荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅

荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅
荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅

荷兰风格派最著名的代表作品—红蓝椅

(The Red and Blue chair)

里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)在19l7~l9l8年设计并制作了“红蓝椅”。

红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计,当时没有着色,着色的版本要到1923年。

这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来,里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上

原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念。

从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格的家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言。因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上,是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整。这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构,这种开放性指向了一种"总体性",一种抽离了材料的形式上的整体性。

每件大师的名品都有自己的韵味。一件家具最后能成为世界级经典作品,最重要的理由,是它是否能经得起时间的洗礼,多少沧桑之后蓦然回首,形态时尚依旧,理念新锐依旧。

三原色设计理念

里特维德(Gerrit Rietveld, 1888-1964)

里特维德生于乌特勒支市,是荷兰著

名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的

重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、

颜色,以便大量制造,这种简洁的设计概

念深刻地影响了日后的设计界。

里特维德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红蓝椅,以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。红蓝椅对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用,它的简单的几何形式,以中性色(白、黑、灰)为主的色彩计划,以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间

成为国际主义风格的标准符号。

这张“红蓝椅”是他在1918年的作品。

这张椅子的灵感是來自于手推车。这张椅子最大的特色是:沒有用到钉子固定,而是采用卡榫的做法。为了方便裁切,只用到厚、薄两块木材;薄的那块切成两部分:一为座椅,一为靠背。而厚的那块木板,切成长短不一的长度,组成椅子的架构

及扶手的部分。通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。红蓝椅,是功能与诗意的完美结合。

红蓝椅以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念。能经得起时间的洗礼,多少沧桑之后蓦然回首,形态时尚依旧,理念新锐依旧。风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

荷兰风格派及四位代表人物

简述荷兰风格派运动及四位代表人物 “风格派”(De Stijl)是1917—1928 年,具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想,“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者:西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性,倡导国际化,排除表现成分,追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而,平面、直线、几何形成为其表达手法,色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征:剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征,采用基本的几何结构单体称为“元素”;对“元素“进行再组合,并保持其相对独立性和鲜明的可视性;研究构图的非对称性;反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织,其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志,在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量,其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等,他们与一批分割派建筑加关系密切,这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索,但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。

走进风格派

题目:《走进风格派》

课时:一课时 授课对象:初中九年级 授课教师:黄露燕 学号:20104941076 班级:美术教育4班 【教学目标】 1.知识目标:欣赏风格派的代表作品,观察其中的线条和色块,领略风格派的特点和含义。 2.技法目标:使学生懂得分析作品,欣赏作品。 3.情感目标:积极参加并喜爱艺术活动,能大胆表现自己的情感,启发学生的思维。 【教学重点和难点】 重点:观察其中的线条和色块,领略风格派的特点和含义。 难点:使学生懂得分析作品,欣赏作品。 【教具准备】 【教学过程】 一、组织教学, 二、导入新课 1.出示两幅图:

(一)(二) 提问:对比两张图,第一张相比第二张有什么特点? 学生:第一张有黄色、红色、蓝色、白色,没有绿色、橙色:第一张的方格大小不一。 区别:(一)颜色:红色、蓝色、黄色。 构图:被切割成大小不一的七块、红色面积最大、其次是蓝色、最后是白色;有长方形、正方形。 (二)颜色:红色、黄色、绿色、橙色、蓝色。 构图:均匀的被切成九块:棱形。 教师:哪张看起来和谐、舒服? 学生:第一张。 教师:第一张大小不一的格子图,用上了美术色彩三原色:红,黄,蓝。这是荷兰风格派创始人蒙德里安的代表作之一。什么是风格派,这节课我们就走近风格派。 三、新知识讲授引导。 1.风格派概括。 教师:什么叫风格派? 这个同学很有风格:这种衣服是90年的风格:这是属于什么什么风格的画派。风格是不是风格派? 学生:不是…… 教师:风格:1. 风度;品格。指风韵2. 某一时期流行的一种艺术形式。3泛指事物的特色。 风格派多了一个“派”就不是这个意思了,“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体,因为主要大多是荷兰的画家,所以又有人称之为荷兰风格派。

荷兰风格派及四位代表人物

简述荷兰风格派运动及四位代表人物

“风格派”(De Stijl)是1917—1928 年,具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想,“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者:西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性,倡导国际化,排除表现成分,追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而,平面、直线、几何形成为其表达手法,色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征:剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征,采用基本的几何结构单体称为“元素”;对“元素“进行再组合,并保持其相对独立性和鲜明的可视性;研究构图的非对称性;反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织,其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志,在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量,其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等,他们与一批分割派建筑加关系密切,这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索,但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。 对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合

小议荷兰风格派的发展历程和影响

小论荷兰风格派的发展历程及影响 摘要: 风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺术元素。因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。 关键词:荷兰风格派蒙德里安凡·杜斯堡发展历程影响 正文: 众所周知荷兰是一个拥有童话风车的国度,我对她所孕育的风格派颇感兴趣,也想知道荷兰风格派对现代设计的影响,遂做论文。 一战期间,荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下,一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路,且取得了卓尔不凡的独特成就,形成著名的风格派。 荷兰风格派运动,主张纯抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用黑与白的原色。同时它也被称为新塑造主义。 风格派正式成立于1917年,其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡,其他合作者包括画家列克、胡札、雕塑家万东格洛、建筑师欧德、里特维尔德等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域,其对现代设计的影响是全方位的。 风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺术元素。因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标,蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段,“通过这种手段,自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”艺术的最终目的

荷兰风格派代表人物

荷兰风格派代表人物: 凡.杜斯堡莱克蒙德里安奥德 凡.杜斯堡: 凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的"风格派",他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。他坚持艺术与科学的结合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位,进而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响。"元素"的解构与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术语言的运用。抽象艺术的扩张,抽象语言的探索使他术的伟大开拓者。 凡.杜斯堡简介:1883年出生于荷兰的乌得勒之。他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。25岁那年,他首次举行个人作品展。其后,他开始发表艺术评论,创作了诗歌作品《满月》。自1916年(33岁)起,他参加了先锋派的所有重要活动,相继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一。1917年(34岁),杜斯伯格在荷兰莱德创建"风格派"及其同名杂志。1921年(38岁),加入达达运动组织,进行达达艺术活动。1926年(43岁),在《风格》杂志上发表《元素主义宣言》,标志着他与新造型主义的早期原则的彻底决裂,同时也与蒙德里安分道扬镳。1930年(47岁),

杜斯堡成为"具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。1931年(48岁)创建发展了抽象--创造团体。同年,他在瑞士的达沃斯去世,"风格派"也因其早逝而解散。[3](P.281)在风格派期间,杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系,传播"风格派"抽象主义的艺术理念。 代表作品: 《玩牌者》 这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品,杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理,进一步引向抽象。我们看到,玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形,形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中,所有造型要素均被水平线和垂直线控制着,形成某种节奏和韵律。

荷兰风格派及四位代表人物

荷兰风格派及四位代表人 物 Modified by JEEP on December 26th, 2020.

简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”(De Stijl)是1917—1928 年,具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想,“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者:西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性,倡导国际化,排除表现成分,追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而,平面、直线、几何形成为其表达手法,色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征:剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征,采用基本的几何结构单体称为“元素”;对“元素“进行再组合,并保持其相对独立性和鲜明的可视性;研究构图的非对称性;反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织,其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志,在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量,其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等,他们与一批分割派建筑加关系密切,这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索,但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。

风格流派——荷兰风格派运动

荷兰风格派运动 荷兰风格派运动(De Stijl),主张纯抽象和纯朴,外形上缩减 颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义(neoplasti 运动中最有名的艺术家皮耶·蒙德利安(Piet Mondrian,荷兰 年),在1920年出版了一本宣言名为“新塑造主义”(Neo-Plas 斯堡(Theo van Doesburg,荷兰人,1883年-1931年)在1917年至1928年出版了期刊,传播风格派的理论。期刊同时还包括画家乔治·万顿吉罗(George Vantongerlo 年-1965年)、建筑师奥德(J.J.P Oud,1890年-1963年)和格里特·里特维尔德(Gerrit 1888年-1965年)。 De Stijl的作品对包豪斯和世界设计风格产生了重要的影响。 一战期间,荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在情况下,一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始探索前卫艺术的发展之路,且取得了卓尔不凡的独特成就,形成著名的风格派(De S 格之意)。 风格派正式成立于1917年,其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡,其他合作者包括画家Leck)、胡札(Vilmos Huszar)、雕塑家万东格洛(Ceorges Vantongerllo)、建筑师欧德里特维尔德(Gerrit Rietveld)等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕等诸多领域,其影响是全方位的。

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力的纯精神性表达,即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标,蒙德造型主义(Neo-plasticism)”一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段,“通过这富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达直觉手段。”(赫伯特·里德著,刘萍君等译:《现代绘画简史》,上海人民美术出版社术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题,去创造抽象结构”,而是“表现他在人类和的高度神秘。” 蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地——《风格》杂志评论杂志自1917年6月16日创刊以来,为风格派的思想传播和作品汇合作出了很名称亦源自于它。该杂志由凡·杜斯堡负责编务工作,蒙德里安是它的明星。直至19杂志一直是新造型主义的重要舞台。随后,杜斯堡放弃了新造型主义的严格造型原则要素主义(elementalism)宣言。他把矩形构图倾斜45度角,以追求一种更有动态的线造型显然与蒙德里安所主张的直线相背离。同时,《风格》杂志还发行增刊向达普等人的加入,该团体变得松散而庞杂。这种“歪门斜道”惹恼了蒙德里安,于是,他格》杂志发表最后一篇文章以后,便与之分道扬镳。以后的日子里,蒙德里安一如既主义,直至离世;杜斯堡则去搞他的基本要素主义实验。1928年,《风格》杂志停斯堡去世,杜斯堡夫人为纪念丈夫,于1932年出了最后一期专刊。不可否认的是,欧洲前卫艺术有过重要的影响。

浅析荷兰风格派与俄国构成主义

浅析荷兰风格派与俄国构成主义 【摘要】俄国构成主义强调空间中的势,同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法,注重结构与组合的表现,对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。一战期间的荷兰远离战争,社会发展稳定。一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。立体派、野兽派等新鲜血液的注入,促进了风格派的形成与发展。 【关键词】风格派、构成主义 【作者信息】130079073,高宇,13传10 一、荷兰风格派 (一)流派介绍 “风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体,说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动,风格派运动并没有完整的结构和宣言,参加这场运动的不少人都互相不认识,且参加的人从没同时展览作他们的作品。他们没有成员身份,唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。这场运动的主要促进者是杜斯柏格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。 (二)代表人物 1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。 2、凡杜斯堡(TheovanDoesburg,1883—1931)是风格派的另一位核心人物。他是《风格》杂志的创刊人和主持者,同时也是该杂志重要的撰稿人。他曾用好几个笔名在该杂志发表文章,让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作,从而人为地扩大了风格派的影响。杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释,“风格是出自我在1912年的阐述:剥去本质的外形,那么你就能得到风格。” (三)代表作 1.《开花的苹果树》 蒙德里安作,1912年,布上油画,78x106厘米,荷兰海牙市立美术馆藏。在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中,蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主 题,但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步 简化至碎面,而几乎成为图案的象征。我们可以 看到,树干与枝杈变成了直线和弧线,它们相互 交错,产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔 美的淡绿、淡黄色系,给人轻快和愉悦之感。画 面上,树的基本形态其实已经消失在一种黑色线

荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅

荷兰风格派最著名的代表作品—红蓝椅 (The Red and Blue chair) 里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)在19l7~l9l8年设计并制作了“红蓝椅”。 红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计,当时没有着色,着色的版本要到1923年。 这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来,里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上

原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念。 从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格的家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言。因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上,是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整。这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构,这种开放性指向了一种"总体性",一种抽离了材料的形式上的整体性。

荷兰风格流派

荷兰风格流派 荷兰风格派又称新造型主义画派,于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。 “风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体,说其松散是因 为比起立体主义、超现实主义运动,风格派运动并没有完整的结构和宣言,参加这场运动的不少人都互相不认识,且参加的人从没同时展览作他们的作品。他们没有成员身份,唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。这场运动的主要促进者是杜斯柏格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。 风格派作品特征 ?1.把传统的建筑、家具和产品设荷兰风格派计、绘画、雕 塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。 ?2.把这些几何结构单体进行结构组合,形成简单的结构组 合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

?3.对于非对称行的深入研究于运用。 ?4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性 色。以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。 ? 风格派的成就 ?1.关于新建筑的观点:新建筑应该是反立荷兰风格派方体 的 ?四维分解法(通过将一个盒子分解开来,从而赋予每个面 以流动、延展 的动感) 领导人物------ 蒙德里安 ?风格派正式成立于1917年,其核心人物是蒙德里安和凡·杜 斯堡,其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札 (VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J.J.P.Oud)、里特维尔德(GerritRietveld) 等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕 塑、设计、建筑等诸多领域,其影响是全方位的。 ?蒙德里安(PietMondrian,1872—1944)是风格派最核心 的人物。1923年,凡杜斯堡在《风格》杂志创刊五周年之

荷兰风格派代表人物

荷兰风格派代表人物: 凡.杜斯堡莱克蒙德里安奥德凡.杜斯堡: 凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的"风格派",他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。他坚持艺术与科学的结合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位,进而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响。"元素"的解构与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术语言的运用。抽象艺术的扩张,抽象语言的探索使他术的伟 大开拓者。 凡.杜斯堡简介:1883年出生于荷兰的乌得勒之。他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。25岁那年,他首次举行个人作品展。其后,他开始发表艺术评论,创作了诗歌作品《满月》。自1916年(33岁)起,他参加了先锋派的所有重要活动,相继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一。1917年(34岁),杜斯伯格在荷兰莱德创建"风格派"及其同名杂志。1921年(38岁),加入达达运动组织,进行达达艺术活动。1926年(43岁),在《风格》杂志上发表《元素主义宣言》,标志着他与新造型主义的早期原则的彻底决裂,同时也与蒙德里安分道扬镳。1930年(47岁),

杜斯堡成为"具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。1931年(48岁)创建发展了抽象--创造团体。同年,他在瑞士的达沃斯去世,"风格派"也因其早逝而解散。[3](P.281)在风格派期间,杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系,传播"风格派"抽象主义的艺术理念。 代表作品: 《玩牌者》 这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品,杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理,进一步引向抽象。我们看到,玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形,形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中,所有造型要素均被水平线和垂直线控制着,形成某种节奏和韵律。

荷兰风格派及四位代表人物

荷兰风格派及四位代表 人物 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

简述荷兰风格派运动及四位代表人物 “风格派”(De Stijl)是1917—1928 年,具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想,“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者:西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性,倡导国际化,排除表现成分,追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而,平面、直线、几何形成为其表达手法,色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征:剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征,采用基本的几何结构单体称为“元素”;对“元素“进行再组合,并保持其相对独立性和鲜明的可视性;研究构图的非对称性;反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织,其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志,在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量,其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等,他们与一批分割派建筑加关系密切,这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索,但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格

各类设计流派与风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮,由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品:马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物:杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学,形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型,重视空间的考虑,重视设计对象费用开支,具有高度理性化。幕墙架构,梁柱支撑。代表人物:瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主,讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物:柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后,在柯布西埃的力主下,建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观,提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体,并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中,用来作为构图参考的。在建筑造型上,纯粹主义摒弃个人情感,反对装饰,认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题,提倡表现立方体,圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上,周围是树林,用地宽阔,环境优美。代表作品:流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义,从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型,抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则;技术性、肌理、构成。代表人物:马列维奇,塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源:①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式。③至上派(至上主义)——马列维奇,用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念:

荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅教学文案

荷兰风格派最著名的代表作品---红蓝椅

荷兰风格派最著名的代表作品—红蓝椅 (The Red and Blue chair) 里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)在19l7~l9l8年设计并制作了“红蓝椅”。 红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计,当时没有着色,着色的版本要到1923年。 这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方

式,以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来,里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念。 从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格的家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言。因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上,是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构

荷兰风格派及四位代表人物

简述荷兰风格派运动及四位代表人 物 “风格派”(De Stijl)是1917—1928 年,具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想,“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者:西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性,倡导国际化,排除表现成分,追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而,平面、直线、几何形成为其表达手法,色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征:剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征,采用基本的几何结构单体称为“元素”;对“元素“进行再组合,并保持其相对独立性和鲜明的可视性;研究构图的非对称性;反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织,其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志,在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量,其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等,他们与一批分割派建筑加关系密切,这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索,但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。 对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接成为杜斯伯格作, 合理的艺术形式规则联系的、这种组合具有独立的、, 榫般严密的组合. 品中独特的艺术风格。在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流,杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元 素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响

荷兰风格派对现代主义设计的贡献

荷兰风格派对现代主义设计的贡献 摘要:现代主义是影响90年代世界发展主流建筑思潮,荷兰“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响,它那简单的几何形式、以原色(黑白灰)为中性的色彩追求、它的新造型主义形式、理性主义形式的结构特征在二十世纪60年代以后,更是成为国际主义风格的标准。可以说,它本身的出现,就是对现代设计的最大贡献。 关键词:荷兰风格派现代主义艺术现代主义设计建筑 一、在荷兰出现的几何抽象主义画派风格派 1917年,在荷兰出现了一个画派,以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯堡,主要领袖为蒙德里安。 蒙德里安经常用“新造型主义”这个名 称,所以当时的风格派被称作新造型主义。 风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯 粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。他们认 为只有抛开具体的描绘,抛开细节,才能避 免个别性和特殊性,获得共通的纯粹精神表现。蒙德里安代表作: 《百老汇爵士乐》参加风格派的有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。风格派提倡数学精神,并提出”抽象化与单纯化”的口号,那些缺乏明确秩序的东西,都被他们称作

是巴洛克并且排斥。凡顿格洛把在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄的这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式。从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,并对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。 二、统治并影响荷兰现代设计的风格派 风格派产生于第一次世界大战期间。在战争年代,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,体会到了资本主义社会的腐朽。但他们不懂得社会发展的规律,单纯以为用精神和艺术就可以解决社会问题,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国。 重要现代主义运动“风格派”在20世纪初的荷兰产生,绝对不是偶然的。“风格派”中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维 特。他在父亲的店里当学徒的时候 学习建筑。1916年凡〃霍请他设计 家具。1917年他设计了一张绝对没 有妥协的几何形椅子,称为红-蓝椅 子,此椅成为现代主义设计运动的 重要经典作品。里特维特的红-蓝椅子从此他参加了“风格派”并开始了与荷兰现代主义运动的密切关系。里特维特受美国建筑师弗兰克〃赖特的影响,里特维特在1925

世界现代设计史人物

世界现代设计史(王受之) 【框架】 一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二、机械的早期工业化时代——设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三、高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式"以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术""静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴"代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 二、以名词解释方式: 1.设计(p12) 答题要点: 一是定义(一句话) 二是核心内容(三个点) 三是影响现代设计的因素以及最终对现代设计的定位——“具有高度应用性”

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