燃烧任性的精灵_艺术直觉之浅寻_方欣

2000年11月南京师大学报(社会科学版)N ov.,2000　第6期Journal o f Nanjing N ormal U niversity(Social Science)N o.6

燃烧任性的精灵

——艺术直觉之浅寻

方　欣

(北京大学中文系,北京100871)

摘　要:直觉从流动性上看确是一种“从心理到生理的全盘轰鸣”的过程,从状态

的短暂的恒定看,是一种精神自由释放的契合境况;而从创作者倍加呵护的直觉能力

看,至少不是与形象思维并列的一种思维能力。直觉是悟出来的,但直觉绝不等于顿

悟;直觉是想出来的,但艺术直觉这种活跃的精灵不是反理性的,它活跃的方式是与

理性相距甚远的非理性的;直觉是等出来的,是长期磨练后的从容引发,它必然包含

着主体情感的高效投射。

关键词:艺术直觉;灵感;顿悟;移情

中图分类号:I0 文献标识码:A 文章编号:1001-4608(2000)06-0087-07

大脑正是最任性的生灵,神龙见首不见尾,令人心神不宁。

——《伍尔芙日记选》美国名声显赫的美学家、格式塔心理学派的发展者鲁道夫?阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书的引言中开门见山地指出“看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。”因为“我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻,当它们深刻的时候,又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。”这一坦诚的忧虑的力度,似乎并不亚于接受美学的领袖姚斯发出的《文学史作为向文学理论的挑战》。而另一醒目的信息是,在其后的《视觉思维》出版后,副标题即标明“审美直觉心理学”。撇开译介因素,这位美学大师致力的方向和突破口可见一斑。“艺术的拯救只有出自创造性直觉”,另一位法国的艺术哲学先驱雅克?马利坦也由衷地说。

艺术直觉研究地位的浮沉生地反映了“万物之灵长、宇宙之精华”的人类观念的变迁。中国人,确切地说是汉民族常常被视为早熟的代名词。而中国人的思维方式又是直觉——表现式的。中国式的直觉是“羚羊挂角”“无迹可求”,却又是“雨后春芽”似慢慢长出的;西方式的直觉是“醍醐灌顶”“当头棒喝”,更近乎“一道闪电直劈下来”。这本身是一个很值得挖掘又使我力不从心的比较文学课题。我想说明的是在大量的“迷狂”、“生命冲动”、“酒神精神”被译介到中国这片厚实的土壤时,曾被视为神秘云雾笼罩下的“不明飞行物”。而蒙娜丽莎微笑的魅力牵引着人们把那种任性调皮鞭打创作者心灵的精灵奉为艺术殿堂的骄子。伴随着文艺理论的大爆炸

收稿日期:1999-06-18

作者简介:方欣(1978-),女,北京大学中文系学生。

和艺术领域的内省化,我国八九十年代文艺创作心理研究的论著层出不穷,而大多数采用的是心理学与美学结合的方法。没有人再轻易地冷落直觉,但似乎又不知如何将它安排在稳固的建构体系中。概念交错,甚至混乱无序,这固然与直觉本身的特质相关,因为除去与艺术本身的灵动相比显得太过枯燥的心理学材料外,对于直觉的考察仿佛注定是只可意会不可言传的。直觉驱遣的写作无疑是私人的自动写作,捕获直觉的人们往往是“当众孤独”的个体,所谓作家的创作经验谈不过是时过境迁的理性观照罢了。本文中我并不想再从我国古典文化遗产中做信手拈来的撷取以证明我国的艺术直觉传统是多么的与西方并驾齐驱。我只是试图梳理几个浮现许久的基本理论问题,结合个人的阅读和写作体会谈一谈对这个“任性的精灵”的一些个人看法。

透明的黑箱子

雅克?马利坦说,创造性直觉是“存在于人的灵魂的最高级地带的一种纯精神性活动”,是“智性的前意识生命幽渊中的一种创作冲动”。因为它是如此的天马行空、行踪不定,似乎任何探寻神秘的黑箱子的努力都是笨拙和徒劳的。而“世界对于拜伦是通体透明的”[1],固然对于艺术活动的任何一种规范和定义都不可避免地意味着另一种文明的蛮横,但是如果我们保持一双寻找光明的澄澈的眼睛,黑箱子也是“诗人画在大地上的窗户”,自在任性的精灵也会调皮地给你一个激情的拥抱。

还是让我们看一看近年来中国学者的观点吧。人们习惯于从相对性中认识事物,女性主义即因为没有相对的“男性主义”而屡被质疑其合法性。在我们限定我们的讨论范围是艺术直觉主要是文学创作中的艺术直觉后,我们面临的仍是棘手的局面。我认为一个被忽视的潜在解释是混淆了对于直觉和直觉能力的辨析,这铸成了一种动与静的对峙。中国语言的多重阐释性某些时候是令人望而生畏的。

创造性直觉(沿用马利坦的“艺术直觉即创造性直觉”的界定)作为具体而微的心灵综合作用,是主客观世界的一种遇合和撞击,是朝阳的喷薄,是灿烂的绽放。从发生层面上说,它是指“审美主客体的结合作用”[2](p.11);是“没有推论过程的一种直接的感受、想象、判断和理解”[3](p.111);是“一种无意识的创造性思维活动”[4](p.255)。“审美直觉必须是作家对于现象世界的物理感觉(物象)能量与心理知觉(心象)能量的双重充满”[5](p.110),是“对审美客体的瞬间的、自发的、直接的把握,是在感性观照之中迅速洞察对象的审美意义”[6]。艺术直觉无疑是达到艺术自由的最美好最和平的途径。这一层面的定义落实于心理现象和思维活动,分歧并不太大。

然而大多数的学者又或明或暗地表明,直觉“既和各创作心理形式交融渗透,又是各创作心理因素所构成的一种合力”[7](p.325)。“艺术直觉(或可称审美直觉)是审美主体在审美活动中通过客体的感性形式对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维能力”。[2](p.21)于是艺术直觉具有了多重身份证,“艺术思维中的一种思维方式,也是一种创作能力,同时还是艺术创造特别是直接写作时的一种心理状态”。[3](p.113)也有人认为“艺术直觉是一种思维能力,一旦进入活动就成了一种思维方式,由感性直观因素、理性因素和与二者相伴随的情感体验三方面构成”。[2](p.21)这种模糊哲学除了告诉我们“直觉能力是一种创造性的思维洞察力”外,也带来了一系列的混乱。最直接的就是对于是否可以视艺术直觉为一种思维方式以及直觉与灵感的辩难。

把艺术直觉能力从邂逅的狂喜中抽象为一种潜流,艺术直觉普遍地被赋予一种思维方式

的指认,在前面提过的学者中都有类似的论述。而张德厚则明确提出“直觉不是一种思维方式,而是一种思维状态,或思维过程中的一种心理状态、心理阶段”。[7]他提出的论据是如果思维的某种对象、手段和目的结成一整体结构,独立存在,去实现某种独特的实践任务,这种思维结构才构成一思维方式,而直觉显然不在此列。由此,他认为把直觉、灵感等作为独立的思维方式是造成混乱的原因。我认为从直觉的流动上看确是一种“从心理到生理的全盘轰鸣”的过程,从直觉状态的短暂的恒定看,也确是一种精神自由释放的契合境况。而从创作者倍加呵护的直觉能力看,至少不是与形象思维并列的一种思维能力。钱钟书说,美是对真与善的超越、包容和沟通。对美的皈依常使人不忍拿起手术刀。

另一个被艺术自由法则巧妙庇护的问题是艺术直觉与灵感的问题。它们在许多地方被诗美的语言激荡得愈加朦胧。归纳起来,大体上分为两种:一是认为直觉是一种思维能力,而灵感是一种思维状态。如李春青指出的直觉具对象性稳定性,由外而内;灵感具随机性偶然性,由内而外。这是混淆直觉与直觉能力的余波。至于有学者把直觉界定为思维活动对比与灵感这种最佳的心理状态,则更令人难以信服。另一种观点是取消两者的生硬界限。波普尔说,灵感这种非理性因素,就是柏格森的创造性直觉。滕守尧也曾感慨“这就是古代的思想家称之为‘灵感’,近代美学家称之为‘直觉’,现代艺术心理学家称之为‘无意识的能力’。”[8](p.394)然而更多的理论则将灵感作为直觉基础上的对主客体的充分把握。杨健民举哥罗连科创作的例子说明直觉起作用时未必伴随着灵感,未找到灵感发生的机制便没有创造性的生命。这似乎又与马利坦的诗性直觉是最本质和最精神化的,是灵感的最初成分和催化剂异曲同工。[9](p.190)艺术直觉在创作实践中被勉强区分为两种形态,一是生活中某个独特印象与内心情感、审美理想完美融合产生难以名状的强烈感受,但是轮廓不甚分明;二是马斯洛所谓“顶峰经验”的强烈的幸福、狂喜和欣慰,也就是巴尔扎克所说的一种“难以明言,将他们送到他们应去或想去地方的力量”。这一形态更接近于共识面较广的灵感状态,即“移动握笔的手”。据此理解,克罗齐的“直觉即表现”,也排除了那种直觉后的探索。无论如何,试图从是否需要直接外物的刺激来分离两种水乳交融的生命表现是极不明智的。就连用门捷列夫与阿基米德的例子作论证的学者也不得不自相矛盾地承认“艺术直觉的结果常常是触发灵感的契机”,“有时艺术直觉过程就正处于灵感状态中”。[2](p.16)

悟出来的直觉

“在一粒沙子里看见宇宙,在一朵野花中看见天堂。把永恒放进一个钟头,把无限握在你的手掌”。[9](p.128)

“知觉的波澜又拍打着我的身体,在科学与非科学之间,灵魂惊慌不已,第六天,我才恍然醒起”。[9](p.133)

拈花微笑、坐忘成佛的迁想妙悟的禅宗思维根植于中国源远流长的文化中。古代艺术理论体系中有蔚然可观的“悟”的传统。悟出来的直觉首先是指那种攫住心灵的瞬间体验,“摆脱杂念,对审美对象某种‘特别的东西’在凝神之瞬间产生了直觉的审美愉悦,由此激发起一种感物起兴的兴发震荡,使作家主体迅速进入体验的激情之中”[5](p.358)。直觉与悟,都是在距离现实功利较远的心理屏幕上发生的,往往是反映“有实用目的的事物的用场当作材料,摆进他的审美的直觉和外射作用”[10](p.111),这是技艺人与创造者的根本区别,也是艺术挣脱枷锁达到自由的基本保障。直觉因其过程的迅速性即时性,与悟的瞬间不谋而合。而直觉非凡的透视力又使其

可以把握悟的内涵。获得直觉的瞬间和领会禅道、诗道“当行”“本色”的妙悟在横截面上的溢于言表的情灵摇荡何其相似,而艺术直觉是否等同于迁想妙悟呢?

学者潘翠菁和吴文辉提出了代表性的反对意见。首先,他们认为直觉的即时性既意味着一个认识过程的急速开始又意味着它的急速终结。而顿悟的急速性意味着一个较长的认识过程的突然终结。其次,直觉无求索过程,在前意识领域也没有作出任何推理和判断。而顿悟则反之。第三,直觉纯属对眼前感觉形象的内涵领悟,而顿悟出自对一个推理的结论的领悟。这一见解的提出建立在普遍意义的基础上,但因为作者将艺术直觉视为直觉之上的审美意义的直觉,所以同样对于艺术直觉具有有效性。

我认为除如前所述的体验上的相似性外,艺术直觉能力无庸质疑地是奇妙的敏感力,作为知觉与概念的中间阶段,它也可以达到一种热情中的悟性认识。而艺术直觉的寻常状态是“有心栽花花不发,无心插柳柳成荫”,迁想妙悟的出现情境更常是“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑姗处”。直觉带来的是一种火花迸发,顿悟带来的则是豁然开朗。直觉激发的是主客体两强相遇的强度,而顿悟展现的更是深度和力度。于是似乎直觉更适合于才情横溢的诗人,而顿悟更适合于沉思默想的智者,直觉让我们想到象征主义的变形夸张,妙悟让我们记起中国古诗的曲径通幽。喜欢中国古诗词的外国人不少,真正可以悟出滋味、意境的却不多。就像庞德解释“学而时习之”为白色的羽毛飞过之类,用的是视觉直觉,故不能悟出文化底蕴的流淌,而我们读那只背上顶着一个烂苹果的甲虫,直觉体认先于异文化的经验。读王维的诗很多时候是要用听觉的,“听之以耳,听之以气”,“中山发红萼”、“纷纷开且落”那种,现代配画面的古典音乐,常常用直观夺去了直觉,夺去了领悟。

说“悟出来的直觉”的直接原因在于直觉的超经验感悟性,但并不意味着直觉一定必须达到对美的内涵的领悟,尽管事物一旦被直觉把握便意味深长。人们粗糙地将直觉分为深层浅层感知式想像式灵感式的动因大抵在此。须知直觉是“清景一失后难摹”的,有时给你的是轻金属的叩响而非重音乐的撞击。应该承认直觉可能只是一种自在的牵引,如果给无拘无束的翅膀背负太重的期望,结果只能是阻止自由的飞翔。当然,“意象直觉的获得使作家具有宇宙感,内部体验的获得使作家具有自由,而深层感悟的获得则使作家具有哲学感”,[5](p.372)三者融汇,大概就臻于化境了吧。

想出来的直觉

“灵魂入睡了,但她的心却是清醒的,就让她酣睡吧”。[9](p.99)

“敏感或热情是指艺术家融会到他心灵机构里去的丰富素材,冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式”。[10](p.28)

“想出来的直觉”是想进一步廓清老生常谈的话题。人们在忙碌于一次又一次靠近直觉领域的同时,不自觉地就将理性认为是约定俗成的,很少人会问“理性是什么”。在这为数极少的发问中,张德厚这么说,“理性”有三种含义:一指理智的心理行为;二指有目的的自觉的心理行为,即对事物的自觉认识;三指符合逻辑规律的思维过程,但具体运用起来分歧却很大。另一现象是:越来越多的学者对传统观念上的反理性主义代表柏格森、克罗齐等给予了重新评价。我认为一方面是先行者离不开矫枉必须过正的方法来达到某种飞跃,更主要的是后人观照的方式角度使从前隐藏的智性光辉得以显现。重要的不是历史言说的年代,而是言说历史的年代。

首当其冲的是相对概念与相异概念的问题。尊重艺术首要的是捍卫其独具一格的内在规

律。又是被誉为“二十世纪哲学和文化生活中的一支强有力的力量”的雅克?马利坦曾经敏锐地指出“同想象一样,智性也是诗的精髓。……诗使我们不得不考虑这智性,考察它在人类灵魂中的神秘源泉,考察它以一种非理性(我不说反理性)或非逻辑的方式在起作用”。[9](p.15)我关注的重点在后半句的论述上。大多数中国学者在这一点上是有共识的,即艺术直觉离开理性将不知所措。有学者从心理学、神经科学研究成果出发,认为作为超意识的典型代表,“直觉活动产生于大脑皮层的三极区或增殖区,而超意识根本特点在于极高的理性与巨大的调节作用。[4](p.159)甚至提出“艺术直觉在本质上是一种理性活动而不是感性活动”,“以逻辑思维为基础,无数次的逻辑判断、推理为艺术直觉在瞬间把握对象的理性内涵提供了可能性”。[4](p.111)这似乎容易发生另一走向的误导。我认为艺术直觉作为一种联系感性与理性的穿透力量无可厚非,它可以把握对象有意味形式中的意味。我仍想强调的是说这种活跃的精灵不是反理性的,但它活跃的方式是与理性相距甚远的非理性的,说它是“意识中的无意识”应更确切一些。

为此,我一厢情愿地将非理性解构为理智性与“非推理性”。亚里士多德说,诗以快活的自然的天才要求于诗人,或以疯狂的气质要求于他。真正的艺术无不渴望从理性中解放出来,马利坦评但丁的创作为“一切都借助于他的异常深切的创造性天真,经过了他的直觉性的夜”,又说波德莱尔的诗各部门依赖诗性直觉之火而结合,逻辑意义被从内部燃烧。这里就涉及到情感逻辑或直觉逻辑问题,继续对于理性的辨析。张德厚指出“逻辑”广义地指事物运动的规律无论是客观事物的,还是人物心理的。情感逻辑是非推理式的,“主要在日常生活和科学艺术的创造性想象状态中使用”,“是一种思想跳跃和感性延伸”,是“一种可信的不可能”。这不是一个循规蹈矩的精灵,难免刁钻古怪,但又冰雪聪明。跳跃、灵动、主观,充满了这一逻辑过程。当然这一情感逻辑给予了心灵较大的空间和自由度,在理性的恪守规范看来,也常常有离心出轨的时候。只不过错误的直觉在书面材料中大多被淘洗殆尽罢了。

理智性不能扼杀艺术生命,似乎就只能作遥远的观照了,这是怎样一双凝视的眼睛啊。现实的得失成败如潮水般退去,沙滩上隐藏着熠熠发光的贝壳。这是“深有其故,又深藏其故”的状态。人类文化的绵延沉淀,生命经验的积累重组,没有人的心灵可以像一块白板,即使初生的婴儿也一样。明智的理性保持着一种类似于布瓦洛所说的“适当的距离”,即可以使艺术直觉有别于盲目的冲动,又不至于将一次艺术的燃烧扼杀在摇篮里。实际上柏格森反对的是一种霸道的分析方法,他在《形而上学引论》中说,“所谓直觉就是指那种理智的体验,它使我们身于对象的内部,以便与对象中那个独一无二、不可言传的东西相契合”。试想如果从爱因斯坦的“我只相信直觉和灵感,没有任何逻辑的桥梁”而否认其科学研究的理智性力量,岂不是太荒诞不经了吗?至于理智力发挥作用的方式,在激情勃发的创作状态中只能是退居二线,艺术家心中感应着缪斯的召唤,他们不是没有意识到真理的彼岸,但是他们艺海泛舟,却宁愿让自己的船没有帆。余秋雨在谈到罗丹关于“神秘的果园里飞鸟的和鸣”一段话后,作为一个有丰富切身体验的“弄潮儿”,他说“艺术大师们的‘直闯’不是无目的的,他们依凭着艺术直觉,在逼近着无限和永恒”。艺术家们向往沉浸于“此中有真意,欲辨已忘言”的醉境,而他们的灵魂深处又是何其跃动不安的清醒。

等出来的直觉

“我们周围有光也有颜色,但是我们自己的眼里如果没有光和颜色,也就看不到外面的光和颜色了。”[1](p.301)

“一个诗人越是成熟,渗入他灵魂中的创造性直觉的密度就越高”。[9](p.113)

中国人爱说“可遇不可求”,中国人也爱说“功夫不负有心人”,“等出来的直觉”恰好统合了这两句俗语,进一步消解了直觉的神秘性。

直觉能力人人都有,但水平高下和适用范围不同,这是不争的事实。克罗齐说应将“诗人是天生的”改为“人是天生的诗人”。艺术直觉能力潜藏于每一个人,每一个人每一天都在做对自然的侵入,但是很多人的艺术直觉能力被长期压抑以至钝化了,当然这并不是想把创造者从神与人的中间一极的神圣地位降至等量齐观的寻常百姓中,他们大都是一些奇异的敏感个体。雅克?马利坦以为诗性直觉不能通过运用和训练获得或改善,它取决于灵魂的某种天生的自由和想像力,取决于智性天生的力量。至于发挥到何种程度,要看诗性直觉的保有者是否倾心的服从。这被作为批驳其神秘主义的重要论据,我认为他所强调的是艺术直觉来不可遏、去不可止,不可强力而致之的层面。所谓“倾心地服从”某种程度上也可视为一种顺应艺术规律的自觉努力。同一本书中,他说:天才与直觉相关,是一种长期的忍耐”,这也许可以翻译成:机会总是光顾有准备的头脑”吧,也就是狄德罗所说“反复经验习得的敏捷性”,是长期磨炼后的从容引发。

中国学者们在论述艺术直觉发生过程的种种特性后,或多或少都提及了直觉能力的培养问题。有人总结为机灵的求异思维训练法、观察力培养法、撤除理智关卡让意念自由浮现、训练敏锐的知觉,提供特定的专业知识并丰富其专业经验、消除错误的直觉定势并建立正确的直觉定势、形成丰富的表象和形成健康的个性八大方法。另一位同一研究领域的理论家在完成类似的论著后,自己也不得不承认这是一门“教不会的学问”,这也是实情。路在脚下,可真的一步一个脚印地走下去就让人颇费思量了。连伍尔芙也被这种自由的冒险、隐匿的冲动激荡得心神不宁,“感谢上帝,呼吸一些新鲜空气看着汽车驶去,在河边逛逛,上帝会让灵感重新飞回来的”。

我认为实践层面上不可有意为之,但又必须的一点是审美态度或称预备情绪的准备。在审美态度中,对象具有某种奇特的牵引力,心灵则超越困挠的尘嚣被这种特质所振奋。故中断了正常的实用经验,不由自主地产生对现实世界的“假遗忘”状态,在直觉中获得伴随惊奇感的审美经验。有学者还特别强调了接受主体的接受心境准备,这里不再赘述。被给予较多关注的另一点是经验的积淀。既然艺术直觉是一种一触即发的能力,经验的作用非同小可,它可以使生活敏感区无限地横向纵向拓展。这种对世界的经验尤其是自我觉醒的经验,可以促使生活中的形形色色的景象被迅速地捕捉。刘白羽在《早晨的太阳》序言中谈到,一个人物的形象,一句发光的语言,一个动作,一个手势,往往都是值得人玩味深思的,它们在生活中的激流中,是那样丰富多彩,就像大河里面的星群,都在闪烁发光,又都转瞬即逝。有学者将主体头脑中积有的一些知觉映像或观念映像与一物当前的直观映像相比照得到的直觉称之为某种“概括性形象”,戏比作恋人间的一见钟情。这种经验的积淀可以与接受美学强调的“期待视界”相呼应。而此在绵延基础上更是容易产生“惜别时蜡烛可以垂泪,兴到时青山亦觉点头”[11](p.27)的移情作用。朱光潜先生曾谈到,陶渊明何以爱菊呢?因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节;林和靖何以爱梅呢?因为他在暗香浮动中见出隐士的孤高。直觉必然包含着主体情感的高效投射,而直觉强调的是感物起兴,移情强调的是赋情于物。

为了获得新鲜的感觉,把握生命的律动少不了依靠直觉的智慧。在耐心地等候,细心地引导、呵护艺术的精灵时,常常需要打破凝固的思维定势。创作者的血液永远是沸腾的,直觉的力量如此强大,稍不留神或稍一懒惰它就会成为一种左右思想牵制情感的固执阻力。故等候也包

含着一种创新。与熟知的生活拉开一定的审美距离,改易“相信习惯的眼睛”即是途径之一。作为无论哪一种艺术形式的诗人都必须追求的独一无二的超凡的天赋,当它存在时,它能为人所留意、保护和扶持,它常在“精神的半透明之夜”期待破晓的盛开。

苏珊?朗格说一件艺术品就是一个表现性的形象。余秋雨说,艺术形式,是对艺术直觉的提炼,也是对艺术直觉的允诺;是对艺术直觉的耗用,也是对艺术直觉的保存。

由于才疏学浅,我所做的一点努力只是想尽量亲近这个任性可爱的精灵,为每一次绚丽的绽放灿烂的燃烧做一点点笨拙的工作。德国诗人海涅说,诗人在他不离开现实的大地时,是坚强有力的,只要他想入非非地在蓝色的空中翱翔,也就变得软弱无力了。乘着轻盈的翅膀,珍视凝视的眼睛,神秘果园里飞鸟的和鸣就会在一个不经意的煦暖清晨飘扬在你的耳畔。记住艺术大师的忧虑。每一次的进化都承载着一些天真的丧失,但愿艺术直觉不是这样。

参考文献:

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[11]朱光潜.谈美[M].开明书店,1932.

(责任编辑:常根荣)

The Spirit That Ignites the Inspiration

——T he Ex p loration of A rtistic Intuition

FANG　Xin

(Depar tment of Chinese L anguage and L iter atur e,Peking U niversity,Beijing100871,China) Abstract:View ed in fluidity,intuition is indeed a process of an overall peal from psy chology to physiology;view ed from the transient stability of state,it is a condition of agreem ent of the release of vigour;but view ed from the perceiving ability that the writer ex tols,it is a kind of capability of thinking at least unparalled to the thinking in imag es.Intuition comes form understanding,but is by no means equivalent to insight.It com es from thinking,but the active spirit of artistic intuition is not anti-rational.Its w ay of activity is the irrationality w hich is fairly different from rationality. Intuition comes from w aiting and is the outcome of an unhurried ignition after a long period of time of tempering.It certainly contains highly efficient emission of the em otions of the subject. Key wards:artistic intuition,inspiration,insight,empathy