传统手工艺 风车
传统手工艺风车
今天，是星期四，我们要去劳技中心了。同学们早早来到教室，热烈的，猜疑的，讨论着，今天我们会做些什么东西? 过了一会儿，老师叫我们排队下楼。我们出发了!走在路上，行人用疑惑的目光看着我们，好像在想：这些小学生们要去哪?去哪干什么?而天上的小鸟，好像回应他们一样，叽叽喳喳的叫着，告诉他们我们要去劳技中心了。
我们到了劳技中心，进行分班。我们的第一节课是电锯木艺，这个我们已经做过了，但是上次我们做的是笔筒，而这次老师给我们加大难度，这次我们要做的是拼插餐桌，老师没有讲些什么，就让我们做了。我先把示意图画出来，给老师看了以后，我就开锯了。我先锯出桌面，再举出桌腿，拼插一下，粘一下，就做出来了。
中午，我们吃过午饭后，看了一会儿电视，就要上第二节课了。第二节课的教室在二楼，从外面看，他与别的教室没什么区别，但是当你走进去以后，一阵浓浓的中国风，就会向你吹来。用相框装着的皮影，被挂在墙上，它们神采各异，穿着不同，身份不同，但是每个皮影都有惹人喜爱的地方。教室后面摆着陶制的老虎，猴子……各式各样，让人眼花缭乱。教室最前端，紧挨着黑板两侧，摆放着两个天安门的缩小版泥塑。还有那桌桌椅椅全部是用木头做的，桌子上，椅子上，那些深深浅浅的纹路，雕刻的是，中国传统手工艺，一段段辉煌的历史。
接着老师告诉我们，今天这节课我们要学习做风车。说道风车，
小时候我可是最喜欢玩风车的，但是我从来就没做过。老师先发给我们一个完整的风车轮，一打纸，一个圆环。老师想让我们自己做一个风车轮，老师提醒我们，注意风车轮的方向，两个风车轮方向不一样，风车就转不起来。我本来就不适合观察细致的东西，这可把我难坏了。我的双眼不停的在两个风车轮上来回的看，直到把眼睛看晕了，我也没看出个所以然来。老师看见了，就过来帮我做。只见，老师也在两个风车轮上来回看，原来老师也要认真的去看，才能做出来。老师帮我做好了第一个，剩下的只能我自己做。10分钟过去了，我终于把所有的风车轮都贴好了。老师又发给我们一个竹棍做的风车杆，让我们先把老师刚刚发的两个小纸片上贴满双面胶，再把牙签贴上去。让后把这个东东插到风车杆上。然后再按上小鼓，最后把风车轮插上去。风车就做好了，只要风轻轻一吹，小鼓就会发出愉快的响声。
看着欢歌的风车，我开心的笑了，小时候玩风车时的快乐全都回来了。以前在商店里卖的，可能比我做的精美别致，但是它带给我的快乐远不及这个简陋的风车。因为，这个风车是我自己做的，我在做风车时遇到的困难，全部都变成这个风车的风彩。这个风车让我明白了，有时候，别人做的再好，也不及你自己做的不好的，因为，是自己用酸甜苦辣汇聚而成德
风车还在欢歌笑语，而我则在思念小时候的快乐时光，和风车带给我的启示。
中国民间工艺的生存现状与发展
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
传统手工艺的调查报告
传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。
二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？
中国传统手工艺中英文介绍
（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect
这些传统的手工艺,即将消失……
这些传统的手工艺，即将消失…… 手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。听之，总令人潸然泪下。在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，
所以也称之为“男工绣”。杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于
传统手工艺传承人采访实录
9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以
看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。
传统手工艺的创新应用研究学习资料
传统手工艺的创新应 用研究
传统手工艺的创新应用研究 【摘要】自工业时代以来，现代化的生产使世界走在快速、标准化生产的时代。中国传统手手工艺的消费逐渐淡化，随着现代技术和不断变化的市场需求的发展，传统工艺的消费群体减少，传统工艺传承面临着重重困难。许多城市注重发展新兴产业，对振兴手工艺的品牌的重要性认识不足，传统工艺与创意产业的结合是值得进一步发展的行业，能够开拓新的市场消费。它也在继承传统工艺起到一个很好的作用。 【关键词】传统；手工艺；创新 创意产业，是城市一种新的提高文化的软实力和实业竞争力的方法，结合传统工艺美术的创意产业发展是重要方向。本文针对中国传统工艺与现代特色的设计产品，探讨如何在现代产品设计中结合传统的工艺方法，努力促进现代产业的发展和传统工艺适用的模式。 一、传统手工艺的现状 传统手工艺是人类杰出文化遗产的重要组成部分，是千百年来艺术家在每一个传统工艺艺人的知识和智慧，他们经历过仔细琢磨，传承下来成为一个民族的文化图腾。传统工艺在危机中生存，在社会发展中运用现代技术促进传统手工艺的创新。在现代，传统手工艺逐渐从高峰下滑，甚至在现代工业的支撑作用之下逐渐失去光彩。面对这场危机，我们不能否认，而应采取各种手段，结合传统工艺美术的蓬勃发展的其他方面，将它的潜力发挥在服装设计方面。 今天，中国的传统艺术和手工艺制品行业的市场水平低，市场竞争相对较弱。在我国，传统手工艺制造业，个别小作坊生产的手工艺都是操作体积小巧的工艺制作，远未实现产业化、市场化的程度。手工艺本身并不具有高收益
性，流动性的可能性也不大。日用品等手工艺，已被现代产品取代品，依托现代制造业和现代生产工艺的产品款式、功能齐全，生产速度快，这是传统艺术和手工艺无法比拟的，手手工艺因此市场份额严重下滑。 政府不够重视传统工艺的教育，教育是发展中国传统艺术和手工艺，民族工艺城堡的保护。对于很长一段时间，它是不是艺术和手工艺的特别清晰的概念。手工艺很多谁被认为是过时的，落后的人，充满了旧时代和社会形态的人文精神，传统工艺到现代的存在是没有考虑到落后。对于传统工艺，政府没有重视其传承的工作，并在很长一段时间内没有进行保护，特别是在二、三级城市。 二、中国传统手工艺创新应用理念 1.保持正确的态度 首先，重视手工艺的艺术性。人类对生活的感悟，对传统工艺审查，在现代社会越来越多的重视精神文明建设，人们对日用品的基本需求的不再是简单的使用需求，而是作为一种媒介来表达人类情感，最明显、最重要的就是传统手工艺。法国思想家卢梭曾经说过：手工艺可以是传统的教育，通过人类的手部动作，手脑并用的在一起做出最贴近自然的状态，这便是人类的手工艺的产生，所以我们需要关闭心灵恐惧的态度，重视传统手工艺。其次，探索和研究。设计和制作的产品，需要消费者社会和环境的积极响应。这些反应，进而刺激设计，为设计的发展创造条件，继续下去。因此，传统的传承过程也应积极应对消费者的需求，社会和环境的协调发展，以适应社会的变化，而不是在历史的长河中悄然消失。审美、情感、象征意义需要继承，而不是等待着我们去探索传统工艺，等待着我们的应该是去探索和创新。
传统手工艺调研报告
留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状报告名称：中原民间手工艺剪纸的发展现状 院系： 专业： 学号： 姓名： 完成日期：
一、中原民间剪纸的现状 (1) （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 (1) （二）目前全市剪纸人才队伍的现状 (1) 二、存在问题及原因 (1) （一）当地党委、政府的重视程度不够 (1) （二）剪纸队伍的后备人才不足 (2) （三）发展剪纸艺术的观念不新 (2) （四）开拓剪纸艺术市场的信息不畅 (2) 三、对剪纸艺术保护和利用的几点建议 (2) （一）尽快成立剪纸相关组织机构 (2) （二）加强对剪纸艺术作品的抢救、整理、挖掘工作 (2) （三）强化对剪纸后备人才的培养、培训工作 (3) （四）切实做好剪纸的保护与开发工作 (3) 四、下面是我在调研过程中见拍的一些剪纸照片。 (3) 摘要：简直作为我国具有代表性的传统特色手工艺技术，在我国传统文化艺术方面占有重要的地位。但随着社会的发展这种自然社会的手工艺面临着巨大的挑战。例如资金原因、人才原因、和人们对传统文化的审美的态度改变等。 关键词：剪纸、人才不足、保护和利用、建议。
《留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状》 2012年2月13日到14日为学校社会实践周，在这次社会实践活动中，走访了部分民间剪纸艺人，观摩了他们的作品，并对中原民间剪纸的挖掘、保护、整理工作做了简单大概的描述，现就调研情况报告如下： 一、中原民间剪纸的现状 （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 剪纸是我国历史悠久、分布广泛、参与者众多的一种民间手工艺术，作为劳动人民表现生命意识、抒发生存感受、寄托人生希望与追求的一种文化形式，已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。我国疆域广阔，民间剪纸艺术形成了不同流派，其中中原剪纸是一个重要的流派，在中国传统民间美术史上占有重要位置。千百年来，中原民间剪纸以窗花、喜花、春花、炕围花、丧葬祭礼花等形式，融入人们的现实生活之中，记录着这一地域的历史和人民群众的生活。进入新世纪，作为自然经济产物的传统民间剪纸，受到了市场经济的强烈冲击，从事剪纸艺术的人越来越少，逐渐淡出人们的视野。近年来，在政府的关怀重视和有关部门的大力支持下，民间剪纸这一传统艺术又逐渐活跃起来。 （二）目前剪纸人才队伍的现状 目前中原剪纸艺术人才可以分为三个类型，一是原生态剪纸。这部分多由老年化剪纸艺人组成。二是传统型剪纸，这是剪纸的主体，中年人居多，在传承中有新突破，在创新中体现个性艺术特点。三是现代剪纸。他们在吸收传统剪纸艺术精华的基础上，大胆创新，融入了现代人的审美情趣，丰富了创作手法，体现了时代特征。 二、存在问题及原因 随着经济社会的不断发展，科学技术日新月异，人们的思维观念和审美情趣也发生了重大变化，使剪纸艺术等一些非物质文化遗产项目受到了前所未有的冲击，加之存世艺人的日渐减少，剪纸艺术正面临着人亡艺绝的严重形势。目前，剪纸艺术存在的主要问题有以下几个方面： （一）当地党委、政府的重视程度不够
中国传统手工艺品展
2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人：袁佳瑶
目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划
-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工
五种传统手工艺特点
五种传统手工艺特点 中国结 中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 刺绣 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 芜湖铁画 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
中国民间传统工艺
中国民间传统工艺 剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。 标签：剪纸；民俗；镂空艺术 众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。 20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。 新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。 剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。 大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。 剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
福字图 无论时代怎样变迁，只要是中国农历年，人们都会制作福字，为即将到来的一年祈求‘平安’与‘幸福’。‘福’字的类型相当多，可以将有吉祥寓意的图案与其结合，以来增加‘福’的气息。
年年有余 鱼，为人们所喜爱，除了它的食用价值外，它还是一钟美好的象征。年年有鱼，是‘年年有余’的谐音，是中国传统吉祥最具有代表的语言之一，代表生活富足，每年都有多余的财富及粮食。 下面是年年有鱼图任选一张 第4页寿字图 中国传统文化中，孝敬老人是很重要的。老人过寿时。小辈们会纷纷向老人献礼，剪寿字或福字一起作为礼物馈赠给老寿星，表达对老人身体健康，福寿延年的祝福。 下面是寿字图 第5页 剪纸是民间艺术的一种，是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。民间艺术是民族文化的活化石，剪纸在民间一直延续到了今天的时代，显示了它生命力旺盛不衰，正是那一双双巧手，谱写着民族艺术史中无声的乐章。今后我们应继续将它发扬。
传统手工艺
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。
中国民间传统手工技艺
中国民间传统手工技艺 刺绣 刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。 刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 剪纸 剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
民间传统手艺_初三作文
民间传统手艺 当我登上那古老的城墙，抚摸着那饱经岁月的岳阳楼，当我倚栏远望，只见——“白银盘里一青螺”。望着微波荡漾洞庭湖，闻着香郁芬芳桃花香，我闭上了眼。忽然之间，一股甜味夹杂在水汽中扑面而来。以辣为主的湖南怎有这一丝甜的存在？确实，这里的人们连同我这游子都与辣同舞，为辣欢唱，就连每年最隆重的祭炎帝大典上，都总会有一道必不可少的祭物——辣椒。我们似乎都忘了，人世间还有这样一种神奇的味道——甜的存在。 顺着甜味，我一路小跑。双脚踩在布满青苔的石砖上，淋湿的小巷被我溅起一朵又一朵的水花。就这样，我找到了“它”。 “它”就是龙须糖。 做龙须糖的老人独自坐在汴河街里一条最幽静的巷子里。见我跑来，他并不惊讶，而是微笑着让我坐下，仿佛早已预料到我的来访。他递给我一块龙须糖，说“吃吧，孩子，小心别噎着”。 我接过糖连忙道谢，放入了嘴里。还是原来的滋味，吃在嘴里，甜在心里。我又忆起了那件往事。 我是家里唯一的孙辈，外公外婆一直特别疼我，想尽一切办法来让我吃好。有一次，我发高烧直说胡话，我的外婆心急如焚，为了能让我吃点东西补充体力，她跑了很多地方，买回一包龙须糖给我。没想到，几天没胃口吃饭的我，一闻到龙须糖的香味，胃口大开，一口气将一整包龙须糖吃得一干二净，第二天身体也奇迹般的好转起来。
从此，我爱上了龙须糖。 随父母来到江苏后，我就再也没有吃过龙须糖。即使回到老家岳阳，也没有找到外婆当时给我买到过的龙须糖，我沉浸在对过去的回忆中，想起了分别已久的外婆，一丝泪水挂在了眼角。这时，老人问我：“好吃吗？”，我回过神来，强挤一丝微笑，说：“嗯，您的手艺，真不错！”不料，老人听了这句话后，神情落寞。他望着洞庭湖，深叹一口气，说：“唉，恐怕再过几年，等我走了，就没有这手工做的龙须糖喽！这方圆几十里就我一个人还在用这古老的方法来制作龙须糖。现在，我连一个学徒也没收到，唉……，老人不再说话，他抬头仰望着远处那夕阳。 残阳无力地落下，将最后一丝余辉洒在了老人身上。 现如今，很多民间的手工艺都渐渐被机器取代，人类几千年来的智慧结晶被淹没在了钢铁洪流当中。也许，几年或是几十年以后，没有人还会记得有龙须糖这种食物。但我不会忘记，那独自坐在汴河古街最幽静巷子里的老人和他制作的龙须糖。 夕阳西下，带走了我的忧愁与悲伤。我仿佛又看见了那位老人正笑呵呵地递给我一块龙须糖。我们二人坐在那里，看着与今天同样的场景……
传统民间手工艺的知识产权保护
传统民间手工艺的知识产权保护 传统民间手工艺技术作为中华民族数千年文化的传承与见证，具有极高的艺术、经济及文化价值。但是现有传统民间手工艺的生存状况不容乐观。因此，基于目前传统手工艺生存现状，对传统民间手工艺的知识产权保护的重要性进行阐述，并且提出建议与措施完善传统民间手工艺的保护。 标签：传统民间手工艺；现状分析；知识产权；保护措施 传统民间手工艺作为传统文化的重要组成部分记录着中华民族在劳动、生活中的点点滴滴，其文化价值及经济价值的体现在现代社会中愈发重要。然后，传统民间手工艺的现状却不容乐观。因此，如何利用知识产权知识保护传统民间手工艺，并且使之传承显得尤为重要。 1传统民间手工艺的基本定义 传统工艺是采用自然材料，通过一定的工艺流程制造，能传达特定的文化内涵的工艺品种。由于民间手工艺具有历史性、艺术性、社会研究价值等特性，因此各个学科对于民间手工艺的定义各不相同。从历史学的角度，传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果；从艺术学的角度，传统手工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，具有鲜明名族风格和地方特色的工艺品种和技艺；从社会学的角度，传统手工艺是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物、展现生活所用技能的总称。本文旨在研究传统民间手工艺的知识产权保护，从法学的视角下可将传统手工艺定义为，由特定群体或个体创造的，在特定区域或特定民族内部世代相传的，具有鲜明地方特色和民族风格的工艺品种和技艺。 2传统民间手工艺保护面临的困境 2.1传统手工艺创造的主体难以确定 传统手工艺的形成大多依赖于劳动人民集体创造的结晶，是人们在长期生产活动中总结和提炼的手工技艺。对于大多手工艺的创始人或者群体现已很难考据。根据目前的实际情况，手工艺技术通常认为被某一特定区域人民所掌握，并且逐渐成为当地的文化特色。因此，对于很多传统民间手工艺的法律保护主体处于模糊状态，这使得法律很难确定其权利主体，使它的法律保护受到了更多的限制。 2.2传统手工艺保护对象难以界定 传统工艺按行业构成将传统工艺分为十二大类，即：金属采选、冶炼和加工、器械制作、編织、刻绘扎制、织染、印刷、霖漆、食品酿造、炮制和其他农畜产
关于民间传统手工艺传承和发展的提案
关于民间传统手工艺传承和发展的提案 理由： 传统手工艺是我国民族文化和智慧的沉淀，是综合生产、生活、艺术审美的活态文化。同时，手工艺产品蕴含丰厚的文化价值、循环经济价值、环保价值、艺术价值和情感价值，具有浓郁的民族民间地方特色。目前，韩城正在大力发展文化旅游产业，加强我市民间传统工艺的传承与发展，既是推进韩城历史文化名城建设的主要内容，也是发展韩城旅游业的重要举措，需要进一步重视。 办法和措施： 1.做好农村民间传统工艺的挖掘与保护工作 农村是民间传统工艺的富矿，政府应就农村民间传统工艺传承和发展工作进行专题的调查研究，建议地方党委和政府加大对农村民间传统工艺的发掘与保护力度，将更多有一定文化价值的传统工艺纳入政府扶持项目和非物质文化遗产保护名录。 2.培养民间传统工艺传承人 一方面，鼓励韩城市的工艺大师面向社会广泛挑选优秀苗子，并做好民间传统工艺的宣传推介工作，使更多的年轻人能够得到名师的传道授业。另一方面，韩城的职业技术学校, 应结合我市民间传统工艺的特色, 开办与之相适应的技艺人才培养专业；社会各专业学术团体, 特殊专业技艺名人, 积极开展特殊专业技艺人才的培训, 传授民间传统工艺的制作技能。 3.加大政府采购、财政补贴等扶持力度 应加大政府采购与政府财政补贴的力度，并制定相关规范性文件。其中包括：一是建立政府购买民间传统工艺品和规范购买项目招标的制度，为民间传统工艺产
品开拓一个重要的消费市场，并有利于韩城传统民间工艺的品牌塑造。二是设立扶持韩城民间传统工艺的专项资金。三是建设“民间传统工艺企业孵化基地”，打造政府扶持、发展、服务民间传统工艺行业的平台。 4.让传统手工艺走进社区和课堂 建议在基层社区广泛开办韩城市传统手工艺教学班，积极组建民间工艺兴趣团队，使民间传统工艺为更多人所了解、所学习、所喜爱、所接受。另外，可通过聘请课外辅导员、开设第二兴趣课堂等举措，使更多的民间工艺大师走进校园传授工艺、展示风采，使中小学学生有更多的时间和机会走近韩城民间传统工艺，学习和传承民间传统工艺。 5.增强民间传统工艺的创意 积极推动创意和民间传统工艺深度融合，使民间传统工艺显示更多的创意、展示更多的特色。可以通过举行民间传统工艺从业人员的技艺培训、举办民间传统工艺创意大赛、开展各类民间传统工艺交流、组织民间传统工艺者赴外地采风考察等举措，以达到创新发展, 开发具有时代特色产品的目的。
中国民间传统文化艺术的传承与发展
中国民间传统文化艺术的传承与发展 姓名：陈帅 （一）民间文化艺术的价值功能 中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。 民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。（1）文化的价值 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。