山西省榆社中学2017-2018学年高一下学期期中考试语文试题(含详细答案)
榆社中学高一年级第二学期语文期中考试试题
（总分：150分考试时间：150分钟）
一、现代文阅读(35分）
(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分）
阅读下面的文字，完成1--3题。
中国绘画为何留有空白，不像西画用色填满？清人笪重光说“虚实相生，无画处皆成妙境”。中国艺术的“虚实”“开合”等空间结构，都因“空白”创立了独特“经营位置”理念。但西方美学家不理解中国画的“空白”，认为是没有完成的作品，因而不懂得意境。
假如我们与西方美学理论进行对话，意境学是我们应首要考虑的理论建构。中国艺术的审美境界与西方美学不同，中国艺术并不止于它的表现形式，而是通过“意象”去追求终极意义，即“意境”。中国艺术中的“意象”是艺术家的胸中之“意”与实际的“象”的结合，是“心象”而非“视象”。西方艺术则主视觉，重形象，其审美是建立在艺术“写实”的基础上。
宋人陈造《自适》诗云:“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工。”清人孔尚任《桃花扇》云：“樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃。”这两处提到的“写意”含义是不同的。前者“写意”，与雕凿的“工”相对;后者“写意”，形容女人的浓妆淡抹，“写意”几乎规范着中国艺术发展轨迹。中国书画、戏曲、音乐、舞蹈都强调写意。书法需有“意”，且是意在笔前。书法的造意在于“或烟收雾合，或电激星流龙虎威神，飞动增势”，皆以意为重。
郭熙提出深远、高远、平远，韩拙又提出阔远、迷远、幽远。中国艺术为何在表达“远”的方面如此下深功夫，为的就是表现“意境”。“采菊东篱下,悠然见南山”，确有审美的意象，但审美意象不是诗人的目的，而是通过意象构筑写意的意境，“写意”说明中国艺术中不是以事物表面形式为终点，而是“欲辨已忘言”的至高精神与心灵境界。
南朝宗炳《画山水序》开篇就是“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。显然“美”在宗炳那里不是要思考和追求的问题。宗炳在山水画中提出和追求的是“山水以形媚道”，这也是宗炳给山水画制定的最高要求和方向。
唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，已经含蕴了意境的生成结构。清人笪重光第一个把意境纳入中国绘画系统中探讨艺术。他在引用意境一词时解释:“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”（《画筌》）这就是笔墨生意象，之后再经营意象，构成一幅“真境”，“真境逼而神境生”，最后意象出、意境融。不着一笔的空白是山水画中的独特“意象”，与自然境界的“意象”相辅相成，虚实相生，共为一体。这种“空白”是“无画处皆成妙境”的“意象”。以意象经营图像的方式，正是笔墨产生的虚实相生的意象，超乎象外，构成了山水画绝妙的意境，也使“意境”成为山水画鉴赏与品评的最高标准。
(摘编自李倍雷《构建中国意境学》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(3分）（）
A.由中国绘画常留空白，西方绘画用色填满的特点可看出，中西艺术一虚一实，风格截然不同。
B.由于西方美学家不懂得中国艺术中的意境，他们也就很难真正通过意象欣赏到中国艺术之美。
C.韩拙在继承郭熙深远、高远、平远的基础上，进一步提出阔远、迷远、幽远，其都指向意境。
D.宗炳论山水画不着意于“美”，而提出“山水以形媚道”的主张，这成为山水画创作的最高要求。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分）（）
A.文章以设问开篇，引出论述对象之后,在中西方审美理念的对比中，凸显了中国艺术的特质。
B.文章主体部分围绕写意是构筑中国艺术审美的最高境界，意象是构成意境的主要形式展开论述。
C.文章引用陈造、孔尚任的文句，意在证明“写意”一词在古代大量存在，含义各不相同。
D.文章在论述中，对古诗文及相关人物评论的引用，既有力佐证了观点，又增加了文学气息。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分）（）
A.中国艺术的发展离不开对写意的追求，书法与绘画、音乐、舞蹈等艺术不同，书法强调意在笔前。
B.诗歌需要审美意象，但意象不是创作的目的,与书画、戏曲等艺术一样，诗歌追求的是一种写意的意境。
C.最早将意境纳入中国绘画系统中探讨艺术的笪重光，在《画筌》中阐述了意境的生成过程。
D.中国山水画中的空白并非毫无意义的存在，这种独特的意象是构成山水画绝妙意境的重要因素。
(二)文学类文本阅读(本题共3小题,14分）
阅读下面的文字，完成4--6题。
行将消逝的物语：油纸伞
每当在春风又绿江南岸的季节，深夜里听那淅淅沥沥、时断时续的春雨时，我的思绪便会穿越时空，抵达江南小镇的小巷和它的油纸伞。
在我的脑海里，油纸伞是江南最美丽也是最遥远的一个梦了。记得儿时，在滴滴答答的雨帘下，我们撑开油纸伞，一爿爿烟雨葱茏的天地近在眼前，一幅幅充满诗意的田园风光纷至沓来，让人恍然进入梦境。现在，这个梦离我们越来越远了，只有在那些发黄的典籍里，还能依稀看到它们的影子，也只有在以假作真的影视画面里，能模糊地见到它们的赝品。
油纸伞，它于何时何地发明，又是哪一个独具慧心的匠人所造，现已无从考证。但我想，油纸伞的出现，一定是在江南，被潇潇暮雨氤氲着的江南，很容易使人产生创造的灵感。于是，一把把油纸伞，从江南仄仄的小巷里走出，伞下的人或是明眸皓齿的女子，或是一袭青衫的书生，静静地在雨中沉思遐想或踟蹰彷徨，那么宁静，那么典雅。或是两把油纸伞交错磕碰而过，蓦一回首，便擦出了爱的火花，产生了如水的柔情。正像在《雨巷》里徘徊的诗人，苦苦等待着眼睛里结着愁怨的丁香姑娘。也正像民间传说中的《白蛇传》里，是油纸伞演绎了许仙、白娘子的一段美丽动人的爱情故事。
油纸伞走向乡下，肯定是《白蛇传》以后的事了，这种竹木结构，用纸糊成的雨伞，都无一例外地散发着桐油的漆味，芬芳但又有一丝丝刺鼻，那黄黄的颜色，温暖着打伞人的心。记得，小时候乡下农人的家里，多半都是有一把油纸伞的。现在，我想起来，我家也有一把手柄长长的油纸伞，虽然不知道使用了多少个年头，伞面也已破旧，然而孩提时每每撑开，总会有山水的味道，有亲人的味道，在雨中一路追随陪伴。
我家的油纸伞属于祖传或是母亲陪嫁过来的，我至今仍不得而知。按照我们这里的乡风，油纸伞是“有子生”的谐音，是吉祥的象征。所以，过去在闺女出阁时，其父母总要送上一把油纸伞讨个吉利。我家门角里的这把油纸伞是不是母亲的陪嫁物，我一直没有问过，那时也不懂得问。
过去，乡下的油纸伞，一般是妇女和儿童的用物，成年男人的遮雨工具是箬笠、蓑衣，他们讲究的是实用，不需要诗情画意的伞。我儿时使用油纸伞都是在上学或放学的路上，又大又笨重的油纸伞，它的重量和宽度早已压过我弱小的肩头，有时候需要用很大的力气才能将它撑开。在斜风骤雨中，油纸伞和人都晃荡在乡间泥泞的土路上，这时，雨模糊了视线，风吹淡了田园的颜色，雨和伞构成一组天然的乐器，雨在伞背叮叮咚咚地敲打着音乐，此起彼落，使寂寥中的行人有了一份乐曲的慰藉。
油纸伞仅陪我走过童年和少年的时光，从尼龙雨衣的出现，它便被搁置在每户人家的墙角、厨背而渐渐地破损、霉变，直到永远地消失。如今，油纸伞早已被式样繁多的自动伞、折叠伞所取代，它们做工精细，变化无穷，如五彩的花朵在大街上、小巷里、阡陌中次第开放。虽然我清楚地知道，它们也源于油纸伞的构想，是油纸伞的沿袭，但已缺乏了油纸伞的诗意。因为它们已没有了木质的温润，油纸的芬芳；没有了其张开时的热烈、坦诚和闭合时的羞涩、含情脉脉，已缺失了一个民族的古典情怀。所以，当若诗若梦的油纸伞逝去后，我们就再已无缘读到一首像《雨巷》那样令人心澄眼热的诗歌和一个像《白蛇传》那样缠绵悱恻的故事。
（摘自《中国散文家》，有删改)
4．下列对文章有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（3分）（）
A.文章以江南春雨和江南梦境引入，一开始便营造出诗意的氛围。而现在梦境远去，只见赝品，又给文章奠定了感伤的基调。
B．油纸伞“散发着桐油的漆味，芬芳但又有一丝丝刺鼻”，作者运用了拟人的手法，生动形象地写出了油纸伞特有的江南韵味。
C．文章写了对于油纸伞是母亲陪嫁物的猜测，巧妙地表现了“乡风”，又说明了这把油纸伞在家里人心中有着不同寻常的意义。
D.作者深情追忆小时候在乡下使用过的油纸伞，特别写到了雨和伞敲打出的音乐。这样表达既写实，又增加了文章的生动性。
5．文章最后一段写“自动伞”、“折叠伞”有什么作用？请结合文段，简要分析。（5分）