诗词美学讲座参考教材
诗词美学讲座参考教材（推荐）
总集&选集
《唐诗鉴赏辞典》，萧涤非、程千帆等撰稿，上海辞书出版社1983年
《唐诗选》（上下），中国社科院文研所编，人民文学出版社1978年
《唐诗百话》，施蛰存著，上海古籍出版社1987年
《唐诗咀华》，张明非著，上海古籍出版社1996年
《唐诗三百首汇评》，王步高主编，东南大学出版社1997年
《宋词三百首笺注》，朱祖谋编，唐圭璋笺注，上海古籍出版社1979年
《唐宋词选释》，俞平伯编，人民文学出版社1979年
《唐宋词鉴赏辞典》，唐圭璋等撰，上海辞书出版社1988年
专辑
《李白全集校注汇释集评》，詹锳主编，百花文艺出版社1996年
《杜甫诗选注》，萧涤非，人民文学出版社1979年
《杜甫评传》，莫砺锋，南京大学出版社1993年
《韩愈选集》，孙昌武选注，上海古籍出版社1996年
《李商隐诗歌集解》，刘学锴，余恕诚著，中华书局1988年
《花间集评注》，李冰若评注，河北教育出版社1999年
《李璟李煜词》，詹安泰编著，人民文学出版社1958年
《柳永词详注及集评》，姚学贤、龙建国校注，中州古籍出版社1991年
《苏轼文集》（全六册），中华书局1986年
《苏轼研究资料汇编》，四川大学中文系，中华书局1994年
《漱玉词》一卷，赵万里《校辑宋金元人词》本《漱玉集注》，王延梯辑，山东人民出版社1984年
《李清照资料汇编》，褚斌杰等，中华书局1984年
《李清照评传》，陈祖美著，南京大学出版社1995年
《放翁词编年笺注》，夏承焘、吴熊和笺注，上海古籍出版社1981年
《姜白石词校注》，夏承焘校、吴无闻注，广东人民出版社1983年
《辛弃疾全集》，王步高、刘林辑校汇评，珠海出版社2002年
其他
《红楼梦诗词曲赋鉴赏》蔡义江，中华书局出版社，2002年
《王国维诗词笺注》，陈永正，上海古籍出版社，2011年
《迦陵论诗丛稿》，叶嘉莹，河北教育出版社2000年
《迦陵论词丛稿》，叶嘉莹，河北教育出版社1997年
《回归古典之美－范曾谈中国国画、书法、诗词》，范曾，当代中国出版社，2010年
《诗词格律概要》王力，北京出版社，2002年
《中国诗学与传统文化精神》韩经太，四川人民出版社，1990年
《中国诗歌美学》萧驰，北京大学出版社，1986年
《中国诗学体系论》陈良运，中国社会科学出版社，1992年《中国诗学通论》袁行霈等，安徽教育出版社，1994年
《唐宋诗词鉴赏》教学大纲 (东南大学-含考试大纲)
《唐宋诗词鉴赏》教学大纲 (东南大学-含考试大纲).txt你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！喜欢某些人需要一小时,爱上某些人只需要一天,而忘记一个人得用一生东南大学“唐宋诗词鉴赏”教学大纲 一、总则 现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野，具备包括阅读理解、形象思维与口头表达交流及写作在内的基本能力，具有运用现代技术搜集和处理信息的能力，“唐宋诗词鉴赏”应发挥其人文性的特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，继承祖国的优秀文化传统，为我国的社会主义现代化建设培养具有较高文学素养的人才，以诗育人，在大学生道德情感教育中也发挥重要作用。 东南大学四牌楼本部曾是六朝皇宫、台城所在地，是“竟陵八友”聚会之所，沈约等便在这里提出“四声八病”说，创作“永明体”诗歌。现在较多的学者认为词起源于六朝乐府，梁武帝萧衍、沈约、萧纲等创作的《江南弄》十多首、陶弘景《寒夜怨》、陆琼《饮酒乐》、徐陵《长相思》已具有词的雏形，只是未完全讲平仄格律。这些作品也诞生在东大这块土地上。从这个意义上说，东南大学是我国格律诗词的发祥地。在这里弘扬诗教，有得天独厚的优势。当今西风劲吹，母语教育危机重重，以诗词这种为学生喜闻乐见的文体开展生动形象的教学，有利于提高学生对民族文化的认同感和民族自豪感。 二、基本思路： 1、对中小学已学唐宋诗词系统梳理： 大学生过去也接触过许多唐宋诗词的名篇，但缺乏系统性。本课程按唐诗、唐宋词两条线帮助学生建立起较系统的相关知识体系，对已有知识及信息梳理、更新，学习新知识的同时“激活”旧知识，从诗史、词史的角度去重新审视，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。 2、以诗词为媒介，以“高尚”与“和谐”为目标，开展道德情感教育。 中国诗歌有“言志”的传统，中国历代的大文学家、思想家、政治家、军事家都写过不少闪耀思想光辉的诗篇，唐宋更是其高峰，结合诗词教育，培养学生爱国爱乡的感情，使之关心民生疾苦，具有仁者爱人的思想和刚直不阿的品格，同时学习苏轼等人潇洒旷达的人生态度，提高学生的审美趣味和艺术品位。 本课程与大学语文等文学素质课一样，应具有传播人文精神、开展道德熏陶与思想情感教育的功能，不靠空洞的说教，而是在唐宋诗词精品的感染下，使学生讲气节、讲节操、讲廉耻、讲有所不为、讲正气、讲不唯上不唯官、讲民本思想、讲平民意识……从而促成其思想境界的升华与健全人格的塑造，培养高尚的道德情操。 3、继承宋以来的“疑古”传统，改善学生的思维品格 学生求知往往经历：无知——有知——怀疑——创新和朦胧——较清晰——再朦胧——再清晰的过程。学习唐诗、宋词的同时，也应学习宋以来的“疑古”传统，不迷信书本，不迷信老师，对文学精品，也要敢于白璧求瑕，对大家、名家也要敢于找出其不足。少点迷信，多点独立思考，多点标新立异。这对学生日后在自身学科领域建立开拓创新意识很有好处。 4、“浅化”与“深化”相结合，“求甚解”与“不求甚解”相结合 历来诗词鉴赏均采取注释、赏析、作者介绍相结合的“浅化”模式，我们在“浅化”的同时还适当“深化”教材，通过单元[总论]、[集评]、[汇评]、[本事]、[附录资料]、[真伪考]、[作品综述]等去“深化”教学内容，拓宽视野，加“深”对课文的理解，让部分优秀生可以开展研究性的学习，也迫使老师去贴近学术前沿。 本课程坚持以课外、课内相结合，要求学生从“不求甚解”——知之较多——渐入佳境，
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义(2)
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义（2） 教学园地 06-24 0948 簪缨 (冠)：官位、名望； 捣衣砧：妇女对丈夫的思念； 西楼小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐；汗青：史册须眉：男子；巾帼：妇女； 桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔； 青鸟：信使；吴钩：泛指宝刀、利剑。 昆山玉：比喻杰出的人才。古诗中的青山意象 青山：诗人们借以栖息身心的家园。如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》） 作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切，而另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 在历史长河中，英雄与凡人消失净尽，是非成败头皆为空幻；夕阳无数次映红天空，惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下，人的身形渺小得仿佛沧海一粟，人的生命短暂得如同电光石火，饮酒笑谈的放达之中，终有一丝抹不去的苍凉。 梅花：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。 梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象 流水。刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”。 （一）友情。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，
《唐宋诗词选修》总结
《唐宋诗词选修》总结 《唐宋诗词选修》总结高考诗歌鉴赏专题山西运城中学陈志新一、古诗鉴赏程式1.解读“五看”：看题目，看作者，看注释，看诗句，看题干。2.通读，明确诗歌类型。3.看诗词写了哪些意象，构成什么画面，画面有什么特点，对中心表达有什么作用。4.研读，把握作者的情与志。5.品味语言特色，思考手法运用。二、古诗常考题型：1.分析意境题;2.分析诗歌情感题;3.分析技巧题;4.分析语言题①炼字题②一词领全诗题③分析语言特色题 5.对比鉴赏题三、具体考查形式及解读方法（1）分析意境型提问形式：①这首诗营造了一种怎样的意境？②这首诗描绘了一幅怎样的画面？③从“情”和“景”的角度赏析。答题步骤:1、描绘诗中的画面；2、概括氛围特点（准确）；3、分析思想感情（具体）答题套路：①这首诗描绘了一幅……的画面，营造了一种……的氛围，从而表达了作者……的情感（心情，心境）。②通过……等意象（景物描写），构造了一幅……的画面，抒发了诗人……的思想感情。问题示例：如《春江花月夜》第一部分写“月下之景”，充满着画意（月色无垠、纯净）。思考：“月下之景”部分通过哪些意象，写出了什么画面，突出景物什么特点？答案：依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色；画面：…………；意境特点：幽美恬静操作实践：1。李白《送友人》（教材 p23）诗人是如何借助意象来表达“游子意”“故人情”的？(p24)2。杜牧《寄扬州韩绰判官》（p45)诗中是如何营造意境的？(p47第2题）3.温庭筠的《商山早行》具体是怎样来写“目前之景”和“言外之意”的？（p49第2题）4.诵读《旅夜书怀》，说说诗人是如何将壮阔的景色与凄冷的情怀结合起来的？（p31第1（2）分析诗歌情感提问形式：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？答题步骤:1、表述诗人的思想情感（明确）；2、用原诗句证明此情感（具体）答题套路：我认为这首诗体现了诗人……，原因是……（从原诗中找到理由并分条陈述）操作实践：1.读李颀的《送魏万之京》，请从抒情的角度说说这首诗的炼句之妙。（p13第2题)2.孟浩然的《与诸子登岘山》诗人抒发了哪些感情？是如何抒发的？（p13第3题，全诗3.杜甫的《咏怀古籍》，诗人具体是如何“悲昭君以自悲也”？（p31第2题）4.说说《滕王阁》诗中诗人所表达的情怀。（p5第2题）5.高适《燕歌行》，诗中有哪些“沉痛语”，为什么“不堪多读”？诗人采用哪些手法来强化“沉痛”的？（p16第1题）（3）分析表达技巧提问形式：①这首诗用了怎样的表现手法？②请分析这首诗的表现技巧。③诗人是如何抒发自己情感的？答题步骤：1、指出用了何种手法；2、结合具体诗句，加以阐释；3、分析表达效果。答题套路：这首诗用了……的表现手法（艺术手法，修辞手法），如……（结合诗句，具体展开），从而突出了（强调了，更有效地表达了）作者……的情感（心情，心境）。诗歌表达方式：叙述、描写、抒情、议论（一）、诗歌描写手法?a、描写角度：上下，远近，俯视仰视?b、描写内容：所见(视觉），所闻（听觉），所感（触觉、味觉、嗅觉）?c、描写方法：1正面描写和侧面描写2、虚实结合3、动静结合4、点面结合5、白描工笔（二）诗歌抒情方式：在抒情方式上，有直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等。（三）诗歌常见的表现手法；1联想、2想象、3衬托、4渲染、5烘托、6象征、悬念、7对比、8用典、9照应、10抑扬、11动静相衬、12虚实结合、13、对写法、14托物言志、15赋比兴等等。（四）诗歌的篇章结构1.先景后情、先情后景、以景结情。2。重章叠句、伏笔铺垫、照应、抑扬。3.卒章显志、以小见大、对比。4.结构技巧首尾照应先景后情卒章显志操作实践：1.读杨炯《从军行》，诗人是如何描写书生投笔从戎、出塞参战的？（p5)2.李白《春夜别友人》诗人是如何通过空间和景色的转换来表达离情别意的？（p5第3题）3.王维《山居秋暝》诗人是如何从视和听、动和静的角度表现“空”、“静”之美的？4.请从“想象、联想”和“以虚写实”的角度分析李白的《梦游天姥吟留别》和李贺的《天上谣》的表达特点及效果。5.赵嘏《长安晚秋》的景物描写层次感强，情景结合。本诗是如何富有层次地写景的，又是怎样以景传情的？6.第37面第三题7.温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”有怎样的表达特点及效果？全诗采用了哪些表现手法？有什么效果？（p48)（4）
唐宋诗词鉴赏-诗词大全
唐宋诗词鉴赏-诗词大全 【篇一：唐宋诗词鉴赏-诗词大全】 | | | | | | | | | | | | | | > > [经典]唐宋诗词鉴赏大全（五）【1】时间:2015-10-13 来源:网络综合【提要】本篇《[经典]唐宋诗词鉴赏大全（五）【1】》由66test小编特别为需要经典古诗古文的朋友收集整理的，仅供参阅。内容如下： 梅花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 【注释】：[1]数：几枝。意思：墙角有数枝梅花。[2]凌，冒着。意思：在寒冷的冬天独自开放。 [3]遥，远。意思：远远看去好像是雪。[4]为，因为。 暗香，幽香。意思：幽香飘来才知道那是梅花。 【简析】：这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。 苏幕遮 范仲淹 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 【注释】：[1]黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》黯然销魂语。[2]追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。 此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。碧云天，黄叶地二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。芳草无情二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。下片黯乡魂二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。酒入愁肠，化作相思泪，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。 渔家傲 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
论李白诗歌的艺术特色
论李白诗歌的艺术特点 摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。 关键词：李白浪漫主义艺术特色 唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。 综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。 从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”
唐宋诗歌赏析
这首词写的是一个繁花盛开、月光淡淡的夜晚，一个少女与情人幽会的情形。相传词中的少女就是李煜的第二个皇后，小周后女英。 小周后是昭惠后的女弟，昭惠后名娥皇而小周后名女英，她们的命运也象舜的两个妃子娥皇女英一样。 后周显德元年，李煜十八岁，纳昭惠，是谓大周后。十年后，大周后病重，一日，见小周后在宫中，“惊曰：…汝何日来？?小周后尚幼，未知嫌疑，对曰…既数日矣。?后恚怒，至死，面不外向。”（陆游《南唐书·昭惠传》） 北宋乾德五年，大周后死后三年，小周后被立为国后；马令《南唐书·昭惠后传》载，小周后“警敏有才思，神采端静”，“自昭惠殂，常在禁中。后主乐府词有…刬袜步香阶，手提金缕鞋?之类，多传于外。至纳后，乃成礼而已。”可见这首词所写是李煜与小周后婚前的一次幽会。 这首艳情词素以狎昵真切著称。 “花明月黯笼轻雾”，繁花盛开，鲜明秾艳，香雾空濛，渲染了柔和、美丽、朦胧的氛围；“今宵好向郎边去”，一个“好”字点明这是幽会的最佳时刻。 “刬袜步香阶，手提金缕鞋”。“刬”音“产”，“刬袜”，以袜贴地。少女的轻盈步履，顾盼神情，跃然纸上。 下阕将少女的炽烈恋情推向高潮：在一番担惊受怕之后，美好的愿望终于实现，象迂回曲折的流泉，遇到开阔处，如瀑布般倾泻出来，“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将所有的感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。 李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。 《传史》记载：李煜与小周后在成婚前，就把这首词制成乐府，“艳其事”，任其外传；成婚之夜，韩熙载、许铉等写诗嘲讽他，有“四海未知春色至，今宵先入九重城”等句，他也满不在乎，“不之谴”。可见李煜对这次幽会是十分眷恋、无心掩饰的，坦率到了极点。而李煜和小周后婚后两情十分欢恰，情意深重，以至于李煜在汴梁城被宋太宗毒死之后，小周后竟殉情而死。 对于李煜其人其词，明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹：“天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。”而李煜自然而率真的词风，确实似文士而有其感人之处，不同于一般帝王的矫饰之作。
古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/832599384.html, 古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点 作者：周婧 来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期 摘要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。 关键词：古典诗词审美风格《月满西楼》 引言 中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。 [1] 一、中国古典诗词艺术歌曲的界定 艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。 而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2] 二、《月满西楼》相关背景 《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。 这首歌主要是李清照和丈夫赵明诚远离之后不舍离别的词作，抒发了自己的别样愁情以及思念之情，首先在开始的两句总领全篇，下半句写户外之景，对季节起了比较点染的作用，全
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。TAGS：电影美学展望论文 论文提要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 文章转自SHOW43教育网 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。 根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始
论李白诗歌的浪漫主义美学特色
论李白诗歌的浪漫主义美学特色 摘要: “清水出芙蓉，天然去雕饰”。浪漫主义是李白诗歌最突出、成就最高的特点。清新自然是李白诗的重要风格，李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活在“盛唐”时期，这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着滋长着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点，结合着他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇具有很鲜明的独创性。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义美学特色及其成因。该诗题又作《别东鲁诸公》。天宝三年（公元744年），李白在唐都长安受权贵们的排挤，被放出京。次年李白将由东鲁南游越中，行前以此诗书赠友人。全诗托以梦幻，设以虚境，用梦游天姥的浪漫主义奇特想象，寄以情怀，向山东诸公申明心迹；通过浪漫主义表现手法表达了诗人对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。 关键词： 浪漫主义特色（强烈、奇诡、跳跃、逸宕）成因 正文： 作为中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一，李白以其飘逸、豪放的浪漫主义诗风征服了一代又一代的后来人。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但他却在求仙访道的途中，又深受道家思想的影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。而李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义创作方法。 李白的浪漫主义诗作以高歌祖国名山大河的神奇与秀丽、险伟与阳刚为主，配以作者奇特的想象与感受，融入更多的美学象征成分，创造出浩淼博大的艺术境界，极大地拓展了中国古典浪漫主义诗作传统的新天地，从而影响并征服了一代又一代的后来人。那么，如何来理解李白诗歌的浪漫主义美学特色呢？我觉得应从以下方面来着手： 一、李白诗歌概述 盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的
【语文版】2017-2018学年高中语文选修唐宋诗词鉴赏 教学案精品全集(含答案)
第一课驱山走海置眼前——山水胜色 [对应学生用书P1] [资料助读] ◎释标题 《宿桐庐江寄广陵旧游》诗题点明的是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念广陵友人之作。桐庐江为浙江流经桐庐县境一段的别称，又名桐江。广陵，即扬州，又称维扬。旧游，老朋友。 ◎知作者 孟浩然(689－740)，以字行，名不详，唐朝襄州襄阳(今湖北襄樊)人。唐代著名诗人。早年隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。后为张九龄荆州长史府从事，患疽卒。曾游历东南各地，诗与王维齐名，称为“王孟”。与李白、王昌龄等也都有交往唱酬。其诗清淡幽远，长于描写山水行旅及田园隐逸生活。有《孟浩然集》四卷。《全唐诗》录存其诗267首。 ◎明背景 本诗作于开元十八年(730)。孟浩然在长安落第之后，为了排遣苦闷，出游吴越，本诗即作者在游浙江桐庐时所写。 [精要赏析] ◎赏形象 1．前四句中“山暝”“猿愁”“沧江”“风鸣”“孤舟”这些意象有何特点？其作用
是什么？ 提示：把握意象共同点。 参考答案：这些带有凄迷孤寂的景物组合在一起，构成清峭孤冷的意境，衬托出诗人的绵绵愁思。 ◎析技巧 2．试分析本诗在情景结合方面的特点。 提示：了解情景结合方式。 参考答案：本诗融情于景。诗的前两联写景，后两联写情，即景生情，情随景至。诗人将内心的孤寂清冷融入凄凉的自然景物中。 ◎悟意旨 3．本诗体现了作者怎样的思想感情？ 提示：从题目、意象特点及最后两联切入分析。 参考答案：这是旅中寄友诗。全诗写江上景色和旅途悲愁，表现他乡虽好终不及故土之意，流露出奔波不定、颇不得志之情。 汉 [资料助读] ◎释标题 汉江，即汉水，发源于陕西省宁强县，经湖北襄阳至汉阳流入长江。临眺，登高望远。“临眺”一作“临泛”，则是“临流泛舟”之意。 ◎知作者 王维(701－761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”。原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西省永济)，晚年居于蓝田辋川别墅。其诗、画成就都很高，苏轼赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。他著有《王右丞集》，存诗400首。是唐代山水田园派的代表。 ◎明背景 这首诗是开元二十八年(740)王维任殿中侍御史知南选(负责岭南、黔中地区六品以下地方官的选拔)，途经襄阳时所作。 [精要赏析] ◎赏形象 1．苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画”，请结合诗歌的首联、颔联作简要赏析。 提示：从评价入手，抓景物特点，想象画面。 参考答案：首联描绘出汉水由楚入湘、与长江九派汇合后雄浑壮阔的画面。
唐宋诗词鉴赏论文
陆游诗歌的爱国主题及其艺术特色 【内容摘要】：陆游，南宋著名爱国诗人，也是诗歌作品存世量最多的诗人。有一百三十首词、过万首的诗和大量的散文。由于陆游生活在民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐复杂的时代，所以他常常为祖国的分裂而忧虑，为受煎熬的人民而悲愤，陆游的诗篇主要描写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情。他的诗歌，内容丰富，题材广阔，思想鲜明，主题深刻，在思想上、艺术上均取得了卓越的成就，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位。 【关键词】：思想爱国特色影响 【正文】：陆游出生在金军灭辽后南下入侵北宋的动乱时期，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。幼小的陆游就目睹了金兵的践踏肆虐，国家的严重分裂，百姓的颠沛流离，有志之士的慷慨陈辞。父辈们宁死救国的精神给他种下了爱国思想的种子，他全身的血液中无不奔腾着爱国主义的细胞。因此，陆游在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的报国壮志。他虽然一直受到投降派的打击和迫害，多次被罢黜贬名，他把自己的人生壮志和热情、自己的满腔的热血和悲愤全部倾注到了诗歌当中，因而诗中的激昂慷慨总是和悲愤沉郁结合在一起，洋溢着强烈的爱国主义思想，这也是他诗歌最为显著的特点。但是这仅是陆游诗歌创作的一个方面，陆游在诗歌创作方面的成就是多方面的，他在诗歌的思想和艺术形式方面的拓宽和创新，影响和启迪了当时乃至后世的诗人，意义重大。 一、陆游爱国主义思想在诗歌中的主要表现 （一）、陆游的爱国主义思想，最突出的表现就是：“多言征伐恢复事。” 陆游一生心系国家，忧国忧民。他在诗篇中突出反映了当时的民族矛盾，洋溢着收复中原，统一祖国的愿望，古诗《关山月》表达了诗人内心坚决抵抗金兵的强烈愿望。 和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？ 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
论李白诗歌的浪漫主义特质
试论李白诗歌的浪漫主义特质 考号：姓名： 摘要：在中国的诗歌历史中，唐诗是诗歌发展的高峰。而李白是其中的杰出代表，是继庄子、屈原以后中国又一位伟大的浪漫主义诗人，“是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照盛唐，映照了整个古代诗坛。”他的诗，具有浓厚的浪漫主义特色，豪迈飘逸，“气吞万里如虎”，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。 关键词：李白诗歌浪漫主义豪迈飘逸 我国诗歌源远流长，当发展到唐代时，就如同奔流到海的黄河之水，云涛激荡，千帆逐浪，遍地风光。“唐人开阔的胸襟，不尽的语言”通过诗人的笔端得到了最大的舒展释放，“唐人轩昂的气宇、鲜活的风采”通过诗人的歌唱得到最大限度的演绎和凸显[1]。李白则是这诗唐帝国中最耀眼的明珠。他的诗以抒情为主，其诗风格豪放飘逸洒脱，想象奇幻，语言清新自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，屈原之后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取精华，加以锤炼而形成他独特个性的语言，他是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白的诗歌今存900多首，诗歌题材广泛，以乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，杜甫这样赞道：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（选自《寄李十二白二十韵》）[2]；他的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思，“清新庾开府,俊逸鲍参军”就是最好的写照（选自杜甫《春日忆李白》）[2]；他的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致，贺知章赞其为“谪仙人”。李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。 李白诗歌总的特点，前人论述为“飘逸”。在中国古代美学范畴论发展史上，司空图的《二十四诗品》正式确立了“飘逸”的审美范畴：“落落欲往,矫矫不群。缑山之鹤,华顶之云。”[3]“飘逸”呈现的是疏落不群, 豁朗大度,矫健高举,不流于俗的审美品格,像王子乔在缑山乘鹤登仙,又如太华山顶上的云,舒卷自如,是生命赋予艺术品格的自由意象。杜甫评李白为“白也诗无敌，飘然思
浅谈古典诗词中的意境美
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
电影纪实美学的特点
https://www.360docs.net/doc/832599384.html,/question/51098210 早在电影诞生之初，就已出现了以卢米埃尔为代表的主张纪实的逼真性和以梅里爱为代表的以照相机的公正、真实、直接可视等客观性来描绘整个人类社会的方方面面。摄影对客观事物进行记录的内在能力赋予了其纪实的本性；因此纪实从一开始就成为摄影与社会的通道，由这条通道，人类用自身的形象形成了对社会的看法，并影响人们的行为，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来。所以纪实摄影的镜头从一开始就指向社会的人，关于人的一切都是胶片感光的对象。纪实摄影家作为主体，用相机对人性进行复归，历史的瞬间凝炼把个人的观点及其意识等芸芸众生的千姿百态溶为一体感染着人类。作为客体，这些纪实摄影家们是最地道的现实主义者，他们身体力行，打破了那种所谓的体验生活——构思——创作的传统艺术创作模式。 纪实美学的发轫和发展 纪实风格源于电影的创始人卢米埃尔，20世纪20年代苏联的维尔托夫创立了“电影眼睛派”，发展到二战之后四、五十年代又出现了意大利现实主义和相关理论。为纪实性美学做出巨大贡献的安德烈·马赞总结了新现实主义电影的创作经验，提出了法国纪实派的整套美学思想。与巴赞有相同观点的还有德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。纪实性美学强调电影的照相本性和纪录功能，它的特点是以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理。五、六十年代纪实美学在中国开始盛行，蒙太奇美学受到贬抑，长镜头理论被推崇，现代题材影片在整个影坛占据相当比重。 那个时期，很多电影在叙事策略上尊重生活事件自身的完整性，用一种平视和倾听的方式来纪录人物的情态和谈话。电影中保持有一种现场感，同时保持一种间离意识，挖掘过去与现在相呼应的深度，努力表现生活本质的真实。 曾经一度风行的摄影影象的本体论和克拉考尔“物质现实复原”的理论成为我们理论观念的主导，认为电影的本性就是客观现实的真实再现，是照像式的物质现实的还原，电影的纪实性功能似乎成了电影的唯一特性。 70年代以来，纪实美学、戏剧美学、蒙太奇和长镜头理论相互交融，并被作为电影美学的基本构成部分而并行不悖地发展着。张暖忻、李陀在《电影艺术》1979年第3期发表的《谈电影语言的现代化》一文，引发了有关讨论，人们开始睁大眼睛观望外边的世界，长镜头、景深镜头、纪实风格成为一种新鲜的语汇，不断地出现在创作者的实践当中。 80年代是一个讨论的时代。而文学艺术问题始终占据着讨论的中心位置。关注文学艺术问题、关注文学艺术被扭曲的问题，其实就是关注人的问题、关注人被扭曲的问题。敢于真实地反映现实生活，这在70年代末、80年代初已经是思想解放运动的一大突破，推动着中国电影自1979年为起点，进入10年的新发展期，涌现出一批给人以清新感的好影片。 随着时间的推移，本体讨论明显地分为两派，一派是以蒙太奇为主，而另一派是以在西方并不新颖、在中国却有革命性品质的纪实美学为主。追求电影观念的进步与电影语言手段的完善，成了这一时期影片创作明显的艺术特征，其后崛起的是中国电影家以纪实美学为追求目标的电影探索。它是对电影形式探索的一种推进。中国电影对纪实性的追求，最初较多的是体现在技巧意义上的变革，主要特点是运用长镜头、实景拍摄，自然光效和生活化表演等手段来再现生活。《沙鸥》中非职业演员的本色表演，给人以一种耳目一新的感受。之后，
唐宋诗词鉴赏
“唐宋诗词鉴赏”教法探究 树德怀远中学刘勇摘要：教授《唐诗宋词选读》文本时，无论是教学思路、教学设想还是教学步骤等方面都有着与必修文本不同的教学个性和教学追求，文本的特点给老师们提供了创造性发挥个人才能的舞台，也给学生提供了自主、合作、探究的学习方式和徜徉领略唐诗宋词艺术魅力的平台。 关键词鉴赏讨论探究教法 辉煌的唐诗宋词，不仅是华夏民族美育和文学教养的经典，同时也是各种艺术创作的灵感源泉。学习唐诗宋词能丰富情感、提高审美情趣、培养诗性智慧。然而，在高中语文教学过程中，无论对于学生、还是老师，唐诗宋词的学习都是一个难题。课堂上老师讲得是滔滔不绝，学生听得是无精打采。学生的诗歌鉴赏能力又怎能提高呢？而高考时，诗歌鉴赏又占据着重要的一席。 高二时，要求学习《唐诗宋词鉴赏》（选修），全书12个章节，89首诗，涉及49个诗人。容量大、时间短、难度大，怎么教？如果全部让学生下课学习，效果不好检查，甚至会无人理会；如果全部上课来教，时间肯定不够，光学完都不行，更不用说再深入讨论和交流了。所以，教什么？怎么教？是摆在每一个高中语文教师面前的难题。 要解决这两个问题，需要首先了解本课程的主要教学目标： 1、联系作品时代背景和社会环境，理解作品的思想感情内涵，领略作品所反映的时代精神。 2、感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣。 3、了解古典诗词的基本特征及表现手法，鉴赏古典诗词的有关知识和基本方法。 4、充分展开联想和想象，对作品进行多元的开放性的解读，对作品的意蕴力求有新的发现。 不难看出，其关键字是“理解”“感受”“鉴赏”“探究”，这四步是一个层层深入的过程。而在教学参考书上有这样的要求：“把切实提高审美鉴赏能力作为课程中心目标，把阅读分析作品放在课程的中心位置。”由此可见，这本书的编写目标在于提高学生的文学修养，体现了语文人文性的一面。 为了达到上述目标，我在教学时作了一些尝试，现整理如下，请方家不吝赐教。 一、专题研究性学习与小组讨论学习法 专题研究性学习是指学生围绕一定的问题、文本或材料，在教师的帮助和支持下，自主寻求或自主建构答案、意义、信息或理解的活动或过程。”小组合作学习法，学生根据爱好自愿结合成学习小组，分工合作协同研究，寻找解决问题的办法。 本选修教材分为“唐宋诗”“唐宋词”两个大的模块，每一个模块又按诗词内容分为若
《唐宋诗词鉴赏》读后感800字
《唐宋诗词鉴赏》读后感800字 《唐宋诗词鉴赏》读后感范文1 如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。 可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗之作，它具有以下几个鲜明的特点： 、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。 第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。 第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。 第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风
光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。 每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。 总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧! 唐宋诗词鉴赏读后感范文2 诗，让我感动! 因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让
唐诗宋词赏析
唐诗宋词赏析 在狱咏蝉骆宾王P39 西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。 首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。 颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。 颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。 总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。 秋登兰山寄张五孟浩然P66 北山白山里，隐者自怡悦。 相望试登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔舟如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
宋词的美学特质
宋词的美学特质 词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、伸致间求之，而体格尤重于神致。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进而浑成者，要非蜡而至，此关系力学者。神致由性灵出，即体格之美，积发而清晖芬气而不掩者也。通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。说“不及”，也正如余平伯先生所言；“按其本质来讲，并不曾得到它应有的发展。”我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗凤，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 现就宋词的美学特质谈几点看法。 一、词的雅俗之美 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 宋词雅俗之辨, 很大程度上导源于对柳永俗词的鄙薄。柳永由于长期混迹于青楼妓 馆, 与乐工伶女为伍, 以“淫艳猥亵不可闻之语”, 配合歌妓声吻, 用长调慢词的形式, 细腻地描摹男女之间花前月下的种种隐情, 展露风流才子的潇洒和青楼歌妓的娇媚。非但如此, 其词“ 从俗, 天下咏之, 遂传禁中。但柳永的词为何会有这般轰动的效应呢? 原因就在于柳词的通俗、好听。柳永作词,很大程度上是为了解决生计问题。他很清楚,他的词通过