinia旅馆获IN—Arch奖。科伦博与卡坦尔〔Kartell〕塑料公司建立了长期合作关系，NO.4801椅子是他为卡坦尔做的第一个家具设计〔图--1〕，以三块胶合板相互穿插形成弹性结构，椅子的流线型设计形式延用到了他后来的塑料家具的设计当中，如1965年至1967年期间，研制设计的4860号椅子，这是世界上第一把用ABS塑料注模而成的成年人尺寸的椅子〔图—２〕。与此同时，科伦博在投入设计领域后表现出了惊人的创造力，除了大量的家具设计外，在灯具、玻璃器皿、钟表、照相机、拉手等方面都有许多具有突破性的创新设计。 在他设计生涯之初，科伦博就对家用系统产品很感兴趣，较早提出“组合家具”的概念，从而促使他在短短几年中创作了“附加生活系统”〔Additconal Liring Systen 1967—1968 图—２〕。多功能管状椅〔Tube Chair,1968—1970 图—３〕、多用椅〔Mutti Chair,1970〕等一系列组合式家具，这些家具都可以采用多种装配方式进行组合和多功能的用途，反映了科伦博的设计目的和追求。然而，他最具前瞻性的创新设计，当数“微型整体环境”设计，其代表性作品在1969年的米兰博览会展示出来，这是一个超前的“太空时代”航天舱式、梦
新浙美版美术二年级上册：剪纸欣赏教案设计
新浙美版美术二年级上册：剪纸欣赏教案设计教学目标： 1．初步认识剪纸艺术是我国民间美术中一门独特的艺术表现形式；了解我国传统民间剪纸的一般特点和审美情趣。 2．了解剪纸的艺术形象与生活情趣的联系，并能简单表达自己的艺术感受。 3．认识我国悠久灿烂的民族文化，培养对民间美术的爱好和兴趣，增强民族自豪感。 教学重点： 了解我国民间剪纸艺术的历史文化及相关知识。小组合作探究剪纸艺术的表现形式。用简单的语言表达自己对民间剪纸的喜好和独特感受。 教学难点： 引导学生运用各种形式在欣赏中大胆交流并表达。 课前准备： 〔学生〕剪刀、彩纸、胶水。 〔教师〕欣赏课件、资料〔传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品〕、剪纸制作流程图、剪刻纸工具、系列资料光碟等。 教学过程 1．看一看，听一听。 (1)剪花娘子——库淑兰。 教师：今天，老师给大家介绍一位艺术大师。出示〝剪拖娘子〞库淑兰的照片。 教师：你们知道这位老人吗？她就是民间剪纸大师——〝剪花娘子〞库淑兰。 教师简单介绍库淑兰的艺术生平：〝剪花娘子〞库淑兰，中国剪纸史上举足轻重的人物。她一生坎坷却从不向命运屈服，创作出了独一无二的剪纸艺术风格。老人已经去世，让我们深深地为她祝福，并把我国的优秀文化传承下去c
花丛中盘腿而坐的是剪花娘子，库淑兰说：〝这就是我！〞下面就让〝剪花娘子〞带大家去欣赏一下剪纸独特的魅力吧！ 出示课题：?剪纸欣赏?。 (2)了解中国民间剪纸的历史、制作工具和考古发现的最早的剪纸作品?对马团花?。 (3)谈话热身：出示?虎?剪纸作品，探讨表现内容和独特的形式之美。 比一比同一题材的剪纸作品和绘画作品、照片、民间玩具等艺术形式的异同。 小结：千百年来，剪纸艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱。 2.探一探，说一说。 在民间剪纸中，历史最久、数量最大、样式最多、题材丰富、最有代表性的门类就是窗花。 欣赏老师剪一个团花和花边作品，并将作品美化教室。 小结过渡：新春时节，阳光照进居室，透过亮堂堂的居室，把绚丽精美的窗化花托显出来。窗花，凝聚着农家一年来的辛劳，，抒发了农民质朴的情感，述说着一个又一个古老的故事它在的故事，更寄托着新一年的希望。它在人们的心中留下了光明、祥和和美好的印象，给世世代代的农民带来了多少期盼和憧憬。 (2)欣赏不同形式、类别和题材的剪纸作品，初步感受剪纸这种艺术形式的独特之美。 按小组分发不同种类的剪纸，讨论与传统民俗的关系：①春节与窗花；②过年与过门笺；③元宵节与灯仡；④婚俗与喜花；⑤服饰与花样； ⑥民居与装饰等，分类探究，教师可以根据学生分组的内容点击课件中的链接。 (3)分小组介绍研究成果：最喜欢的作品以及艺术特色。 3．找一找，想一想。 (1)欣赏特种剪纸的艺术特点和审美趣味。 (2)探究教材第44页中?福寿三多?的寓意。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词：广告平面大师详细资料作品 作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精
神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现
《剪纸》综合实践活动案例
《剪纸》综合实践活动案例 标签：谢春芬教育分类：案例反思 活动背景： 经过几年的综合实践活动的锻炼、剪纸兴趣小组的培训、民间剪纸艺人的影响以及学校音乐、美术、文学、表演艺术的长期熏陶，学生已经具有一定的剪纸技法和艺术素养。依据现有资源，可以结合学生的日常生活实际开展综合实践活动，使学生在知识、能力各方面得到锻炼，为学生素质的全面发展打下良好的基础。 活动目标： 1.能综合运用剪纸、文学、音乐、美术等知识创作一幅精美的剪纸作品。 2.在实践活动中学会创作、学会合作、学会欣赏、学会评价。 重点难点： 结合剪纸、文学、音乐、美术、表演等艺术形式进行创作和表演。 活动准备： 教师准备几幅剪纸作品实物、下载几幅精美的剪纸作品图片供学生欣赏。 学生星期天寻找自己周围的剪纸艺人拜师学艺，至少完成剪纸作品3张。 学生自带彩纸、彩笔、剪刀、浆糊、A4纸等，供活动时使用。 活动过程： 一、激趣导入
教师首先播放网络下载的精美剪纸图片若干幅供学生欣赏，然后教师现场剪一副作品，并且赋上一段文字，再朗诵给同学们听，供学生欣赏，以激发学生对剪纸的兴趣。 二、作品交流 师：老师剪的这幅作品怎么样？大家喜欢吗？请大家将星期天完成的剪纸作品展示在桌面上，大家可以自由走动，去欣赏同学的剪纸作品。 学生自由走动去欣赏别人的剪纸作品。 三、互教互学 师：每人可以选取自己最喜欢的剪纸作品，向同学请教该作品的剪法，也可以去给别组同学讲解自己学到的剪法。 全体学生参与活动，请教别人或者给别人讲解自己作品的剪法。有先画再剪的，也有先折再剪的；有剪单件作品的，也有把多件小作品组合在一起成为一件作品的；有动物，也有植物；…… 教师巡视观察，发现问题及时指导。 四、赋予文字 师：同学们有没有欣赏过一些优美的绘画作品？你会发现那些绘画作品上面经常会有一些文字。那么，我们可以给自己的绘画作品题一些怎样文字呢？ 生：可以是一首儿歌或小诗，也可以是一个谜语或小故事，还可以是一段小文章。
剪纸作文(精选20篇)(精美篇)
《剪纸作文》 剪纸作文（1）： 剪纸 在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。瞧瞧这四幅剪纸。每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮忙，或津津有味的读书，一副其乐融融的样貌。 其中，我最喜爱的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样貌，使我不禁来到了想象的王国。 从前，有一位心地善良，富有爱心的壮族姑娘。她的名字叫做玛日娜，今年17岁了。玛日娜从小就熟读四书五经，她十分爱学习。玛日娜还是一个十分热情好客的人。她总是喜爱将天南海北的客人请到自家家里，为他们唱歌，请他们在自家吃饭，让客人们永远也忘不了壮族人民的热情。 回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。 这就是我国着名的民俗文化剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。 剪纸作文（2）： 由剪纸联想到的故事 这是一幅漂亮的剪纸作品，上方是一个少数民族的女孩，她牵着两只骆驼，一黑一白。正在一个鸟语花香的草地上，可是骆驼似乎并不听从小女孩的话，拼命挣扎，弄的小女孩上气不接下气。而我看了这些后，浮想联翩。 又是一个阳光明媚的早晨，苗族的小女孩小芳望着明媚的太阳，惬意的伸了一个懒腰，这时，她的妈妈走了过来，对他说：小芳啊，这天我和你爸爸要出去办事，我们家的骆驼你可要看好了，千万不要让他们乱跑啊。小芳不满意地说：他们只认你们，不认我，我哪管得了这件事啊。小芳嘴上说不愿意，但心里正在偷笑：嘿嘿，最后没人管我了，我必须要抓住这一天的时光，玩个痛快。 最后，爸爸妈妈出去了，小芳打开了骆驼小屋的门，往里面扔了一点草料，然后转身走了，但门却忘了关，两只骆驼一前一后，冲了出去，小芳十分着急，拿了一个套圈往骆驼的头上一套，然后用双手死死地拉住绳子，但骆驼不听话，带着小芳往前面冲，过了一会，小芳制住了骆驼，牵着骆驼往回拉，飘过了一个鸟语花香的地方，可是其中一个白骆驼的脚腕被划伤了，小芳学过一点简单的医
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 就是世界上最著名的创新建筑师之一,也就是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,她设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师与工程师的双重身份,她对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。她认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦
有着惊人的力学效率。所以,她常常以大自然作为她设计时启发灵感的泉源。她设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力与结构法则的束缚。 有的时候,她的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然就是得益于她在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,就是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,就是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了 绝对喧宾夺主的局面。