试论如何培养中学生的音乐学习兴趣

试论如何培养中学生的音乐学习兴趣
试论如何培养中学生的音乐学习兴趣

试论如何培养中学生的音乐学习兴趣

母其忠

(2007111146)

(黔南民族师范学院音乐系贵州都匀 558000)

摘要:音乐吸引人的地方在于音乐具有丰富的情感表现力,音乐是以情动人、潜移默化的。如果学生没有学习音乐的愿望,而教师强迫他们去学习音乐,这样的话一定不会有好的学习效果,反而会使学生产生逆反心理,不愿意去学习音乐知识。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的单一、教学方法不新颖,使他们渐渐地不喜欢音乐课,还未能体会到音乐的美妙,就已经拒绝和放弃了学习音乐课了。所以教师应该树立以人为本的音乐教育观念,不断借鉴好的教学形式、探索好的教学方法;学生也应该转变学习的方式,让学生轻松地学习、创造性地学习、主动性地学习。

关键词:学习兴趣;音乐兴趣;音乐教学;兴趣培养;理念;方法

On Learning How To Train Students Interested In Music

MuQiZhong

(2007111146)

(Music department QianNan Normal College for Nationalities;Duyun;Guizhou;558000)Abstract:Music is the attraction of the emotional music has a rich expression, music is love and moving, subtle. If students do not have the desire to learn music, and teachers to force them to learn music, so will not have good study results, but students will have rebellious, unwilling to learn music knowledge. When many students in a school, have a passion for music class in particular, but due to a single form of teaching, teaching methods are not new, so that they gradually do not like music class, but also failed to appreciate the wonderful music, has refused to give up Learning music lessons. Therefore, teachers should set a people-oriented concept of music education, continue to learn good form of teaching, studying the best teaching methods; students should change our way of learning to enable students to easily learn, creative learning, motivation to learn. Keywords:Interest in learning; musical interest; music teaching; interest in culture; philosophy; method

对于中学生来说,学习新的知识与技能,兴趣是最好的老师。实践证明,学生对所学内容越感兴趣,他们的学习主动性和积极性就越高。因此,教师在教学过程中应努力培养学生的学习兴趣,以获取更佳的教学效果。学习音乐也是一样,音乐兴趣①是学习音乐的基本动力,只有不断地提高学生对音乐的兴趣,才能培养学生的音乐素质,培养学生健全的审美心理。就音乐课而言应充分发挥音乐艺术特有的吸引力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,让他们积极主动地参与到音乐教学活动中来,从而更好地培养和发展他们感受音乐、热爱音乐、表现音乐的能力,进而陶冶他们的情操、净化心灵、提高审美能力。

下面我将从培养中学生的音乐学习兴趣、发展学生音乐能力的角度入手进行了一些探①音乐兴趣:指个体对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应,这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。

索。就如何培养中学生的美好的情操、健全的人格、浓厚的音乐兴趣等问题谈些自己的看法。

一、以课程标准①为指导根据中学生的音乐心理开展音乐教学

作为教学一线的老师应该不断学习、研究中学生的生理和心里发展,中学生音乐审美心理特点,能够根据中学生的心里、生理的发展状况,从他们的音乐审美心理特征出发,寻找适合他们的音乐教学方法。由于中学生的心理在不断发生改变,这也使他们的情感和学习兴趣都具有不稳定的特点,教师在音乐教学内容的安排上应根据他们的这一特点,应该尽量合理安排音乐教学内容,使教学的内容丰富,主次分明,把握好教学的难易程度。在中学阶段他们的自我意识增强,绝大部分学生会按照自己的意愿去学习新的知识,也容易接受新事物,学习新事物的速度快,这些都是让学生成为学习主体,积极主动地参与音乐教学活动的有利因素。教师应该让学生积极主动地参与音乐教学实践,这样的教学方法有利于使他们各方面得到发展。在音乐教学活动中增强教学内容趣味性,是中学音乐教学的重要特点和方法。

在教学中教师要与学生之间建立起平等和谐、互相尊重的师生关系。首先要尊重学生,特别是中学阶段的学生,自尊心尤为强烈。作为一名教师应与学生友好相处,切不可随意伤害学生的自尊心,更不能以不当的言语打击学生,那样不仅不会促进学生奋发学习,还会使他失去对音乐的兴趣,甚至厌恶、憎恨音乐课。保护、尊重学生的自尊心,不仅能激发学生对音乐的兴趣,还会增强他们自信心,对音乐课产生浓厚的兴趣。

二、转变中学音乐教育理念②

音乐吸引人的地方在于音乐具有丰富的情感表现力,音乐是以情动人、潜移默化的。如果学生没有学习音乐的愿望,而教师强迫他们去学习音乐,这样的话一定不会有好的学习效果,反而会使学生产生逆反心理,不愿意去学习音乐知识。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的单一、教学方法不新颖,使他们渐渐地不再喜欢音乐课,在他们还未能体会到音乐的美妙之前,就已经拒绝和放弃了学习音乐知识了。所以教师应该树立以人为本的音乐教育观念,不断借鉴好的教学形式、探索好的教学方法;学生也应该转变学习的方式。使音乐课堂变得轻松愉悦,从而让学生轻松地学习、创造性地学习、主动性地学习。

(一)学生是学习的主体,教师只是引导者

当前,在应试教育的大前提下的中学教育中,学校只注重学生的考试成绩,以考试的分数来定论学生的成绩好坏和评定教师教育水平的高低,而忽略了学生个性的培养,对学生全面发展和长期发展来看,是十分不科学的,更不利于学生个性的培养。当今时代,社

①课程标准:是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准与教学大纲相比,在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述的详细、明确,特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。

②教育理念:是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现,同时也是人们对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念,是人们从事教学活动的信念。教学理念有理论层面、操作层面和学科层面之分。明确表达的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

会发展需要多元化、综合性的人才,这也就要求学校和教师转变教育的理念,全面实施素质教育,不断培养出全面发展的优秀人才。然而,学校、教师和学生怎么才能处理好这个问题呢?这就需要我们的教师来解决了。因为,中学生判断力是相对有限的,而中学生大部分时间是在学校度过的,家长也很难全面了解学生兴趣爱好,因而,教师也就成了最了解学生的人了。所以说在整个教学过程中,教师就应当注重学生兴趣特长的培养,积极引导特长学生进行专业而系统地学习。

在课堂教学中教师可以根据不同的教学内容来改变教学形式,同一内容在不同课堂上可能会不同的教学形式。同时教师应该引导学生改变学生的学习方式,变被动学习为主动学习,提高学习的效率。实践证明,由学生自己发现、弄懂的内容,往往要比教师教的印象深刻得多,所以,在音乐教学中教师应该把学习的主动权交给学生,让他们自主学习,老的主要任务是引导他们怎么学习。

音乐学习是表现个性、情感体验的过程,由于音乐的形象是模糊的,在欣赏音乐和表现音乐的过程中,每个人都有不同音乐感受和音乐表达方式,所以,在音乐教学中没有具体的判断标准。教师要常与学生交流,这样的话不仅学生能从教师那学到知识,教师也从学生那里看到不同的理解和想法。音乐教学会涉及到很多内容,教材提供的内容是有限的,而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师,要大胆改革与创新,不要被教材所束缚,应多寻找学生喜欢的内容与形式。

(二)鼓励学生积极参与课堂教学活动

在音乐教学过程中,教师创应努力创设良好的音乐氛围,尽可能地激发学生积极主动地参与音乐实践活动,学生的积极参与可以使他们更深刻地感受到音乐的优美。音乐教学是比较抽象的教学过程,是没有固定的教学形式和方法的,如果一贯套用传授的教学方法,而没有学生的亲身参与和情感体验,学生是很难真正理解和掌握的。所以,让学生积极参与音乐教学实践,是使他们各方面得到发展的基本教学方式。

如果教师能够准确把握新的教学理念,恰如其分地组织教学,注重培养学生新思维,那么,新课标下的音乐教育必将奏出更加华美的乐章。

三、新课程音乐教学方法的创新

(一)音乐教学的切入点要创新

在我们的课堂教学中,很多教师习惯于传统的教学方法,老师一味的讲,不管不顾学生能否理解消化新的知识,习惯于把学生当作教学的对象,当作知识的承载体。往往会为了完成教学任务,而向学生一味填塞知识,增大课堂容量,这样一来的话有部分教师为是了为了完成教学安排而上课,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地、长时间地讲解理论知识等等。这些教学方法,肯定是不会有良好的教学效果的,甚至还会极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。

中学年龄层次的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上,他们处于青春发育时期,这一时期他们的生理会有极大的变化;另一方面,青少年的心理也在快速发展,他们的情绪情感比较强烈,自我意识迅速增强。针对他们的这种实际,

音乐教师的必须放下高雅艺术高高在上的架子,寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点,所以实施音乐教育应该顺应学生的认知水平和审美需求,寻找他们能接纳、不抗拒的事物,并从共同的话题入手,多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系,最终使我们希望学生能接受艺术的熏陶,从而提高个人的素质和修养。

(二)音乐教学的形式和手段要创新

实施音乐教学不仅要有好的开端,还需要在教学形式和手段方面创新。我们长期沿用的讲授法①,当然讲授法也有它的优势,它能在同等时间内完成最大量的知识传授。但是,当教师在有限的时间内要完成规定的教材知识的讲解时,必然会为了赶时间、赶进度而采取简单地讲授法来完成知识传授的任务。事实上,我们所面对的教学对象必然会在音乐理解能力和认知程度上存在差异,如果教师总是按照固有的教育手段和传授方式,再加上拘泥于教材的话,可以想象我们的音乐课堂将会是怎么一番情景,这就要求我们在教学过程中不断探寻优秀的教学形式和教学手段。

创造多渠道的音乐教学活动,是中学音乐教学的创新在教学形式上体现。多渠道的音乐教学活动能为学生提供丰富多彩的艺术实践,学生可以根据自己的情况,选择自己喜爱的形式参与各种普及性或提高性的音乐活动。例如:成为各类音乐活动中的创作者、表演者、欣赏者、评论者,从而最大限度地发展学生的爱好和才能,丰富学生的音乐文化生活,促使学生能够得到全面的发展。在音乐教学手段上,要注重运用现代教育技术。在音乐教学过程中,应遵从讲究实效,富有美感的原则,恰当运用现代教育技术,教师不但自己要学会利用并设计音乐教学课件,还应鼓励学生利用和设计音乐教学课件,让现代教育技术给音乐教学以新的活力,为优化教学过程,提高教学质量发挥积极作用。

四、着眼培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力

首先,节奏和旋律是构成音乐的基本要素,培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一,也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感,是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪,感受节奏美,并能准确地再现节奏的能力。

其次,音乐教学的任务,不仅是让学生掌握音乐理论知识和音乐的技能技巧,更重要的是激发学生自我表现的欲望,这就要求教师在教学的各个环节中都要积极创造条件让学生参与活动。为学生创造更多的自我表现机会,提高学生对音乐的兴趣。在音乐创作教学活动中,应力争使学生对音乐的形象、旋律、节奏等逐步产生兴趣,并不断学会体验音乐带来的美好感受。

再次,我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐,活跃音乐思维,培养他们的感受力和创造力。根据他们的心理特点,创设良好的音乐环境与氛围,发挥音乐对他们潜移默化的作用。音乐学习是需要通过理解与感受,才会不断产生浓厚学习兴趣的,对于中学生,只要教师合理引导,他们都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当

①讲授法:是教师通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法,在以语言传递为主的教学方法。

地,让他们不断接触好的音乐作品,让他们自然地接受音乐熏陶,就不难激起他们对音乐的情感和学习的兴趣。

最后,在音乐教育活动中,引入高雅情趣①因素,是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂,在音乐教育的过程中,要加强师生交流,以和亲和的态度,鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感,增强学生的自信心。同时,因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素,学习积极性受兴趣支配,所以应把激发学生的兴趣放在重要位置,通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导,在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。

对于中学阶段的学生来说,他们对音乐知识的渴望,比对科学知识的追求更加强烈。如果能把音乐通俗易懂地呈现给学生,把似懂非懂的音乐常识深入浅出地展现给学生,就能更好地达到丰富内涵、陶冶心灵的教学目的。在音乐教学中也应该注重培养学生的创新能力,这需要教师在长期的工作中不断完善和探索。教师应该用科学、先进的教育理念指导教学工作,争当创新型教师,在音乐教学中更好地培养学生的创新能力。

五、结语

在学校教育中教师一定要遵循学生的心理、生理的发展规律和特点,把培养学生的兴趣放在首位,这样才能让学生在学习音乐的过程中感受到音乐的魅力,只有学生对音乐课感兴趣兴趣时,他才会主动地、积极地去学习、去探索。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利地、圆满地完成音乐教学任务,才能真正使学生真正感受美、体验美,沉浸在音乐时空里,才能让他们主动地参与到音乐教学中,从而更好地培养和发展他们感受音乐、表现音乐的能力,进而陶冶情操、净化心灵、提高审美能力,继而达到教学的目的,收到理想的教学效果。

参考文献:

[1]《中学音乐教学法》.邵祖亮.上海音乐出版社2004年3月第12次印刷.

[2]《音乐教学论》.尹红.西南师范大学出版社2007年 9月第2版.

[3]《艺术教育论》.声健.上海教育出版社.

[4]《音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣》.陈燕. [J].中国校外教育,2008(12).

[5]《中学教育学》.叶上雄.高等教育出版社出版2003年2月.

指导教师:欧阳鹏婷讲师

①高雅情趣:是健康、科学、文明、向上的情趣。它符合现代科学和文明的要求也符合社会道德和法律的要求。它体现了一个人对美好生活的追求、乐观的生活态度和健康的心理。

浅谈初中音乐欣赏教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8113043714.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法 作者:陆绍建 来源:《教育界·上旬》2019年第01期 【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心,以培养学生的兴趣为目的,注重个性化的发展,鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分,在当今信息化的年代,在通俗流行音乐的影响下,很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。 【关键词】教学方法;培养能力;初中音乐欣赏 一、前言 在新课程新理念的推动下,在音乐课的教学中,我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中,从传统的模式走出来,要把全部学生调动起来,同时注重因材施教,利用灵活多样的教学方式,为学生的个性发展创造条件。因此,《音乐新课程标准》明确提出:“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。”这些年,笔者在初中音乐欣赏课堂中,在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。 二、教学方法 (一)循序渐进,由易到难 首先,欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次,内容安排上由小到大,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高他们的认知能力。 (二)以题材、形式和“曲式、体裁”为主题 将题材、演唱(奏)形式及作品曲式与体裁等异同点明显,易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时能使学生更为深入地理解音乐,了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课,就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一,能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题 摘要:随着素质教育的进一步深入,音乐学科的课堂教学方式也需要进行改革与发展,这就要求初中音乐教师不仅需要具备扎实的基础知识与专业的教学能力,还要拥有提高学生课堂积极性与主动性的能力。重点对初中音乐课堂教学的方法进行深入分析,探索师生互动教学中出现的问题,并提出加强初中音乐课堂教学师生互动的措施。 关键词:初中音乐;课堂教学;师生互动 在初中的学习生活中,音乐作为一门艺术学科,拥有与其他学科截然不同的特点,其教学形式不能只通过教师口述进行讲授,需要由学生与教师产生互动,才能更好地提高学生的音乐学习能力,这对于提高学生的学习兴趣与学习积极性、营造课堂教学轻松愉快的氛围具有重要的作用。 一、师生互动教?W理念概述 师生互动的教学方式与普通的教学方式之间的区别在于师生互动更注重学生与教师之间的交流,从交流中发现问题、解决问题,将学生与教师放在一个平等的层面上;而传统的教学方法则是以教师作为教学活动的中心,向学生进行灌输式的强制性教学,学生长期处于被动地位,导致学生无法对学习内容产生兴趣,课堂教学氛围枯燥无趣,学生学习

效率低下。 二、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题 在目前的初中音乐课堂教学中师生互动仍存在许多问 题与不足,有学生自身的问题,但更多情况下是因为教师对师生互动教学方法的认识不够。下面,对初中音乐课堂教学中师生互动存在的主要问题进行简要的分析。 (一)将热闹误认为是互动 在初中音乐课堂中,部分教师误将热闹视为师生互动,经常要求学生一起跟随音乐进行身体的舞动,由于初中学生的年龄较小,缺乏沉稳的心态与自控能力,常常会在热闹的音乐下不由自主地开始打闹喧哗,导致整个课堂秩序乱成一团。教师没有抓住师生互动教学的重点,对师生互动教学方法缺少深入的认识。 (二)互动环节中学生的参与程度低 在通过游戏环节进行师生互动时,通常积极参与游戏的学生占少数,大多数学生选择沉默,无法融入师生互动的氛围中。造成上述问题的原因是教师没有将学生置于教学的主体位置,学生在没有对课堂内容产生兴趣的情况下被动地参与游戏,无法发挥师生互动的作用。 (三)师生互动过于简单 由教师提出问题、学生进行回答同样也是师生互动教学中的一种方式,但部分教师在问答环节中提出的问题过于简

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学,着重于反复单调的教学方式,教学模式陈旧,且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状,取得音乐教学的真正实效,可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”,是新课程改革研究的热门课题,是各门学科课堂教学追求的目标之一,广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践,在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略,能够充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 (一)教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂,是课堂教学的根本出发点及归宿,要提高课堂效益,教学目标一定要有效,它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的效果。因此一节课的成功与失败,在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始,进行有效的课堂教学,构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1.根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2.根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时,根据第2课歌颂清晨的美丽景色,启示学生对光阴的珍惜这一总体目标,我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3.根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 (二)训练定点有效——突出重点

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法 一、合理组织课堂教学,提高教学效率 一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有新鲜感,学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。 其次,巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。 最后,精彩的结尾必不可少,一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听录音中结尾,也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样,在课堂的各个环节下好功夫,在实现了优化课堂教学的同时,也明显地提高了教学效率,教学落在实处。 二、激发学生的音乐学习兴趣 一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,激发学生的学习兴趣,学生才能积极主动地参与到课堂教学中来,才能实现优化的目的。 激发学生学习兴趣的方式有许多,例如,在学习《十八相送》这部分内容时,我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力,因此,我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣,促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性,更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法,对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式,在有效的激发了学生学习兴趣的同时,也活跃了课堂教学氛围,课堂教学得到优化,教学效率得到提高。 三、利用多媒体优化教学环节,突破教学重点、难点 在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了,提高学生的学习兴趣。 例如教学音乐《说唱脸谱》中:蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦,一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的,而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时,借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作,京剧行当脸谱一一再现,这极大地提高了学生的兴致,他们个个模仿,也摆出不同的架势,模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束,歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法 摘要:音乐教育课程改革的一个基本理念是:以音乐审美为核心,兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动,以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象,开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词:音乐教学;兴趣爱好 中图分类号:G635.6 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715 (2018)10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单 纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教 学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境,把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣,是音乐教学的关键。俗话说:《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松,活泼的节奏 作为纽带,能把学生不知不觉中带入音乐殿堂,并且为学生营造一个生动和谐, 轻松愉快的教学氛围。例如:师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的,就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼,并且还要易懂,在此基础上力求生动形象,我在上分析音乐要素时,把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩,这些都是同学们所熟悉的,他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言,它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作,这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上,老师要用去很长时 间解决识谱问题,在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力,反而让学生感到音乐枯燥无味,最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时,老师为了完成教学任务,就让学生在五线 谱上标出唱名,结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课,在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识,我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如:在讲音符、休止符的时候,教学可以先制

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否,是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言,没有生动可言,更没有没有效率可言,没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验,并参考部分音乐教学论文和专著而成,以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题,以如何提高教、学的效率为目标,较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术,音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上,教师的情绪应该是非常富有感染力的,不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中,学生们参加活动不积极,如果此时老师采用消极的态度,可能活动就没法再继续进行下去,相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣,可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的,所以作为老师的我,时常都提醒自己要把快乐带到课堂上,带给我的每一位学

生。教师快乐的教学,学生才会快乐的学习,作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式,新课程的全新改革旨在提高课堂的效率,让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢,关键在于课堂中“教”与“学”,一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度,怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词:音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂,而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢,我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐,然后将音乐的作者,音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生,在这其中一定要将音乐的作者,和创作背景要有一个详细的交待,让学生知道这段音乐的来由,这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面,如果参照教材的话,就用教材中的音乐,如果是自己找音乐资料的话,尽量找一些个当代或者现代的,因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度,可以说是寥寥无几,所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓,所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上,我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐,比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏,对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐,一定要慎重一些,因为前面的音乐比较好掌握,稍微有乐感的学生就可以听出来,而后者即便是可是听出来,如果运用在舞蹈肢体表演上的话,那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐,在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的,可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到,比如前面提到的梁祝,在化蝶的那一段上,刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作,在其中的高潮部分,我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求,一定好给学生说清楚了,虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的,但是在于学生来说,还是有一定难度的,所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来,告诉学生,这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了,这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上,会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说,在舞蹈音乐的选材上,要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说,选择藏族的舞蹈音乐,尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗,节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的,只要你肢体放

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的 完善 【摘要】本文首先结合我国目前初中音乐教学实践,有针对性的阐释了音乐教学中师生互动存在的问题及成因,在此基础上提出对音乐教学的改善方案及策略。 【关键词】课堂教学初中音乐师生互动完善方案 在教学过程中,由于学生本身的某些不可抗拒的特性,诸如:易分心、厌学,教师需要充分调动其积极性,使其扮演学习主体的角色,而不是机械式的灌输学习,这样才能实现教学目的。相比其它学科的教学,音乐教学具有极强的抽象性,学生平时很少接触和涉猎,教师高效的互动交流以及正确的循序渐进引导有助于实现较好的音乐课堂氛围。 一、音乐教学课堂中存在的问题及成因 众所周知,我国的教育一直采用教师讲授的方式,在教学活动中学生一般是处于被动接受的地位,很少对老师的教学活动提出问题,学生的主体地位没有充分发挥,造成了课堂气氛比较低沉,学生负担很大的恶性循环。但音乐教学不同于其它学科的教学,如果继续使用“一言堂”教学显然已不能适应课堂,现实课堂中教师已经注意到这个问题的存在,下面我们分析一下音乐教学课堂中存在的问题。

(一)课堂教学互动方式单一 教师往往为了降低教学难度采用最简单的课堂教学模式:教师引出问题,引导学生分析问题,学生回答问题,教师公布合理的答案。但音乐教师忽略了一点,音乐课不同与数学等学科的严谨的逻辑性和固定的解题模式,音乐教育完全可应用多情景教学模式,音乐中每个音符在特定的场景下才有其特定的唯美含义,教师可以将音符加入不同的音乐背景中,在不同的文化风俗背景下讲解音乐。同时也无形中为学生创造出了多样的音乐魅力,使其学习音乐的兴趣不会被单一的模式所压制。值得强调的是,音乐教学中可以采用不同的教学模式,上述模式只是其中一种,其它的互动模式也应被教师充分发掘并利用。 (二)情感互动没有达到预期 音乐教学是一门突出情感介入的学科,就是人们所说带有感情的歌唱,将自己融入音乐所属的时代背景下,在现实生活中音乐是最能激起人们情感浪潮的,这也是为什么有人通过音乐抒发自己的情感,通过传播获得听者的共鸣,但在初中音乐教学中教师一般是没有将情感因素融入课堂教学中,只是提问一些简单的问题。 (三)互动受课本教材的限制 我国目前对于音乐教学实践已引入互动的教学激发模式,遗憾的是教学活动中受课本教材的限制比较大,学生

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的,它带给我们坚持和希望,为了让学生更好地学习音乐,这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域,因为有了体验,知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴,它已扩展到情感、生理和人格等领域,从而使学习过程不仅是知识增长的过程,同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一,它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看,用自己的耳朵听,用自己的嘴说,用自己的手做,用自己的脑去思考。一句话,就是学习者要自身去经历,去感悟,去操作。它重视学习者的直接经验,视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解,鼓励学生的自我意识与创新精神,在学习过程中强调参与、活动、探究、实践,将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程,将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体,从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验",《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要,是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上,音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的,因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖,是以他人的感受取代自己的感受,以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式,是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较,或将题材相同而体裁不同,体裁相同而形式不同,形式相同而风格不同等音乐内容进行比较,以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法,不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力,并且有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。作为一种学习方式,探究是指教师不将现成结论告诉学生,而由学生自己在教师指导下主动收集资料,调查研究,分析交流,发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态,还是一种新的学习方式,探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣,丰富学生的体验,养成合作与共享的个性品质,增进独立思考的能力,建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

浅谈初中音乐教学方法与策略

浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间:2017-10-25T14:19:53.493Z 来源:《成长读本》2017年7月总第19期作者:巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要:初中教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 关键词:初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。但是,受各方面因素的影响,使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视,逐渐在教学环节中暴露出一些问题,下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄,教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念,不能正确对待非音乐专业的学生,由此导致教学结构和目标模糊,阻碍了学生全面素质的提高,对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本,知识面狭窄。学生学习缺少积极性,也使得音乐教师的积极性受到打击。另外,由于课程不受重视和课时较少,要想扩展学生的知识面,进行创新,仅凭教育者自己的力量,是很难做到的。与此同时,音乐无用论等思想又误导了学生,导致其轻视音乐课程,对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素,初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授,于是导致学生的音乐视野狭 窄,知识面单薄。 3教学方法单一,模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授,疏忽了学生的主体性,只是局限于教师传统的“自导自演”方法,拘泥于提问、回答的方式,剥夺了学生的主体地位,导致课堂教学枯燥无味,难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性,要么课时安排少,要么干脆不开,认为音乐课属于副课,并且受应试教育的影响,很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务,短期内难以完成,这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程,但经常被其他科目的教师以多种理由霸占,有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下,设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大,应该具有语音室等先进的设备,但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置,即使拥有配套的基础设施,也处于长期锁闭的状态,于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念,优化教学目标。首先,教师要树立让所有学生全面发展的思想,从学生可持续发展的角度出发,培养学生的能力,要用非专业音乐教育的方法进行教学设计,这样才能培养有用的人才。同时,教师的思想应该与时俱进,不能像以前一样单纯教授学生唱歌,要优化教学目标,推动学生的美育教育。首先,教学目标必须从实际出发,循序渐进地构建教学步骤,并且面向全体师生共同探索。其次,要强调培养学生的审美能力,让音乐课变成充满创造力的课程,以达到促进学生全面发展的目的。另外,教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开,尤其是初中阶段的学生,可以让学生对作品进行初步的评价和比较,循序渐进地培养学生的审美能力,也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革,加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响,必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发,正确引导师生端正音乐课程的态度,并严格按照要求开设课程,杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在;另一方面,音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程,将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来,使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一,而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位,加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展,要求教师改变“一言堂”的课堂局面,树立学生的主体地位,建立新型的课堂教学模式,通过学生与教师的课堂合作,实现学生自主学习和实践,以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣,必须注重与学生的互动。如在声乐课上,教师可以加入有趣的练声方法,把复杂的练声生动形象化,让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上,采用让学生模仿表演的教学方式,通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中,教师应当经常吸取学生的建议和意见,及时调整教学计划,不但要完成教学任务,还要满足学生的需求。 4拓展教学内容,对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识,而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩,是规范的标准,是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展,通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是,要真正深化音乐的内涵,从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时,应当在音乐播放的同时,展示生活中与之相关的画面,让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教师一定要认真研读教材,通过查找相关资料充分了解教材,同时为了确保教学效果,还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备,并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入,建设音乐课程需要的多媒体教学设备,帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是,不能让这些设备成为摆设,应当充分利用起来。 综上所述,可以知道,教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 参考文献: 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声,2011,14

浅谈初中音乐课堂教学的方法

浅谈初中音乐课堂教学的方法 【摘要】音乐是情感艺术,音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花,达到以情感人,以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛。 【关键词】初中音乐;课堂教学;教学方法 初中音乐教育往往被学校和老师忽略,原因就是它不是中考学科。但是,培养学生的艺术素养,音乐教育无比重要。在日常的教学中,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积地提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。 一、要重视课堂上组织教学 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键,而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差。所以,在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收

到预期的效果。 在一堂课的组织教学中,特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 (1)开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。 (2)衔接要巧妙。教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。 (3)结尾要精彩。一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂

浅谈音乐教学中的方法与技巧

浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师,不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学,而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣,从而提高音乐素质。因此,在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来,我们的教学模式都是教师讲,学生学。以教会学生学习为目的,习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体,却忽视了学生个性的发展,严重地扼杀了学生的学习意识,以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此,我们要改变以往的教学模式、转换角色,真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去,与学生结成“合作伙伴”,和学生一起活动,努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等,把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来,在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生,营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛,与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛,使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会,让孩子们大胆展示自我。比如:一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音,一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强,把范唱的任务交给她们试一试,肯

定也会别有新趣。还有,音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励,让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之,音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家,而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的,充分挖掘他们的音乐才能,努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材,贴近生活,做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础,但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性,教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容,帮助学生了解乐理知识,掌握演唱技巧,引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分,而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地,它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化,音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格,如果我们的音乐教育不思改变,不求创新,不仅不能顺应形势,扩大自己的眼界,丰富自己的学识,更不能做一个合格的音乐教师,来更好的培养学生的音乐兴趣。

初中音乐课堂教学策略浅谈

初中音乐课堂教学策略浅谈 摘要在新的课程标准的要求下,有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状,提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略,以提升现有的教学水平,改善教学不足。 关键词初中音乐课堂教学策略 正文 一、针对学情,注重方法 十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段,其年龄特征,知识内容积累的程度、身心特点的差异性,都是我们上课前应考虑的,所谓知己知彼,这就是我们常说的学情。掌握了学情,教学的观念就会有所转变,不同的观念,就会有不同的教学手段,那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑,用什么方法去教呢?达到最好的效果呢?我认为,注重传授方法的研究与改革,突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣,这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能,又能够让他们体会到:学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的,在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象,妙趣横生的讲解和形式多样的参与,不仅可以活跃课堂气氛,调动学生的主动性和积极性,而且能够使学生的认

知能力,实践能力,创新能力得到培养,从而夯实了知识,掌握了技巧,提高了审美能力。这是一个良性的循环,一条不失为能达到目标的良好途径。 举例说明:在我们初中音乐的教学中,学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌,前者是因为孩子们对其基本没什么概念,仔细分析起来,出现类似现象是不能怪我们的学生,而是我们教师应该扮演好引导者的角色,通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致,这样才能让学生亲近经典,进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的,因为民歌有很多都是方言演唱的,很多同学都觉得这些太土了,跟不上时代,跟不上潮流,那么针对这样的学情,我们应该采取怎样的方法,或是教学手段来解决,从而达到良好的教学效果呢?歌曲教学是音乐教育的重要组成部分,是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中,学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练,而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结果老师教得枯燥,学生学得无味,逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下,即便学生会唱一首歌曲,因为不理解歌曲所表现的意境和内涵,唱起来也是干干巴巴,毫无情感可言。针对这种局面,我改变了以往的做法,在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,让学生在反复听赏的过程中,受到歌曲情感的熏陶,力图通过一个完整的音乐形象,来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性,从培养学生对

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排,那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片,同学们马上就说出这是藏族。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很好奇,于是我说:“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这两位同学在课余时,经常在走廊上鬼喊鬼叫,并以此为傲。他的家庭条件比较好,成绩也中等,但行为习惯也不是很好,是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,我一脸阴沉默不作声,带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学,可是我瞬间被石化了,只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样,然后双手“啪”的拍响,然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴!我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对“建”同学说:“刚才,我们被你突然

初中音乐教学方法

浅谈初中音乐教学方法 【摘要】面对我国目前初中音乐教育的状况,在大力倡导素质教育的今天,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积地提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。依据我校初中音乐教学的实际情况,我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。 【关键词】初中音乐;教学方法 1.要重视音乐课的组织教学 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键,而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差。所以,在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。 在一堂课的组织教学中,特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 1.1 开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆

板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在初中教材中有许多作品如《梁祝》等都有故事背景,教师在教唱或欣赏之前,先把这部作品的背景故事作一些生动的描述,使学生对历史故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节,极易形成固定模式而单调乏味,如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材,开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。阿 1.2 衔接要巧妙。教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦,在比较中找出它们的相同之处(根音与三音,三音与五音之间都是三度,根音与五音之同是纯五度)和不同的地方(大小三度位置的互换),学生极易理解。再如,在学习自然小调时,可先复习自然大调的歌曲和音阶,当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系,然后把两调的音阶进行板书对照,从中发现主音各异,半音位置移位有不同之处,用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接,

相关文档
最新文档