【原创】建筑大师理查德·迈耶作品欣赏：道格拉斯住宅

理查德迈耶的简介

资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点

理查德.迈耶

理查德.迈耶（Richard Meier） 中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华 克 出生日期：1935年 职业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要 代表 代表作品：法兰克福装饰艺术博物院 千禧教堂格蒂中心

背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽 华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年 曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。他最主要的工作地 点是纽约的马塞而·布鲁尔（Marcei Breuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮 厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。 1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。 风格： 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也 包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远 有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而 迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦 耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的 外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种 超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空

理查德迈耶解读

湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1

摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（

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理查德迈耶

理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计理念 迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 代表作品 千禧教堂 2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。 教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。 圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于

理查德迈耶

理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用

理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：

美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)

美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier） 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。 迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。 在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。 1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

“白色派”建筑大师——理查德·迈耶

艺术空间 / ART SPACE 1 人物简介 理查德?迈耶，1934年在美国新泽西州的纽瓦克出生，是美国著名的第三代建筑师。他于1957年获得康乃尔大学建筑学学士，此后的几年间迈耶先后曾在纽约D?B?W事务所、S?O?M事务所和马赛尔?布莱尔事务所工作过，并于1963年将自己的建筑事务所建在了纽约。迈耶的事业真正进入巅峰时期是在70年代末80年代初，他的作品开始走向文化历史悠久的欧洲，并且产生了深远的影响。 2 迈耶的“白色”建筑理念 在迈耶的建筑中，白色是占绝对统治地位的色彩，即使使用少量的其他色彩，也是为了衬托白色这一基调用的，白色毫无疑问是迈耶建筑作品的主色调。因此，迈耶形象地被人们称为“白色建筑大师”。 在大多数人看来，单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘，而迈耶却不以为然，不论流行时尚的风向如何变化，也不论人们对他的作品如何品头论足，白色似乎早已在迈耶心中形成了一种顽念，因为迈耶总是以不变应万变，在任何时候都是以白色向众人展示他的作品。而造就了迈耶建筑作品面目独特的最根本原因，正是由于在迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解。 迈耶在其建筑作品中的很多表现都可以被看作是高难度动作，这也显示出了他无与伦比的高超技巧。迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述，恰好白色其本身就具有一种不张扬却又非常耐看的特点，而迈耶也正好习惯于把他丰富的内含玄机的建筑隐藏在一种相对矜持的外壳之下，这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。 3 不解的渊源——迈耶与赖特、柯布西耶 在一个成熟建筑师的成长过程中，他的建筑理念或许多少都会受到自己之前或者同期的一些建筑师的影响，而迈耶也不例外。结合别人对迈耶的采访和评价，再带着问题去分析他的一些作品，我们会比较容易发现：弗兰克?劳埃德?赖特和勒?柯布西耶是对迈耶产生影响最大、也最直接的两位建筑大师。 虽然迈耶与赖特在建筑风格上并不相像，而且他们的设计思路也可能完全不同，但是，我们不难通过诠释赖特的建筑原则，从而在迈耶的作品中找到某些与他相似的观念。例如，在赖特的著名建筑流水别墅中，赖特不但在设计上达成了室内外相互交融的意图，而且还塑造出几何秩序的连续性——就是如何富有逻辑地将各种建筑要素联系起来。然而不难发现，在很多迈耶设计的作品中，他都是通过运用几何和光线，在建筑及其周围环境之间来创造一种连续性和持久流动的循环，这跟赖特的创作原则有着异曲同工之妙。 在柯布西耶的主力引导之下，建筑领域在20世纪二十年代以后出现了纯粹主义的创作思潮。它提倡由经济法则和数字计算形成自然的美，以秩序为基础建立新的美学观。该思潮认为，构成建筑自身的平面、墙面和形体应是建筑师加以关注的，并应在调整它们相互关系的过程中创造出纯净与美的形式。 虽然有人称迈耶为“新柯布西耶”，这也说明迈耶深刻领悟到了柯布西耶设计手法的精髓所在，但是迈耶并没有对柯布西耶的建筑进行简单意义上的摹仿。我们可以看到，迈耶的作品总是积极地在历史中寻求属于自己的地位，它既不怀旧亦不超前，因为他认为有创造性的建筑应当同时吸收历史的前后两面，源自历史而又要通过自己的拓展超越历史。 4 迈耶代表作——罗马千禧教堂 2003年10月26日，理查德?迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座打破以往教堂陈腐形象的独特教堂成为了当地的一个地标性建筑。 从外观上看，千禧教堂大胆而又现代，可是细细品味它仍强烈保留了传统天主教堂予人的那份敬畏和庄严。可是动感而又波动的外形，使得千禧教堂在罗马郊区普通聚居区，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。置身在教堂中，阳光从天窗沐浴着虔诚的教众，看似倾斜的高墙能够使教众有种在户外和上帝对话的感觉。 千禧教堂的三面白色曲面墙是用几百片的灰白色混凝土板制成。三面白色曲墙不仅仅展现了现代元素的动感，也在教堂的功能划分上有着重要的作用。首先，从教堂的空间上来看，三面白色曲墙以简洁的方式勾勒了教堂的各个区域，礼拜室、圣殿等等相隔明显。其次，正统的哥特建筑特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有宗教题材的花窗玻璃等，这三面高耸云端线条强健的曲墙，正是契合了哥特式教堂的庄重和肃穆，曲面相隔出的不规则方形区域让人联想到传统的哥特式圣殿。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，迈耶自己认为白色最能反映建筑本身的美丽。就千禧教堂而言，白色和灰色的搭配，不仅能够使教堂和周围环境区分开来，在光影下凸显出梦幻的视觉效果，也给人一种除去传统教堂过于庄重的轻松自然般得诗意。 5 小结 理查德?迈耶，这位“白色派”的代表人物，伟大的建筑大师，他的作品一贯体现简练的特性，以白色为主体，再配以四周绿色的环境相结合，整体达到和谐。也许正如他自己曾经所说：“白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。” 参考文献： [1] 肯尼迪?弗兰普顿．理查德?迈耶[M]．苏艳娇(译)．大连理工大学出版社，2004． [2] 大师系列丛书编辑部．理查德?迈耶的作品与思想[M]．中国电力出版社，2005． [3] 彭一刚．化体为面，重焕生机一一迈耶作品赏析[J]．新建筑，2003. [4] w?博奥席耶．牛燕芳，程超翻译．勒?柯布西耶(全集第8卷)[M]. 北京：中国建筑工业出版社，1965～1969． “白色派”建筑大师——理查德?迈耶 陶亮亮 刘 冉 合肥工业大学建筑与艺术学院 安徽合肥 230009 摘 要：迈耶是“白色派”和“新现代主义”建筑的代表人物，其作品具有鲜明的外部个性特征，这与他独特的设计手法密不可分。本文首先对迈耶及其“白色”建筑思想进行介绍，进而阐述赖特和柯布西耶两位建筑大师对迈耶的建筑产生的影响，最后通过罗马千禧教堂这一代表性建筑揭示了迈耶的思想在其建筑中的体现。 关键词：理查德?迈耶；白色派；新现代主义 理论/96

白色的魅力理查德迈耶道格拉斯住宅分析

迈耶建筑的普遍形象：轻盈、白色、轻质金属板。 1.立体主义。迈耶的立体主义，是一种综合立体主义，是在“透明机制”的设计思想影响下产生的。包含两层意思：一、真正的透明，如大片玻璃幕墙的运用；二、概念上的透明，即想象中的透明，如交叉的板墙体现出建筑内部的体量变化关系。 2.纯粹主义，也是他一贯的设计哲学。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，对片墙、玻璃幕墙的坚持……这些本身就是一种纯粹，理念的纯粹。 而在这一种纯粹里面，白色更是他的精髓。迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他所有作品都是那么完整而成熟。建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影变化而无色彩的表现，这样因质地不同产生出不同层次感和空间感，从而突出室内主体——人的活动与装饰品的陈列。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，表面材料常用白色，辅以绿色自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、

迈耶-道格拉斯住宅简介

白色骑士——理查德迈耶 建筑师简介： 现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾 就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多 大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在 马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的 影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其 独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。3)基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。4)注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

建筑师理念--凯文.洛奇;理查德.迈耶

凯文·洛奇（KEVIN ROCHE） 1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国。1982年普利兹克建筑奖获得者。 批判现代人对建筑形式的重视超 过对这些形式本身的作用的重视。 罗奇对现代建筑学的定义是“为了 找到基于特别环境下的解决方法而沉 浸于本质问题的思考”。 在《当代建筑家》杂志中，C.史 密斯(C.SMITH)这样评论罗奇：“他示 范了根据特定情况进行特殊设计的方 法，因而其设计作品呈现出独特的个性 和多样的风格”。罗奇坚信：建筑师不 应该落入僵硬的设计框架中。他拒绝别 人给其作品贴标签或分类。 沃尔夫·冯·埃卡特在《地平线》(HORIZON)杂志上这样评价罗奇和丁克路：“他们领导的建筑艺术不追求形式化和未来化，而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力。” 罗奇：“我们常常容易忘记我们是为那些必须看到和使用这个建筑的人们进行设计；我们还常常忘记这些人都是具有不同需求和品位的独立个体而并非简单的‘群众’。” 所有这些独特的建筑都说明了罗奇根据特殊的要求和地区条件进行构思和设计宏大工程的能力。在工作中他进行了大量的简化、积累和抽象，但他对细节问题又特别专注并且具有创造性。罗奇尤其关注人们工作生活的质量、关注人们能看到窗外的何种景色、关注人们周围的空间、关注人们到达工作地点的方式。通过花园、绿地和宁静的空间与大自然连接起来是他设计中反复出现的主题。

代表作 福特基金会大楼 现代建筑的“第一中庭”——读凯文?洛奇的作品福特基金会大楼福特楼位于纽约曼哈顿，共有12层。福特楼设计所要求的容积率非常小，这在纽约市是罕见的。假如从通常的设计角度考虑，这样一个任务的实施会不可避免的产生难题——如果淡淡考虑建筑的沿街界面，把新建筑的沿街立面与相邻已有建筑拉齐，就会使新建筑以底层铺满整个基地，而已有的城市天际线就会被打断；反之如果仅仅为了尊重现有的天际线，则新建筑势必要退后于红线，导致沿街界面的连续性被破坏。

理查德·迈耶的设计思想与手法

理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师：马贺红 专业：建筑学1101B 姓名：lxl 学号：1137120102

理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法 20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现 开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学， 曾兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续 学习和工作，是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部

理查德 迈耶 简介

理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德

建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集

建筑大师理查德·迈耶的白色建筑美学

建筑大师理查德·迈耶的白色建筑美学 白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。 “白”是理查德?迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。纯净而不单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，这一切归结于将枯燥的现代建筑的内外某些部分的体量进行巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 理查德·迈耶设计的作品都颇为简练，不管是居家园林设计还是商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。创造出颇为独特的粗壮风格：将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构以及体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量，将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。 理查德?迈耶对白色有一种近乎顽固的追求。白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。理查德?迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。“对我而言，白色就是所有的色彩”。在理查德?迈耶看来，白色是自然光的颜色，也是最奇妙的颜色，是尽善尽美、纯粹洁净的象征。白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。 从1967年的“史密斯住宅”到1997年的“盖蒂中心”和2005年的“东部华侨城顶级海景别墅”，理查德?迈耶40多年的职业生涯中取得的巨大成就，他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，正是取决于他坚持不懈地追求自我风格，坚守“白色”的设计信仰和创作动力。