美术馆在儿童美术教育中的作用_李绪洪广东美术馆教育部

美术馆在儿童美术教育中的作用_李绪洪广东美术馆教育部
美术馆在儿童美术教育中的作用_李绪洪广东美术馆教育部

春雨

中国艺术报/2003年/11月/21日/第A03版/

美术馆在儿童美术教育中的作用

李绪洪广东美术馆教育部

艺术如果被过于尊重,反而妨碍它服务于社会的功能的发挥,宛如人常常被囿于声誉的城堡之中,尤其对于儿童。广东美术馆便致力于打破这种孤立,使艺术走进人民,走进儿童美术教育的领域,走进儿童的生活和学习。

进入广东美术馆半开放式的画室,儿童便可以轻松自由地从事艺术创作活动,这里就是广东美术馆的培训中心。这里的每一扇门,每一面墙,每一根柱子,屋顶乃至地面都是儿童艺术实验的媒介和载体。欣赏经典美术作品,自己进行艺术创作,来到广东美术馆,每个孩子都可以感受到美并能自由地想象和思考。在快乐的游戏中,在对艺术的感悟中,儿童基本的艺术感觉在不知不觉中得以升华,而美术馆的作用在艺术教育中亦得以体现。

美术馆是展示人类文明轨迹的地方,是全民素质提高和实现自我教育的大课堂。通过策划一系列教育活动,美术馆从静态经营转化为动态经营,原来的象牙塔,转化成为大众可望亦可及的学习场所,并成为儿童接受文化传承和艺术熏陶的殿堂。

在我们策划儿童参观美术馆展览的活动中,常常会出现这样的情况:有一部分陪同来的家长并不进入美术馆,而是在美术馆大门口等待,然而他们并非买不起门票,而是普遍认为自己不懂艺术,美术馆是文化人士以及上层人物去的地方,普通的老百姓进不进去没有太大分别。正是针对这种情况,在我们组织儿童参观、学习及举办各类活动的同时,对家长也进行了艺术教育的普及工作。现在,在广东美术馆,家长带孩子观看展览已成为了一道亮丽的风景。

收藏和研究是美术馆的两大功能。收藏、展览、研究、教育四个部门环环相扣,彼此成就。展览、教育以研究藏品为基础,而藏品的价值则是通过展示和教育来体现的。不只是艺术家才需要审美,审美能力的培养对于所有的人来说都是重要的,人们在对艺术品的欣赏过程中会进行一种不自觉的自我探索,艺术教育在提升人们艺术品位的同时,也完成了人性、道德与艺术的融合。

儿童美术是美术馆专业研究不可缺少的一部分,是一项独特的研究活动。儿童是美术馆观众群中一支最强有力的生力军。对于这支队伍,从长远来看,美术馆应给予特别重视。美术馆的美术教育,针对不同层次的人群,需要有不同的引导方式。亲近艺术,通过对艺术品的美感享受来培养大众的艺术兴趣及艺术鉴赏能力,最终达到自我学习的目的。对于儿童来说,这种引导方式又有区别,有些孩子缺乏自控性,美术馆对他们艺术欣赏能力的培养往往较之学校的教学有着较大的不同。美术馆主要是激发观众学习欲望的地方,与学校不同的教育环境,自然会产生不同的教育效果。美术馆以视觉艺术教学为主,语言艺术为辅,二者相辅相成,反复地引导和深入浅出地表述。

“专家意见为辅,大众意见为主”的做法带动了当代美术馆美术教育形式的转换,它增强了美术馆的教育意识。从美术馆到学校,从学校到家庭,从家庭到街道,再从街道到美术馆,互动学习长链的形成,促进了全民特别是儿童艺术素质的提高,美术馆作为一个高不可攀的艺术神殿已经成为历史。人与艺术的贴近,大众与美术馆的贴近,教育起着不可磨灭的作用。

美术对于人格的影响,特别是对儿童的影

响,这已是一个备受人们关注的问题。在儿童美术教育功能凸现的今天,美术被视为提高儿童文化素养的重要途径,因而美术馆提供的与艺术品面对面的教育活动以及所举办的一系列的亲子活动、技法讲座、美术鉴赏教学和国内外美术教育专家联合举办的艺术演示、儿童美术理论专题研讨会等等,都对儿童美术教育产生了很大的影响,并在某种程度上推进了当代儿童美术教育事业的发展。

随着时代的发展,人们观念的改变,美术馆教育功能的重要性已引起全社会的关注,重新考虑和检讨我们的工作为的是更好地发挥它的作用。美术馆的活动必须要达到高度的学术性,而美术馆的教育功能又必须扎根于社会才得以实现。儿童美术教育在美术馆的开展,首先要从美术馆的管理结构上进行调整。这种容易被人忽略的“小美术”,应该充分地融入“大美术”。美术馆工作人员不但要有美学、美术史的知识,还必须具有教育学、心理学等方面的知识,这样美术馆的教育工作才会有整体的协调。

当前,影响儿童人格形成的儿童美术教育,已在“大美术”的良好环境下得以发展。可喜的是,近年来,广东美术馆在儿童美术教育中所做的一切,已在儿童身上得以充分的体现。同时,儿童美术这一奇葩的茁壮成长也给美术馆教育带来一片新的蓝天。

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成,而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中,儿童接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野,扩大其知识面,帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物,有的在追逐奔跑,有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前,教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题.如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等,既开阔了儿童的视野,也为儿童理解壁画打下了基础。活动中,教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条,讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时,孩子们提出了不少疑问:“马头上有一根根像刺一样的线条,这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论,孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关,是原始人重视食物的反映。原始人认为,画出被击中或被捕获的动物形象,就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身,而且描绘得越逼真,显现的魔力就越大。通过欣赏,儿童不仅获得了丰富的审美体验,而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要:学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注,特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目,关于这个问题的研究学术界也有不少的成果,而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料,然后进行比较,希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况,从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题,各个领域和行业都和关注这个群体的发展,她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手,因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题,特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来,中国的教育就一直在上升发展,对于教育的关注度和投资也与年俱增,特别是近几年,幼儿教育更是受到了全社会的关注,也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题,但这个问题一直未能从根本上得到解决,相关的调查研究更是亟待深入。在这里,我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识,然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状,从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了,哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时,尝

试提出些解决问题的方法。 关键词:幼儿;美术教育;现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 (一)、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口,据统计,中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童,占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明,全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七,其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上,而中国仅为百分之四十点七五,略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国,而我们的幼儿教育中也存在很多问题,第一,城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少;第二,幼儿教师工资待遇过低,无法留住固定的教师资源;第三,从业资格要求不严格,屡次出现虐童事件;第四,家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 (二)、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画,并掌握绘画的技能技巧和知识,促进幼儿的全面发展,完善其身心的健全发展,有利于幼儿精神文明的构建,然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状:第一,把美术教育当做一种技艺来教授,模仿和再现能力是课堂的重点,忽略其在幼儿教育中

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标,教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面,着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验;要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造,不用成人的审美标准去评判幼儿,不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义:《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标:一个是感受和欣赏,另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣,和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中,感受和表现是最主要的,因为欣赏是感受的进一步深入,创造也是表现是更独特的表现,所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述,可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能,轻感受;重技能,轻表现。 “艺术感受”:幼儿是用感官和双手来探索世界的,是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界,认识事物并激发情感,这时候如果我们注重培养他的感受,能培养感官的敏锐——觉察,心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候,我们能够很好的引导他感受,那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个:一是为幼儿提供审美感受与体验的机会;二是尊重幼儿的独特感受;三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现,特别强调艺术表现,表现能力中含有表现技能的要素,但两者不能划等号。在幼儿阶段,表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式,游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉,是儿

高校美术馆的艺术教育实践模式研究

?178 ? 美术馆作为博物馆的一种,是专门负责收集、保存、展示和研究美术作品的机构。高校范畴的美术馆,是指在独立的艺术院校或者综合性大学里的艺术学院设立的美术馆,其与社会公共美术馆具有相同的属性,即不以营利为目的,通过收藏、研究、展示、教育、交流五项功能实现美术创作与美术接受的沟通和公众文化艺术认知度的提升。同时,高校美术馆与社会公共美术馆还有很大的不同之处,即高校美术馆除了传统美术馆的责任与功能外,它本身便是高校艺术学科科研与艺术教育的一部分,其最直接、稳定的受众是在校教师和学生,因而高校美术馆的艺术教育职能也就成为其诸多职能中的突出特色。 国内外高校或教育机构对建立美术馆与艺术教育实践的专业平台予以高度的重视。1823年建成的耶鲁大学美术馆是美国大学中最早设立的美术馆之一,这所美术馆作为艺术教育、艺术创作的重要交流枢纽,给艺术创作者提供了一个良好的专业平台并与社会产生交互作用。同样,哈佛大学美术馆除教学实践和艺术作品展示外,还建立了长期分类的艺术展示类别,将艺术教育、艺术创作与美术馆紧密结合在一起。明尼苏达大学美术馆为教育者、学生、社会参观者提供了教育资源和一些特殊的艺术实践,为艺术的展示、观察、考虑和讨论提供了很好的平台。上世纪90年代以来,我国各高校纷纷建立了美术馆,除去八大美术院校的美术馆外,北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、四川大学、重庆大学、中山大学等一些综合性大学也相继建立了美术馆或类似机构。在众多高校美术馆中,中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院美术馆等几所著名艺术院校在美术馆的艺术实践教学上比较领先。值得一提的是,2011年中央美术馆出品了《大学与美术馆》杂志,该刊以美术馆为基点,通过收录国内外学者对美术馆与艺术创作的理论研究文章,弥补了目前国内艺术教育与美术馆研究的薄弱环节。 高校美术馆和艺术专业学科一样具备教育学生的功能,担当着艺术学科科研与教学的重要角色,在很大程度上促进了艺术学科交叉与融合的发展,并不断优化了艺术实践教学的内容。对于艺术教育来说,其教学成果主要是以艺术创作的作品为主要体现方式,这一点无论是对于立体呈现的音乐、舞蹈、影视学科,还是具有直观展示效果的美术、设计艺术或者多媒体设计学科而言都具有相同属性。因此,高校美术馆是这些具有直观视觉呈现的艺术教育学科成果展示、艺术创作展览、艺术交流活动、艺术管理与策划的重要实践场地。学生通过这一系列有效组织的艺术教育实践活动,能够在传统的书本教育基础上更好地打开艺术教育艺术思维,拓展学术视野,激发学生学习兴趣,培养学生的实践能力,最终完成对艺术创作的真正认识和评价。下文将从三个方向来阐述建立美术馆实践教学体系。 一、高校美术馆专业教学实践模式 根据调查全国几所重点美术学院和综合性大学艺术学院的教学大纲和教学课程来看,以美术学和设计艺术学为例,美术学的艺术创作课程占总教学课程的80%,设计艺术学的设计实践课程占总教学课程的85%,课程教学的特点是理论讲授与课题创作相结合,通过艺术实践转化为艺术成果。(表1、表2)美术学部分教学课程名称与创作呈现结果(表1) 艺术教育课程名称艺术创作呈现结果 《素描》人物写生作品 《色彩》静物写生作品《造型原理研究与实验》研究报告 《专业考察》风景考查写生作品 《写生实践》风景写生作品 《油画创作》油画作品 《中国画技法》国画作品 《媒体艺术》摄影展或新媒体艺术展《空间艺术与材料》装置作品 《创新实验》实验艺术展 《毕业创作》毕业作品设计艺术学部分教学课程名称与创作呈现结果(表2) 艺术教育课程名称艺术创作呈现方式 《设计思维》设计思维多媒体演示、图片 《信息图形设计》图形设计图片 《字体设计》字体设计图片 《创意与表现》创意设计手绘稿 《家具设计》家具设计图纸、模型 《书籍设计》书籍装帧样本 《橱窗设计》橱窗设计说明书、效果图 《景观小品设计》景观小品效果图、模型 《居住空间设计》空间设计效果图 《广场景观设计》景观设计模型 高校美术馆的艺术教育实践模式研究 杨 茗 摘要:自从上世纪90年代以来我国很多高校纷纷建立美术馆,传统意义上高校美术馆单一的展示功能已经不能完全达到艺术教育的目的了,这样的展示功能应如何借助高校艺术教育的研究实力和成果,依托校园的综合资源,为高校师生艺术教育发展作出贡献,是值得探讨的问题。笔者通过分析高校美术馆与艺术学科、艺术创作之间的关系以及高校美术馆在艺术教育实践过程中的重要作用,进而探索美术馆如何与各种教学资源更加融合、相互促进等问题,并研究建立高校美术馆的艺术教育实践的几种模式。 关键词:高校美术馆;艺术教育;实践模式 *本文为:本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”的成果之一。课题批准号:EAL100445 艺术教育

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案(a卷)教学内容

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案(A卷) 一、名词解释(每题3分,共12分) 1、散点式构图:摆脱了地平线,开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现:把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人:头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式:儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题(每题2分,共14分) 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段:涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调,儿童会用轮廓线勾画出两个或两个 以上图形的外部界线,而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化,此时 所画的人,我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸,幼儿能在教师的指导下,用它制作一个立方体”。这一 目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论,儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题(每题6分,共24分) 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上:用图象表达意愿,用简单的几何图形和线条组合,具备物体的基本部分。 色彩上:对颜色有自己的喜好,并用它们来描绘各种事物,注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序,不均匀。构图上:把物体随机地安排在画面上,不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的? 最初是把事物看成各自独立的个体,与其它事物缺乏联系;逐渐以简单的方法处理事物间的关系;最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法? 创设良好的家庭美术环境,初步感知美术的基本要素,鼓励儿童多欣赏美的事物,正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动? 引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质,引导儿童了解粘贴的步骤和方法,一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。 四、论述题(每题15分,共30分) 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。 绘画教育的内容包括:绘画工具和材料的认识和使用,绘画的形式语言,(简单解释8分) 结合实际来谈绘画教育内容的选择(7分) 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。 演示法运用的基本要求(5分) 观察法运用的基本要求(5分) 在实践中的运用(5分)

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”,学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时,把美术课改成自习更是天经地义的事,而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室,连起码的一些美术教具,如几何体、石膏像等也没有;没有专职美术教师,有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师,为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案,然后挂在教室里让学生画,自己拿起语文或数学作业在改,有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放,让学生自己写生;美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识: 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画,就想表达自己对现实生活的情感,从他会拿笔起,就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象,由于儿童缺乏明确的数和量的观念,不理解透视现象和空间关系,因此,在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样,有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上,把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑,可他要画一辆汽车或飞机,总要事先有个考虑,这样不间断的思考和进行美术创作活动,就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成份较多,往往不着边际,异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑,还要动手;这样儿童的手指肌肉也得到发展;使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童有正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明,美术教学有如下主要优点: 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较,得出各部分的比例关系,掌握物体之间的特征,可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物,哪个是陪衬物,再观察被挡住物体的可见部分时,要联系到不可见的部分,使少儿对描绘对象进行由表及里的现象,从而找出形体的结构规律,可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力,可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述,美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操,启发他们潜在的智慧和

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高,儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视,美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育?传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能,是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到,美术教育,不仅传授艺术技能,还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力,使他们成为品德优秀,趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用,这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践,以及对孩子们的观察,谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的,我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热,他对热没有概念,这个时候你让他触碰一下,他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候,家里饮水机接开水的按钮因为是红色,他总是想去按一下,我告诉他很烫,他总是不听,有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水,他迅速地缩回来,从此再也不碰了,并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知,通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界,然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受,这时作品可能没有什么具体的形状,但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品,作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片,看看孩子们是如何表现的:

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现,抛开具体的形象,是否可以从画面中体现表现的内容呢?这种体会是不是会很深刻呢? 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力,后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀,而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案,那么事实确是比标准答案要丰富得多,我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢?有的家长说要考试,没有标准答案考试就考不好,考不好老师就会叫家长,这或许是一个理由,考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢?一次考试只是代表一个阶段的知识的积累,而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量! 在艺术课上我们没有标准答案,你可以把太阳画成方的,你可以把天空画成红色的,你也可以把人画成三头六臂,只要你想得到,就可以去做,在做的过程中不断成长,丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养,而是需要保护,因为孩子天生充满了想象力,后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候,妈妈会说:你看看,太阳怎么会是方的呢,应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧,认为自己错了,太阳应该是圆的,从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳,因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了,从此让他的世界少了一种可能。

中国美术馆设计介绍

中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间,文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年,在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造,主要是为了经常展出我国自五四运动以来,在美术方面的各种优秀作品,包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等;同时,将来国内或国外来我国的临时性美术展览会,也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米,其中展出的面积有7,000平方米。目前,主体工程已经基本完成,仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程,还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析,美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分: 一、展览部分包括大小展厅共17个,这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间,还有?藏展品和?藏各种器材的仓库等,他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分,是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分,各自有其不同的使用特点,因此在平面布局中,就必须根据这些特点来安排。例如,展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所,是美术馆最主要的部分,因此都布置在整个平面中最显要的位置,以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所,也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系,又需要自成一个“天地”,以避免观众的干扰,这里就把它集中布置在建筑物的西端,有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部,连接后院,并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房,一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析,建筑物南边临猪市大街,这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此,在平面布局上,这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况,设计中把南面正中作为建筑物的主要入口,东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门,有一个作为交通中?的中央大厅,从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门,则各有侧门直达侧展厅和四角展厅(西门兼做美术家协会办公的出入口)。各展厅除内部互相联系外,正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用(图1)。

高校美术馆教育功能拓展的探讨与建议

高校美术馆教育功能拓展的探讨与建议 通常,对于美术馆(主要指国家美术馆而言)的一般定义为:不以营利为目的,为社会和社会发展服务,向公众开放的永久性国家文化事业机构,具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六项综合功能,而以收藏、研究、陈列展览为重点,带动其他功能的全面协作。西方十八世纪以后,具有公共性特点的现代博物馆体系才逐步确立,包括了收藏、陈列展示、研究、教育、交流、服务六大功能,并逐渐对大众开放。第一所大学美术馆是英国牛津大学于1683年建成的阿希莫里恩博物馆,于1823 年建成的耶鲁大学美术馆则是美国大学中最早设立的美术馆之一。中国真正意义上的美术馆是改革开放以来的产物——此前许多省市设有展览馆,但基本上仅仅是提供场地,不存在上述现代美术馆的其它功能,因而不是严格意义上的美术馆。国内大学美术馆也大多是在这一时期才开始出现的,目前除去各专业美术院校建有美术馆以外,首都师范大学、上海大学等高校也相继建立美术馆,此外还有相当数量的高校博物馆或类似机构,如北京大学、四川大学、中山大学等。 目前国内的许多艺术家和从事艺术生产活动的人员都依托高校进行艺术创作活动,这就给高校美术馆创造了良好的“环境”,使得美术馆直接面对艺术家和艺术品;与西方情况相反,从事艺术学术研究活动的大多数人员不完全是集中在国家美术馆,而是集中于高校,

特别是专业类美术院校,这样得天独厚的条件决定了高校美术馆所具备的强大的研究能力,加上高校师生的教学活动,使中国高校美术馆的教育功能独具特色。但就高校美术馆的教育功能而言,中国尚处于起步阶段。近年来教育改革的全面推行意味着大学生将成为具有高等教育水准的人当中的主要组成部分,加大对于这部分人的艺术教育是加快提高我国民众整体素质的需要。高校师生本身的素质给美术馆审美教育功能的实施提供了基础。反过来作为各高校,特别是美术学院的重要机构——高校美术馆又为院校的创作和科研提供了强大的支持。美术馆试图通过单项或者系列学术品格的剖析,继而引起广大师生和学术界的广泛关注和研讨,从而达到积累学术和繁荣创作的目的。 虽然有着诸多有利于美术馆教育发展的有利条件,在实际运作中仍然有相当多的新情况值得我们注意和思索。尤其是在当代艺术发展状况、市场经济挑战和新传播媒介的变化中,很多新产生的问题有待回应和解决。 首先,现当代艺术模糊了艺术和生活的界限,人们对于艺术的理解发生了根本的变化,美术馆的传统模式受到了种种挑战。例如,就“展示”的教育而言,单纯的呈现不能达到预期教育的目的。这样的展示必须依托于美术馆雄厚的研究实力和成果,在此基础上建立前沿研究、专业性教育与大众审美教育的结构性关联。当代艺术作品在空间维度和时间维度上都已经超越传统艺术,尤其是面对起源于“反博物馆体制”的诸如涂鸦艺术、过程艺术等形式,如何通过非美术馆

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物,是人类独有的。美是艺术的核心。没有美,也就没有艺术,美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美,使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足,使人们在艺术形象的感染下,有如身临其境的状态中,感受到什么是美,应该支持,什么是丑的,需要鞭鞑,从而培养人们审美能力和艺术趣味,提高人们的情操,陶冶人们的性情,美化人们的灵魂。美术的认识作用,教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说,艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展,使人们的感觉和情感成为合乎理性的,使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西,培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人,这是美术的特殊功能。 儿童接受知识,离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的,各种各样的物质材料吸引着儿童,它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力,启迪儿童的指挥,对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止,在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物,某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上,知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出:“在不涉及知觉因素和再现因素下,对视觉符号的作用的那些研究,都不能算是全面的研究。”马克思说:“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中,成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

对幼儿美术教育看法调查问卷

对幼儿美术教育看法调查问卷 为了了解当今幼儿教师对美术教育的看法,特此请您参加此问卷调查,希望您给予支持。本调查属研究性质,问卷无需属名,所得资料仅用于学术研究分析,不会泄露您的任何个人信息,所以不必顾虑,请您客观填写,感谢您的支持。 您的教龄:任教班级:任教学校: 1、您认为幼儿美术教育活动对学生的作用()。 A、特别重要 B、重要 C、一般 D、不重要 2、您认为对幼儿进行美术教育活动的必要性是()。 A、很有必要 B、有必要 C、一般 D、没必要 3、您认为对幼儿的美术教育活动要达到一个什么样的要求()。 A、对幼儿综合素质的一个提高。 B、幼儿对美术认识的一个提高。 C、对幼儿动手能力的一个提高。 D、其他要求 4、您认为进行过幼儿美术教育活动后的学生需要具备的基本素质是()。 A、动手能力 B、创造力 C、想象力 D、审美能力 E、其他 5、您是怎么选择幼儿美术教育活动中所使用的教材的()。 A、学生喜欢的 B、自己认为好的 C、专家推荐的 D、其他 6、您选择幼儿美术教育活动内容一般是参考()。 A、学校现有教参 B、网络 C、相关幼儿教学书籍 D、自创 E、其他教师教学内容 F、其他 7、您在开展美术教育活动时,更倾向于()。 A、提供示范作品,讲解并请幼儿临摹。 B、提供实物,请幼儿写生。 C、提供主题,请幼儿自主创作。 D、提供材料,请幼儿自主探索、发挥。 8、您是否专门组织以激发幼儿艺术潜能和创造力为主要目的,使用常用美术材料或日常生活用品食品等,让幼儿自己动脑思考动手操作,不同于传统的“示范-讲解-临摹”美术教学方法的创意美术活动( ) A、是 B、否 9、在您组织上题所述的创意美术教育活动中,您常采取的教育方法是()。 A、教师示范讲解方法,幼儿模仿操作。 B、教师展示作品,引导幼儿思考讨论再操作。 C、教师提供相应材料,幼儿自己摆弄。 D、其他

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品,可能是一条曲线,可能是简笔画。那是最初的,也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后,画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃,教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,教少了期待自然开花的结果,却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期,4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段,也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长,技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的,我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体,都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作,由于这些最初的画面受外界影响较小,自然成熟的成分也就更少,因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩,因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上,但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了,也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了,为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境,使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中,去感受大自然的美,从而激发幼儿对自然,对事物的热爱,激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域,是儿童所

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析 宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展,《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现,家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状,又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考,为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展 一、调查目的 《幼儿园教育指导纲要(试行)》的艺术教育理念,强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆,自己创造视觉符号,自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性,从而获得成就感,得到兴趣的满足,促进全面发展。 然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。因此,我园将以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导,按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果,对幼儿绘画教法进行新的探索,提出以幼儿为主体,教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与,创作真正的“儿童画”,让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状,认识到存在的问题,帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向,激发大家探究新的绘画教学模式的动力。 二、研究内容和方法; 1、调查对象: 我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容: 幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性;幼儿在园、在家对绘画的兴趣;教师对儿童绘画教学的认识,选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价;家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法:

加强中国美术馆学基础研究

人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆,但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考,是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年,法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此,现代意义的公共艺术博物馆正式出现,虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆,但所产生的影响却极为深远:艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产,成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家,最终蔓延至全世界。 在中国,艺术品的收藏古已有之,如《周礼》中就曾记载,“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏,共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝,隋炀帝在观文殿后建立二台,“东曰妙楷台,藏古迹;西曰宝迹台,藏古画”。这些多是皇家收藏,后逐渐成为定制,自北宋而晚清,攒聚了无数杰作经典。此外,贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好,以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶,一批文化先哲前往欧洲踏访考察,发现了博物馆的社会功用,博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展,刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆,是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆,它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史,解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年,天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆,并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验,使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨,标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后,国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年,经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月,国立美术陈列馆建成竣工,这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发,美术馆事业曾一度中落,但其理想却从未中断:美术展览在战时的中国依然可见,并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建,也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后,美术馆建设成为文化建设的一环。1956年,江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年,中国美术馆在北京市中心落成,成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来,各地公立美术馆相继建立,民营美术馆方兴未艾,共同形成新的公共文化景观,为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来,西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色,美术馆的评价标准也与最初迥然不同,这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究,甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构,这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同,由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。

儿童美术教育的重要性

家长必读 当今许多年轻的父母,都希望自己的孩子有美术方面的才能,能够涂涂抹抹,写写画画,甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能,能否沿着正确轨道发展,因素是很多的,除了遗传因素外,很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响,以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受,并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力,并及时加以培养和教育呢? (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响,这种影响,早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭,发现他们的子女48%有艺术能力,而75户无艺术能力的家庭,其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出,遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响,所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来,具有美术才能的孩子,往往早期就有显露。3~4岁时,其美术才能表现为:1.求知欲望强,好动好问,兴趣广泛,尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时,家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期,一旦错过,再刺激,再教育收效也会较差。研究表明:2~3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期,为了促进儿童的视觉感官的发展,首先要训练孩子的观察力和感受力,如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次,给孩子提供机会,参加各种活动,鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等,使孩子善于从比较中区别事物,找出特点变化规律。最后,还应帮助孩子掌握观察方法 ,按正确顺序从多种角度观察事物,充分发展孩子的感知功能,使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一,早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看,他们的家长都具有以下特点:1.较高的美术素养和良好的文化修养;2.重视早期美术熏陶和教育;3.善于言传身教;4.注意孩子性格及品德的修养;5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件;6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用,并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计,儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄:从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%;7—9岁为40%,14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见,良好的有系统的对儿童进行美术教育,可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能,家长必须一开始就应为孩子找一位好教师;循循善诱的态度;良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析,笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中,遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体,缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化,相互促进,相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想,努力去寻求发现,并点燃孩子们美术才能的火花,使之放热发光。

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育,它是人类文明发展的必然结果。通过美育,培养人们热爱生活,促进知、情、意和谐发展,追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实,反应生活,表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔,从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电,到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物,经过想象塑造出生动丰富的形象,具有巨大感人的力量。 通过美术活动,能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力,发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此,在任何时候,美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 (一)幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒,固体的油画颜料。与普通蜡笔相比,油画棒质地松软,色泽鲜艳、色谱较全,覆盖力强,更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便,手法多样,涂、点、挂刮、拓,并可综合运用,具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法: (1)厚涂法包括:平涂填色法、过渡法、重叠刮色法(先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色,再覆盖厚厚的一层颜色,接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画)。 (2)薄画法包括:单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画:绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极:曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜:线是多么的神奇!黑白色块的处理使画面更显生气盎然:方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧,培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说,装饰线描画最容易出效果,方法就是给幼儿一些简单的外轮廓,然后用点、线组成黑白灰的画面,夸张、变形地去装饰或表现,不用追求真实性,要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画:可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法:虚画法(轻轻平行运笔,在物体的边缘处提笔,有意留出白色边缘)、枯笔法(挤干水粉笔上的水分,蘸好颜料,从上向下运笔,并注意到由浅到深的过度)、撒雪法(蘸好白颜料,在画面上洒动,注意调和时水分要适中)、湿画法(用油画棒先描绘物体,再用清水吧要描绘的部分刷一遍,趁湿把两种颜色平涂,使其自然衔接)、结合法、蘸点法(平涂水粉色,然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染) 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

美术对孩子的影响

美术对幼儿教育有什么影响 一,美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分 幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容.幼儿美术专指绘画,手工和美术欣赏等极其简单初步的内容.它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧.幼儿审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用.如美术欣赏"民族服饰娃娃"使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的. 二,美术教育可以发展幼儿的观察力,想象力和操作能力 观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合,创造出新形象的过程;操作是表现手段,也是再认过程.幼儿在绘画时,能灵活地运用三者.如大班画"春天",可以先做"春天在哪里"的游戏,教师启发幼儿用眼睛在天空,花丛,草坪上寻找春已来到人间,幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌,一边用画笔画出自己的所见,所知和所想的事物,这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强. 三,美术教育可以塑造幼儿良好个性 美术教育是陶冶情操的教育.一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性.从美术作品中可以看出有的幼儿大胆,主动,热情而敏感,有的则呆板,懦弱,缺乏独立性.因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展. 四,美术教育还可以开发幼儿智力 据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息.而目前部分家长和教师重视的文字,数字,这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足.这种现象有损于幼儿正常的和谐发展.美术教育就是用有趣,新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形,结构,这要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育.如教幼儿画火车,可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么?当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时,他们就会用长方形来概括. 美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿手动作的灵活性和准确性.如剪贴"小鸟",

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