音乐教学中的基本技能训练

6264学校管玲丽摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。

关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

（1）.建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。

2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请”琴师“校正）。若还唱不正确，则此”琴键“需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的”琴键“再装入”琴“上试一试，如唱准了，则表示”琴键“已修好（以此鼓励学生）。

3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、

la、 do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情况下，完成了他的巨作第九交响乐。

（2）、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。

1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名。

2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。

3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意 .引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

例：《粗心的小画家》丁丁说他是小画家，彩色铅笔一大把，先让学生读节奏，然后用念快板的形式。 5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。

通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。

2 、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。

（1）掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感

受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。

（2）进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？

应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。

当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。

2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。

脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。

a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气：“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。

b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心——用力太猛会吹破。”要求通畅均匀的把气呼出。

c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。

运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。

值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。

3、有乐感的歌唱

乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

1）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。

2）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。

3）编排适当的队形变化，激发学生表现欲望。培养表现能力。根据学生活泼、好动的特点，对于适宜表演的歌曲，设计一些简单而不过份夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发少年儿童自我表现欲望，鼓励他们在做动作和表演的过程中淋漓尽致地表现自我体验，并在相互影响和启迪中逐渐把握住对自我表现的分寸感。结语

培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。

音乐教学中情境创设的重要性

音乐教学中情境创设的重要性当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样。学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情景创设是培养学生审美能力和创造力的前提。所谓情景，我认为是能唤起学生的心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比作演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应该千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用举足轻重。一、情境的创设激发了学生的学习兴趣托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只有对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习才不至于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情境，引导学生进入这种情境，才能激发孩子学习音乐的兴趣。我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将将要学的知识技能渗透进轻松的氛围、富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣走进课堂。二、情境的创设引发了学生无穷的想象行由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海中的情境可以不断变幻。如果在一种刻板?枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力?创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。在刚上完歌曲《山谷静悄悄》后。引导学生：“我们走过这个幽静?美丽的山谷后。来到……？”然后直接播《羊肠小道》这段音乐。通过创造一种神秘的情境，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生无穷的想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她走过了小道来到了一个美丽的树林子，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累的睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。教学大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性，模糊性和不确定性的特性，为学生创设想象的广阔空间。三、情境的创设促进了学生审美能力的提高舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍地反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境。教学一开始就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过了一阵后，我让学生说说捉迷藏时的心情如何，学生说很愉快，但当自己被捉住时会很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析获得了感知音乐美和表现音乐的能力。

在音乐中如何进行情境教学-2019年教育文档

在音乐中如何进行情境教学当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，笔者认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。 1启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌

词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓'启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游'，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教第二册《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/ 两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》：一只兔子一张嘴/ 两只眼睛四条腿/ 爱吃萝卜和青菜呀/ 蹦蹦跳跳真可爱……我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听，并希望他下课后继续创作，鼓励他们做一名很棒的词作家。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的

音乐教学中的情境教学

音乐教学中的情境教学情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈谈音乐教学中的情境教学。一、生活展示情境“音乐源于自然”。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。二、图画、录音再现情境在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。三、表演体会情境 “音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在

浅谈音乐教学中的情境创设

浅谈音乐教学中的情境创设我认为在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。我在教学中，采用了如下的方法。一、以故事导入情境导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，就能唤起学生爱学的激情。导入的方式有很多，可以是谈话、猜谜语、讲故事等。如教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，生活中孩子们对王二小这位英雄是陌生的，我在教唱前把王二小的故事绘声绘色地讲给学生听，使学生在故事里对王二小有一定的了解，也使课堂有了庄严肃穆的气氛，通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理，学生在反复的教唱中，对英雄王二小的怀念之情必然不断加深，使情感在旋律中不断升华，从而受到感染，这样使陌生的形象变得生动感人可亲可敬。二、以图画再现情境图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。如教学《春天来了》一歌时，教师稍加点拨："这么活泼可爱的小鸟在春天从各地飞来了，那是一种怎样的情景呢？请小朋友看图。"出示放大的歌曲插图后，利用学生的情绪，将他们带入情境："现在就请小朋友作小鸟，这时候，你飞来了，啊，春天这样美，你们得仔细欣赏一下。"眼前的图画一下子罩上了情感色彩，充满了春天田野的气息,孩子们几乎全身心地倾注在这幅画上，他们犹如变成了一只只小鸟飞行在飘荡的柳枝间，飞翔在田野上…… 三、以角色扮演体验情境在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上，而就是同学们自己。这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验；另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈，印象深刻是很自然的结果。以角色扮演体会情境，用得最普通的是童话、故事中角色的扮演，如《到小熊家里去》一课，那些猫呀、狗呀、鸡呀、小熊呀头饰一戴，教室里的气氛马上沸腾起来。同学们一个个高兴非常，争相扮演。歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中。四、以多媒体课件进入博境随着电子技术的突飞猛进，同样计算机辅助教学以不同寻常的速度飞快发展起来。运用多媒体的交互性及大屏幕投影，可以营造出声画并茂的情境，从而大大提高教学效率。如在教《到小熊家里去》时，根据本课的教学目标，我设置了两个场景：第一个场景是动物园里小动物生动有趣的"爬楼梯比赛"场面，从sol---do的每级音的阶梯上都有一个动物，为的是解决本课的难点，而后又展现了小猫、小狗、小鸡边唱边兴冲冲前去做客的动画场景并配有歌曲录音，这样小朋友通过生动有趣的图画、声音、动画等来解决本课的重点难点。由于创设的情境生动有趣，小朋友们都被吸引了，教学时达到了事半功倍的效果。小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力，两者之间有结合点就是直观的感性的形象。因此，我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。如果说："情境是只船"，教师不止是让学生坐在"船上"，而是引导他们动脑筋、动手学习划"船"，并与老师"同舟共济"，向着预定的目标前进，到达希望的彼岸，这才是情境教学的追

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。

音乐课中如何创设情境教学

音乐课中如何创设情境教学摘要：合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要得。通过教师有目的、细致地安排每一个教学环节，重视有效利用情境教学，使学生能够根据每首歌曲的情绪投入，自然地表达出其情感，强化学生的审美感受、审美情感、审美创造、审美能力。对审美对象加深理解，可丰富想象力和思维能力，对陶冶学生的审美情趣，培养学生的良好习惯产生积极的影响。关键词：情境教学快乐情境和谐情境情境教学是教师利用各种教学手段，创设一个美好的环境，使学生置身在美的环境中，感受美、理解美、增加学习情趣的教学。在音乐教学中，有效利用情境教学，能促进学生智力、性格、身心的发展，直接影响着人们得情感，所以音乐教育对于提供全民族素质，建设社会主义精神文明都有重要作用。一、有效利用空间，创设美的情境好奇的儿童，对事物的认识首先是从感性开始的。合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要的。在歌曲教学中我还根据每首歌曲表达的情感内容装点

布置。与之相适应的环境。激发学生的想象力，如在歌曲闪烁的小星教学中教师可事先。在教室内墙壁上贴满金色银色的小星。学生走进教室，就好像走进了浩瀚的夜空。在视觉上有一个整体印象，学会歌曲后请学生仰视“天空”。教师轻弹琴键，微风吹来，风铃“叮叮”作响，星星随风摆动，闪烁着星光。学生随着音乐作出哼鸣并一起想象：浩瀚的夜空，星星闪烁，可爱的星星好像眨着眼睛向我们问好呢！啊！多么美丽的夜空啊……学生们情不自禁就进入了歌曲的意境，自然而真情地演唱好歌曲。加入这样的情境教学，不仅表现了歌曲的意境，更把歌曲的情感化为学生自己得心声，这种审美感受成了整个美感活动得核心。二、运用形象直观得现代化教学手段，创设“快乐的情境” 审美情感是审美感知过渡到审美想象的必要条件，感受获得的表象由于情感的融入而获得新的活力，表象开始活跃的重新组合，构成审美意象，要在音乐教学中创设“快乐的情境”，可合理恰当的运用现代电教手段，使音乐艺术成为听觉艺术与视觉艺术得完美结合，给学生以崭新得表象，使其在审美情感上得到充分得满足，产生对音乐的极大兴趣。对于一些故事性较强的歌曲，我借助录音机利用音乐语言进行描绘。如《大鹿》一课中，歌曲描写了大鹿和小动物们团结起来赶走坏猎人得故事，寓意深刻。如果只单纯地学

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。另外，还可以边朗诵边用声势伴奏：朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。三、运用自制乐器进行节奏训练。运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音

音乐课中如何创设情境教学

音乐课中如何创设情境教学 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

在歌曲教学中我还根据每首歌曲表达的情感内容装点布置。与之相适应的环境。激发学生的想象力，如在歌曲闪烁的小星教学中教师可事先。在教室内墙壁上贴满金色银色的小星。学生走进教室，就好像走进了浩瀚的夜空。在视觉上有一个整体印象，学会歌曲后请学生仰视“天空”。教师轻弹琴键，微风吹来，风铃“叮叮”作响，星星随风摆动，闪烁着星光。学生随着音乐作出哼鸣并一起想象：浩瀚的夜空，星星闪烁，可爱的星星好像眨着眼睛向我们问好呢！啊！多么美丽的夜空啊……学生们情不自禁就进入了歌曲的意境，自然而真情地演唱好歌曲。加入这样的情境教学，不仅表现了歌曲的意境，更把歌曲的情感化为学生自己得心声，这种审美感受成了整个美感活动得核心。二、运用形象直观得现代化教学手段，创设“快乐的情境” 审美情感是审美感知过渡到审美想象的必要条件，感受获得的表象由于情感的融入而获得新的活力，表象开始活跃的重新组合，构成审美意象，要在音乐教学中创设“快乐的情境”，可合理恰当的运用现代电教手段，使音乐艺术成为听觉艺术与视觉艺术得完美结合，给学生以崭新得表象，使其在审美情感上得到充分得满足，产生对音乐的极大兴趣。

小学音乐课堂情境教学方法的研究

《小学音乐课堂情境教学方法的研究》实施方案一、课题的提出 1 从音乐课发展的特点来看在大量的听课和观摩课中，我们经常会听到老师们说：“这堂课意境很好”。有的说，“这堂课把我们带入了美的境界之中”。还有的说：“学生的歌唱，使我们听课的老师身临其境”…… 可见，小学音乐课的意境教学，正受到广大音乐教师的关注。今年来，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会中，我们也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。 2 从学生的身心发展规律来看促进儿童的全面发展，是意境教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性—研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入意境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续意境中，不断强化学习动机。二课题的界定我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境——既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。三课题实施原则 1、创设教学情境要从教学目标出发，真正为教学服务，以实现“三维目标”为基本价值标准。 2、教学情境的创设是要为学生提供一个有利于感悟知识的环境，帮助学生独立观察、分析、判断、思考、建构知识。 3、教学情境的创设要紧贴学生熟悉的生活经历,与学生经验相符。 4、教学情境的创设要吸引学生对学习内容的关注,激发动机。

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

小学音乐课堂情境教学策略

小学音乐课堂情境教学策略一、创设愉快的教学情景心理学家皮亚杰认为:“儿童的认知结构有不断形成和发展的过程,无论是动作的发展,还是新概念的形成都依赖于儿童与环境的交互作用。”为儿童创设与音乐教学相适应的情境,应该是丰富、新颖、良好愉快、轻松自如的。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声光图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。教学情景的设置通常有以下几种方法: 1.通过表演体会情境学生喜欢表演,也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容,在教学前,让学生初步理解作品的内容,然后根据本人的理解,构思表演动作,再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐,一边表演,一边放音乐,这样一来,更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围,既让学生理解了作品的内容,又让学生获得了教学带来的快乐。 2.借助语言带入情境语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在音乐教学

实践中,音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义,充分调动学生的想象力,促使学生进入作品的氛围和境界,全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。 3.利用多媒体创设情境多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷的、声像同步、动静结合的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉、听觉等多种器官,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。初步领略音乐作品的美感,使学生在愉快的学习气氛中积极主动参与课堂教学。 4.借助生活领略情境教学生活情境可以是真实的,也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和领悟,可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景,有选择性地创设生活情境,以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。二、教师的情绪感染我们常说:“喊破嗓子,不如干出样子”。情绪是极具感染性的,在一定条件下,人们的情绪很容易相互感染,相互影响,从而产生相近的情感体验。在教学中我始终告诫自己要做一名“快乐教师”,只有教师懂得了用快乐教学,学生才会体会到快乐。教师良好的气质精神乃至得体的言谈举止都会给学生以极大的感染力,使学生自觉地产生奋发上进的内在驱动力。

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

中学音乐课堂情境导入法

中学音乐课堂情境导入法王小超摘要：好的开端也就成功了一半，好的音乐导入方法是音乐教学成功的第一步，好的教学导入方法也是上好一堂音乐课的重要环节。掌握好音乐课的导入方法既可以活跃课堂气氛，又可以激发学生的学习兴趣。学生注意力集中了，才会积极主动的去受教也才能提高有效的音乐教学。课堂导入方法多样，作为授课老师只有精心设计和灵活运用才能够发挥出显着的教学功效。在多样的导入方法中情境导入方法在我的教学过程中运用比较广泛和频繁，我总结了以下几种情境导入法和在课堂中的实际运用。关键字：情境教学创设情境教学方法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的创设情境的途径初步归纳为以下几种：一，生活呈现情境引导学生进入生活，走入大自然，进入社会，从生活中找寻某一场景，作为学生观察的客体，教师再用生动的语言描绘，展现给学生眼前的便是鲜活的画面，引导学生进入这种情境，从而为有效教学打好基础，课本中的《高亢的西北腔》这一课在导入部分老师就可以运用语言描述出西北部的风土人情、地貌地形、人文地理等，让学生在老师的语言描述中走进西北的黄土高原，创设生活情境去感受那西北地区的独特的生活特征，从而引出课题。

《桑塔.露琪亚》这一课导入部分让学生欣赏意大利风光的短片，请同学通过短片讨论所看到的内容。（世界上有很多的宏伟建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化，不同的区域都有着自己独特的艺术魅力，今天让我们一起走进欧洲去领略意大利民歌的浪漫风情）。让学生走进意大利的生活情境，从而更好地引入本节课的主题。二，图画再现情境图画展示形象是情境导入法主要手段之一，用图画描述课题的情境，既生动又形象，一目了然，把课题内容形象化具体化。课文里面的插图、自己制作的挂图、手工剪贴画、剪纸，简笔画等都可以用来再现课文情境。例如如果想让学生可以更好地认识某一乐器直接用图片就可以展示。自己手工剪纸剪出大小形状相似的物体来也可以用来教学，例如关于草原的歌曲就可以用白云、马匹、蒙古包等剪纸来引出课题。这些图片在教学中依然可以运用，比如在教唱歌曲、欣赏乐曲的时候，用这些图片就可以引发学生的联想和记住歌词。《小鸟，小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲，这一课在导入部分就可以出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景，运用图画情境把学生带进大自然，让学生和小鸟一起飞翔。《百鸟朝凤》这一课也可以运用图画再现情境，出示图片《百鸟朝凤》再通过老师对图片的讲解和故事描述让学生仿佛就能够看到百鸟争鸣景象，再通过出示唢呐这种乐器图片，让学生就更明确的了解本节课的主题。神州大地之《茂密的森林》导入部分我是这样安排的，“同学们见过森林么，老师带大家走进森林看一看，播放森林的小短片，让学生用自己的语言描述。通过图画创设情境从而引出课题，激发学生的思考，听一听，想一想作曲家是怎么样用音乐去描写森林的，激发了学生的学习兴趣和好奇心。

在音乐中如何进行情境教学

在音乐中如何进行情境教学【摘要】在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。【关键词】音乐；学生；情境当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，笔者认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。 1 启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表

达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先

音乐教育游戏化中的教学特点

音乐教育游戏化中的教学特点随着幼儿教育事业的发展，幼儿园音乐教育在幼儿园教育中占了相当大的比例，但是随着音乐教育的功利化和世俗化，音乐教育过分注重音乐知识、技能的获得；过分强调音乐教育活动的表现形式，单纯的音乐教育很难让孩子享受到它的快乐。至于培养孩子的音乐兴趣、音乐素养，效果可想而知。而音乐的产生就是让人们感到它的快乐。如何改革幼儿园音乐教育的方式、方法，提高幼儿音乐素养，达到较好的音乐效果，体现幼儿园音乐教育领域的教育价值，是幼儿教育专家和幼儿园音乐教师的共同关注的问题之一。《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的三条目标中可以看出音乐教育核心目标是培养幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在音乐活动中体验快乐，感受成功；音乐教育目标强调幼儿的感受和兴趣的培养，淡化技能技巧的要求，降低了幼儿学习的紧张感和压力感，有效减轻了幼儿学习的心理负担；目标强调幼儿享受音乐，重视幼儿自己的感知体验，强调了幼儿用自己的声音、动作、运用乐器或物品的演奏来表现自己对音乐的感受和理解，重创造性表现。突出了幼儿个性化的发展“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在教学中，我尝试实施幼儿音乐教学游戏化，取得了较好的教学效果，体现了幼儿音乐教育的领域价值，贯彻、落实了《纲要》精神。音乐教育游戏化就是教育者根据幼儿身心发展规律，用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化体现在它的一切活动形式，方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏化和类似游戏的特征，使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿地、快乐地、投入于活动之中，在听听、唱唱、跳跳、玩玩、动动、敲敲打打的过程中去感知音乐、表现音乐、创造音乐。下面谈谈音乐教学游戏化所凸现出来的教学特点。一、乐在兴趣中 “激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。幼儿有了兴趣就能自觉控制疲劳，克服困难，注意力集中，积极性高，创造性地学习，还能激发维持促进幼儿的探索欲望，使之形成积极主动、富有坚持性的性格特点。心理学家也指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认识就会充分，学习兴趣强烈就愿意学、主动学、喜欢学、乐意学和坚持学。激发兴趣需要贯穿于艺术活动的始终。开始阶段的动机呼唤鼓动起幼儿学习的积极性和自信心；在进行过程中的兴趣激励要着眼于激活幼儿思路、启迪幼儿心智、触发幼儿的创新活动；在结束阶段要把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的艺术活动的需要和期待。二、乐在其中陈鹤琴老先生曾说过：幼儿天生好动，没有一刻能象成人坐而默思，因为幼儿的感觉与动作是连贯的，尚未养成自制力，行动完全为冲动与感觉所支配，在教育上应该给他充分的机会和刺激，让其在摆弄物体的过程中，从无知无能发展到有知有能。音乐游戏化过程强调活动中的律动性，强调用活动激发幼儿的形体动作，同时强调幼儿积极的思维活动，让幼儿在活动中自然而然地动起来，让肢体和思维相应地都活跃起来即让幼儿在活动中形体“动”起来、思维“动”起来。例如：在音乐活动《握手舞》中，教师首先组织幼儿在音乐声中玩报纸，其次，又引导幼儿随听音乐中撕报纸感知音乐长短，音乐长报纸撕得长，音乐短报纸撕得短；最后，随音乐的变化传递报纸。让幼儿乐在其中。三、乐在参与中心理学表明，参与学习的方法才是最有效的。在音乐游戏化教学中利用幼儿好表现参与的特点，在活动中，教师耐心地、有目的地让所有孩子都参与音乐活动，满足幼儿好参与，被接纳的心理需求。因为只有让每一个幼儿积极参与，才能充分发挥他们在教学过程中的主体作用，幼儿之间，师生之间的情感才能得到交流，形成一种自由和谐的气氛，从而激发幼儿的学习兴趣

幼儿园音乐的游戏化教学策略

幼儿园音乐的游戏化教学策略作者：次仁德吉来源：《理论与创新》2020年第18期【摘 ;要】游戏是儿童的伙伴，是幼儿教育的好帮手。在当前的教育背景下，利用游戏开展幼儿音乐教学活动，可以培养幼儿学习兴趣，促进教学效率的提高。近年来，幼儿园音乐活动中的教学游戏化也在大范围实施，使幼儿在学习音乐的过程中增加了趣味性，吸引他们学习的兴趣。但仍存在一些问题，文章阐述了幼儿园音乐教学游戏化的优点、面临的问题及解决方案。【关键词】幼儿园;音乐活动;游戏化教学;策略 1.音乐教学游戏化的作用相关研究表明，在幼儿音乐教学中合理引进游戏，适当应用游戏形式开展音乐教学，可促进幼儿兴趣提高，促进幼儿身心和谐发展及幼儿综合素质、能力的生成与提升。即幼儿园的音乐教学游戏化有助于促进幼儿各项优秀品质的养成与提升。如以游戏的形式开展音乐教学活动，可拉近幼儿与音乐的距离，让幼儿喜欢上音乐，并能积极主动地参与到音乐活动中，获得相关音乐知识与技能。且幼儿虽然认识水平与学习能力有限，但对音乐的反应十分灵敏，利用游戏可让幼儿对声音的基本反应转化为深入感知，从而促进幼儿音乐素养的初步生成。与此同时，音乐教学游戏化还可以促进幼儿审美能力的提高，培养幼儿的创新精神。 2.音乐教学游戏化现状虽然以游戏的形式开展音乐教学活动对幼儿的身心发展有诸多益处，但受很多条件限制。现阶段幼儿园在推进音乐教学游戏化过程中还存在诸多不足之处。首先，幼儿教师对游戏缺乏正确认识，普遍未能认识到游戏的教育价值，只将其作为课堂的润滑剂，活跃课堂气氛，并未将游戏与音乐教学产生实际联系。其次，许多幼儿教师虽将多姿多彩、多种多样的游戏引进音乐教学中，但这些只是让幼儿体验了参与游戏的快乐，并未做到积极引导幼儿，让幼儿从游戏中获得知识与经验，因此游戏的教育价值未得到充分发挥。音乐游戏化教学并未实现培养幼儿学习兴趣，促进幼儿能力、素养生成与发展的教育目标。再次，在很多音乐游戏化的教学活动中，教师作为教学的主导者自行设计并进行教学，通常是教师讲幼儿听，没有充分体现出游戏性;还有的教师设计的游戏是反复的、重复的，导致幼儿对游戏本身也提不起兴致，更无法学习到音乐相关的知识;教师设计的游戏过于复杂，导致学生进行游戏都出现困难，通过游戏来掌握音乐知识更是难上加难;还有的教师设计游戏时过分强调规则，导致游戏本身的影响力消失。幼儿在活动中只将注意力放在游戏活动以及需要遵守的规则上，对需要学习的音乐知识反而未给予多大关注。

小学音乐教学中的情境创设探讨

小学音乐教学中的情境创设探讨创设情境教学不仅有利于提升学生学习音乐的兴趣，而且对丰富学生的想象力有着极大的帮助。因此，文章通过情境创设对小学音乐的教学方式进行了深入的分析，通过这种方式，为小学音乐教学工作的持续开展提供更多的帮助。音乐教学作为小学教学过程中的一门重要学科，对小学生在今后道路上的发展有着极大的推动作用。因此，随着我国教育改革工作的持续开展，我国对指导小学生进行音乐学科的学习有了更高的重视，并且在教学期间将创设教学情境这种新型的教学方式，并运用到了相应学科的教学过程中。通过这种方式对学生进行音乐教学，有利于促使学生在学习音乐的过程中对音乐教学开展的兴趣得到提升，从而体验学习知识的快乐及成功的喜悦。因此，小学音乐教师在对学生进行教学的过程中，为了促使学生音乐水平的提升，应精心设计富有情趣的教学情境，让学生带着浓厚的兴趣参与音乐教学。通过这种方式，让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵中美好的东西。一、通过多媒体技术创设教学情境音乐学习更多的是有赖于个人的情感悟性，学生在学习的过程中只有对音乐的内容拥有足够的了解和认识，才能使学生深入教学中，有利于学生经过相应的教学后，持续提升音乐水平。因此，为了达到理想的教学效果，随着我国技术水平的提高，音乐教师在对小学生进行相关音乐内容的教学时，不仅需要使用钢琴、录音机等传统的音乐教学设备，同时还要将现代化的教育技术运用到相应的教学过程中。而这其中，教师在教学过程中可以借助多媒体动静结合的表现方式对学生进行音乐教学。通过这种方式指导学生进行音乐方面的学习，不仅有利于促使学生在接受教学期间的情绪得到有效激发和感染，而且也能够最大限度调动学生运用多种感官参与教学活动，让学生在学习过程中发挥主观能动性，最终促进自身音乐能力的提升。例如，教师在对学生进行《望月节》这首歌曲的教学时，为了让学生对这首歌拥有足够的学习兴趣，能够深入其中进行学习，并且拥有良好的学习效果，教师可以先为学生播放《望月节》这首歌曲，并且指導学生在欣赏的过程中对祭祀舞蹈方面的内容进行合理想象。通过多媒体设备为学生播放动画片《宝莲灯》中有关祭祀舞蹈的片段，以吸引学生的注意力。播放完成之后，教师可以让学生将心中有关祭祀舞蹈的内容与动画中的内容进行比较和分析。二、通过美术展示的方式创设教学情境高质量的美术作品拥有鲜艳的色彩和生动的画面，如果将其运用在音乐课堂的教学过程中，不仅有利于音乐教师在对学生进行教学时的教学内容变得更加直观和形象，同时也有利于学生在学习的过程中更快地进入音乐的教学情境之中，这对教师教学效果的提升也有着极大的帮助。