澄清剧院建筑设计中的几个概念_周庆琳

2000年后全国开始大量兴建剧院，目前一线和二线城市的新建剧院的建设几乎已完成，现在正向三线或更小的城镇进军。剧院建筑的大量建造对我国今后文化事业的发展奠定了必要的硬件条件。在大量剧院建设过程中也不断完善了对我国剧院建筑设计当中一些问题的认识。恰逢《建造设计资料集》第三版正在组织编写，其中演艺建筑部分编写过程中针对剧院建筑中的一些问题大家共同进行了商讨，对一些问题取得了共识，有些需要建立起新的概念，有些概念含糊不清需要澄清。澄清这些概念对我国今后剧院建设走上准确和有序的轨道有一定帮助。

1 关于剧院的分类

在剧院设计之前，需要对剧院定性定位，要明确到底要建设一座什么性质的剧院，这是剧院设计的前提，这就需要对剧院有个明确的分类。过去，国内对剧院分类的概念是模糊的，因为传统的剧场接触的剧目不多，认为只要有个舞台，有个观众厅就可以构成一座剧院，这是一种很错误的概念。不同类别的演出对剧院的舞台设置，规模大小及声光环境的要求有很大的差别，而且很多是不能兼容的。在西方对剧院的分类是清晰的，opera house就是歌剧院，playhouse就是戏剧院，concert hall就是音乐厅等等。目前我国也正在对剧院建筑进行分类，以明确各自的特点及使用要求。

对剧院的分类，文艺界与建筑界有所不同，这是可以理解的。文艺界分类着重于剧目性质的不同，而建筑界则着重于对建筑要求的不同。作为建筑师，我们还是以建筑设计为基准进行分类，但目前建筑界对分类也有不同看法，这需要大家共同讨论取得共识。我们的分类宗旨有以下两点，一是以建筑师作剧院设计为基准，剧目差别再大，而对建筑要求相似，仍把它分为一类；二是根据我国目前演艺建筑发展情况，结合我国国情对一些少量的需求不高的稀有剧种不在分类当中考虑，尽量把它并入类似剧种当中，如木偶剧院、室内乐音乐厅等。

根据以上的原则，将我国的演艺建筑分为8类：歌剧院、戏剧院、音乐厅、实验剧场、主题剧场、杂技马戏院、演艺中心、室外剧场。

1) 歌剧院

歌剧院是演艺建筑当中规模最大、舞台设备最复杂的一个品类，可供大型歌剧、舞剧以及大型综合汇演演出。观众席一般在1500座以上，甚至多达2000多座，现代歌剧院舞台多采用品字型舞台，台

澄清剧院建筑设计中的

几个概念

Clarifying the Concepts of Th eater Design

[ 周庆琳 ] Zhou Qinglin

作者单位

中国建筑设计院有限公司(北京，100044)收稿日期

2015/01/22摘 要

对我国当前剧院建筑设计中一些尚不确定的，模

糊的甚至是错误的概念进行了梳理并提出相关观

点，如剧院的分类、舞台的分类、视距的概念以

及部分后台房间的设置等问题提出了一些观点，对

当前我国剧院建筑飞速发展的现象进行了诠释。

关键词

剧院分类；舞台分类；视距；服装室

ABSTRACT

This paper clarifies several ambiguous and erroneous

concepts in theater design, including the categorization

of theaters and stages, the concept of sight distance,

arrangement of backstage, etc., shedding light on the

rapid development of theaters in contemporary China.

KEY WORDS

categorization of theaters; categorization of stages; sight

distance; costume plot

口宽一般在16~18m，对音质要求较高，混响时间一般在1.5~1.6s 左右(图 1)。

2) 戏剧院

戏剧院比歌剧院规模要小，复杂程度相对简单，是专供话剧、戏曲等剧目的演出场所。其规模不宜大于1200座，小到600~700座，

台口宽一般在8~12m。舞台以主舞台为主，可附带有两个完整的侧舞台或两个半个侧舞台等布局，多设有转台和伸出式舞台。这种剧院的声音以清晰度为主，混响时间一般在1.1~1.2s (图 2、3)。

目前对此分类有不同看法，有的将戏剧院分为话剧院和戏曲院两类。根据上述分类宗旨，我们觉得从使用情况来看，两种剧目对建筑的要求基本相同，只是从规模上和标准上有一点不太大的差异，构不成两种不同类别。

① 观众席规模

话剧院规模一般控制在1200座以下，几百座的话剧院也常见，而戏曲院一般在700~800座，但超过1000座的也有。故从规模要求上看，二者相差不大。

② 舞台设备

话剧院以主舞台为主，根据需要两侧再配置不同规模的侧舞台。而戏曲院从传统的演出情况看，演出主要是在主舞台。随着剧目的发展，布景和道具的增加，新建的戏曲院主舞台的两侧也开始扩建一些侧舞台。所以从舞台的设置来看话剧院和戏曲院基本相同。

③ 建声要求

话剧和戏曲都是以清晰度为主，混响时间都在1.1~1.2s，此要求二者相同。

④ 乐池设置

纯话剧不需要乐池，传统的戏曲院也没有乐池，它的乐队在舞台的两侧。现在戏曲逐步发展，乐队伴奏引进了些西方乐器，伴奏的乐队也在扩大，故现在许多新建的戏曲院也多设置乐池。而话剧院随着剧目的发展大量的采用伸出式舞台，而经常把伸出式舞台与乐池结合起来设计。从目前新建的话剧院和新建的戏曲院来看均设有乐池。

综上所述，话剧院与戏曲院对建筑的要求基本相同，故没有必要将其分为两种不同

类型。

3) 音乐厅

音乐厅完全是一种从国外引进的演艺建筑类型，其特点是专供音乐演出，对音质的要求极高，而对视觉的要求并不很严格，音质要求除去通常说的混响时间外，对空间感、环绕感、均匀度、响度、亲切感、明晰度、温暖感等都有较严格的指标要求。而完全达到满意的效果并非是一件容易的事情。经常出现设计上很理想，而实际效果并非如此的情况。一个标准音乐厅的规模最好在1800~2000座，折合每个观众的体积最好

在10m 3，这样才容易达到最佳的声音效果。此外对观众厅的墙面、地面、吊顶材质的选择，观众厅座椅的排列，演奏台的面积等都有严格的要求。在西方，音乐厅是一种非常普及的演艺建筑，有很长的历史，并有很多成熟的经验。在我国只是在这些年才开始较多的建设，在规范上也存在空白。除了这种大型的音乐厅外，国外还常见有室内乐音乐厅，规模较小，专供小型乐队演出。对这种室内乐音乐厅国内几乎没有这种要求，基本上没有专门的室内乐音乐厅，如有这种演出一般均在实验剧场内进行。故没有必要将室内乐音乐厅单独列为一类(图4~6)。

4) 实验剧场

又称“黑匣子”剧场或多功能小剧场，这种实验剧场是从国外流行的一种叫“黑匣子”剧场发展过来，这种“黑匣子”剧场实际上就是一个演出机械，主要是为现代实验

性剧目服务。它的舞台、观众厅、灯光、音

1 歌剧院示例

4 音乐厅示例1 2 戏剧院示例1

5 音乐厅示例 2 3 戏剧院示例2

6 音乐厅示例 3

响可以随着剧目的需要作任意调整，剧场内部不做任何装修，墙面和顶棚均涂以黑色，其形状均为长方形立方体，故称“黑匣子”剧场，其规模通常在400~600座之间。这种剧场出现后很受欢迎，利用率较高。后来在这个基础上把它的功能再扩大，不但可以演出，还可以集会、展览等，并从不装修的黑匣子变成带有各种不同装修风格的演出场所，所以又叫多功能小剧场。由于它的功能多，规模小，使用灵活，演出成本低，在目前我国新建的剧场中很受欢迎，普遍予以采纳(图 7、8)。

这里我们再谈一下真正的多功能剧场，它与常被称为多功能小剧场的实验剧场实际上是两种完全不同的概念。这种多功能剧场是从传统的镜框式舞台剧场发展起来的，为

了满足不同剧目的演出要求，剧场设施需要

进行大量的大动作的变化，造成机械设备复

杂，操作困难，如果剧目变化频繁，很难实

现变化的需求。尽管这种剧场呼声很高，使

用者都希望建一个剧场能解决所有剧目的演

出，但事实上这种剧场并不多见(图 9)。从

示意图上可以看出如果从歌剧演出变成话剧

演出，需要作很大的动作才能满足要求。所

以大多数使用方都采取了宁可多花点钱，多

建几个专业剧场，也不惹这个麻烦。所以我

们没有把多功能剧场单独列为一个分类。

5) 主题剧场

主题剧场是那些专为某一个剧目特别定

制的一种剧场。建筑师是根据编剧和导演对

此剧的特殊要求，对舞台台上台下设备，灯

光音响的配置及观众厅的布局等作专门的设

计，千变万化，没有一定的模式。这些剧场

多建于旅游区为旅客服务，这也是这些年随

着旅游事业的发展新兴的一种剧场形式(图

10、11)。

6) 杂技?马戏院

杂技、马戏院是传统的演艺场所，杂技

主要是以人物演员演出为主，马戏主要是以

动物演出为主。传统的杂技一般是在镜框式

舞台上演出，但由于高空表演项目的发展，

台口的高度受到限制，故在新建的杂技院多

采用伸出式舞台，将表演区从镜框舞台延伸

到高大的观众厅内，形成了伸出式镜框舞台，

既满足了演出的要求又能与观众融为一体，

取得了良好的表演效果。而马戏院由于演出

的形式比较特殊则经常采用马圈式的圆形岛

式舞台(图12)。现在有些剧场为了同时能

满足杂技马戏的演出，将马圈式的圆形舞台

与镜框式舞台相结合形成复合式舞台。后台

部分不同之处，马戏院要考虑动物的饲养，

存放及候场，上下场的路线等问题(图 13)。

7) 演艺中心

严格地说，演艺中心并非是一种剧场，

它是由几个专业剧场组合成的一个可供各种

剧目演出的建筑群体。由于剧目的发展对演

出的要求越来越高，那种一通百吃的剧场远

达不到高标准的演出要求，所以就出现了这

种由多个专业剧场组成的建筑群体。一个城

市或一个区域在发展自己的文化建设时把这

些专业剧场集中起来共同建设，不但可以减

少分别独立建设的投资，而且可以形成一种

7 实验剧场-各种不同布置形式9 多功能剧场各观演形式的剖面变化

8 实验剧场-剖面10 主题剧场示例

111 主题剧场示例2

音乐厅形式

歌剧院形式

话剧院形式

a

c

e

b

d

f

强烈氛围，成为一个城市或一个区域重要景观，使得城市形象更加丰富多彩。从我国这些年建起来的演艺建筑来看，几乎都是采取了演艺中心形式。少的2个剧场组合，多的四五个剧场组合。从世界范围来看，在一些国家特别是新兴国家演艺中心形式已经成为发展文化建设的一种潮流。当前面临的问题是如何将总体布局作得更合理，设备的共同利用，能源的经济消耗等问题需要进一步研究和探讨(图 14)。

8) 室外剧场

室外剧场已经有很长的历史，从希腊的埃皮达鲁斯剧场到美国芝加哥的千禧露天音乐厅，是一种大众文化的交流场所。我国这些年来在演艺中心的建设和在市政广场的建设中，时有室外剧场的出现，成为广大市民节假日的活动场所。室外剧场比起室内剧院要简单得多，但也要处理好演员活动区及灯光、音响设备的合理布局等问题(图 15)。

2 关于舞台的分类

由于剧种和剧目的不同，对舞台的设备提出了不同的要求，形成了各种形式的舞台，但目前我国对各种舞台的分类和定义，一直没有一个很明晰的概念。在这次编写《建筑

设计资料集》时，我们把这个问题进行了梳理，建议按照以下方式进行分类。

1) 镜框式舞台

①标准镜框舞台：这是一种最常用的舞台形式，观众厅与舞台之间有一个类似镜框的界面，将观众厅与主要表演区的舞台分为两个区域，主表演区一侧上部一般设有放置舞台机械设备的台塔。在观众厅一侧除观众席外，靠近舞台还带有台唇和乐池(图1、 16)。

②伸出式镜框舞台：这是在标准镜框舞台的基础上，将台唇加大成可以供演出的台面，以加强观众与演员的融合和互动。这种舞台的特点是仍然保留标准镜框舞台的特点，在此基础上将表演区伸向观众厅，以达到特殊的演出效果(图2、17 )。

2) 开敞式舞台

此种舞台设置是观众厅与主表演区在一个高大的空间内，它们之间没有一个固定的

分割界面，舞台上部一般不设置台塔。开敞式舞台又可以分为以下3种形式。

①尽端式开敞舞台：表演区与观众席各在一端的布局，多在多功能小剧场和音乐厅中采用(图 4、5)。

②半岛式开敞舞台：主表演区与观众厅同时设在一个大空间内，观众席从三面环绕舞台布置，舞台的另一侧作为演员上下场地位置，舞台上部设有供演出需要的机械设备，但一般不设台塔。此种方式多用于主题剧场和需要有高空表演的节目，如杂技马戏场常被采用(图 18 )。

③岛式舞台：舞台被观众席四面包围的布置方式。这种布置方式多用于对视线要求不很严格的音乐厅或围栏式马戏场(图 12、19)。

3 关于视距问题

剧院设计中视距是一个很重要的设计参数。但视距到底是哪个距离，是指人眼到视点的水平投影距离还是指人眼到视点的实际斜线距离。始终含混不清。通常人理解大都是人眼到视点的水平投影距离。这种理解是很不科学的，因为，特别是在大型剧场观众较多的情况下，要设几层楼座，造成俯角加大，有时俯角达到30

。在这种情况下其水

12 马戏院14 演出中心布局类型15 室外剧场

13 复合式舞台杂技马戏院

镜框式舞台

标准镜框舞台伸出式镜框舞台开敞式舞台

尽端式开敞舞台

岛式舞台

半岛式开敞舞台a c b d

平投影距离和斜线实际距离相差甚大(图 20 )。如俯角是30水平距离与实际斜线距离之比为1∶1.16。为了精确起见，建议还是应该明确从眼睛到视点的斜线实际距离作为视距的参数。

4 关于剧院后台部分服装室的设置问题

剧院后台部分需要设置服装室，但对此服装室的作用存在着模糊不清的概念。2001年发布的剧院建筑设计规范中规定“服装室应按男，女分别设置……”。这种说法值得商榷。服装室可能有两种不同的概念，一是有驻团的剧院里，本剧团保留剧目的服装要有一个存放的地方。这种存放服装的地方，严格的说不能叫做服装室，应该叫库房。而另一种概念是当一个剧团到一个剧场进行演

出时，剧务人员将演出用的服装集中存放在

一处然后将其打开并分别送至各个演员化妆

室。待演出结束后，剧务人员再将这些服装

从化妆室搜集起来集中放入服装室整理装

箱。这种演出时服装周转的房间应该为服装

室。而不需要每个演员到此服装室来更衣。

所以没有必要分成男更衣室和女更衣室。只

要有足够放置及处理衣物的面积即可。

5 如何看待“大剧院现象”

最后我想再谈一个问题，即如何看待目

前我国大量兴建剧院建筑的现象，现实确实

存在建了这么多剧院而剧目跟不上，造成剧

院利用率低浪费资源的现象。对剧场建筑的

大量兴建如果从积极的一面去理解，我想还

是可以成立的。一是作为一个有几十万甚至

上百万人口的城市，有一座完好的剧院，这

个要求并不过分。二是不能把剧院看做是一

个盈利机构，它的主要作用是丰富人民大众

的文化生活，提高人民大众的文化修养，满

足人民大众精神上的需求。严格地说它应该

是一种半公益性质的建筑。从世界各国来看，

这种属于政府的剧院建筑，几乎都有政府的

补贴才能生存。所以现在我国各地剧院都需

要政府补贴才能运转也是正常的。三是从上

世纪末到现在我国大量兴建剧院建筑并不是

偶然的现象，是经济发展的必然结果。当条

件不具备时想建也建不起来，当条件具备时

你试图阻止也阻止不住。中国国家大剧院的

建设很能说明这一点。1959年建国十周年

就提出要兴建，但当时条件不具备，没能建

成。1980年代末经济条件稍许好转后又提

出建设大剧院，并作了大量的准备工作，可

行性研究报告和可行性方案均已通过，但仍

然是经济上的问题没能实现。直到1990年

代末我国经济有了突飞猛进的发展，建设大

剧院的想法一经提出马上得以实现。这种现

象在国外也是如此。欧洲19世纪后30年，

即1868-1898年期间也兴起了一个剧院建

设的高潮，在短短的30年就建成了55座

有代表性的剧院，如维也纳歌剧院、巴黎歌

剧院、伦敦大剧院、柏林大剧院等，这个时

期，由于欧洲从中东，远东，非洲掠夺了巨

额财富，再加上又是欧洲科学技术大发展时

期，所以形成了剧院建设的高潮。在日本有

两次剧院建设的高潮，第一次是在1960年

代，战后的日本经济已发展到一定水平，有

了物质基础形成了第一次剧院建设的高潮。

用了不到10年建成了20多个“会馆”，这

种会馆是一种多功能的剧场，既能开会又能

演戏。后来发现演出效果不佳不能满足高质

量、高水平的演出。于是在1980年代，日

本经济发展到了顶端时又兴起了一次剧院建

设的高潮，而这次是以专业剧场组成的演艺

中心形式的建筑群，如东京第二国立剧场、

爱知县文化中心等。回顾这段历史，说明目

前我国剧院建设的大发展并不偶然。

作为建筑师一方面要掌握好这样一个极

其复杂的建筑类型的设计技能，因地制宜地

设计出符合当地需要的设计。另一方面要求

掌管文化事业发展的政府部门制定出有效的

繁荣创作的具体办法，这样软硬结合才能使

我国文化事业的发展走得更好。

16 标准镜框舞台

17 伸出式镜框舞台18 半岛式开敞舞台19 岛式舞台

20 AC的距离应为视距图片来源

作者自绘视点