中西近代(19世纪)美术简史
第四课中外近代美术简史对照
（十五---十九世纪）
【学习目的】
本课主要介绍中外近代著名画家和著名美术作品，使同学们对比其在世界上各独具特色的艺术魅力，能有较深入的了解它们相互影响与结合关系，提高同学们对文化艺术的热爱。通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏近代绘画作品.
【基本要求】
要求认识中外近代著名美术家的艺术风格、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
【学习方法】
长期以来，在美术史的教学中，将世界美术史割裂为中国美术史和外国美术史，没有形成世界美术大背景的观念，学生在记忆理解的过程中往往死记硬背，生搬硬套，甚至不能了解中国某个阶段时，国外的情况是怎样的，对于美术整体的发展和交流缺乏一个清晰的认识。东西方文化交流的愈加频繁，学者对于美术史的研究已走向了中外美术比较的整体的角度，从而进一步推动了美术史学科的研究与教学。中外美术史比较教学有利于学生形成世界美术的大范畴，对其所赖以生存的文化母体予以重视，将更好的了解世界美术、画家和不同风格的作品。
学生对世界现代美术史的思考必须“进行东西方美术的比较与分析、研究和探讨背后的话语立场和话语权等对话的文化问题，要深入到它们不同审美文化、美术思潮等背景中，才能真正的理解和掌握现代艺术准确的发展方向，使自己的艺术学习也不至于感到困惑。
引子
我们首先以中国当代国际著名艺术家吴冠中的一段话，作为我们这节课的引课吧！
艺事相通，工具技法随时更替、交错，情之所至，常情。吴道子、宋徽宗熟悉绘事，却不知何谓“国画”。“国画”一词诞生何年何月，我无研究。显然，传教士传来了西洋画，中国人看了那洋画，毕竟是异种，于是名我们传统了几千年的画法为“国画”，以示正宗。“国画”和洋画之分，本应淡化或结束于五四以后的大交流中。但缘于爱国、爱传统及排斥异端吧，至今仍然努力与洋画划清界限，拉开距离，自尊为中国独有“国画”，其实倒是将自己孤立成异种。世界发展迅猛，并不特别另眼看待“国画”，艺术中没有“照顾”，只有竞争，竞争是战争……截选自吴冠中的《“国学”“国画”“国X”》
第一节西方美术（二十世纪）
西方现代美术的含义：指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。
西方现代美术的宗旨：崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。
西方现代美术的阶段：
第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为法国巴黎。
第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为美国纽约。
第一阶段：欧洲17-19世纪美术
野兽主义
现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
《生活的欢乐》
此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。
《舞(第2号)》
画中仅用三种色彩:
红色人体、绿色地面和蓝色天空。色彩和线条构成有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍表达出对人生欢乐的赞颂。 立体主义
以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。
《亚威农少女》立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表
现出来。
此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来，这宣告现代绘画的一个新方向——立体艺术的诞生。
《格尔尼卡》
此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法西斯的暴行。
公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
未来主义
未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和
动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来
描绘光和声音。
《阳台上奔跑的小女孩》 巴拉
《女人与狗》巴拉
人和狗都在行进中，由于运动，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。
表现主义
1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。
蒙克一生不幸：少年时家人死去(母亲,姐姐,弟弟)、多次失恋、疾病。
精神、生理、情感的痛哭造成他作品中孤独、压抑、病态、神秘、不安的悲剧感。
《青春期》（又名《夜》）
画中描绘一位裸体少女，惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。
《呐喊》
关于这幅画的创作，蒙克记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的红云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
表象主义第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。
俄国构成主义
开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。
现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在
建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。
荷兰风格派
1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。
《构图》
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。
达达主义
第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世。影响波及欧美各国。达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。
《泉》
1917年2月纽
约美展中，杜尚展
出一个小便壶，题
名《泉》，引起轰动。
有人认为这是剽
窃，因为它是工厂
生产的现成工业
品。杜桑答辩：“这
件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。
超现实主义
超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。
《内战的预
感》
被肢解
的人体，用
人体构成框
架式的结构
充满画面，
蓝天白云作
背景，象征
战争的恐怖
和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
《记忆的永恒》
此作受弗洛依德启迪，表现了一个错乱的梦世界。清晰的物体无序地散落在画面上。湿面饼般的软钟表、深远的背景给人以虚幻、冷寂之感，展示了无意识的梦景。
第二阶段：后现代主义
后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为
中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌
视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
概括地说，后现代主义美术有下述特点：
①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
②用艺术表达多种思维方式；
③从强调主观感情到转向客观世界；
④对个性和风格的漠视或敌视；
⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结
合；
⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
抽象表现主义
20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整
性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。
代表画家有波洛克等
波洛克《第３１号，１９５０》混合材料
波洛克把画布铺到地上，将颜料直接洒上去或
倒上去，边洒边全身舞蹈般地做着各式动作，通过
颜色的动势与疏密体现“心灵的震颤”.
波普艺术
波普艺术说明现代主义向后现代主义转变。亦
称“流行艺术”，发端于20世纪60年代，以英国
伦敦和美国的纽约为中心。
波普艺术的特点有：普及（面向大众）、短暂（短
期方案）、易忘、低廉、大量生产、年轻（对象是青
年），浮滑、性感、骗人的玩意儿，有魅力和大企业
式。
《玛丽莲·梦露》沃霍尔
沃霍尔是美国波普艺术家。这是他1967年作的
自杀后的梦露像。将梦露照片重复显示，在作品中
掺入一些社会意义。采用丝网印的方法，机械地重
复人像，尽量消除画家的手迹，这是沃霍尔的特殊
风格。
奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，
流行于60年代。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。
光效应艺术的光感、幻感和动感源自于画面本身所拥有的特殊动力特质。线条，如垂直线、水平线、曲线的规律性排列，形状，如圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视网膜带来了特殊的刺激。它蛊惑人们的视知觉，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。这种视觉上的飘忽不定，甚至使观者在不经意间便被拉人到意识涣散的恍惚状态之中。可以说，它是一种视觉魔术。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在这里，我们仍会惊异于静止平面上的那种起伏波动的幻觉效果。
光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。光效应艺术很能激起人们的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面，成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多·瓦萨莱利和布里奇特·莱利等人。
布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley ，1931—)是一位有创造性的英国女画家。1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效
应艺术中，创作出一批很富动感的作品。《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
照相写实主义
20世纪70年代兴起。利用摄影作客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察现实，以使作品广泛流传。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。
《女子像》 美 克洛斯
第二节、中国美术（二十世纪）
从比较学习的角度我又想到了现代中国美术。中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。这一时期中国翻天覆地的变化，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。
现代绘画的变革与发展只要表现在两个方面：1·中国画发生激烈的演变
2·西方绘画（素描、油画、版画）的引进并迅速发展
在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家,其中有20世纪的一百年中,是中国画
史上发展最迅速,成果最显著的时期,它经历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。
2003年百年中国画展艺委会经过无计名投票决出了二十世纪十三名杰出的中国画家：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大干、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。2001年起我国为了表彰对我国美术事业有杰出贡献的美术家专门设立了“中国美术金彩奖”。“金彩奖”为美术类国家级专业学术最高奖，每两年举办一次。首届美术“金彩成就奖”的获得者有李剑晨、王朝闻、华君武、张仃、罗工柳、彦涵、蔡若虹、黎雄才等8位老画家。第二届中国美术金彩奖获得者有中国美术界前辈力群、曾竹韶、廖冰兄、艾中信、王琦、吴冠中、黄永玉等7位美术家。此外，在我国画坛上还有不计其数、卓有成效的名家，比如：高剑父、叶浅予、李苦禅、赵望云、陆俨少、朱记瞻、陈子庄、郭味渠、刘文西、刘大为等国画名家；李桦、黄新波、刘岘、古元、李焕民等版画名家；董希文、王式廓、靳尚谊、詹建俊等油画名家；刘开渠、潘鹤、程允贤等雕塑家。这些响亮的名字令20世纪的中国美术史熠熠生辉。由于本书的篇幅所限，除本章介绍的部分画家之外，希望同学们在课外还可以对其他画家极其作品在老师的指导下进行学习和研究。
在中国现代美术影响最大的两个画家，徐悲鸿和林风眠。两人都是1919年去法留学，但两人走的是两种不同的路子，从西方美术中吸取了不同的营养
徐悲鸿注重写实和艺术的社会价值，在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。徐悲鸿最不可替代的功绩是把西方的写实主义引进中国，在人物画的表现上远远超越古人的一种境界。
徐悲鸿关于振兴中国画有三点主张：
第一是倡导人物画。他大力倡导人物画要以人的活动为艺术的中心。
第二点是题材不限，唯求新意。
第三点是发扬本性，走向现代。
徐悲鸿画马，是以真马为师，又融会了传统画理画法。他从不画缰绳，马的体态较瘦，腿脚较长，十分矫健。概言之，他融会中西绘画之法，创造了新的骏马形象，成为画史上独树一帜的画马大家。他画马总是和饱满的政治热情结合在一起。早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正
在觉醒的民族
精神的象征。
而建国后，他
的马又变"山
河百战归民
主，铲尽崎岖
大道平"的象
征，仍然是奔
腾驰骋的样
子，只是少了
焦虑悲怆，多
了欢快振奋。
《群马图》
作于1940年喜马拉雅之大吉岭。四匹姿态各异的立马静中欲动，令人感到“所向无空阔”、“万里可横行”的气势。
他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
油画《浴》是徐悲鸿大师惟一公开露面的、早期创作的、尺幅最大、保存完好、最为精彩的油画人体精品。(估价高达780万元)
）
江苏宜兴屺亭桥人。中
国现代美术的奠基者，
杰出的画家和美术教育
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术
继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，
林风眠注重形式的独立价值和艺术的抒情遣兴功能。对中国画主张“整理中国艺术，介绍西洋艺术，创造时代艺术”“调和中西艺术，创造时代艺术”。其作品不是为政治服务的，而是以一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
油画《静物》
中国画《双鹤》 他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。
不同的时期对他们的评价有所变化，但在他们所处的历史条件下，徐悲鸿无疑更好地完成了时代赋予的任务——用写实主义的美术作为武器支援中国人民的救亡图存。可见，我们在与外国的交流中也应根据不同的时代形势而对外国艺术中的精华作选择性吸收。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风
格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
中国画 <<虾>>
此图表现虾的形态，
活泼、灵敏、机警，有生
命力。因为他掌握了虾的
特征，所以画起来得心应
于。就以画面上的虾为例：
虾头上的三笔，有墨色的
深浅浓淡。水分的渗透干
湿，而又表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋
中间用一点焦墨，左右二
笔淡墨，于是使虾的头部
变化多端。硬壳透明，由
深到浅。而虾的腰部，一
笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是
三笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数
节之间直到两螯，形似钳子，
有开有合。虾的触须用数条淡
墨线画出。看似容易，实则极
难：画得活，则虾之生命自出；
画僵了，也就失去了生命。
《蛙声十里出山泉》是齐白石
91岁时，应我国著名文学家老
舍之求并以“蛙声十里出山
泉”为命题所作的一张水墨
画。
齐白石专长花鸟，笔酣墨
饱，力健有锋。他画虫草则一
丝不苟，极为精细，特别是他
画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟
等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
黄宾虹的山水画
创作道路，经历了师
古人、师造化和融化
古人造化形成独创风
格3个阶段。大约60
岁以前以师古人为
主；60～70岁以师造
化为主；70岁以后，
自立面目，渐趋成熟，
风格浑厚华滋，意境
郁勃澹宕，是黄宾虹
山水画的基本特点。黄宾虹晚年所作山水，从笔墨上看，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。其意境清远而深邃。
黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。他概括出“浑厚华滋”四字，作为中国画艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。他主张要创造，认为为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。
他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
他在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。黄宾虹在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
黄宾虹《雨过云犹湿》
《黄山汤口图》是
黄宾虹最后一幅
绝笔精品。作者
移动云壑，搬迁山
林，作过一番艺术
剪裁。构图平中出
奇，实处见虚。
刘海粟的泼彩肯定是受到西画的滋养(他一直在画油画)，但你却看不到一点西画的痕迹和影子．他是二十世纪中国唯一能够“化西为中”的“武林高手”。他的画是最讲气韵生动，气赏意连、浑然一体的：他的用笔是最中国的、书法的、“一波三折”、“无往不复，
无垂不缩”、
“刚中
有柔”、“有弹性”的；他的章法是自由布排、大开大合的；他的笔墨、墨彩是随类的，随意的，随情的。因此，他的中国画是最地道、最正宗“中国气象”的。
刘海粟《黄山一线天奇峰》刘海粟从中国画讲究“写”、反对“描”出发，吸收后印象主义画家
的笔法，形成独特的“写画”法。他还喜好层层重涂、重重积染的画法， 自谓为“积墨”法。
中国画《黄山一线天奇观》
此画融中西绘画技法于一体，潇洒纵逸，显示了画家深厚的技术底蕴。
潘天寿精于写
意花鸟和山水，偶作
人物。尤善画鹰、八
哥、蔬果及松、梅等。
而且他的画作多有
奇局，结构险中求平
衡，形能精简而意
远；勾石方长起菱
角；墨韵浓、重、焦、
淡相、渗叠，线条中
显出用笔凝炼和沉健。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿指画
潘天寿《雁荡
山花》“外师
造化”直接写
生得来的粉
本。
潘天寿《小龙漱下一角》
李苦禅传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
李苦禅《荷塘栖翠》
此画是李苦禅晚期作品之一。画家以大写意的手法信手勾勒出荷塘一角的景象，画面简括豪放，令人叹为观止。
的贡献。新中国成立之后，油画和中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度，以及艺术的多样化方面取得了令人瞩目的成就。20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。仅从中国人物画来说，不仅摆脱了清末文人仕女画衰败的状态，在几代画家的共同努力下，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现代人物画的传统。其中徐悲鸿先生和蒋兆和先生在现代中国人物画发展的历史上，
贡献巨大，成就卓越，
徐悲鸿的《愚公移山》、《九方皋》，蒋兆和的《流民图》等都是现代人物画开先河的巨制。
董希文
徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，对此做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”
但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”
油画《开国大典》
傅抱石-关山月
中国画《江山如此多娇》
画家根据毛主席的《沁园春.雪》的词意创作的《江山如此多娇》，是运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法合作完成的一幅优秀作品。为了显示中华大地的辽阔，作者充分发挥中国传统绘画不受时间，空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机统一在同一画面之中，使人们更深一层的体会到江山秀美。整个画面境界开阔，气势磅礴。
罗中立
油画《父亲》
陈丹青
油画《西藏组画》
何多苓
油画《春风已苏醒》
中国版画具有悠久的历史。中国现代版画指的是创作版画——画家自己画和自己刻制拓印的版画。
1.木刻
2.石版
3.金属腐蚀
4.麻胶版
5. 石膏版
6.纸版
7.丝网漏印
古元
黑白木刻
<<延安鲁艺校
园>>
吴凡套色木刻<<蒲公英>>
中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的。人民英雄纪念碑浮雕创作掀开了新中国雕塑史的序幕。
人民英雄纪念碑
人民英雄纪念碑位于天安门广场的正中央，是1952年根据梁思成的设计方案动土建造的。碑高37.94米，碑基三千多平方米，是中国历史上最大的纪念碑。碑身是坚硬的花岗岩，周围是美观朴素的双层汉白玉栏杆。碑上刻着毛主席亲笔题写的“人民英雄永垂不朽”8个大字，还有反映中国现代史进程的8幅大型浮雕，是世界上稀有的巨型浮雕之一。
潘鹤
雕塑 <<艰苦岁月>>
烈士就义群雕
烈士就义群雕是雨花台烈士陵园的标志。建于1979年，高10.03米，宽14.2米，厚5.6米，由179块花岗岩拼装而成，总重量约1300吨，是目前我国同类题材花岗岩雕塑之最。它主题突出，层次分明，上实下虚。那戴着镣铐、蔑视敌人的工人；横眉冷对的知识分子；怒目圆睁的农民；临危不惧的女干部；咬紧牙、抿着嘴的小报童；身陷囹圄、充满胜利希望的女学生；栩栩如生地再现了九位先烈在就义前英勇不屈、视死如归的光辉形象。他们是成千上万革命先烈的代表,根据中国的"9"为大为多的传统民俗，寓意在雨花台牺牲的先烈人数非常之多。
目前美术界的繁荣景象是建国以来最好的时期之一，风格流派和样式的多样化，构成新时期美术作品绚丽多彩的面貌，既显示出自由与宽松的氛围，也展现下美术家们的创造才能。坚持“面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会王义先进文化”、坚持与时俱进的创作精神是当代美术家们的重要责任。
第三节双方美术的对比（二十世纪）
中外美术简史考试复习重点
重点复习： 1.洛可可艺术. 1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。 2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品：安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同，如此有魅力？》等。. 5.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑， 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出，画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动，强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔，表现对象内在生命本质，讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应，象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。 5)经营位置，指代章法和画面结构。 6)传移模写，指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立：20 世纪30 年代，出现于法国。 2)特色：吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态
中外美术史作者和作品
1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家 顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》 李公麟（北宋）<<五马图>>， 赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》王冕（元）《墨梅图》黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》
中外美术史考研重点必备
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
中外美术史心得体会
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
中外美术史异同
中外美术史异同 ——论中外美术观念的差异 摘要：中外美术差异不仅仅是简单的技法、画风上的差异，从中体现出的哲学传统、思想观念更加是中外美术差异的关键所在。中国传统的“天人合一”的思想，在绘画当中，就以一种“似与不似之间”的形态体现出来，物体不讲究其轮廓的精确，而是注重其神韵的描绘，与其相反的西方绘画则特别强调用客观的方式表现自然，强调“眼睛的真实”，这种观念恰恰表现了西方人驾驭自然、征服自然的思维模式。 关键字：天人合一、主观客观、人与自然 美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感触地说：“西方花了好几百年的时间才懂得，原来中国绘画同西方绘画一样好，一样趣味隽永。如果不是远远超过西洋画的话。” 不难想象，处在一个资本主义文化氛围里的西方人，想要对中国文化做一个客观理性的欣赏，其困难程度不言而喻，若要究其缘由所在，我想还是中外美术观念上的差异导致了这个结果。 中外美术观念的差异，可大体地概括为感性和理性的区别。中国美术强调人的精神世界，强调人的主观感受，而西方美术注重的则是对客观世界的再现，注重眼睛所看到的而不是心里想到的。我想这主要是中西方经济、政治的变革导致的文化差异所决定的。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”。什么是“天人合一”呢？就是说人类与自然应当当做一个整体来看待，两者之间的关系和谐统一，人不可违背自然。照此说来，中国文化特别强调要顺应自然，强调自然的不可逆性，人必须要融入到自然当中。这种文化精神反映在绘画观念上就是认为人与自然之间，精神和物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体，体会客体，让主客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪的载体。所以中国历来偏重表现作者的感情，注重书写主观感受，不过分强调描绘客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受约束。 倪瓒是我国古代著名的画家，他的《渔庄秋霁图》只分近、中、远三景：近处一个小小的山坡，上面高高矮矮的生者几颗小树；中景为一片湖光，没画一笔；远处是几片浅秋。画中的景物不分远近，一律用干笔淡墨轻轻松松地画出，形成了一种虚融、淡泊的画面效果。从中可以看出，中国画家所画是心中所想，而非眼前所见。画家描绘的不是一个具体景色，而是要表达一种境界。近代画家张大千曾说：“作画在似与不似之间为妙。太似为媚俗，不似为欺世也。”这样说来，中国的美术观念显而易见。 与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，总体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，
中外美术史作品分析
作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。
青岛科技大学651中外美术简史2008-2012、2016-2017年考研专业课真题试卷
青岛科技大学 二○一七年硕士研究生入学考试试题 考试科目：中外美术简史 注意事项：1．本试卷共 5 道大题（共计40 个小题），满分150 分； 2．本卷属试题卷，答题另有答题卷，答案一律写在答题卷上，写在该试题卷上或草纸上均无效。要注意试卷清洁，不要在试卷上涂划； 3．必须用蓝、黑钢笔或签字笔答题，其它均无效。 ﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡ 一、单项选择题（每题1分，共20分） 1.山东嘉祥武氏祠的建造年代是_________。 A.西汉早期 B.西汉晚期 C.东汉早期 D.东汉晚期 2.1974-1976年，在陕西临潼西杨村南边发现的秦代兵马俑是_________艺术形式。 A.陶塑 B.石雕 C.木雕 D.青铜铸像 3.乾隆皇帝将王羲之_________、王献之《中秋帖》、王珣的《伯远帖》合称“三希”，其书斋因有此三帖已被命名为三希堂。 A.《快雪时晴帖》 B.《儿女贴》 C.《远宦帖》 D.《秋月贴》 4.《唐朝名画录》中，推_________为“折枝花居其第一”。 A.薛稷 B.刁光胤 C.边鸾 D.韩干 5.最早提出“外师造化，中得心源”的理论家是_________。 A.裴孝源 B.朱景玄 C.张彦远 D.张璪 6.画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世，他是_________人。 A.东汉 B.东晋 C.唐 D.五代后梁 7.现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家_________的代表作。 A.范宽 B.李成 C.郭熙 D.李唐 8.元代画家_________称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 A. 苏轼 B. 倪瓒 C.赵孟頫 D.董其昌 9.明末绘制版画的名家是_________，其代表作有《水浒叶子》、《九歌图》等。 A.陈洪绶 B.张渥 C.苏汉臣 D.黄应麟 10.我国第一所私立美术学校创办于_________。 A.北京 B.上海 C.苏州 D.杭州 11.古希腊艺术发展的黄金时期是指公元_________。 A.前3世纪 B.前5世纪至公元前4世纪 C.前4世纪至公元1世纪 D.1世纪 12.镶嵌壁画《提奥多拉皇后及随从》位于_________。 A.圣索菲亚大教堂 B.圣维塔尔教堂 C.圣丹尼斯教堂 D.比萨大教堂 13.哥特式建筑风格流行于_________时期。 第页（共2页） 1
中外美术史试题及答案
中外美术史考题 选择题： 1、水墨山水的创始者是唐代诗人（A） A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、（A）被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的（A）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪（C）画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以（A）艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起（D）的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是（A） A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有（C） A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家（A）所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌（D） A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是（B）的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列（B）作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的（D）
A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、（A）被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品，也就是立体主义的开端（A） A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的，也可视为一种新的创造（D） A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家（B） A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中（A）是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑？？》 20、下列作品中（D）不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》 填空题： 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州，后来形成“海派” 和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表，元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现 了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，南派山水的开创者是董源与巨然。 名词解释 1、吴门画派？ 吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。这个画派的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 2、新印象主义？ 法国19世纪的画派，代表人物是修拉和西涅克，根据光学理论的新研究成果，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般的色彩效果，这是对印象主义凭感觉作画的科学总结，最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。
美术教师考试 中国美术史作品分析题
1.简要分析赵孟颜《秋效饮马图》。 《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪润,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群马形态生动多样。笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干粗笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富“古意”。 2.赏析委拉斯贵支的《纺织女工》 《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛苦的纺织女,中景描绘的是群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处，画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。 3.分析米开朗基罗的《大卫》。 《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯 定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。 4.试分析黄公望的《富春山居图》。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。具有以下几个特点: (1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚
(2)以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌,及富春江上的旖旎风光。 (3)没有过多地拘泥于物象表面的细微描画,而是把握住山水的整体风貌以活脱潇酒的笔墨抒发作者的主观意趣。 (4)《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。 5.简要分析五代巨然的《万壑松风图》。 巨然是五代、宋初画家,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋字,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 6.试分析阎立本的《步撵图》 此图为唐代画家间立本所画,组本设色,主要有以下几个特色: (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定 和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
中外美术史(整理复习大全)
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。
中外美术史名词解释
三、名词解释（15分） 1、画像石 2、曹衣出水，吴带当风 3、昭陵六骏 四、简答题（20分） 1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 2、元代画风转变主要表现在哪些方面？ 五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分） 1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》统一战线，国共两党第一次合作给北洋军阀反三、名词解释（15分） 1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 四、简答题（20分） 1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。 （2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。 （3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 （4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 五、作品分析，任选一题（15分） 1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。 （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描
中外美术简史
一章史前及先秦绘画 一．史前岩画、地画 1、岩画的概念。 2、岩画的区域分布及其特点。 3、地画。 岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。 画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 二．彩陶（重点）P9—P111、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义；2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。 彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现 1. 半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴 作品题 1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。 2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。 3.《鹳鱼石釜图》：是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来侃，是一幅完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白二色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石釜之前有长嘴鹳鸟叮一大鱼的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴而真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。
完整版中外美术史各高校考研真题
中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空 1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明_陶器_________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于__黄河_________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元_____366_____年。4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的_白马寺___________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的_顾闳中_________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__兰亭集序_________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的____昭_______陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____阎立本______ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是_______苏汉臣____，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家__王希孟_________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元， 13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___罗牧________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题 1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个 7．唐代以画马而著名的画家有（）。 A．阎立本B．尉迟乙僧C．韩滉D．韩干 8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。 ．人物画D ．山水画C ．历史故事画B ．风俗画A
史年表对比_New
中外美术史年表对比
世界美术史 时间朝代/国家主要成就代表派别\艺术家代表作家 新石器时代巨石建筑巨石建筑英国南部“斯通亨治”石环 公元前2680——公元前 2300 古埃及金字塔巴斯塔吧形制、昭赛尔王的梯形金字塔、 吉萨散的金字塔、哈弗拉金字塔、狮身 人面像 公元前2134——公元前 30 古埃及雕塑、神 庙建筑 卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙 公元前12世纪——公元前8世纪古希腊（荷 马时期） 底比隆陶瓶 公元前7世纪——公元前6 世纪古希腊瓶画、建 筑、雕 刻希腊神 庙 “古风式微笑”：大型圆雕和建筑装饰浮 雕。瓶画：兽首人身和植物纹样。黑绘 风格代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰 子》、红绘风格。三大柱式：多利克式爱 奥尼亚式、科林斯式
公元前5世纪——公元前4世纪古希腊建筑和雕 塑 三位杰出的雕塑家：波 里克利托斯、普拉克西 特列斯、留西坡斯 米隆《掷铁饼者》、。《尼多斯的阿芙洛狄 德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品 公元前4世纪 ——公元前1 世纪 古希腊雕塑雕塑作品的代表：《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷 斯的胜利女神。 公元5世纪－ 15世纪 建筑 14世纪到16 世纪意大利 木刻、油 画、壁画、 雕塑 达〃芬奇、米开朗琪罗、 拉斐尔、乔尔乔尼、委 罗涅塞、丢勒 壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜〃丽 莎》、雕塑《大卫像》、油画《西斯廷圣 母》等 17世纪——西班牙、荷 兰、法国、 普桑、凡〃代克、雷诺 《福西雍的安葬》、《倒奶的厨娘》、《基 督救治病人》。《玛丽〃美第奇在赛马登