美术作品说明书(范本)

美术作品说明书(范本)
美术作品说明书(范本)

美术作品说明书

作品名称:

作品类型:美术作品

一、创作目的(描述作品的创作起因或者用途)

为了更有效地宣传推广以及销售XXX产品,本人/本公司欲设计此作品用于香瓜产品的外包装上,作为该产品独特的产品标识使用,以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。

二、创作过程(①描述创作开始和完成时间、地点,且精确至年月日;②描述创作

手法如手绘或者电脑软件绘制;③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等;④描述作品创作的特殊意义或者独特之处)

该图于年月日开始构思,着手创作。

整幅图案由等部分组成,主要采用三种颜色。最初,“XXXX”考虑由电脑的艺术字形成,但为了更突出XXX的标识,把图左侧的XXX以流线型的图案方式设计。在设计过程中,XXXXXXX的图案,形象生动的体现了箱内的产品,即为XXX。之所以采用流线型的且与XXXXXXX 相仿的图案,暗指了该XXXX是来自欧洲的。本作品美观且寓意独特,具有独创新。本作品通过绘图工具XXXXXXX绘制而成。

历经____次修改,于年月日在市创作完成。

三、发表情况(如有发表,必须注明首次发表的时间和地点;如无,则写没有发表)

该作品于XXXX年X月X日,首次发表于XXX。

申请人(签章):

年月日

美术作品创作说明

一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展,处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化,当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光,如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林,如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水,如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子,对清新舒适的乡村环境也充满了向往,因此我决定以乡村田园风光为题材,描绘出乡村的清新与淳朴,表达出我对美好环境的热爱,同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系,从身边景物的变化到关注环境污染,从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》,号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦,同时也让最原始的平衡回归到环境中去,最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材,整幅画面是一片绿色的田野,周围是一座座相依偎的村落,采用现实主义的手法表现不同的景物,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画,使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后,采集大量乡村田野的图片,通过去图书馆搜索资料,我浏览了俄罗斯画派的一系列作品,通过分析他们的作品使我受益匪浅,在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段,开始绘制素描稿, 由于景物较复杂,我把它归纳成简洁的色 块,加强了黑白灰关系的对比,形成有节 奏的画面感,慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一)然后开始绘制色彩稿,在铺大色调 的过程中,画面的冷暖关系没有区分开,通过在专 业老师的指导下,背景以冷色调为主,近景以暖色调为主, 突出了画面的冷暖关

美术作品著作权登记《作品说明书》实例

最新实例告诉你美术作品著作权登记《作品说明书》怎么写 作者:杏林职苑 自媒体时代,每个人都可拥有自己的品牌,媒体人也越来越重视自己品牌LOGO的著作权保护,主要保护措施就是申请作品著作权登记。 根据中国版权保护中心规定,申请作品著作权登记需要提交的材料: (1)《作品著作权登记申请表》; (2)申请人身份证明文件复印件: (3)权利归属证明文件; (4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本); (5)作品说明书(请从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写,并附申请人签章,标明签章日期); (6)委托他人代为申请时,代理人应提交申请人的授权书(代理委托书)及代理人身份证明文件复印件。 上述材料第5项《作品说明书》是证明作品原创的最重要的材料,需从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写,并附申请人签章,标明签章日期。 如何写好《作品说明书》?本文提供最新实例供参考—— 作 品 说 明 书 一、创作目的

为了更有效地宣传推广网站平台、APP及产品,本人欲设计此作品用于网站、APP及产品的LOGO,作为该平台、APP及产品独特的标识使用,以方便消费者在使用该平台、APP及产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的平台、APP 或产品。 二、创作过程 本作品于2020年8月14日开始构思,着手创作,历经8次修改,于2020年8月21日在北京市创作完成。 本作品整幅图案由异形的“F”、和两条类似波浪的曲线等两大部分构成。采用自创“三圆构图法”绘制,大圆直径是中圆的两倍,中圆直径是小圆的两倍。截取大圆的一段弧线异形的“F”的竖线部分,截取中圆的两段长度不相同的弧线,通过特殊排列,构成异形的“F”的两条横线部分,异形的“F”像船帆。截取小圆的四段弧线,通过特殊排列,构成“波浪”形状。 本作品在Excel中绘制而成,绘制过程如下图所示:

第一课 美术作品的创作

第一课美术作品的创作 教学目标: 1、知识与技能:了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。 2、过程与方法:通过对作品的赏析,了解美术作品的创作是美术家对现实生活 理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。 3、情感态度与价值观:理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系,分析判 断美术作品对现实生活的意义与价值。 教学重难点: 1、重点:通过对经典美术作品创作过程的分析,了解美术作品是如何创作的。 2、难点:深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。 教学过程: 一、导入 1、在几千年的文明进程中,涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品,成就 了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。 在进行鉴赏之前,我们首先要了解的是美术作品。谁来说说美术有哪些门 类? (小结:美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。随着时代的发 展,从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等 都成为美术的重要组成部分,未来还会有新的门类出现。) 2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同,但它们的创作过程却有相似之 处,遵循着共同的创作规律。了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的 重要基础。你知道美术作品是如何创作出来的吗?

(小结:美术创作过程一般包括体验、构思、表达。也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。) 3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的? (小结:毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。) 4、下面,让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。 二、探究发现 翻阅教材,完成下列表格:

作品创作说明书(美术作品-参考示例)

样图:

作品创作说明书(参考示例) 作品名称:WECAN标识 作品类型:美术作品 一、创作意图(描述作品的创作起因或者用途) 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品,现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面,作为该产品独特的产品标识使用,以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程(①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法) 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思,着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来,由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成,主要采用橙色、白色和蓝色。最初,“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成,为了使作品更为突出,加上了橙色的底色,“WECAN”添加了白色的下划线,标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改,于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性(描述作品创作的特殊意义或者独特之处,例如颜色是否有指定的含义) 本作品经过独特构思,充分运用美工设计,将英文字母配上特有的颜色做背景,主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体,拥有独特的含义,做为一种精神鼓励,鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们,告诉他们,只要有梦想,只要付出努力,就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”,即我们能,我们可以,我们会做得更好!作品的底色主要以橙色为主,营造了一种放松,温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,蓝色是高科技的象征,寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正,形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意,具有独创性。 四、发表情况(如有发表,必须注明首次发表的时间和地点;如无,则写没有发表) 该作品于XXXX年XX月XX日,首次发表于上海市。 申请人(签章): 年月日

作品说明书范本

作品说明书 美术作品为结婚用请柬类作品,作品名称为:“喜上眉梢”。 该作品的设计定位为: 1、视觉效果:优雅、唯美、传统、大方、含蓄、内涵、富有神秘感; 2、设计语汇:传统化、装饰性。 该作品的设计主题: “喜报春光、喜鹊登梅” 该作品的创造内容: 1、该作品以稳重,高贵,优雅中透出含蓄之感。图案生动细腻,内外相接,虽寥寥数笔,却写意出梅花的神韵,层次分明。画面清新素雅,寓意好,整体洁白细腻卡质坚密,后面匀净,光泽莹润。图案又以高风亮节的品质为人赞美梅花主位为给人以充满内涵的第一印象。以充分展示“喜报春光、喜鹊登梅” 好事连连的理念。 2、本卡片的构成繁华、高贵、优雅、唯美的姿态、精致,使整个空间富有,有内涵的气韵,描绘出产品高雅的身份。米黄和淡红的主色调,犹如传统的水墨画,耐人细细品位这份宁静而致远。颜色较深的红色腰封,上面带有喜字的吉祥图案,为卡片添加了一份喜庆的氛围,腰封上缠绕的红绳线犹如新人紧握的双手,代表着新人愿一生一世的共同走过的诺言。 该作品的创作用途: 1、卡片以时尚为概念,以红色为基础,米色搭配代表喜庆、优雅、含蓄;具有温柔的视觉之美,给人温文尔雅却又古典富有大喜之气的印象,用以充分展示“喜报春光、喜鹊登梅” 的理念。 2、本卡片可延伸性理解度很广,是一个易辩,易识、易记的婚卡之选。 3、该卡片的图文化,不仅是中式传统风格,亦是当下潮流风范的展示,以梅花的实物化与邀请客人用来沟通,使卡片所承载的幸福快速传递,并形成一种信息文化的沉淀。 该作品的创作过程: 1、前期设计的基本情况了解时间为期2个星期,具体时间为:2010年12月01日-2011年12月13日,收集相关资料等。 2、设计稿件,从设计到定稿时间为20天,具体时间为:2011年12月13日-2012年01月03日。 著作权人签章:唯思美卡片(上海)有限公司 2012年1月9日

少儿绘画创作总结

浅谈美术教学活动中的一些体会 少儿绘画创作的过程,其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前,都需要深入观察与了解生活,目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少,对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始,细心观察生活,观察事物。善于发现有意思的内容,新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹,其意思就是看惯了的东西,如果是漫不经心的,也像没看见一样,在脑子里没有印象,没有记忆,所以要幼儿学会观察,就要引导他们主动地有目的地去看,去分析,去留心和记忆,回想生活中的事物或其中的过程、细节,绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导幼儿绘画创作,收集素材时,大概有两种情况,一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点,有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象,。例如“海底世界”这一主题,范围较大,我就引导幼儿以小见大,细心观察家乡的变化,观察美丽的校园,鲜花盛开的公园,繁华的街市,错落有致的高楼大厦,琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美,从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作,不能到实地或实景观察,就让学生通过搜集有关的书本材料,或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作,没有特定的主题,需要鼓励学生在平日生活中善于观察,留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始,有时观察到的具体景物不一定理想。这时,可以加工改造,把它画漂亮,包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子,当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工,大胆表达自己的想法,才能创作出好的作品。 二、精心设计、反复推敲、构成画面 有了充分的“感知材料”,并能展开想象,接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面,设计出“巧”的构图,与随随便便画上去,画面效果就大不一样。正如有人这样比喻,布置构图就像布置房间一样,一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适,做到既实用又好看。所以,下笔前让学生想想,把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西(就是主体部分),哪些地方画衬托的东西(就是背景),哪里应该留出空白,为什么?想好了再下笔。平时,我碰到两种较为普遍的现象,其一,是一些学生以为画得越多东西越好,整个画面画得满满的,没有透气的地方。反之,另一种作画不够大胆,所画的物体既小又少,画面空荡荡,这两种情况都应该克服。让幼儿明白,只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方,才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好,需要引导学生反复修改,在画的过程中,不断补充有意思的东西,去掉多余的或可有可无的东西,直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》,开始,这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友,而且在旁边还画了几个小朋友,周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物,重点突

作品创作说明书三篇

作品创作说明书三篇 篇一:作品创作说明书 作品名称:XX标识 作品类型:美术作品 一、创作目的 为了更有效地宣传推广公司品牌,本单位欲设计此作品用于公司的宣传推广,作为该品牌独特的品牌标识使用,以方便广大企业单位在认识合作该品牌时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的品牌。 二、创作过程 作者接受单位任务委派,利用工作时间以及单位资源就XX标识进行设计,于20XX 年01月12日开始构思,着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来,图案由汉字+图形等部分组成,主要采用黑色一种颜色。最初,“XX”考虑由电脑的艺术字形成;在设计过程中,为了更突出公司的标识,把XX标识以嵌入式的图案方式,通过绘图工具photoshop绘制而成。 历经3次修改,于20XX年01月17日在XX市创作完成。 三、作品独创性 该图经过作者的独特构思,充分运用美工设计,将文字与图案两者相结合,采用成熟稳重的黑色字体。以“W”的英文字母孕育着主要采用蓝、红两种颜色设计出来。标识有中国汉字中的“中”“华”构成,“华”字为繁体字并且作为整幅作品的背景,背景以蓝色为主。突出的体现了公司的博大精深,稳重安定的精髓。

“中”字运用嵌入式方式镶嵌到以“华”字为背景的中心部位,颜色以红色为主。中国红颜色体现了公司积极、高效、吉祥、乐观之意。整体搭配显示出公司高效、专业、激情、超越的企业文化。 整幅图生动形象地体现了品牌的独特寓意,具有独创性。 四、发表情况 该作品于20XX年01月17日,首次发表于XX市。 申请人(签章): 20XX年01月18日

篇二:作品创作说明书 一、创作人 XX有限公司 二、创作目的 为了更好的搭建中国物联网传媒,打造以数字技术为基础的多元化新兴传媒企业。展示创新无限,智慧互联之意愿。设计者欲设计此作品用于XX LOGO标识,以方便广大传媒人士相关方识别及宣传。 三、创作过程 该作品于20XX年6月5日开始构思,结合企业文化、目标客户,核心理念等因素于20XX年7月10日初稿完成。后经过公司高层会议讨论,完成细节修改,于20XX年7月20日最终定稿。绘图主要工具为Adobe Illustrator。 四、作品名称 XX 五、作品独创性说明 该作品经过设计者的独特构思,充分运用美工设计,将图形、文字巧妙结合。LOGO 图形标运用中国汉字“中”作为基础轮廓进行扩展幻化,结合影视胶带、英文字母“Z”以及书法行书笔锋和运笔传达一种文化的共识;色彩运用中国古典朱砂红,在突出行业独特气质的同时,彰显文化内涵。 文字进行变形处理,重新规划间架结构,突出自身品牌独特的设计气质。配合并烘托标志,以达到更加和谐理想的视觉形象。 整个设计图形简洁,带有明显的传媒公司特色,形象地体现了传媒LOGO的独特寓意,具有独创性。

版画的创作过程

我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程: 1.起稿 版画稿尽量少留白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为白色的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法(复写纸)。必须注意的是,在纸上画的正稿,必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿(起反稿)。 木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板(做绘图板用的那种),但柳桉贴面的胶合板(做家具的那种)刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后,用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象,也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果,因为画稿是反的,从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.拓印 最好用厚一点的宣纸(3层夹宣)、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。油墨用石印油墨(绝对不能用誊印油墨,很难干,且会渗油)。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后,再均匀地滚在刻制好的木版表面,平整地盖上一张拓印用纸,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。轻轻揭下,作品完成。注意: a.加墨要薄,不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识,以帮助学习、理解 课题:《单色版画》 课业类型:综合课 课时:2课时(本课为第1课)。 一、教学目标:

1 论文(创作说明)花鸟

目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1作品构思 (3) 2 收集素材 (4) 3 作品构图 (4) 4 意境安排 (5) 5 技法运用 (5) 结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8) 摘要:中国画是我国特有的绘画种类,组成多样,历史悠久,工笔花鸟画就是

其中一颗璀璨夺目的明珠。工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。牡丹是我国特有的名贵花卉,花大色艳,雍容华贵,富力端庄,被人们赋予富贵吉祥的寓意。一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔,淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少,因此这次创作以牡丹为表现对象,用墨色代替颜色,使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁,淡雅之美。 关键词:工笔花鸟画;牡丹;墨色;水墨 Abstract:Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty. key words: meticulous flower; peony; ink; Ink 前言

美术四个领域及说明

【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;②美术与其他学科相综合;③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

美术作品解说词

美术作品展区解说词 尊敬的各位领导,各位来宾: 大家上午好! 欢迎大家莅临柯坪县第二中学美术作品展区。 现在大家看到这些粘贴在展板上的作品就是我校师生的书画作品。这次共展出作品有十二块展板,涉及国画,书法,科幻画,硬笔书法,油画棒画等多种形式, 它们构图各异、风格不同,画路广阔、品类齐全,可以说充分展示了我校师生的艺术才华。 美术教师作品展区: 这边展出的共有五块美术老师个人的国画作品,这些作品虚实相宜、疏密有度,用色清新柔淡,如流水般色调交错。看中间这幅“富贵牡丹”构图丰满,色彩明快,富丽堂皇,端庄典雅,形成了水色墨交融一体,点线块有机结合的斑斓多姿以及艳而不俗的绘画特点;看这几幅:《荷花》,《虾》等用笔用墨练达,意境深远,形神兼备,充分展示了老师的绘画功底。 教师硬笔书法作品展: 这边是教师的硬笔书法作品,有楷书、行书等,内容有至理名言、古诗、学习名句等,这些作品不仅展示了教师的书写艺术,而且注重了艺术性和思想性的结合,对学生起到一定的教育意义,陶冶了学生的情操。 学生硬笔书法、绘画展: 看,这边是同学们的书法:内容有至理名言、古诗、学习名句等,这些作品充分展示了学生的书写艺术,陶冶了学生的情操。 这边同学们的绘画作品:作品内容富有想象力,笔触大胆干脆,不拘一格,很有创新意识。《科幻画》色彩处理也比较到位,在渐变过程中冷暖之分较为鲜明,这样的画面看起来具备了相当的空间感和色调美!它们正以自己独特的风格向我们展示着同学们的学习成果。 同学们的每一幅画都蕴藏着他们对生活的积累,社会的感受、展示出的是对人的启迪、对物的寓意、对大自然生命的赞美、以及对美好生活的祝福。他们倾注了所有的绘画语言向我们展示了惟在梦中可求的境界:使人沉静,使人平和,使人感悟,使人回归,展示了这次活动的主题“品味艺术,快乐成长”。 一幅幅宁静,纯真,微凉与透明的画卷,让来到这里的我们驻足良久,不愿离去。 一张张绚丽的画图,一幅幅精美的书法,无不呈现艺术的律动、通灵的境界,一派青春,一派氤氲! 挥毫一展意气风发凌云志,造就灵秀隽美二中学子心。今后我们会更加努力,让学生创作出更加优秀的美术作品。以上就是对我校美术作品的介绍,欢迎各位领导不吝批评、指教。 谢谢大家!

艺术节绘画类作品主题介绍和创作过程

中国画《荷塘》主题介绍和创作过程 那荷塘上面,是一张张的荷叶。这些叶子出水很高,像亭亭玉立站着的人的衣裙。层层的叶子之间,点缀着一些或粉嫩,或素洁,或艳红的花朵。出水之花,秀丽挺拔,有正大开着的,有只是骨朵的,有羞涩的半开半掩的。如一颗明珠,又如那天上的星星。微风吹过,送来一陈沁人心脾的芳香。叶子和花也都颤动了,叶子本是肩并肩密密地挨着的,宛然间有了一道碧绿的波痕。叶子下是波光荡漾的流水,被遮住了。而那叶子更见风致了,荷塘的景色可谓迷人啊! 那幼时玩耍过的荷塘,可真是能够引起人们无尽的遐思。 篆刻艺术主题介绍和创作过程 1、逸夫小学校徽:大眼睛放眼看世界,儿童快乐的玩耍。 2、崇德有为:本校以崇德有为的办学目标,打造知书达理、健康向上的好儿童办学理念,让孩子在校园里快乐的成长。 3、气象万千:出自宋·范仲淹《岳阳楼记》:“朝晖夕阴,气象万千。”意思为:形容景象或事物壮丽而多变化。寓意为:美丽的校园、三园(百草园、行路园、励志园)风景的建设更加美丽,四季变化莫测。 素描主题介绍和创作过程 学校本着以下三点进行开展艺术教育工作: 1、艺术教育要为提高学生审美修养、丰富学生精神世界、发展形象思维、激发创新意识,形成健全人格、促进学生健康成长奠基。

2、艺术活动要因地制宜,讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动,吸纳全体学生都参与到艺术活动中来,提高全体学生艺术品位。 3、艺术教育要常抓不懈,形成特色。艺术教育工作要渗透到学校工作的整个过程,逐步培养起学生的兴趣爱好,进而掌握基本的艺术技能,发挥学生的潜能。 儿童画主题创作介绍和创作过程 《快乐的小蜜蜂》:我们都准备好了,开始新的一天的工作。我们成群结队地去找食物。我们飞呀飞,飞到一个大花园,这个大花园里的食物可真多啊!馋得我们的口水直往下流。我们被这个大花园里丰盛的大餐给迷住了,都纷纷一头扎进花园之中。大家不停地吃,不停地吸取花蕊里的营养,这个花园里的食物可太美了。 小蜜蜂红红从花朵上飞起来说:“大家快跟我走,山的那边还有更多、更美的食物在等着我们呢。”此时此刻大家还沉迷于这个花园中,我们都忙碌着采蜜,生怕有一朵花没采着,错过了这次甜蜜的机会。 我是一只快乐的小蜜蜂,大家用辛勤的劳动换来丰硕的果实。

美术设计学院创作(设计)说明报告

美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告 专业名称:美术学(设计侧重) 届别:2014届 学号:1005030214 姓名:李杨 指导教师姓名(职称):邹静 教务处制 二〇年月

广西师范学院 美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告 创作(设计)题目中国元素在平面设计中的应用 题目类型囗理论研究囗应用研究囗设计开发囗其他作品类别 命题来源囗教师命题囗学生自主命题囗教师科研课题 拟完成时间20年月日 一、选题依据及意义(不少于300字) (填写内容字体:五号,宋体;行间距:固定值20磅。以下填写内容字体、行间距同。填写后请删除红色字迹) 中华文明历经五千年历史风尘,其文化传统一脉相承,从未中断,因此,中国传统文化对社会发展各个领域均产生了巨大而深刻的影响,左右着国人的生活方式和审美取向,是民族性格的重要构成要素,是区别于异族的文化特征。近年来,国际化趋势的加强,世界各国多民族文化在国际舞台上交汇中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统元素在平面设计中的应用体现了现在平面设计中的中国特色,对于我国的平面设计的发展具有重要的意义。本文从中国传统元素在平面设计中的具体表现形式出发,探讨中国传统元素在平面设计中的应用。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在国际设计风格潮流之后,开创多元化的设计潮流。我想我的设计可以在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色,如传统元素的应用这方面平面设计。 二、创作目标与主要内容(含创作(设计)提纲,不少于300字) 在现代平面设计中,如何将中国元素文化和现代设计有效地结合,如何在设计中保持中国元素文化的特色,一直是许多设计师们努力探讨的重要课题。文中阐述了在现代平面设计保持好中国元素文化特色的重要性,作为中国民族艺术宝库的重要组成部分的“民族美术”,以及其地位早已为中国的美术工作者所公认,只有民族的,才是世界的,在现在艺术设计中寻找民族性会增强设计的魅力和生命力。因此,中国的设计文化要树立民族性,设计必须融入第一性的中国元素文化才能持续发展。我想通过自己的毕业设计来体现出这一点。 五千年历史文明和多民族文化赋予中国博大精深的传统文化宝库,其题材广泛、内涵丰富,且形式多样,历经千年传承依然魅力无限。这些经典的文化元素作为中国传统文化精髓,是现代平面设计题材和灵感的源泉。这些中国元素在平面设计中的运用既有助于提升后者的文化内涵,也有利于传统文化的继承和弘扬中国文化"中国传统元素"不仅仅是传统文化的一种象征,同样是现代设计中不可或缺的重要元素。它常常被寓意为一种善,一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国传统元

美术作品自我评价

美术作品自我评价 【篇一:浅谈学生美术作品的评价】 浅谈学生美术作品的评价 青山乡中心小学何祖峰 美术作品评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课 程不断发展的主要环节。新课程理念提出:评价标准要体现多维性 和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生 了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点,提高 学习美术的兴趣和能力。由此可见,传统的教师批阅独裁式的评价 方式,已不能再延续了。那么,针对学生美术作品,如何进行科学 合理评价呢?下面我谈谈个人的做法。首先要组织学生“自我评价”。 学生的每一件美术作品都凝聚着每位小作者的辛勤汗水,历经了一 个艰辛的创作过程。组织学生自我评价,听听小作者的创作思路、 个人设想、创作经历及个人对作品的满意程度。可采用问卷、交流 解说的形式进行。例如:在教《未来的建筑》一课后,学生的作品 百花齐放、构思独特、想象丰富、贴近生活,有学生画出了太空小 山庄,他渴望人类分散居住,减轻地球压力。有学 生设计绘画了绿色别墅家园,其目的要保护环境,也有学生设计画 出了地下村落,其意图是要节约土地资源。这些创作中的奇思妙想 充分体现了学生的个性张扬、创新精神,只有让学生先进行作品解说,我们才能做到全面、透彻地了解学生的创作意图,进一步做出 正确客观的评价。 其次要组织学生“相互评价”。 相互评价的过程是一种合作学习的过程,同伴之间的相互评价,能 够达到相互学习促进的目的。一般可采用作品展示、补充问题的形 式进行。例如:“我应该向他们学习……”、“我觉得应该……”。这

一评价过程,是自己向他人学习的机会,可取长补短。是发表个人 见解的机会,可给他人提出宝贵的改进意见,达到合作共进的目的。接着教师要做好“点评性评价”。 对待学生的作品,教师应着眼于专业知识、基本技能、情感价值、 学习过程性的评价入手,挖掘其作品的闪光点,大胆鼓励,使用激 励性评价语言,做到和学生心灵相通,达到情感共鸣,确保学生创 新萌芽的滋生。 例如:《鲜花送老师》一课,授完课后,学生都能做出自己心爱的 花束,而他们只是一年级的小朋友,对送鲜花的目的理解较为单一,学生普遍认为:教师节到了要给老师送束鲜花,表达对老师节日的 祝贺和培育之恩的感谢之情,而其它方面的专业内涵、人文习惯就 一无所知。那么,教师这时一定要抓住机会,做好点评性评价。① 从色彩的使用方面评议,送“红色花”代表热情关爱,喻指老师爱生 如子,师生和谐共处。送“白色花”代表纯洁无私,喻指老师无私奉 献的精神。②从花型构造方面评议,“向日葵”代表希望,喻指在老 师的培育之下,希望之花会开放的。③从工艺制作方面评议,折叠、重复、夸张、剪、刻、撕、折、皱等都是制作工艺中常用的方法。 在这一环节评价过程中,教师客观、准确地从方法到过程、从知识 到技能、从情感到价值,全方位评价了学生的美术作品,学生美术 综合素质也从中得到了培养。 最后要组织作品展示,接受“社会评价”。 学生的作品展示,可以鼓励和促进学生学习美术的积极性和热情, 不仅是学生创造美的展示,也是对学生 进行审美教育,充实校园文化,建设精神文明的重要手段之一。一 般可结合节日活动进行,如“六一画展”、“国庆画展”、“新年画展”等。开展这样较大规模的展览活动,教师要事先做好计划,取得校 领导和有关人员的支持,选好场地,做好学生优秀作品的征集工作,必要时,可将学生的作品进行装裱或配上镜框,保证活动开展的质

5-6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点

5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点双塘中心园xx导读: 儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分: 知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉,也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是:

作品创作说明书美术作品 参考示例

样图:

作品创作说明书(参考示例) 作品名称:WECA标识 作品类型:美术作品 一、创作意图(描述作品的创作起因或者用途) 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品,现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面,作为该产品独特的产品标识使用,以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。 二、创作过程(①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法) 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思,着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来,由英文“ WECA”橙色底色和蓝色粗下划线构成, 主要采用橙色、白色和蓝色。最初,“ WECA”考虑由简单的电脑艺术字形成,为了使作品更为突出,加上了橙色的底色,“ WECA”添加了白色的下划线,标 识主体的下方使用蓝色的粗下划线,最终通过绘图工具illustrator 绘制而成。 本作品历经次修改,于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性(描述作品创作的特殊意义或者独特之处,例如颜色是否有指定的含义) 本作品经过独特构思,充分运用美工设计,将英文字母配上特有的颜色做背景,主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“ WECA”是作品的主体,拥有独特的含义,做为一种精神鼓励,鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们,告诉他们,只要有梦想,只要付出努力,就一定能够成功。“ WECA”也 代表着“ we can make things better! ”,即我们能,我们可以,我们会做得更好!作品的底色主要以橙色为主,营造了一种放松,温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,蓝色是高科技的象征,寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正,形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意,具有独创性。 四、发表情况(如有发表,必须注明首次发表的时间和地点;如无,则写没有发表) 该作品于XXXX年XX月XX日,首次发表于上海市。 申请人(签章): 年月日

美术作品简介

《拾穗》(Des glaneuses)是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一,绘于1857年,目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。 拾穗一词渊源于旧约圣经,指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱,而该画除了描绘3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外,其金黄阳光、弯腰等细节,另外呈现“英雄史诗般的崇高意境”。 米勒生长于诺曼底的农场,本图是他在35 岁左右以前尚找不到艺术方向的苦斗时代之代表作。他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音,他在《拾穗》之中初次使用写实主义的手法,其简洁扎实的素描功力,及风景处理上对于不必要部份的省略之点特别引人注目。马车、马、房子、树木、杂草等的背景及其间所见的小人影乃是此一广大的劳动场面所不可或缺的成份。在米勒的作品中常以人物为中心,这一点异乎经常听懂﹝森林语言﹞的其他巴比仲派画家。其后梵高还临摹过米勒的作品。 艺术家让-弗朗索瓦·米勒 年份1857年 类型油画 现藏于奥塞美术馆,巴黎 《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。米勒本人曾强调,此画的意境主要是表现钟声。因为他画《晚祷》时,曾回想到童年时代在田间劳动时,每当晚钟响起,祖母总要一家人停止工作,为可怜的死者祈祷。宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上,信仰就是“追求道德”,就是“向善”,他们真正相信“人不单是靠面包活着”,更是靠首先理想的支持。他们认为统治阶级的贪婪无耻,违背“上帝的本意”。他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候,实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面,反映了他们品格中的优良素质。 《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾,因而具有长久的魅力。画面上,夕阳西下,劳动了一天的农民夫妇,听到远方教堂钟响,丢下手中的活计,俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚,我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们,他们虔诚的结果是什么--简陋的工具,破旧的衣衫,两小袋马铃薯,在无垠的大地的映衬下,他们是那样地孤立无援。《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺,而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动,流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画,《晚祷》即是这一主题的佳作。 艺术家让-弗朗索瓦·米勒 年份1857年-1859年 类型油画 尺寸55 cm × 66 cm 现藏于奥塞美术馆,巴黎

作品创作说明书模板(电影作品)

作品创作说明书 作品名称:《身体动态讲解》 作品类型:电影和类似摄制电影方法创作的作品 一、创作目的 本公司主要通过网络的途径,教授绘画课程。本视频以少年儿童美术教育创新为背景,通过讲解水浒叶子,让学生能够理解线描造型的知识,目的在于更好的指导学生用线条来表现造型。网络教学的方式也结合了现代互联网的思维,突破了地域限制,让更多的用户得到我们的教程。 二、创作过程 该作品于2014年8月6日开始构思,着手创作。 作品通过摄影机录制和拍摄,经过多次剪辑而成。在最初录制时,作品的内容相对比较单一,对于作品绘制的过程不能清楚的解析。在录制过程中,考虑到内容的完整和充实性,对于作品进行了分步解析,且在过程中用红笔圈划出重点,让绘画过程更加清晰。作品最终通过EADUS软件录制而成。 历经5次修改,于2014年8月15日在北京市创作完成。 三、作品独创性 作品一共时长为68分钟,是一年级艺术造型课。课程分为两个部分,第一部分,主要通过陈洪绶的叶子学习线条的知识,让学生临摹为主;第二部分是写生部分,实践大家的学习成果。 作品从一分钟开始讲述线条的概念、发展,介绍线条的表现形式。视频中告诉学生,艺术没有绝对的好与坏,只有合适、非常合适,,艺术更加感性。描述了在基础的绘画技巧和水浒中三个人物绘制的分解步骤。从3分15秒开始,具体讲述绘制线条的方式。然后从4分20秒开始,介绍了水浒中的画家陈洪绶的绘画风格,他绘制了《水浒叶子》这一作品,共计40位水浒英雄人物,作品中充分体现了线条的转折、变化的所具有的个人特色。作品中具体介绍了人物“武松”的绘制特点,教授了由外到内、由简到繁、由整体到局部的观察方式。作品通过3张图进行作品分解,详细的说明了武松的绘制过程。重点表达了数学中的线和艺术中的线的不同。从17分钟开始,介绍的是李应这个人物,加强大家对观察方法的认识。从22分左右开始,介绍了人物“秦明”的绘制步骤分解,虽然外形复杂,可是经过上、中、下三块分解,且用红色的线条区分开,建立起外

美术作品的意义与价值判断

教案设计 课题:美术作品得意义与价值判断 授课教师:李嘉璐 教材:人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 (一)教学目标 从理论上说,任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家,而就是属于整个社会或观众,所以不同得美术作品在不同得社会与观众眼里就会有意义与价值上得差异.本课要说明得就是,艺术家得创作意图只就是我们理解美术作品得一个方面,而不就是惟一得,或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照,美术作品还需要我们观众给予我们自己得解释。因此,本课得教学目得在于使学生认识到,美术作品得意义与价值既有绝对得一面,也有相对得一面。主动参与就是美术鉴赏得前提与保证,只有这样,我们才能提高美术鉴赏得能力,培养审美得眼睛。 (二)内容结构 第一部分:作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家得意图,还有一个观众对其意义与价值得判断问题; 第二部分:讲述得就是美术作品得意义与价值与其产生得时代与地域之间得关系,即它得产生受当时得时代与地域得限制; 第三部分:如何判断美术作品得意义与价值? 第四部分:如何瞧待美术作品意义与价值判断上得分歧? (三)教学得重点与难点 本课教学得重点有两个方面:1、使学生了解美术作品得意义与价值与时代性与地域性有着密切得关系,即无论这种意义与价值得形成还就是美术作品产生意义与价值得能力与范围都受到了其所处时代与地域得限制;2、使学生了解对美术作品得意义与价值得判断可以有不同得角度,即可以从不同得角度来瞧待与理解美术作品得意义与价值. 本课教学得难点在于,美术作品得意义与价值既有其绝对得一面又有其相对

得一面,要准确判断一件美术作品得意义与价值就涉及到多方面得因素,在教学中要能精确地把握它们之间得关系并不容易,这就是在教学中需要注意得。另外,判断美术作品得意义与价值得多种角度又容易使学生产生错觉,以为美术作品可以任意理解,这就是错误得,需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 (一)导入: 首先导入课题,由马远、夏圭得小品式山水画在不同时期不同得人眼里给得评价不同,说明美术鉴赏存在从不同角度理解与进行价值判断得问题. 马远,成就最高、影响最大得,则就是她得山水画,人称“马一角”,就是因为她绘画得构图往往将实景置于画面得一角。夏圭,在布局上,她爱将景物集中于一边,或下半边或左右侧,表现迷茫飘渺得空间意趣,人称“夏半边".晚年得风格更加简练豪纵. (二)教学内容一:板书美术作品得时代性与地域性. 首先通过罗中立得油画《父亲》,来了解美术作品得意义与价值与时代得关系。罗中立借鉴西方现代领袖像得形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷得老农形象.她那古铜色得脸,长期得艰苦岁月造成得那条条车辙似得皱纹,柴耙似得双手以及缺牙得嘴巴无不饱含着画家深沉得情感与对造成这一现实得深刻反思,从而激发起人们对现实特别就是对广大农民命运得关注。作品与文革时期得“假大空”得题材形式得作品相比就是一种反叛,同时真实得再现现实.作品一经展出立即引起社会得强烈反响,就是新中国成立来影响最大得美术作品之一。由此说明,美术作品得意义与价值受时代限制。 (三)教学内容二:如何判断美术作品得意义与价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造得三个《大卫》为例,进一步说明美术作品得意义与价值与时代与地域之间得关系,由此指出美术作品得意义与价值有绝对得一面,也有相对得一面。

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