高职学前教育专业音乐教学现状浅析

高职学前教育专业音乐教学现状浅析
高职学前教育专业音乐教学现状浅析

高职学前教育专业音乐教学现状浅析

重庆教育管理学校牛迪

摘要:伴随着学前教育的兴起与发展,学前教育的重要组成部分——学前音乐教育也在受到社会更多的关注。本文从现阶段高职学前教育专业音乐教学的实际情况做出分析并提出一些方法与思路。

关键词:学前教育音乐教学现状思考

2001年9月,我国全面启动了新一轮的基础教育课程改革,在这一轮基础教育课程改革中,提出音乐课的改革基本理念:以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,[1]其中突出强调以审美为核心。虽然这轮基础教育课程改革的浪潮尚未波及到高职学前教育专业领域的音乐教育、教学和音乐课程改革,但是,以审美为核心的音乐教育改革浪潮带来的持续冲击力同样给高职学前教育专业的音乐教育带来了改革的启发与深远的影响。高职学前教育专业的音乐教育虽然不同于中小学基础教育的音乐教育,但是两者并不存在着截然不同的鸿沟,相反,在高职学前教育专业音乐教育理论研究尚是十分滞后的今天,参考、借鉴基础教育音乐教育改革的理念和成功经验,显得尤为重要和必要,因为“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念同样也适合高职学前专业音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。[2]这也是学前专业音乐教育改革的重要理论依据之一。

一、高职学前教育专业音乐教学现状

(一)音乐教学缺乏学前教育特色,导致音乐技能教学效率低下

我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段,在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才培养目标的前提下,对人才培养模式的转变提出了迫切的要求。从高职学前教育专业的整体现状来看,普遍存在着办学时间短,专业定位以及培养目标不明确等问题。以音乐技能课程的教育为例,很多音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式,不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点,忽略了对学生进行岗位所需技能的培养,导致了学生缺乏学习兴趣,使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中。

(二)音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距

学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念必需能够紧跟艺术教育发展趋势,才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中,高职学前专业音乐课程无论是教学方法、教学理念还是教学模式都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如:音乐教学还是以简单的技能教学为主,缺乏综合的课程模式,学前专业的音乐教材不规范、陈旧,教学内容与幼儿园的发展需要脱节等。

(三)学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要

职业院校培养的是职业技术人才,幼儿园教师要具备一定的音乐素养,有两个目标,一是能承担幼儿园音乐兴趣班的辅导任务,再则是能顺利实施音乐教学。从这个目标来审视高职学前音乐教学,存在一定的局限性。高职学前音乐教学中,对幼儿园的教学实际需要关注不够,比如声乐课与钢琴课的学习只是为了完成技术、技巧,花了许多时间唱出了高音或练出了回课的钢琴曲就可以永远通过了,对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容,乃至教学理念知之甚少,相当多的学生走上工作岗位之后,难以很快适应学前音乐教学工作,教学能力不足,甚至过了很多年都还难以胜任幼儿园的音乐教学工作。突出的表现在儿歌的即兴伴奏、音乐游戏的开展、让孩子在音乐中寻找快乐、综合音乐能力的欠缺等方面。

(四)音乐诸科目缺乏相互的协调

可以说,音乐课诸科目之间严重缺乏协调性是目前高职音乐教学过程中存在的最大的问题之一。相对于中小学基础音乐教育和普通高校的音乐教育,学前教育专业的音乐教育有着自身独有的特点,涉及到的音乐课的门类也比较杂多。在许多高职院校的音乐教学过程中,各门音乐科目之间因为分科较细,又由众多教师分别授课导致了缺乏相互协调的问题。由于种种原因,各门课的授课教师一般都各自承担了部分的音乐学科授课工作,教师之间往往很少在一起研究各门科目相互协调的问题。因此,不同班级、不同音乐教师授课的内容和深度往往有很大的差异。在高职学校音乐学科缺乏教学大纲的情况下,教师们的授课内容的选择与深度的掌握往往是十分随意的,更不会为自己在音乐学科授课的情况下兼顾到其它相关学科,这也是造成学前教育专业音乐诸课程之间缺乏相互协调的主要原因。

二、高职学前教育专业音乐教学思考

从学前音乐教育的实际工作能力需要来看,高职学前教育专业的音乐教学包括多方面的音乐素养和能力。学前教育专业的音乐教学不能简单的局限于声乐和钢琴的技能课学习,而应当将其置于一个以唱歌基础、键盘基础与器乐选修为音乐基本技能、以音乐欣赏、音乐简史来提高音乐素质、以键盘即兴伴奏及儿歌创编形成音乐能力运用、以幼儿音乐教学法(律动、音乐游戏、打击乐配器等)形成学前音乐综合教学能力等多门音乐科目并重的全方位立体式的音乐教学课程体系,全面而均衡地提高学生的音乐素质和音乐能力,为毕业后能很好地胜任学前音乐教学工作打好扎实的基础。

(一)设计培养目标与教学内容

幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备的职业能力是多方面的,如声乐、钢琴、绘画、书法等,其中音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力:

一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法,以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。

二是掌握大量的幼儿歌曲,并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。

三是能够遵循音乐艺术表现规律,争取分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。

四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。

学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师,而不是登台表演的歌唱家、演奏家,所以应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”:会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管等等,因此高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点,努力促进学生“全面发展”,培养学生“一专多能”。

(二)依据培养目标设计教学内容

明确了培养目标,设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容,积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程,主要教学内容应包括:音乐技能课程基本原理与方法教学;音乐技能技巧训练;音乐作品的分析和处理;幼儿歌曲弹唱;音乐技能课程教学、等等。

教学内容的设计应以工作岗位需求为依据,本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点,充分发挥教学团队的作用,以工作实际为依据,合力规划教学内容,是教学内容既符合教学的基本规律,又切合学生今后的工作实际,使其实际操作性、理论逻辑性,这样的教学才具有实际意义。

(三)教学内容的整合与授课方式

课程结构的优化就是课程结构的合目的性的改造。[3]学前教育音乐教学内容的整合,实际上就是幼师音乐课程的优化。在目前高职学前教育院校的音乐教学中,音乐科目是分割为许多块的,由不同的音乐教师来担任。这样的授课方式产生的一个问题是:各门音乐理论知识与技能容易被割裂开,甚至出现教学重复或

遗漏。如边弹边唱的教学,目前既未纳入唱歌课的教学,也未纳入钢琴课的教学,有的却将边弹边唱的唱放入唱歌课(涉及到唱)与钢琴课(涉及到弹)中分别都教学一遍,这不利于音乐教学课程结构的优化。因此,学前教育的音乐教学应当将相似的科目并在一起教学,以提高学生的学习的效率。

1.声乐课教学:学期教育专业的声乐教学,既要注重技能教学,又要注重声乐理论知识和学生修养的培养,其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技巧,获得全面良好的声乐艺术发展。[4]除此之外,在声乐课上还应当让学生学习幼儿发声知识和幼儿嗓音保护的知识。幼儿的发声器官正处于发育的初级阶段,声带短小而稚嫩,幼儿教师必须掌握幼儿的歌唱生理及心理特征来保护幼儿嗓音,从而更好的培养孩子们的歌唱能力和审美能力。同时,重唱与合唱的训练,对于提高学生的音乐素质有着重要的作用,也应当纳入唱歌课的学习。

2.钢琴课:学前教育专业的钢琴教学不同于大中专院校的钢琴专业或高师钢琴主修生,它具有特殊性和速成性。[5]幼师的钢琴教学内容选择,要求在教材中既要注重循序渐进,更要少而精,选编的乐曲具有美感和适当的跨度。[6]笔者认为除了学习钢琴与儿歌伴奏,同时边弹边唱教学应该纳入到钢琴课的教学中,这样更有利于学生学习。在教学内容的安排上,要加大儿歌伴奏的教学课时比例,还要大力加强学生儿歌即兴转调伴奏能力的培养。

3.音乐理论课:基本乐理是一门音乐共同基础课。凡学习音乐者,人人都必须学习。[7]基本乐理和视唱练耳可以整合为一门“乐视”课,音乐欣赏和音乐简史可以合在一门课中教学。这样的合并既是优化了课程结构,也有利于学生的学习效率。

4.幼儿音乐教学法:这更是一门音乐学科杂多性的整合。其中包含了幼儿歌曲演唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐简易配器等,教师在讲授过程中最好采用情景教学法,让学生参与教学设计,将幼儿音乐教学法中所涉及的音乐知识整合,并运用这些所学的技能模拟进行幼儿园音乐教学活动,为毕业后能胜任幼儿园音乐教学的工作打下良好的基础。

5.授课方式:为了增加学生的学习效果,音乐教学的授课方式,可以在原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上,发展为讲授法、讨论法、示范法、练习法、观摩法、实践法等相互交替、相互补充、相互渗透。通过对高职院校音乐教学组织形式和教学方式的不断探索和改进,形成具有高职学前教育专业自身特色的音乐教学体系。

总之,高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者,高职教师必须在明确培养目标的前提下,按照实际工作需求设计相适应的教学内容。授课过程中,首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标,巧妙设立学习情境,激发学生的学习兴趣。高职学前教育的音乐教学应该更多的借鉴先进音乐教育的优点,不断发展、完善,最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多的贡献。

参考文献:

[1] 中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[S].北京:北京师范大学出版社,2001.07.3-4

[2] 戴寿美.幼师音乐教育探讨[J].青海师专学报.2006.03:80

[3] 廖哲勋、田慧生.课程新论[M].北京:教育科学出版社,2003.03.240

[4] 邓江.幼师声乐教学的几点思考[J].甘肃教育,2005.10:33

[5] 赛倩萍.浅谈幼师的钢琴教学的基础训练与教材选用[J].艺术教育学,2000.04:75

[6] 吕学逢.幼师钢琴教学及教材初探[J].黔东南民族师专学报,2000.08:112

[7] 李重光.基本乐理[M].北京:高等教育出版社,1992.06.1

中小学音乐教学现状的调查与分析

中小学音乐教学现状的调查与分析 发表时间:2020-03-19T15:01:47.127Z 来源:《中小学教育》2020年1月3期作者:伞景尚[导读] 法国著名作家雨果曾说过,“开启人类智慧宝库有三把钥匙:数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视,音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学,本文旨在探究中小学音乐教学现状。伞景尚河南省平顶山市第四中学河南平顶山 467000 【摘要】法国著名作家雨果曾说过,“开启人类智慧宝库有三把钥匙:数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视,音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学,本文旨在探究中小学音乐教学现状。【关键词】中小学音乐;教学现状;调查 中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2020)01-200-01 随着经济的发展和社会的进步,学校也越来越重视学生的音乐素质的培养,希望通过音乐教学来帮助学生调整情绪、表达情感,也希望学生通过音乐的学习成为一个有修养与素质。但是目前的音乐教学中还存在着很多问题,例如:对音乐课的认识不够;教师的教学方法缺乏时效性,没有关注技能和知识的培养;音乐课没有以学生为中心,在音乐课堂给学生创造表演和展示的机会少;教师没有充分的时间备课,开展教研活动流于形式等,也将在下文探讨如何从根本上改善中小学音乐教学现状。 一、中小学音乐教学现状调查 (1)调查对象 调查对象主要是地区他所中小学的音乐教师、学校教学的管理人员和学生,因为不可能让全体学生都参与到调查问卷当中,因此选取了从小学一年级到初中三年级各个年级的学生,保证了调查对象的全面性。 (2)问卷调查设计 此调查是通过问卷的方式来对中小学音乐教学现状进行调查。问卷1的调查对象主要是学校的音乐老师,这部分的调查内容主要包括教师的教学安排、教学目标、教学设计、工作满意度、职称,以及对改革的认知等;问卷2的主要调查对象是学校的教学管理人员,对于这部分人群的调查内容主要包括:他们对音乐教学设备的配备情况,课程音乐课程的安排情况,以及教学管理者对于音乐教学的态度;问卷3的主要调查对象就是学生,对于这部分人群,主要调查内容包括有他们的学习兴趣、音乐素养、对音乐课的态度、音乐课与其他文化课之间的联系、家长对于音乐课的态度等。 二、中小学音乐教学现状分析 1、不重视音乐教学 长期以来,由于音乐学科不是学生毕业、升学的考核科目,使音乐教学长期沦为“副科”。“学校不重视、教师没动力、学生没热情”成为许多学校音乐教学的常态。新课程改革以来,这种现象虽有所改观,但仍存在很多问题。由于长期被边缘化,造成学校领导和教师对音乐之于人生的意义缺少深入思考,从而在音乐教学目标的落实上出现了偏移化倾向。音乐作为一种艺术,一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,可以陶冶情操、净化灵魂。人们感知、理解、欣赏音乐需要复杂的心理活动,这是人提升心智水平的重要渠道。音乐教育如此重要,但很多教师在音乐教学中依然存在着重“技能培训”轻“音乐教化”的现象,应引起我们的注意。很多学校明明设置了音乐课程,但是让学生能有更多的时间去进行主科知识的复习和巩固,因此直接将音乐可变成了主科学习,还有一些,学校虽然没有说直接占用音乐课时,但是教师并不注重音乐教学,他们在课堂上教学也是以敷衍为主,没有真正达到音乐教学的教学目标。 2、没有面向全体学生 由于是“副科”,很多教师在音乐教学中没能严格执行“面向全体”的教育原则,放松了对很多“基础差、不想学”学生的教育和引导,导致教育对象越来越小众化。《课程标准》指出:义务教育阶段的音乐课,应当面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。因为没有严格的考核标准和要求,让义务教育阶段的音乐教学成为陪衬。于是,很多轻易放弃的学生得不到及时的干预,使音乐教学面向全体成为一句空话。我们可以看到很多学生在音乐课堂上都是做自己的事情,暂时并没有对音乐课堂进行严格的管理,学生都表示音乐课是他们最放松的时候,可以画画,可以看课外书,可以和其他同学闲聊,音乐教师并不会对他们的言行进行管控,这就导致真正在认真学习的学生非常少,学生并没有一个好的学习环境和学习氛围。 3、不注重对音乐教学效果的考核 中小学教学管理人员中,有音乐教学背景的教师少之又少,再加上音乐学科属于“小科”,制使很多学校难以科学的评价音乐教师的教育教学工作。于是学校每学年组织的节日庆祝或者校级以上的音乐汇演或比赛,便成为考核音乐教师工作业绩的主要依据。音乐教师也会自觉顺应这种评价方式,培养一小部分音乐精英来应对各种音乐汇演或比赛。这样的教学成果,很难说严格落实了课标要求,是一种浅表化的成果,以此来衡量音乐教学很容易导致音乐教学肤浅化。 4、音乐教学资源配置不合理 虽然说,很多学校也慢慢的在重视音乐教学,也为学生们提供了更好的音乐教学条件,但是,资源配置还是非常不合理的,经济发达地区和经济不发达地区学生具备不音乐教学资源。对于一些偏远农村地区,他们缺乏专业的音乐教学师资队伍,也没有好的音乐教学设备,这些都影响了农村地区的音乐教学质量,以及学生音乐素养的提升。为此我们需要合理配置教学资源,改善偏远地区的教学条件。 结束语 目前音乐教学确实存在不少的问题,针对这些问题,我们需要改变音乐教学模式,加强对音乐教学的重视程度,也要注重音乐,师资队伍建设,还要健全音乐考核机制,提升学生们学习音乐的积极性和主动性。参考文献 [1]姜莹名.构建中小学音乐审美教学模式初探J. 渤海大学,2016. [2]陈建龙.新课程标准下中小学音乐教师素质构建J.重庆师范大学,2016.

小学音乐调研报告

为了解中小学音乐、美术学科新课程实验情况、存在问题及困难,我们对区38所初中、小学进行了专题调研,调研情况小结如下: 一、基本情况 调研的学校对新课程实验给予充分肯定,表现出较高的热情,实验教师和学生对新教材给予高度评价,学生非常喜欢上音乐、美术课,主要反映在以下几个方面: (一)关于教材 1、师生普遍认为音乐、美术新教材图文并茂,色彩艳丽,版面设计活泼、美观,贴近学生欣赏心理,给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材,达到乐学的目的。 2、教材内容:①贴近学生生活,寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中,体现了人与自然的和谐相处;生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将音、美知识、技能融入各项实践活动之中,蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计,体现了现代科技赋予音乐、美术学科的时代特色,增强了学习成就感。 (二)关于课堂教学 从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快,新课程教学研讨氛围非常浓厚,能体现新的课程观和新《课标》精神,表现在:①

能树立目标意识:由重传授向重学生发展转变,重视情感体验,重视过程与方法;采用多种形式教学,引导学生主动参与,亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念,改变以教师讲授为中心的传统教学模式,体现新的学习方式:合作学习,探究学习,相互交流,并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力,采用多种教学形式,激发学生学习积极性,多方面多角度培养学生创造能力,体现民主、平等、和谐的师生观等。 (三)关于课堂教学效果 从课堂效果上,我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛,特别是初中学生能大胆地表现自我,敢于发表自己独到见解,集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。 (四)关于学校设施 部分学校如国和中学、华山小学等已为音乐、美术教室配备了多媒体教学设施或实物投影仪,部分学校也打算在本学期或本年度为音、美教室购置多媒体教学设施。 二、存在的问题 (一)部分学校或教师对音、美课程实验工作存在着思想认识模糊,教育教学观念落后的问题,主要表现在对音、美学科重视不够。

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

幼儿园音乐教育现状分析及建议

幼儿园音乐教育现状分析及建议 幼儿园音乐活动以其生动活泼的内容、丰富多彩的形式吸引着幼儿的热情参与,孩子们在唱唱跳跳中愉悦身心,在敲敲打打中发展个性,在拍拍奏奏中提高能力。然而多年来形成的对技能技巧的过分关注,以及相对单一的活动方式等,一定程度上影响着幼儿园音乐教育的发展。因此,以《幼儿园教育指导纲要》的标准审视当今的幼儿园音乐教育,正视不足,努力改进是当务之急。 本文拟对目前幼儿园音乐教育的现状,特别是教师对幼儿音乐教育认识上的偏颇及教育行为上的不足进行分析并提出相应的建议,以表明幼儿园音乐教育应努力的方向。 一、对幼儿音乐教育目标理解的不深入,使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养 《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”,《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见二者的核心都是“感受和表现”,它们旨在引导老师在对幼儿进行艺术教育的过程中应着重关注幼儿对美的感受,为幼儿感受美提供机会,在此基础上为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。而在实践中,许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受,她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐,因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。孩子们在反复、枯燥的练习中慢慢失去了感受音乐的机会,只能被老师安排着、按老师的意愿表现着音乐,实际是在表达着成人对音乐的理解,而艺术活动的根髓——感受,特别是幼儿自己的对音乐的感受被老师们“挤压”得几乎没有了。 这种现象表明我们对幼儿音乐教育目标的理解还没有达到“音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性,促幼儿全面、和谐发展”的深层面上,而还停留在“传授音乐的简单知识与技能”的浅显认识上。原因可能与一个困扰大家的问题有关,即“如何认识和处理审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”。许多老师感觉“技能的传授”看得见,摸得着,效果是立杆见影的,而“审美教育”不好操作,即使做了也不能立影立现。更有老师认为:幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐活动重技巧练习”的原因之一。 那么应如何正确认识“审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”呢?我认为:在幼儿音乐教育活动中不能片面强调知识的传授和技能的训练,而应重视审美能力的培养,这一点是无须质疑的。教师不是简单地教歌与动作,应重视调动幼儿的情感与生活的积累,引导其主动、愉悦地体验音乐艺术的美,并鼓励幼儿把自己内心的体验用自己的方式表现出来。而审美能力及情趣的培养,是通过具体的音乐教育活动实现的,只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力,幼儿才能在具体的音乐活动中运用学过的音乐技能表现自己的感受。因此,审美能力的培养和音乐艺术表现的知识技能的传授,并不是相互对立和排斥的,而是紧密联系,不可分割的。那么如何让幼儿掌握一些简单的知识技能呢?这是我们目前音乐教育活动中的薄弱环节,老师们必须改变现在单纯的我教你学的现状,要给幼儿充分的时间和机会,让他们操作艺术材料,并在主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动中去体验、去实践,从而获得有关的音乐知识与技能。

小学音乐教育现状调查报告.doc

小学音乐教育现状情况分析调查报告 关键词:音乐教育 Keyword:music education 1.调查目的 在日益注重素质教育的21世纪,倡导新的教育观念,拓展新的教学领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中,我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言,这些改革是否真正适应师生的需要呢?为此,我设计了一套问卷,试图通过调查问卷,在一定范围内了解学生的需求,从而对问题进行归因分析研究,寻求解决问题的路径,以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析 为了得到准确、客观的答案,我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手,让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法,获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班,无重点班与普通班之分,每班学生随机抽了8人,共计有效问卷48份,经过统计情况如下,并谈一点粗浅的认识。 2.1 问题一:你对音乐学习持何种态度或情感? 调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。58.4%的同学不约而同地表示非常喜欢音乐, 35.4%表示一般喜欢。6.2%同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上,有66.7%的同学认为有比较好,31.3%的同学认为音乐课是必修课,2%的同学认为可有可无。那么,孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢?调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。81.3%的同学认为音乐课可以提高自身素质,开发智力,陶冶情操。另外还有18.7%的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会,

浅谈小学低年级音乐欣赏教学

浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品,就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此,在音乐欣赏教学中,教师应充分发挥学生的主体作用,调动他们的学习积极性,引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说,我觉得更要利用他们的年龄特征,因势利导,循循善诱,采用各种灵活教学手段,从而更好地获得乐曲所表现的情感,理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主,具有好奇、好动、模仿力强的身心特点,因而在上这一阶段年龄欣赏课时,我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音,通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学,激发和培养孩子们对音乐的兴趣,开发音乐的感知力、想象力、创造力,体验音乐的美感,从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法,将现实生活中的现象用音响表达出来,有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知,刺激人们的大脑,产生思维联想和想像,加深对音乐作品的理解。因而,我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如:在欣赏《小青蛙》时,我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化,分别出现了花好月圆的夜晚,小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面;小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭;风雨过后,太阳在公鸡的啼叫声中升起,小青蛙继续劳动在湖面上的情景;由于欣赏教学时,能有效地将视听完美的结合在一起,使孩子们受到作品美的感染,加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动,创造效果 随着音乐边听边动,能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏,营造良好效果和课堂美感,使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。

中小学音乐教学现状分析与对策研究

音乐作为一门学科,既有它的思想性和知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。而在小学音乐教学过程中,教师如何给予小学音乐教学充分的重视,最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的课题。小学生是我们事业发展的未来,因此,如何充分认识小学音乐教学的重要性,将小学音乐教育纳入小学教育体系之中,是尤为迫切和重要的。音乐是教育的重要组成部分, 在音乐教学中培养学生的创新素质是时代的要求,音乐新课程标准在实施过程中, 可以说适应了时代的发展。那么在在新课程背景下, 我国中小学音乐教学的现状究竟是什么样呢? 1. 中小学的音乐师资严重不足 我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校,音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师,有的老师甚至一点乐理知识都不懂,只不过会唱几支歌而已。所以,他们上音乐课,也只不过教唱一点歌曲,至于乐理知识基本也都没教过,所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲,而爱国歌曲却教得太少,这对小学生的思想发展很不利。 2.教学设备不足 有的学校只有一台风琴,有的学校甚至连风琴都没有,至于乐队之类的,恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外,其他学校都没有,不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。 3.领导、老师和家长重视不够 应试教育的影响太深刻,升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准!在这种思想的束缚下,学校领导只管老师教出的学生成绩如何,老师为了多拿奖金,也就只好拼命地补课、考试,干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。 4.资金不足 现在,我国对教育方面投入的资金严重不足,远远低于其他发达国家,特别对小学的投入更是少之又少,农村山区尤甚。所以,客观条件也限制了教育事业的发展,因为资金问题,导致教学硬件差等其他问题,这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢? 一、加强音乐师资力量的培训与建设 1.加强武术师资力量 通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训,使他们成为合格的音乐教师。 2.音乐教师要更新观念,尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。 音乐课室中小学的必修课程,只有主动去适应基础教育改革的发展。首先,音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材,具备教好学生的能力和素养。其次,音乐教师要更新教育观念、与时俱进,解放思想、勇于开拓、不断创新,找准传统与现代的最佳结合点,把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次,音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水,需要教师有一杯水,这就说明音乐教师需要有广博的知识技能,一句话音乐教师要不断地完善自己。 3.建立完善的音乐教师在职培训机制 音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设,是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切,一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等,使其无论是在专业基础上,还是在理论层面上都不断提高音乐教

关于小学音乐教育调查报告示范文本

关于小学音乐教育调查报 告示范文本 After completing the work or task, record the overall process and results, including the overall situation, progress and achievements, and summarize the existing problems and future corresponding strategies. 某某管理中心 XX年XX月

关于小学音乐教育调查报告示范文本使用指引:此报告资料应用在完成工作或任务后,对整体过程以及结果进行记录,内容包含整体情况,进度和所取得的的成果,并总结存在的问题,未来的对应策略与解决方案。,文档经过下载可进行自定义修改,请根据实际需求进行调整与使用。 1、调查目的 音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象 力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注 重素质教育的21世纪,倡导新的教育理念,拓展新的教学 领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均 在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习,我深有感 触。对于基础教育的主题而言,这些改革是否真正适应学 校以及师生的需要,做到因材施教,使学生的个性才能得 到充分的发展还不得而知。为此,我专门设计了一套问 卷,通过问卷调查了解学生的需求,从而对问题进行分析 研究,以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析

在这一年工作中,我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案,我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面,让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法,获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人,共60份,经过统计,情况如下。 问题一:你对音乐学习持何种态度活情感? 通过对调查结果整理分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然,在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐,33.5%表示一般喜欢,6.2%表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质,陶冶情操,也是缓解

小学音乐欣赏教学的策略

小学音乐欣赏教学的策略 发表时间:2019-06-24T11:30:44.750Z 来源:《成功》2019年第1期作者:高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度,丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程,能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说,他们的音乐知识相对匮乏,尚处于音乐学习的启蒙阶段,需要通过学习音乐欣赏,走入音乐的殿堂,了解音乐的魅力,同时培养自身的形象思维能力,理解音乐的深层的含义,培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度,丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程,能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说,他们的音乐知识相对匮乏,尚处于音乐学习的启蒙阶段,需要通过学习音乐欣赏,走入音乐的殿堂,了解音乐的魅力,同时培养自身的形象思维能力,理解音乐的深层的含义,培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐;欣赏教学;苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天,小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程,能够陶冶学生的情操,帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此,在小学音乐学习重要性日益凸显的今天,为了提高课堂的教学效率和教学效果,老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式,发挥音乐教学的积极作用,从多个角度帮助学生与学习融为一体,实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中,表演常常是学习成果展现的终点,而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中,老师不可只是单纯地让学生听音乐,或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间,不留给学生自我感悟和思考的时间,这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢? 一、情境教学,让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式,能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来,帮助学生进行情感体验,激发学生的学习兴趣,帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时,老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识,因为这是一首土家族儿歌,学生可能因对歌曲背景的了解偏少,难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式,首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域,加深学生对情境的理解,则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思,帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中,培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏,培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听,让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程,是希望能够领悟音乐中的精彩与效果,而不仅仅只是聆听音乐,老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前,老师需要先引导学生精心聆听,走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后,老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受,再利用问题与学生进行互动,引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化,带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中,老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象,对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外,老师还可以划分学习小组,增加学生与同龄人的交流时间,让学生们在讨论中激发思想的火花,通过讨论向其他同学学习,并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期,学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式,需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略,看似与上文提出的两个策略有很多相似之处,但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略,更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程,重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中,老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪,淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情,用真挚的情感去打动学生和感染学生,让学生在紧跟老师步伐的基础上,通过自身的思考,在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领,但在学习的过程中,老师需要巧用策略,培养学生自主学习的动力,从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后,表达对歌曲的感悟,通过正面的评价和积极的引导,满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生,老师也可以给予一定的鼓励,以保持学生学习的信心,为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品,则会主动地参与到欣赏的过程中,通过长期主动参与到音乐欣赏之中,学生能够积累相当的欣赏经验,有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面,老师需要结合苏教版音乐学习内容,思考如何培养学生的学习兴趣,将音乐中表现的抽象内容具体化,帮助学生达到高层次欣赏的过程,完善学生的情感体验过程,并且培养学生的自主学习动力,一步一步带领学生欣赏出精彩的效果,帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献: [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23:209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21:134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12:227-228.

小学音乐欣赏教学反思

小学音乐欣赏教学反思 小学音乐欣赏教学反思 小学音乐欣赏教学反思 深圳艺校福田泰然小学廖智晗 音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程,小学音乐欣赏教学反思。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而提供适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 在小学欣赏教学课堂,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美能力。在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式: 一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节,激起学生的情感共鸣,在欣赏音乐的同时陶冶了情操。以《图兰朵》为例,在欣赏歌曲前先放一段歌剧片段,让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。再如欣赏交响乐合奏《彼得与狼》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里形

成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达能力,还培养了他们的团结协作精神,教学反思《小学音乐欣赏教学反思》。 二、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。 三、表演形式教学,演绎音乐作品。音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,可以由学生自由选择扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。 四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。《军队进行曲》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣

关于小学音乐教育调查报告

关于小学音乐教育调查报告 1、调查目的 音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪,倡导新的教育理念,拓展新的教学领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习,我深有感触。对于基础教育的主题而言,这些改革是否真正适应学校以及师生的需要,做到因材施教,使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此,我专门设计了一套问卷,通过问卷调查了解学生的需求,从而对问题进行分析研究,以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析 在这一年工作中,我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案,我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面,让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法,获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人,共60份,经过统计,情况如下。 问题一:你对音乐学习持何种态度活情感? 通过对调查结果整理分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然,

在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐,33.5%表示一般喜欢,6.2%表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质,陶冶情操,也是缓解学习压力,放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试,也就没有压力,让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面,学习音乐就是应付式的学习,甚至认为音乐课是一门杂课,可学可不学。但面临巨大大升学压力,音乐作为一门特长,与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿,而教育体质不改革的话,素质教育也难以落到实处。 问题二:你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣? 调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感,特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐,随着科技的发展,音乐得到了广泛的传播,随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播,如今的互联网时代,学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师,教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐,往往不是学校音乐教育的主要内容,大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示:学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂,成为现代社会的主流,所以深受广泛学生的喜爱。同时,流行音乐也具备了青少年喜爱的特点,内容和形式都

中学音乐教学的现状和发展

中学音乐教学的现状和发展

中学音乐教学的现状和发展 何春梅 广东省兴宁市石马中学 摘要:中学音乐课作为一门必修课程,在我过已有近百年的历史。但中学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。本文通过分析目前中学音乐教育现实,探案未来发展策略,以期实现中学音乐教育的美育功能。 关键词:中学音乐教育;现状和发展;研究;策略 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量和效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇下的挑战。显然,过去但因子的研究只能提高某一方面的质量,如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评论等。 一、回顾与分析 1、我国中学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教师唱一句,学生跟 一句,唱会了即完成教学任务。 2、五六十年代,音乐课受其他文化课的影响,强调文化知识的传授,学习前苏 联教育家凯洛夫教学法,凯洛夫的教学模式引入音乐课,其模式为:组织教学,复习检查,讲授新课,巩固、布置作业。 3、十一届三中全会以后,音乐教育开始出现了生机,音乐教学改革逐趋活跃。 但是从总体上看,其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上,其教学模式还是属于你“凯洛夫”的。

4、随着我国改革开放的深入,国外音乐教学法开始传入我国,尤其是哦尔夫音 乐教学发及达尔克洛兹教学发的传入,开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作,从观念上促进我国的音乐教学改革,使乐音教学研究上了一个台阶。但从现代教育论上分析,一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授,其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中,专业音乐教学的倾向还有一定的影响,所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理论知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳,学生随着年纪的递增而反感情绪增加;对作品(绝大部分是歌曲)的理解,完全是教师说了算;在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态。所以中学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”,“学了九年的音乐课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此,从整体上研究教学模式,改革音乐教学已迫在眉睫。 二、研究的思路 1、明确目标、转变观念。 教学模式是在一定的教育思想、教学理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、 简化的教学结构。我们必须认识,中学音乐教育是国民素质教育的 一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面 发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了中学音乐教 育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为 目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。中学音乐 教育以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。 2、研究、总结国内的经验及其模式 自七八十年代以来全国各地音乐教研网路相继建立,开展了丰富多彩的教研活动,同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者,他 们在中学音乐教育的个方面进行单因子改革或整体改革的实验, 他们的思路及经验,我们要认真做好收集、整理工作。 3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派,对世界音乐教育产生

2020关于高中音乐教育调查报告

2020关于高中音乐教育调查报告 作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的**,我**区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势,全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下,高中音乐新课程改革实验,已走过了新课程实验的第三个年头。最近,根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求,在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。 为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状,对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面,广泛听取了师生们的意见,并收回了全部有效问卷。 新课程的实施与教学管理就课程性质而言,普通高中阶段音乐课程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的,因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别,主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性,是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修,弹性的课程学分管理,是这次高中音乐课程改革的重要内容。

普通高中音乐新课程改革方案规定,每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分,也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行,在音乐鉴赏获得2学分,再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块《音乐鉴赏》课,以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课,但根据我区实际情况,能够同时开设其余5个模块的高中各校,暂时还没有,主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此,各校只能根据实际情况,尽可能开设其它的选修模块。 六个模块开设一览表在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》,认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品,并且具有很好的实践性、创造性和表演性,同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐,不仅促进了小组合作的探究精神,而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。 此外,有30%被访者喜欢《演奏》模块,特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜,而且携带方便,指法简单,容易掌握其演奏技能,特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中,我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩,对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经

小学音乐欣赏教学心得体会

小学音乐欣赏教学心得体会 新课程标准中指出:感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径,课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,从而扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏,并发展想象力丰富情感,使人的精神生活得到更大的满足,身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下: 1、采用丰富多彩的教学形式,运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式,充分调动学生的学习兴趣和积极性。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。 3、充分调动学生的想象,运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情,运用音

乐的各种要素巧妙地引导,让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。 4、感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏,这是音乐欣赏的高级阶段。总之,我们音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课,在一种轻松愉悦的学习环境里,提高学生的欣赏分析能力,从而扩大学生的音乐视野,培养学生对音乐的兴趣爱好,最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 新课程标准中指出:感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径,课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,从而扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏,并发展想象力丰富情感,使人的精神生活得到更大的满足,身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下:

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