古诗词教学与音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合
古诗词教学与音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合

中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展,处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。因此,在古诗词的教学中融入音乐,能最有效地调动学生学习古诗词的积极性,最大限度地发挥学生的想象力,提高其领悟力,有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融,在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。音乐是人类的第二种语言,是一种更为形象、感人的沟通方式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系,尤其是古诗词,更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中,笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲,收到了意想不到的效果,大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。

一、古诗词与音乐

我国的古诗词,远从上古的讴歌吟呼,历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词,均为合乐之诗,直到元曲以及明清时期的“俗曲”,也都体现文学与音乐的高度结合。从艺术起源讲,诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记:“诗言志,歌咏言,声依韵,韵和声。”可见,诗与歌是并存的艺术形式,咏诗必歌之,歌咏则为诗。《毛诗序》曰:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而形

于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”《礼记乐记》中云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在

一起加以论述,形象地指出诗与音乐的内在联系。《诗经》

就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集,是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的,因其均为吟诵之作,305篇皆可入乐吟唱,故史书载曰:“孔子皆弦歌之”。

《楚辞》的形成,从直接因素来说,首先同楚地的歌谣有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目,如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇,也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲,为历代文人雅士津津乐道。《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼

及先秦至唐末的歌谣5000多首,是继《诗经》之后又一部

总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐

府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”,千百年来传唱不衰。

音乐在唐代空前繁荣,使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之

管弦”的经历。[1]古今送别第一曲《阳关三叠》,其歌词是王维的七言律诗《送元二使安西》;李白的《清平调》(三首)属奉旨依曲所填之词,为杨贵妃而作;“七绝圣手”王昌龄运用叠字使音调悠扬、诗乐合璧;著名的边塞诗人岑参、高适、王之涣的诗被民间艺人广为传唱,杜甫的七绝《赠花卿》更是传唱度极高的佳作。[2]渐渐地,诗与乐曲分开,从而使得词与乐曲关系越来越密切,到了宋代发展到鼎盛时期。每首词都有一个表示曲调的调名即词牌,词的句子可长可短,这种长短句易唱而文词高雅,使之与音乐的结合较诗更为自由。无论是依曲填词还是依词配曲,都表现了音乐与文学的紧密相融。“凡有井水饮处,皆能歌柳词”足见传唱柳永之词已经成为当时的时尚。《扬州慢》词曲是姜夔创作的一首声乐作品,堪称文学与音乐高度结合的典范。[3]李清照的词也被人们当做流行歌曲广为传唱。

元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式,是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式,在语言方面大量使用口语,倾向于通俗化,因而有着鲜明的民间风格和地方色彩,保持了民间歌曲质朴自然的特色。明清时的“俗曲”,也被认为是可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式,又叫“小令”、“杂曲”,用乐器伴奏,加入过门,实际上是艺术化了的民歌。由此可见,中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐发展的,而且也没有

离开过歌唱的形式,是一种相伴相随的关系,处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的融合境界。

二、音乐在古诗词教学中的作用

(一)古诗词与音乐相融合能最有效地调动学生学习古诗词的积极性

兴趣是人们从事某一项活动强有力的动机之一,它能调动起人们的积极性,使得人们热衷于自己的事业而乐此不疲。正如孔子所言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。现如今,青少年学生对歌曲音乐的热爱如醉如痴,从流行歌曲到名曲欣赏,从古典音乐到现代劲曲,无不深深吸引着青少年的注意力。如果能把生涩难懂的古诗词与音乐歌曲结合起来,无疑会使得古诗词教学走上一条快捷的成功之路。学生们对歌曲音乐的热爱必然会使他们对相关的古诗词产生

浓厚的兴趣,从而保持积极的学习情绪,提高学习的有效性。

(二)古诗词与音乐相融合,能最大限度地发挥学生的想象力,加强意会能力,提高领悟力

通过音乐辅助教学,可以锻炼学生的想象力,这是其它教学方法难以比拟的。教育心理学告诉我们,想象是人脑对已经储存的表象加工改造形成新形象的过程,它是人类所特有的心理现象,在学生的学习活动中起着重要作用。在相关的歌曲音乐中,学生可以结合诗词的内容,进行无限的遐想和大胆的想象,不受时间和空间的限制。在老师的引导下,

从刀光剑影、金戈铁马的古战场,到幽美隽秀的亭台楼阁;从冰天雪地的塞北,“孤烟直”、“落日圆”的大漠到“日出江花红胜火”的江南;从内心的酸甜苦辣到人间的真善美丑……学生在音乐声中进行想象、再现和领会,驾着想象的翅膀,使眼前浮现出一幕幕感人的画面,一个个生动的人物形象,进而使得难以用语言表达的情感在音乐中得到体悟,极大地提高自身的感悟能力,从而对古诗词所饱含的丰富微妙的思想情感进行比较准确的把握和体会。

(三)古诗词有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融

“温柔敦厚,诗教也”。《课程标准》中指出:“加强诵读涵永,在诵读涵永中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上,学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析,感悟作品的艺术魅力,获得丰富的审美感受。”古典诗词的教学不应该是机械的、生硬的,而应是让学生知道学什么,怎么学。教师要尊重学生在学习中的主体地位,让学生在积极主动地学习与领悟中培养其欣赏能力。古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的特殊景观,也为我们古诗词的教学提供了一个很好的切入点:进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性,并且是融合了古典与现代元素的表现形式。这种表现形式能有效地实现教师与学生、学生与诗

人之间思想与思想的碰撞、情感与情感的交融。

音乐教学与信息技术的融合

音乐教学与信息技术的融合 ------自选课题(《牧歌》欣赏)案例自评 新建县第六中学余江红 课型:综合课 年级:初二年级 教学目标:能够感受音乐的意境,以及根据音乐即兴创编表演。 教学过程: 一、导入 1.用MP3播放小提琴版音乐《草原上升起不落的太阳》,让学生闭目聆听,并想象一下音乐所描述的意境。(比起用录音机放磁带,mp3音响效果要更好。) 2.用多媒体出示这首音乐的歌词,并让学生整体齐唱一段。然后说说这首歌曲描述的是哪个地方?----内蒙古。(比起手写的歌词,多媒体幕布上出示的要更快更清晰。) 二、新课感受 1.用多媒体出示小提琴图片和文字简介小提琴音色并分别播放各种音色的音响片段。(传统方法不能做到‘图-字-音’如此灵活展示出来。)2.MP3播放小提琴曲《牧歌》,让学生感受小提琴所奏出的内蒙古风光。听后说说自己的感受。 3.用多媒体展示几段内蒙古大草原的风光及那人们的生活习俗的视频画面。(多媒体向同学们展示了真实的内蒙古,比起传统说教来的更生动,更有真实感。) 三、体验 1.先让学生说说音乐所描述的意境,后用多媒体出示音乐的文字分析段落。 2. 再用MP3播放小提琴曲《牧歌》,让学生重复听一遍音乐,与此同时用多媒体幕布展示与音乐相似的画面,让学生更生动的感受音乐。 3.幕布出示音乐的曲谱,简单分析音乐的曲式结构。师生一起讨论得出结果——幕布出示A-B-A结构分析内容。(比传统手写展示来的更快捷更明了。)四、创编表演

1.学生创编诗歌表达对内蒙古的热爱,或向往,或祝福并有情感的上台朗诵出来。老师用多媒体录音器把学生的朗诵声音录下来。 2.学生即兴根据音乐编排舞蹈动作并跳出来。然后老师用多媒体播放蒙古族舞蹈视频,师生一起跟学几个标准动作。(多媒体视频可控制快进后退,跟学动作更方便。) 四、下课总结 学生说说这节课学到了哪些东西?听着音乐《牧歌》一起舞蹈直到下课铃响。 总结自评:音频、视频、图片等通过电脑教学课件整合在一起展示给学生,好像将整个音乐世界一下子展现在了学生的眼前和耳畔,如临其境、如闻其声,这在传统教学当中是不可能实现的。

在音乐教学中如何培养学生的创造能力

在音乐教学中如何培养学生的创造能力 创造并不神秘,人人可为,重在开发,创造力不再是天才的标志,创造力是可以培养的。奥托说:“我们所有的人都有惊人的创造能力。只不过它埋藏在创造并不神秘,人人可为,重在开发较为沉层自我里,只有付出辛苦常常挖掘,才能得到它。”21世纪是创造性的世纪,需要一大批敢探索、会创新的创造型人才,中小学音乐教育作为基础教育的重要内容,在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。 一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心 创造能力的培养,其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育,要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力,必须充分理解发展创造力的“两大要素”,即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。而且,尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品,使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象,同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然,我们也不能忘记,还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。 (一) 培养形象思维,发展想象能力。音乐教学中培养学生形象思维及想象能力,应从“听”入手。音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可以使学生在学习中获得美

感和情感体验,激发他们的音乐情感,发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”,不是让学生盲目地听,也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐,而应该充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想象,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。在低年级教学中,要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍 的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。 (二)培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异,从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息,转一个方向聚敛行进,去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分,但必须是二者的有机结合,才是高水平的创造思维。为此,教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如,在音乐课中常有创作音乐结束句的练习,这类练习一般没有固定的答案。对此,教师应尊重学生的思维想像,放手先让他们根据问题的

古诗词教学及音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合 中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展,处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。因此,在古诗词的教学中融入音乐,能最有效地调动学生学习古诗词的积极性,最大限度地发挥学生的想象力,提高其领悟力,有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融,在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的心情感体验。音乐是人类的第二种语言,是一种更为形象、感人的沟通方式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系,尤其是古诗词,更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中,笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲,收到了意想不到的效果,大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。 一、古诗词与音乐 我国的古诗词,远从上古的讴歌吟呼,历经《诗经》、《楚辞》、汉南北朝乐府、唐诗、宋词,均为合乐之诗,直到元曲以及明清时期的“俗曲”,也都体现文学与音乐的高度结合。从艺术起源讲,诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记:“诗言志,歌咏言,声依韵,韵和声。”可见,诗与歌是并存的艺术形式,咏诗必歌之,歌咏则为诗。《毛诗序》曰:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,

言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”《礼记乐记》中云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述,形象地指出诗与音乐的在联系。《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集,是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的,因其均为吟诵之作,305篇皆可入乐吟唱,故史书载曰:“孔子皆弦歌之”。 《楚辞》的形成,从直接因素来说,首先同楚地的歌谣有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目,如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇,也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲,为历代文人雅士津津乐道。《乐府诗集》主要辑录汉到唐、五代的乐府歌辞兼及先至唐末的歌谣5000多首,是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”,千百年来传唱不衰。 音乐在唐代空前繁荣,使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之

人教版《古诗词三首》公开课教案(推荐)

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是农村中常见的现象,十分有趣,也颇有特色,表示了农村儿童的天真情趣,流露出诗人对热爱劳动的农村儿童年的赞扬。全诗语言平白、朴实、自然,具有浓浓的生活气息。 《渔歌子》的作者是唐代的张志和,张志和既是诗人,又是画家,因此他笔下是一片画意诗情。看,初春的远山刚蒙上几分绿色,从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊,粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上,淡黄色的鳜鱼时而跃出水面,渔翁头载青色的斗笠,身披草绿的蓑衣,停舟于春波之上,色彩多么明丽,画面多么清新。可有心的作者又为它染上一层斜风细雨,整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中,显得宁静而美好。全诗动静结合,意境优美,用词活泼,情趣盎然,生动地表示了渔夫悠闲自在的生活情趣。 【教学要求】 了解诗词内容,感受古诗词中描绘的乡村风光,体会诗人在诗文中表达的思想感情。 1、认识7个生字,会写8个生字。 2、有感情的朗读背诵三首古诗词,默写前两首诗。 3、培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情,养成主动积累的习惯。 【重点难点】 理解诗词的内容,体会诗人的情感。 【教学课时】

小学音乐教学中融合意识的渗透

小学音乐教学中融合意识的渗透 发表时间:2013-07-12T09:21:49.263Z 来源:《教育研究·教研版》2013年7月下供稿作者:柴林[导读] 教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感,教师要去正面引导。柴林 〔摘要〕音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,与其他学科教育一样,在健全的国民教育体制中,因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用,而越来越受到重视。〔关键词〕小学音乐教学融合意识渗透随着教改的不断深入和素质教育的全面推进,音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,与其他学科教育一样,在健全的国民教育体制中,因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用,而越来越受到重视。音乐课堂教学也应新课程标准的要求,而打破了教师单纯地教、学生被动地学的传统模式,在形式上有了较大的变化和改进。通过教学实践,我们深深地感到,音乐同艺术之外的其他学 科的融合是音乐教学的一种良好形式,对于软化学科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文事业具有重要意义。因此在教学中应重视音乐与其他学科的综合。 1 音乐与生活融合 音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中,根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响,让音乐回归生活、回归自然。如《小蜜蜂》一课,我抓住了学生十分喜爱小动物和昆虫这一特点,让学生到大自然中观察,了解小蜜蜂的特点、生活习性,并用照相机把小蜜蜂的活动拍摄下来,在课堂上应用,并在活动中巧妙地将歌曲与创编表演结合起来,让学生亲身体验、主动参与,取得了良好的教学效果。 2 音乐与活动融合 音乐具有不确定性,解释的自由度很大,所以音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想像、解释来宣泄自己的情感,它最能表现人的个性。而活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式,如《我们新疆好地方》,把学唱的维吾尔族民歌与维吾尔族运动项目紧密相连的创编活动,描写新疆的大漠、绿洲和风土人情相联系进行教学,让学生在丰富的音乐实践活动中感受维吾尔族音乐,了解民族风情,激发爱国热情。我们在音乐教学过程中十分注重运用多种手段让学生学习,并拓展教材,将这些内容有机地融合,使之符合音乐课程标准提倡的新理念。通过音乐活动的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆想像、自由创造。 3 音乐与绘画融合 在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思,可以用图画表达;许多让学生难以想像的事物可以靠图画再现。《我们新疆好地方》这首歌曲调虽抒情,但要真正唱出维吾尔族民歌的风格却不容易。在课堂上我们就可以利用一些描绘新疆风光的图片或光碟,特别是大沙漠、绿洲和瓜果飘香的画面,让学坐从视觉上感受新疆辽阔的土地和富饶的物产,然后体会这首歌该怎样唱。 4 音乐与德育融合 音乐作品中蕴涵了丰富的德育知识,思想教育内容。音乐作品的内容广泛,主题明确,与学生日常生活非常贴近,包括赞颂伟大祖国、歌颂党、热爱人民、团结友爱、礼貌谦让、热爱劳动、尊敬老师、关爱父母等题材,与传统道德教育非常吻合。挖掘音乐作品的思想教育意义,可使学生在接受美的同时,融化美、传递美。在潜移默化中达到德育教育的新高度。通过教学研究,改变以往单纯的德育说教,以音乐学科渗透为基础,德育教育为载体,充分使二者相互融合、相互作用、相互影响、相辅相成。在感受音乐美的同时理解音乐作品深层的德育内涵,在接受德育教育的过程中,感受美的体验,着重突出其个性化、人文化和时代化以适应新时期小学德育的要求。从而达到优化学生的德育行为,探索人生价值,行成正确的人生观、价值观的目的。法国教育家卢梭指出:儿童教育活动中,很多内容都取决于生活、通过对儿童进行全面的教育,从而达到让儿童全面发展的目的。强调教育的全面性,以艺术为引领,让德育走向生活化。通过对艺术德育的探索与实践,实现艺术与德育的真正融合。 5 音乐与法律意识融合 在音乐教学中,把一些音乐作品加以引申,培养学生的爱国主义情怀,培养集体主义精神和良好的行为习惯,培养积极向上的乐观的生活态度,培养他们热爱自然、保护环境,珍惜生命的情感。 5.1 立足教材,合理延伸,渗透法制教育。教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感,教师要去正面引导。可以充分利用音乐教材的思想教育内容对学生进行法制教育渗透。教育学生在日常生活中,不要因为一时的冲动,去做伤害自己和别人的事情,那样不仅伤害了自己,也会伤害你的亲人,是自私的表现。 5.2 适时适地,进行拓展,展开联想,进行法律知识的灌输。现在的音乐教材中,有些歌曲我们可以展开联想,对学生进行法制教育。例如:在学习《大海啊,故乡》这首歌时,首先引导学生聆听歌曲,优美动听的音乐深深打动着学生,激发学生对美丽海洋的热爱和憧憬。这时向学生渗透《中华人民共和国海洋保护法》的相关内容,讲解目前我们国家几万公里的海岸线,有着丰富的海洋资源,有着优美的海滩等旅游胜地。人们在海滨浴场嬉戏玩耍,尽情的享受大自然带给我们的快乐。假如我们的近海遭到了污染,这不仅使我们失去了游玩的场所,更重要的是对我们国家的经济建设和人民生活都会带来不可估量的损失。这就使学生认识到一切单位和个人都有保护海洋环境的义务。 6 音乐与其他课堂融合 在教学过程中,采用现代化的教学技术成了课堂教学的重要手段,同时利用多媒体开阔学生的视野,拓展学生的音乐文化范畴,让学生获取古今中外的各种音乐信息,也可以开展各种综合实践活动,把课堂延伸到更为广阔的创新空间。音乐也可以融入其他学科的课堂,可以采取到室外上音乐课,在班级不定期召开小小音乐会,利用多媒体教学手段等多种形式创新和搞活课堂。融合式的音乐教学,将学生的目光引向课本以外的广阔天地,不仅突出了音乐文化这条主线,有利于学生音乐文化素质的提高,而且拓宽了知识视野,并以艺术化的方式促进相关学科的学习。作者单位:新疆石河子第七中学_

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础

上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中,音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着,在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式,丰富了音乐文化的艺术形式,在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益,同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用,丰富和加强了流行音乐的审美价值,带动了一股新颖的音乐风尚,为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的,现就这一问题浅谈以下两点: 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律,而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏,前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段;而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段,更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏,从而引出正曲,使得歌曲风格突变,出其不意,给人一种别样的感觉,吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律,在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展,进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现,给人以别样的新鲜感与听觉冲击,增加戏剧性效果,也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》;再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度,让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲,在倾听的过程中始终保

与古诗词有关的歌曲

相关古诗词:唐·李商隐《无题》演唱:徐小凤 10. 歌曲名称:相看泪眼相关古诗词:宋·柳永《雨霖铃》演唱:邓丽君歌曲名称:雨霖铃相关古诗词:宋·柳永《雨霖铃》演唱:包美圣歌曲名称:雨霖铃相关古诗词:宋·柳永《雨霖铃》演唱:娄晗 11. 歌曲名称:采莲曲相关古诗词:唐·李白《采莲曲》演唱:蔡幸娟12. 歌曲名称:床前明月光相关古诗词:唐·李白《静夜思》演唱:梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列歌曲名称:引子相关古诗词:《红楼梦》之《引子》演唱:陈力歌曲名称:枉凝眉相关古诗词:《红楼梦》之《枉凝眉》演唱:陈力歌曲名称:分骨肉相关古诗词:《红楼梦》之《分骨肉》演唱:陈力歌曲名称:聪明累相关古诗词:《红楼梦》之《聪明累》演唱:王洁实歌曲名称:秋窗风雨夕相关古诗词:林黛玉《秋窗风雨夕》演唱:陈力歌曲名称:葬花吟相关古诗词:林黛玉《葬花吟》演唱:陈力歌曲名称:题帕三绝相关古诗词:林黛玉《题帕三绝》演唱:陈力歌曲名称:红豆曲相关古诗词:贾宝玉《红豆曲》演唱:王洁实 14. 歌曲名称:青青河边草相关古诗词:古诗十九首之《青青河畔草》演唱:高胜美 15. 歌曲名称:涛声依旧相关古诗词:唐·张继《枫桥夜泊》演唱:毛宁 16. 歌曲名称:烟花三月相关古诗词:唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱:吴涤清 17. 歌曲名称:新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词:唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱:黄安 18. 歌曲名称:君莫攀相关古诗词:敦煌曲子词《望江南》演唱:黄安 19. 歌曲名称:黄鹤楼(古典版)相关古诗词:唐·崔颢《黄鹤楼》演唱:晏菲歌曲名称:黄鹤楼(现代版)相关古诗词:唐·崔颢《黄鹤楼》演唱:晏菲其他: 20.合唱歌曲名称:送别相关古诗词:近代·李叔同《送别》演唱:青燕子演唱组 21.儿歌系列歌曲名称:春晓相关古诗词:唐·孟浩然《春晓》演唱:段丽阳歌曲名称:静夜思相关古诗词:唐·李白《静夜思》演唱:段丽阳歌曲名称:春晓相关古诗词:唐·孟浩然《春晓》演唱:段丽阳歌曲名称:悯农相关古诗词:唐·李绅《悯农》演唱:段丽阳歌曲名称:相思相关古诗词:唐·王维《相思》演唱:段丽阳李煜的《虞美人》岳飞的《满江红》最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾 推荐几张古诗词改编的歌曲专辑 古诗词改编的歌曲以其古色古香的缠绵、柔情而备受我的喜爱,在听歌的同时还可以学一些古诗词,两全其美。这里我向大家推荐一些古诗词改编的歌曲,这些歌曲都可以在百度搜索到。 一、杨小琳的专辑《绿蓑衣》 很经典的一张专辑,由国内著名的雨果公司录制的发烧大碟。《绿蓑衣》选用了10首中国古诗词,加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词,包括有《诗经王

让古诗词走近生活

让古诗词走近生活 古诗词是我国优秀传统文化的精髓,它那短短文字,寥寥数笔却能勾勒出其意之深、境之远、情之挚。在我们的小学语文教材中从一年级的《一去二三里》到三年级的《九月九日忆山东兄弟》到五年级的《长相思》六年级的《春夜喜雨》,诗词由浅入深,由易到难贯穿整个小学阶段,很明显古诗词教学在语文教学工作的重要性可见一斑。 王松洲老师对古诗词教学做出这样的评价:从教的角度看“难”从学的角度看“难”即:四难,难读、难懂、难入、难学。而今天两位老师的课堂让古诗词教学变得轻松许多。针对蒋老师执教的二年级古诗《山行之秋意》,李老师执教的词《浣溪沙》走近苏轼谈一下我的认识。 蒋老师《山行之秋意》: 兴趣是最好的老师,特别是对于低年级的学生,蒋老师利用漂亮的课件来吸引学生这是一个很好的开始。 好的语文课是对学生全程的吸引。在感受诗的节奏美和韵律美食蒋老师带领学生品读时的方法也是可取的,和学生融合在了一起,此时我看到了学生的兴奋点。 《山行》是一首描写秋天景色的诗,蒋老师不只站在教材的高度而是立足于学生的长远发展,牵一发而动全身。学生在学习描写秋景的古诗时有一个纵向的联系,老师对知识点做了一个整合因此便有了《枫桥夜泊》、《子夜秋歌》、《暮江吟》、《古朗月行》……从而让学生

从读中,从观察中扩大了对秋的认识:霜、叶、水、果、月……这是一个知识面由窄到宽的延伸。 老师在做练习时实现了语文的实践性和工具性:1 有诗中的秋景牵引到现实生活中的秋景比如让学生用四字词语描绘自己眼中的秋天:大雁南飞,花果飘香……看到学生写的秋天的词语我想这也是我们的收获 2 在感受诗的韵律美时,要求学生边背边想象诗中描绘的画面帮助学生插上想象的翅膀。我们说,没有想象的课堂是平实的,而这节古诗教学是生动的。在了解古诗时和学生一起认识了比喻这种修辞手法,体会古诗中比喻的妙用,那么学生在描写“银杏树、枫树、柿子树、石榴树”的变化时句子会更加生动。 蒋老师的古诗教学突出重点看秋景,练说话,突破难点感受是的韵律美,是一个很好的读——说——练的结合。 李老师《从〈浣溪沙〉走近苏轼》 听完这节课,我不禁惊于苏轼那面对逆境的乐观,豁达的人生态度,更惊于李老师那深厚的文学积淀。《浣溪沙》这首词以淡疏的笔墨写景,以形象的语言抒情。 六年级的学生已有一定的诗词积累,李老师从复习巩固入手出示苏轼的作品《赠刘景文》、《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》再次领略苏轼的才华导入新课。知识点有对比就有提升,拿《清平乐.村居》与《浣溪沙》的格式对比,前者少了小序,后者少了题目。 “读”也是这一课堂特色。学生自由读《浣溪沙》,指名读,正字音读,师生共读,读苏轼不同人生经历作的词《江城子.密州出猎》

信息技术与音乐教学融合(范文)

信息技术与音乐教学融合 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,是声音的艺术。音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。 只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教育的创造教学

音乐教育的创造教学 音乐教育是美育教育的一个分类,一个良好的音乐教育不仅能提升学生的审美能力,培养学生的审美情操;还能提升学生的艺术涵养,给予学生音乐基础知识培养。一堂成功的音乐教育课,应该能激发学生的创造激情,释放学生的创造能力,并且能使学生充分运用各种相关音乐材料来学习音乐,这就是所谓的创造教学方法。 一、播种期———学生创造意识的培养 创造意识的培养,需要一个相对安全、自由的空间,教师在课堂中应该营造一个轻松自由的学习环境,让学生在这样的教学氛围中畅所欲言,充分抒发自身的情感,感受愉快的教学气氛,身心愉快的教学更容易唤醒学生想象的翅膀,激发沉睡的思维。教师应在课堂中营造一个轻松和谐平等自由的师生关系,积极鼓励学生大胆表现自我,让他们大声说出自己的喜怒哀乐,说出听到音乐时心里面的感受,用动作或者语言描绘出听到音乐时眼前展现的图景。比如:在教授《小青蛙找妈妈》这首歌时,我们可以让学生在纸上画出小青蛙、小蝌蚪,并依据自己的想象画出小青蛙的妈妈,然后告诉他们小青蛙从出生到长大的成长过程,让学生在歌曲中感受小青蛙成长的喜悦,感受大自然神奇的进化力量。在歌曲学习完毕时,还可以让学生们角色扮演,分别饰演小青蛙和小青蛙的“各个妈妈”,这时学生就会充分发挥自己

的创造性思维,积极参与到游戏中来,最后在游戏里面轻松愉悦地完成课程。这样一堂学生敢唱、敢说、敢做的音乐课,能充分发挥学生的想象力,激发学生的创造力。 二、施肥期———多媒体技术的广泛运用 在信息浪潮翻飞的时代,多媒体的广泛运用,无疑是一把利器,为教育教学开创了一片新天地。多媒体技术有着传统教育没有的诸多优势,可以突破时间与空间的限制,将文字与图片、声音与图像相结合,增加课程的趣味性与形象性,它在音乐课堂上的运用,极大增强了音乐课的魅力,提升了音乐课堂的效果。 1.音形结合,让音乐尽情“舞蹈”。比如在教授《采蘑菇的小姑娘》一课时,我们可以抛弃以往的唱歌教学:学生听完完整的音乐,然后跟着教师的琴声学唱歌曲,这样枯燥无味的教学方式无形中扼杀了学生创造性的音乐细胞,学生为了学习而学习,不能理解和体会音乐真善美的内涵,而多媒体正好可以弥补这一短板。《采蘑菇的小姑娘》整个歌曲充沛着儿时情趣,节奏明亮高快,旋律活泼跳跃,一个活泼可爱、勤劳勇敢的小姑娘形象跃然纸上。在这个课程中,可以用多媒体设计一个精美的课件:一个美丽可爱的小姑娘的动画形象、各种各样的小蘑菇和大森林里奇形怪状的动植物造型,然后配上音乐。在这样身临其境的教学氛围下,学生的学习激情马上被调动起来,在色彩

吟唱古诗词音乐教案

吟唱古诗词音乐教案 单位:河南省滑县向阳小学 姓名:张慧敏

【课题】《吟唱古诗词》 【教学内容】 1、歌曲《悯农》 2、器乐曲《静夜思》 【教学理念】 音乐课堂教学应以审美教育为核心,提倡学科综合,并以音乐教学为主线,构建起自主、探究、合作的教学氛围,使学生充分理解、感受、体验音乐。发挥学生的想象力,增强学生的创造意识。 【教学要求】 1、从古诗词歌曲的题材入手,采用对诗词的吟诵——欣赏——分析,探讨——歌唱——表演结合,充分发挥音乐语言在表情达意中的作用,引导学生在自主学习、探索学习中感受和体验音乐的审美愉悦。 2、通过诵读、歌曲《悯农》一曲,让学生通过极富感染力的画面、震撼人心的告诫,懂得珍惜劳动果实,懂得劳动的艰辛。 3、通过歌曲《悯农》、《静夜思》的学习,感受音乐与美术、诗歌的完美结合,并加深孩子对古诗词的理解和对古诗词内涵美感的体验。培养学生能够用色彩图形或线条记录来表现音乐的能力。 【重点】 1、能有感情地朗诵诗歌,感受二拍子及歌唱歌曲。 2、培养学生能够用色彩图形或线条记录来表现音乐的能力。 【难点】启发学生充分发挥想象力和创造力。

【教具】多媒体课件、电子琴 【教时】二课时 第一课时 【课题】《悯农》 【教学要求】 通过诵读《悯农》一曲,让学生通过极富感染力的画面、震撼人心的告诫,懂得珍惜劳动果实,懂得劳动的艰辛。 【重点】能有感情地朗诵诗歌,感受二拍子及歌唱歌曲。 【难点】启发学生充分发挥想象力和创造力。 【教具】多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃 【教学过程】 1、有感情朗诵:朗诵时让学生感觉似乎在炎热的烈日下,辛勤劳动,汗水挥洒入土,渗入到禾苗根须上的感觉,既沉重而又意味深长。诵读时提示孩子们要有感情,有快慢、强弱、声音的高低来表现诗的意境,启发学生充分发挥想象力和创造力,读出心中渴望收获、珍惜粮食的情感,从而获得劳动艰辛的审美教育。 2、配乐朗诵:在以上有感情朗读的基础上,边听音乐边朗诵,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。引导学生用简单的身体摇摆动作配合着音乐,从而很好地去理解和表现音乐。

3.古诗词三首(教案)(3)

3.古诗词三首 【教学目标】 1.会认会写“德、鹊、蝉、稻”这四个生字。有感情地朗读课文,背诵课文。 2.理解诗词中字词的意思以及整首诗词的意思。想象诗歌描写的意境,体会作者热爱自然、歌颂自然的情怀,感受自然的美好。 3.培养学生对语言文字的领悟能力。 【教学重点】 1.借助注释理解古诗词的意思,培养学生对语言文字的领悟能力。 2. 想象诗词描写的意境,体会作者热爱自然、歌颂自然的情怀,感受自然的美好。 【教学难点】通过理解重点词语来体会诗人的丰富情感。 【教学课时】2课时 第一课时 【课时目标】 1.认识4个生字,有感情地朗读、背诵《宿建德江》。 2.通过品词赏句,了解诗歌《宿建德江》、《六月二十七日望湖楼醉书》主要内容。 3.通过理解重点词语来体会诗人的丰富情感。 【教具准备】课件(笔顺动态演示朗读音视频建议使用荣德基小学课件) 【教学过程】 内容荣德基 课件页 码 一、导入新课 1.同学们,你们了解孟浩然吗?(生介绍自己了解到的资料) 2.今天,我们又将学习孟浩然的一首诗,板书课题,齐读课题。 3.释题:从诗题中,你知道了什么? 4.师小结:对,这首诗就是描写的作者在建德江边看到的景色。究竟是一幅怎样的画面呢?请同学们听老师吟诵这首古诗。 二、介绍作者 ,唐代诗人。汉族,襄州襄阳(今湖北襄樊)人。字浩然,与另一位山水田园诗人合称为“王孟”。以写田园山水诗为主。 三、初读感知(1)(2)

1.闭眼,师配乐吟诵全诗。 2.整体感知:你们的眼前出现了怎样的情景? (生谈,师相机在黑板上板画) 3.自由朗读,不认识的字借助拼音多读几遍。(生自读) 4.生字都读准了吗?(开火车读带拼音的生字去掉拼音,男女生赛读) 5.谁有勇气把整首诗读给咱们听听?(指名) 四、明诗意,悟诗情: 1.整首诗中,有没有不明白的地方呢?(生质疑) 2.同学们提出了这么多疑惑,现在小组里讨论讨论,看看你能解决哪个问题?(四人小组交流) 3.反馈: 第一句: (1)生读句子,说诗意。 重点理解:移舟:移动的小船泊:停船靠岸 烟渚:江中雾气笼罩的小沙州。日幕:黄昏时分 客愁新:又增添了新的哀愁。 诗意:把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲,日暮时分新愁又涌上客子心头。 (2)指导朗读(指名读,引导学生读出诗人淡淡的哀愁。) 第二句: (1)生读句子,说诗意。 诗意:旷野无边无际远天比树还低沉,江水清清明月来和人相亲相近。 (2)指导朗读(指名读,引导学生注意停顿) 4.指导吟诵全诗(吟诵比赛)-——-相机指导背诵 五、总结学法。 1.总结学习方法:知作者──读诗句──明诗意──悟诗情 2.用学过的方法尝试学习《六月二十七日望湖楼醉书》。学生按步骤学习,教师巡视指导。 六、检查回馈,点拨指导。 (一)介绍作者 苏轼:北宋文学家、书画家。为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸(3)(4)(5) (7)(8) (17-29) (9-12) (13)(14)

让古诗词走进音乐课堂

让古诗词走进音乐课堂 古代诗歌是我国民族文化的精髓,是民族精神的教科书,它哺育了一代代的中华儿女,让学生吟唱古诗文中的传世佳作,可以使学生在吟唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染;而中华民族更素有“礼仪之邦”的美称,传承中华文明也是学校德育的一项重要内容。《音乐课程标准》中指出:综合,是基础教育的一种理念。以音乐教学为载体来学习古诗,使“古诗音乐化”,这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的,激发他们的学习兴趣,而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。 一、创设情境潜移默化 音乐,不同于其他的艺术门类,如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样,可以整体欣赏,也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”,是看不到,摸不着,而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品,都通过教师的言语表达来传授给学生的,教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词,以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼,成为千古传唱,至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。 中国古典诗歌浩如烟海,我们精心挑选了十首风格多样的歌曲,包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲,利用学校电子铃声播放古诗词歌曲,使歌曲充满校园每个角落,让学生感其声、领其情,在营造校园学唱氛围的同时,使师生们利用课余时间学唱歌曲,在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。 二、身势游戏激发兴趣 在古诗音乐教学中,要引导学生掌握古诗的节奏,然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说,五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”;七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练,同学们非常感兴趣,特别是在一节课之前或中间,选一些声势训练让学生做,课堂气氛就会活跃,学生们的情绪一下子就会高起来,并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后,对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例,音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋! 同样的,除了节奏的变化,还可以进行速度变化,力度变化。如:让学生左手匀速的拍,右手比左手快一倍或左手画圈,右手上下直线拍,便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰,还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动,互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼,也使学生们懂得双手活动平衡的练习,在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把

美术教学中与音乐的融合

美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍

内容摘要: 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中,可以为学生创立艺术学习情境,加大对学生的信息刺激强度,使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力,走向创新、创造的道路。

美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法,也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中,为美术教学服务,使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息,为学生创立艺术学习情境,不仅激发了学生的学习兴趣,促发了学生的灵感,更重要的是促进了学生对艺术的理解,使学生感受美、创造美的能力迅速提高,是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成,不可分离的。在音乐中,我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语,大调“色彩”比较明朗,适于表达雄壮、欢乐的情绪;小调“色彩”比较晦暗,适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术,现在把“色彩”这一

音乐教学的创造性教学

音乐教学的创造性教学 一、创造教学的内容 (一)探索音响和音乐的主要内容(略) (二)即兴创造的主要教学内容 1、综合表演性质的 (三)创造实践的主要教学内容 1、创作节奏或节奏短句 2、创作旋律或旋律短句 3、为歌曲选编前奏、间奏 4、运用线条、色块、图形、乐谱等记录声音、情绪、旋律 5、用电脑创编音乐 二、创造教学的方法 节奏创编、旋律创编、旋律创编、动作创编、歌词创编、即兴演唱、即兴演奏、探索音响和音乐 (一)从节奏入手进行创造教学 1、为固定节奏创编短句 2/4 XX|XX|XXX|XXX‖ 小猫小猫喵喵喵喵喵喵 2/4 XXX|XX|XXX|XXX‖ 这一个杯子拿起来又放下 2、为既定节奏编排顺序

XX、XXX、XXX、XXXX、XO、OX、X–等 3、为节奏短句填空 2/4 XXX|XX||X -- ‖ 4、节奏的接龙游戏 甲、2/4 XX|XXX|XXXX|XX‖ 乙、2/4 XXXX|XX|XXX|XX‖ 5、即兴的节奏问答游戏 师、2/4 XX|XXX‖ 生、2/4 XXXX|XX‖ 甲、2/4 XX|XXX|XXXX|X --‖ 乙、2/4 XX|XXX|XXOX|X --‖ 6、根据歌(乐)曲选编童谣 图(略) 7、用不同的节奏、速度、力度朗诵诗歌 童谣(《一人巷》) 一人巷,二沟头,三里墩,四步井,五步桥,陆溪闸,七佛殿,八里庙,九华山,十里坊 1、X.XX, 2、XXX 3、XXX 4、XXX8、创编不同的节奏型,分角色朗诵《三个和尚》(略) 节奏练习: 从身体的感觉和肌肉的反应入手(拍手、走步、奔跑、跳跃等)通过

自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏,使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映,并从中发现美感与乐趣,值得提示的是在节奏练习中,往往被忽视的是休止符,应把休止符感觉作为节奏流动中的一个因素,这样才会从中得到音乐审美上的意义 (二)从旋律入手进行创造教学 1、为乐句填写节奏音 6—5 3|6—6—|6 6 5 3 |6-- 6-- | 3 6 5 3 |2-- 2-- |3 2 5 3 |‖ ※2 2 -- ,1 1 1 -- ,5 5 5-- ,6 6 6 -- , 2、让学生根据指定的节奏,创作出多种不同的旋律,启发学生吧旋律片段发展成乐句,歌曲 ①

从《诗经》看音乐与传统文化的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7711276146.html, 从《诗经》看音乐与传统文化的融合 作者:王玉珊 来源:《出版广角》2013年第02期 纵观我国古代音乐的发展历程,大致可分为四个历史时期,分别是:远古乐舞时期、钟鼓之乐时期、歌舞伎乐与文人音乐时期和市民音乐勃兴时期。从公元前6000年至夏朝为远古乐舞时期,该时期以音乐节奏为主,歌舞乐三位一体。公元前16世纪至公元前221年前后为钟鼓之乐时期,出现了专业的乐师和音乐教育。公元前475年前后至公元960年前后即秦汉到隋唐五代为歌舞伎乐与文士音乐时期,这期间,乐府“兴盛于秦,鼎盛于汉”,歌舞伎乐与文士音乐等开始陆续兴起,音乐题材变得丰富,如汉乐府、鼓吹乐、汉百戏、歌舞戏、变文等;从宋朝开始,市民音乐开始勃兴,市民的小曲、说唱、戏曲、器乐等兴盛起来,这种局面一直持续到晚清。无论哪个朝代的音乐,总是与传统文化密切不可分。 一、《诗经》及其他古代音乐中蕴涵的传统儒家文化 《诗经》是我国第一部诗歌总集,是孔子及其弟子在搜集3000多首民歌的基础之上进行核对、编纂而成的。它分《风》《雅》《颂》三部分。《诗经》的音乐来自于民间和宫廷,深刻地反映了当时的传统文化。 与强调音乐艺术独立的社会地位和作用的西方音乐艺术思想不同的是,我国古代音乐思想强调“乐”服务于“礼”,以“美”和“善”作为评价音乐内容和形式是否统一的最高标准。如儒家代表人物孔子承认音乐有思想性和艺术性,认为“移风易俗,莫善于乐。安上治民,莫善于礼”,强调形式与内容要统一,并以“善”和“美”作为音乐审美的重要标准。在这一时期,其他学派虽然对此持有否定态度,但其音乐思想主要还是把音乐统一在“乐与政道”之下,服务于“礼”,服务于统治阶级。如《诗经》中的篇章《卫风·木瓜》,歌词为不断重复的“投我以木瓜,报之以琼据。匪报也,永以为好也!”其意就在于歌颂真善美。关于当时音乐的政治色彩与儒家文化的结合,《乐记》提出了“天人合一”的文化思想,这是《乐记》对我国音乐文化思想的重大创新和发展,但同时这一理论也有一定的局限性,其中最根本的一点就是不顾音乐自身的特殊规律和艺术特质,仅仅把音乐艺术视为教化的手段、政治的工具,提倡以德抑情、以度限声、以德制欲,重德轻艺,使“心”与“声”束缚于“德”,“真”与“美”屈从于“善”,使音乐失去独立的地位和自由的发展可能。也就是说,我国古代音乐文化思想虽然随着社会的变迁和历史的发展而不断丰富和完善,但音乐审美思想的主题和根本还是为统治阶级服务,还是把音乐艺术作为教化愚昧人民群众的工具,而不是丰富和娱乐人民群众生活的精神产品。 二、《雅》《颂》等古代音乐中蕴涵的阶级文化 音乐与其他任何一种艺术形式一样,都是在一定的时代背景下产生和发展的,始终离不开一定的时代背景、社会制度和文化思潮的影响。中国古代音乐生长于当时的社会大环境,简言之,等级森严的社会制度在音乐体制中也有突出的反映。诗经中的《雅》突出了这一点。

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