绘画的分类及艺术特征1

《绘画的分类及艺术特征》教学设计

备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16

备课：赵月

课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能

力。

课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如

何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学

生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上

的引导和提升。

教学目标：

知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。

能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。

（2）敢于评价作品，发表自己的观点。

（3）了解漫画、线描的艺术特点。

美育目标：了解绘画作品的基本种类。

教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。

教学难点：

（1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。

（2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。

提出问题，引发兴趣。

鼓励学生，进一步探究。

《绘画的分类及艺术特征》学案

1. 什么是绘画

“绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。”这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中，在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。工艺美术中虽然也有个别的平面性作品，但它往往是运用绘画起美化装饰作用，且工艺美术的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的。摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但由于它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主创作的表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的不同。

2. 绘画的种类

绘画从不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的画种：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象的不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。人物画，按描绘题材内容的不同，又分为宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外，按照绘画的形制和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。因此，一张画往往可能属于几个种类。例如，山西永乐宫壁画《朝元图》，按描绘对象属人物画，按画法属工笔画，按题材内容属道释画(宗教画)，按形制又属壁画。

讲授绘画种类，是为了让学生了解绘画的种类是很多的。由于各绘画种类都有各自的特点，所以讲授绘画种类也是欣赏绘画的必备的基础知识。能区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术美感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。

3、中西方绘画的主要区别，是指中国画与油画艺术特征的相异之处，课本上归纳为两点：一是造型手段的区别，二是空间处理方法的区别。

(1)主要造型手段的区别

中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注意形象的神韵，强调笔墨情趣。这主要是由于中国书画同源，使用的工具材料为尖头笔、宣纸、墨，以水为颜料稀释剂，形成了对线条的特殊审美趣味和精深的研究。南齐谢赫于“六法”中，以“气韵生动”、“骨法用笔”作为品评中国画首要的两条标准。“骨法用笔”，主要指线描用笔有力度，运用笔法把握物象之骨气。为此，中国画家创造出许多线描法。“气韵生动”是骨法用笔的目标和结果，要表现出对象的神韵。明代董其昌又提出“书法入画”，使中国书法用笔在绘画中得以运用和发展。造型对用线的要求，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织的统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。中国画用色讲究概括性和装饰性，与线描造型相结合，构成富有装饰性的美感。

中国画用墨色线描，所以讲究墨色的变化。唐代已有不着色，仅依靠墨色的浓淡变化描绘对象的色彩关系的水墨画。水墨画在宋代得到发展，在元代发展成熟，明清水墨写意画进一步发展。水墨画是线条与丰富的墨色相结合的中国画，着墨也讲究笔法，构成其独特的素朴、清雅、脱俗的艺术风格。

“西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果。”“西洋画重视客观对象色彩的真实再现，以色彩的丰富变化为特点。”西方油画用笔，是硬毛齐头的笔，便于将油调的颜料画在画布上，以“画”塑造形体，表现出物象的立体感。表现立体感依靠光影明暗的描绘，只有对客观对象的每一部位的色彩变化进行描绘，才能更真实地再现客观对象，所以画面色彩显示出丰富变化的特点。

(2)空间处理方法的区别

“中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机地组合在一起，着重表现审美感受的真实。”例如《韩熙载夜宴图》，画家将韩熙载夜宴过程中的听乐、观舞、歇息、吹奏、散宴等场面组合于一幅长卷，表现画家观察到的于时间序列中展开的事件；张择端的《清明上河图》，从汴梁城郊外的农村画到城内，表现其间种种事件，如同坐着直升飞机由农村飞过市区沿途所见之种种景象。中国山水画，是将作者游览山水所见所感的山下田野之平阔、山间林木重重之幽深、登山路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画；中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。

中国画往往不画满背景或不画背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果，所以中国山水画的空白，有的地方可能是水，有的可能是云，有的是天空，产生一种虚实相生的艺术效果。

西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘对象于不同空间的形体、色彩、光线明暗等变化，以求能真实地再现客观对象，例如《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《泉》等。

中西方绘画有如此明显区别，源于在各自的文化背景下，受政治、宗教、哲学的影响，形成各自的理论系统。中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于物而使然。欧洲古代有“摹仿说”，认为艺术是出于人对事物摹仿的追求。正是由于中西方对艺术本源的不同解释，形成了中西方不同的创作观念。