文化创意产业概论

文化创意产业概论
文化创意产业概论

RENMIN UNIVERSITY OF CHINA

09级美学与文化创意产业在职研究生班

课程名称 《文化创意产业概论》

姓名: 李 旸

题目:我国文化产业发展过程中的经济政策问题研究

随着21世纪的到来,发展文化产业已成为宣传文化系统乃至整个社会关注的问题,而制定与实施文化经济政策,对发展文化产业是一个至关重要的问题。本文试图从中外文化经济政策的对比,我市、我省乃至我国实施文化经济政策的有关情况,分析在社会主义市场经济体制下,文化产业与文化经济政策的关系;文化经济政策在文化产业发展中的地位和作用;文化经济政策的表现形式、原则、运作机制等问题,提出制定完善和实施文化经济政策的意见和建议,以期对文化产业发展起到促进作用。

一、文化产业的发展需要文化经济政策

当人类社会进入21世纪,伴随着经济的持续增长、高科技的迅猛发展,文化产业正在成为一个冉冉上升的“朝阳产业”。文化产业对经济增长的直接推动和对社会发展的深刻影响,已愈来愈为人们所认识,而发展文化产业已是人们开拓21世纪经济的一个共识。

政策是个人、团体或国家政府在具体情况下的行动指南或准则。通过文化政策实行政府对文化的有效管理和指导,是现代国际社会的普遍文化政治行为。要推动文化产业的发展,必须要制定相应的文化经济政策,才能使文化产业沿着健康、有序的方向发展。

文化政策是国家在文化艺术、新闻出版、广播影视,文物博物等领域实行意识形态和行政管理所采取的一整套制度性规定、规范、原则和要求体系的总称,是政府基本政策在文化事业方面的具体政策。文化经济政策是指党和政府对文化艺术、新闻出版、广播影视、文物博物等领域实行的经济政策。作为国家管理文化事业的重要手段,它是国家宏观经济政策在文化领域的具体体现,集中反映了国家文化意志的经济取向。

发展文化产业是中国文化艺术发展的需要,也是中国经济发展的客观要求,制定文化经济政策,要把握好文化产业与文化经济政策的关系。

(一)从当今文化产业发展看文化经济政策的地位和作用

文化产业的发展是经济发展一定阶段的历史必然。广州已确定了建设现代化中心城市战略目标,文化中心也是广州作为中心城市的重要内容之一,通过制定符合实际的文化经济政策,推进建立适应社会主义市场经济体制的文化产业,必将调动起全社会的力量和文化资源,更加合理优化文化产业的要素配置,有力推动我市城市文化中心的建设。

1.发展文化产业是文化事业与市场经济接轨的最佳结合点和着力点。它无疑是文化体制改革,努力构建新型的文化体制的主要内容,是在市场经济条件下,推动社会主义文化事业进一步繁荣的基础和关键,是国民经济持续、快速、稳定发展的新增长点。我国文化产业近年来有了一定的发展,在知识经济背景下,

文化产业的发展方向更为引

人注目。我国的文化产业发展,应该是朝着与市场经济发展相适应,符合文化艺术发展规律和社会主义精神文明要求,与经济、文化协调发展的方向迈进。

2.文化经济政策是国家政策体系中一个不可缺少的部分,应该为在市场经济体制下的文化资源优化配置服务,同时,文化经济政策是文化产业生长、发展的重要条件,是国家对文化产业发展的有效指导和有效管理、监督的重要依据,对文化产业结构起到调控作用。

3.文化经济政策直接制导着文化产业发展方向、方针的贯彻执行,规定着文化产业增长的动力。政府制定文化经济政策,目的是保障文化产业持续发展。通过国家财政支出和宏观调控政策,解决文化产业发展中市场解决不了的问题。政府职能与市场功能是现实的相互依赖关系。文化产业的发展需要政府来管理协调,如在市场经济条件下,社会与个人无力或不愿办一些社会发展所必需的大型项目和活动,政府通过财政投资兴建和参与这些项目和活动,以消除市场调节带来的短期效应和文化产业发展中的问题,保障文化产业持续、快速、健康发展。

(二)认识文化产业和文化经济政策的辩证关系

发展文化产业要有政策导向,而文化经济政策的制定和实施,反过来对文化产业有着重要影响,两者相互作用,互相促进,互相制约,共同发展。

1.加速发展文化产业需要政策推动。宏观调控是政府的职责,制定文化经济政策是政府宏观管理的一种手段。如通过制定产业政策,明确发展的重点,扶持的对象,就会引导产业结构的调整。发展文化产业需要政策鼓励和财政支持,而使文化产业沿着正确的方向发展。经济政策的制定和实施,也可以明确哪些应发展,哪些应限制。所以文化产业发展需要可靠的政策指南。

2.依法管理才能使文化产业健康发展。文化产业的发展,要坚持“三个有利于”原则,进行管理和监督,维护文化产业发展的市场秩序、确保文化产业发展为我国两个文明建设服务的方向。如不进行有效管理,造成文化垃圾的泛滥,对社会的危害决不亚于洪涝灾害。所以要制定适应市场经济运行的文化经济政策,以达到文化市场竞争的有序和规范化。

二、我国文化经济政策的情况分析

(一)我国文化经济政策的有关情况

1.政府运用经济手段来引导和促进文化产业的发展

文化产业是一个新兴的产业,需要各方的支持,其中政府运用经济手段来引导和促进文化产业的发展至关重要。政府运用的经济手段主要是财政政策、税收政策、金融政策。

2.用好用活宣传文化专项资金和文化事业建设费,逐步完善文化产业投资融资政策

完善文化产业投资融资政策,是为了培育文化企业的造血功能,在市场竞争中增强自身的综合实力,推动文化产业不断壮大,繁荣都市文化,使文化发展与社会、经济发展相协调,促进两个文明建设。

3.适应实际需要制定文化经济政策

由于制定的文化经济政策符合广州的实际,操作性强,所以对推动广州市的宣传文化事业的发展起到了很大的促进作用。目前我国文化市场管理方面已经制定了一系列法规和规章,但文化产业发展和设施的建设管理方面的规章制度则显得十分缺乏。要推动广州文化产业的发展,制定一系列政策法规予以正确引导是十分必要的。要在对我市现有文化设施和文化产业发展的情况进行调查研究的基础上,制定一批促进文化产业发展的经济政策,以保证我市文化资源的合理配置和文化产业的健康发展。

(二)存在的问题

通过了解国外文化经济政策的情况,对照我国我市的情况,现时主要存在下列问题:1.现时还缺乏配套的、符合文艺体制改革实际需要的文化经济政策。由于文化产业是改革中出现的新事物,目前还没有一整套完整的文化产业配套政策。现在从事文化产业的经营主体大多数都是脱胎于传统的文化事业单位,大多数在运行机制上还不能适应市场经济和产业发展的要求。文化经济政策是置于整个社会大环境之中的,其贯彻实施需要一个时间过程,这一过程的时间性、阶段性,就往往使某一项经济政策“滞后”

于社会环境的急剧变化,产生“滞后”现象。如,在文化市场的经济竞争中时常会突发出现新的文化娱乐形式、商业竞争行为,以及其他文化教育经济政策尚未涉及到的领域和经营行为,如果不及时调查研究,调整和扩展有关文化经济政策的适用范围及延长时效,则文化经济政策就会严重滞后,对文化产业的发展产生不良影响。

2.现时的文化管理体制制约文化产业发展,也影响了文化经济政策的实施。现行文化管理体制虽然历经改革,但从发展产业角度看,还存在两个方面不适应:一是政府过多干预企业的经营管理;二是文化各部门存在着条块、部门、行业和区域分割,难以形成合力,又使经营单位在工作中无所适从。如电影业,从产业角度看,生产、供应、放映应一体化经营,但目前三者之间彼此割裂,电影院作为面对消费者的经营主体,在一定程度上没有经营主动权,不能根据消费者需要安排影片,只能根据电影公司指令性影片放影,结果影院门庭冷落、电影市场逐步萎缩。

3.文化经济政策的贯彻实施出现“上有政策、下有对策”的“受阻”现象。文化经济政策的贯彻实施是面向全社会的,其受众人员素质参差不齐,以致会出现“上有政策,下有对策”的现象,使文化经济政策产生“受阻”现象。如,书籍定价管理规定了“书价基本放开,课本国家定价”的政策,但经营人员往往追求经济利润,或是只生产高利润的书籍,或是广泛出版课外辅导书,以非课本形式附加推销给学生。又如,对于差别税率政策,一些文化产业的经营者则会摆出种种条件,使自己尽量往低税率的标准靠近,享受低税率优惠政策,致使差别税率政策不能准确贯彻。

4.文化经济政策的制定和实施必定要耗费一定的资源,社会资源的稀缺,会使政策的实施受到制约。如,对于社会公益文化的建设投资以及日常经费的资助就需要大笔的资金;实施文化经济政策还需要大批的人员去执行和监督,这些人还要有较高的理解政策能力与正确执行的素质。但一项新的文化经济政策产生,往往不能一下子就筹集足够的经费和及时培训出一支符合要求的政策执行干部队伍,这就会使文化经济政策的贯彻执行受到一定的制约。

5.文化经济政策的宣传力度不够,影响到政策的有效实施。由于文化经济政策一般由专业部门来制定和实施,虽在文化部门比较熟悉,但社会上就对此不大了解,加上近年来文化经济政策还在不断完善,宣传力度不够,所以造成实施过程中受到影响。

(三)学习借鉴的启示

我国文化事业向产业化发展的过渡正在开始,为避免或减少走弯路,国外制定实施文化经济政策的经验、教训值得我们借鉴。针对我国目前存在的问题,本人认为在完善和制定文化经济政策时,有几点应注意:

1.尽快制定配套的产业组织政策,规范文化产业单位的组织形式,形成科学的法人治理结构和经营管理制度。

2.明确制订产业结构政策,以有利于市场机制发挥基础作用,采取适当的政策措施调整文化产业资产存量结构,保证文化产业结构沿合理化方向发展。

3.完善投资融资政策,鼓励和放宽各种社会资金投放文化产业。

4.落实财政税收政策,不断增加扶持文化产业发展的政策性专项投入。

5.政府和各主管部门要改变职能,主动服务,为推动文化产业发展共同努力。

文化经济政策的制定与执行,是一项科学的系统工程。适应文化产业而制定文化经济政策,对于我国来说,是一项新课题。由于市场经济的繁杂与瞬变性,如何以“看得见的手”去既适应又调节“看不见的手”,还需要作大量的多方面的认真研究。这不仅仅是学者、专家的研究课题,而且也更是政府主管部门的主要职能。充分认识和重视这一问题并付诸于实践,将有利于推动我国文化产业迅速、健康地发展。

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计,2004年到2008年,成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元,增加值从65.81亿元提高到133.7亿元,增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速,在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二,也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前,成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式,以重大产业项目为带动,以骨干企业为支撑,传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法,产业格局初具规模,但与发达城市相比还存在明显的差距,许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地,锦里民俗文化街,宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金,由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则,即文态、形态和业态。以三国文化为支点,植入了文化底蕴,通过消费产生效益,符合审美和消费的需求,形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中,出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代,当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造,从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下,LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠,较成功的是北京的“大山子艺术区(即原798工厂)”。成都“红星路35号”,“成都东区”项目,成都工业文明博物馆,新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园,通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业,集聚效果初步显现,在带动成都创意经济发展,提升城市形象,塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区,在武侯区和新都县也有零星分

文化创意论文

从文化创意到影视产业的若干思考 【摘要】:文化创意无时不在影响着影视产业,影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中,如何重视和努力实现文化的再造与创新,从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。 电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头,是发展文化创意集群的核心产业,其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分,是世界各国加强“实力”建设的核心内容,影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的,人们常说“影视产业最有价值的方面是创意,最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口,既要把文化创意产业研究落到实处,又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子,将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视,这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题,也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向:一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题;二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”,自话自说,甚至自娱自乐,而忽略产业的国际惯例和规则。但实际上,一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中,了解主要发达国家影视文化的发展战略,汲取其经验和教训;另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方,而是要立足于国家实际,牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好,不断打造自己的品牌,在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。因此,我们说得“影视文化创意产业”这一概念,意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合,以避免过于狭小和过于宽泛的倾向,为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。同时,也必须以“问题”为切入点,从“全球化”与“本土化”的结合上,对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。

文化创意产业概述)

文化创意产业概述 一、文化创意产业概念提出 文化创意产业推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动,它是在全球化的背景中发展起来的一种新兴的理念。著名经济学家熊彼特可以称为文化创意产业的先驱。他在1912年就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新,创新的关键是知识和信息的生产、传播和使用。“创意产业”一词最早出现于1997年英国大选之后,刚成为英国新首相的布莱尔成立“创意产业特别工作组”,力图采用发展文化创意产业的方式来摆脱英国当时经济面临的颓势该工作小组将文化创意产业作为一种国家产业政策和战略理念第一次明确提出。他们将文化创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。这些都表明,文化创意产业离不开文化产业,它与文化产业紧密相关。 二、文化创意产业概念剖析 尽管从文化创意产业概念提出来看,文化创意产业提法离不开文化产业,但对于什么是文化创意产业,理论界有三种不同的看法。 1.文化创意产业等同于文化产业。在英国、新西兰、新加坡等国家和地区,他们将文化产业和文化创意产业等同,认为该产业包括:音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、文学艺术、设计、手工艺制作、艺术教育、广播影视、新闻出版、影像艺术、艺术管理、绘画艺术、节日庆典、博物馆、土著及当地居民手艺等。 2.文化创意产业是文化产业的一个组成部分。这种观点持有者认为,文化产业可以分为两个层次:传统文化产业和创意文化产业。传统文化产业是成型文化产品的简单再生产,过度关注创意结果的复制。创意文化产业强调创造性的生产理念,关注人类智慧的应用。他们认为,文化创意产业源自传统文化产业,又高于传统文化产业,它以创新为核心,依靠创意人才的智慧、灵感和想象力,借助高科技对传统文化资源进行再创造和提高,是文化产业中真正创造巨额价值的部分。

我国文化事业与文化产业论文

我国文化事业与文化产业论文 一、正确把握文化事业与文化产业的关系 1.文化事业与文化产业的区别 (1)性质不同 文化事业是为社会提供公共文化产品的公益性文化部门,其主体是文化事业单位,主要着眼于社会效益,不以营利为目的。文化事业的内容主要包括公共文化生产体系、公共文化传播体系、公共文化消费体系和公共文化管理体系。公共文化产品以整个社会为服务对象,具有使用和消费上的非排他性、非竞争性,属于利益共享的产品,其生产者难以从市场获得正常的价值补偿。因此,公共文化产品的生产和供给不能由企业等营利性组织来承担,不能走产业化发展道路,而必须建立起市场以外的集体选择机制,以行政事业单位为主要组织形式。因而,公共文化产品是由政府和非营利性组织等公益性文化单位提供的。公益性文化单位提供的文化产品是免费的或显著低于成本价格的。公益性文化单位不实行经济核算,不拥有完全意义上的法人财产权。而文化产业则是生产文化产品、提供文化服务的经营性行业,其主体是文化企业,是独立核算的经济组织和市场主体,拥有完全意义上的法人财产权。文化产业以营利为目的,以精神文化产品的生产、分配、交换和消费为基本特征。文化企业以工业化、商业化的运作方式制造、销售和经营文化产品,创造经济价值,追求经济效益。公众消费的文化产品多数属于私人产品,而文化产业向消费大众提供的正是私人文化产品。私人产品具有效用的可分性和消费的排他性,任何

人对私人产品的消费都排除了其他人同时消费这一产品的可能。因此,在市场发育比较充分的条件下,企业受自身利益驱动,可以有效地为消费大众提供各类私人文化产品和服务,这也是文化能够实现产业化的主要原因。 (2)职能不同 文化事业的基本职能是保障公众基本文化权益,满足公众基本文化需求,如读书看报、收听收看广播影视、获取信息、参与公共文化生活等。文化事业具有点多面广、资源共享、内容丰富、形式多样、寓教于乐、雅俗共赏等特点,是社会上层建筑的重要组成部分,着眼于民族精神塑造、社会道德教化和主流价值观培育,彰显的是文化建设的社会职能。因而,文化事业要强调原则性,弘扬主旋律,体现国家的政策导向和舆论导向,努力提升公众的文化品位,增强全体公民的思想道德素质和科学文化素质,维护公共文化生活的公平正义,让城乡居民普遍享有基本公共文化服务。而文化产业的基本职能则是繁荣文化市场,着力于满足公众多方面、多层次、多样化的文化需求。由于社会分工、阶层分化、教育背景、兴趣爱好等原因,公众的精神文化需求呈现多元性、多样化特征。这种多样化的文化需求主要通过文化产业所提供的文化产品和服务来满足。文化产业当然要兼顾社会效益,但它主要追求的却是企业的经济利益。文化企业根据市场行情和消费需求组织生产经营活动,为经济发展和社会进步创造物质财富,实现文化的经济价值和产业功能。同时,发展文化产业也有利于弘扬中华优秀文化,提升我国文化软实力。

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为,创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年,由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念,并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能,通过知识产权的生成和利用,具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意,强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯(John Howkins)在其2002年出版的《创意经济》一书中,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门,认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位,并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性,所承载的容需要富有文化的涵,文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说,创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同,联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”(Cultural Industry)的定义——“按照工业标准生产、再生产、

文化产业发展论文文化创意产业论文:“网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式

文化产业发展论文文化创意产业论文: “网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式 【摘要】文章主要从网络游戏的发展历史、形式特征与文化价值等方面,论述了这一新的文化形式发展的原由;程式化、虚拟性、科幻性等 独特形式特征和它所体现的狂欢性的文化价值。 【关健词】网络游戏;发展史;形式特征;文化价值 一中国网络游戏发展史 鉴于世界游戏发展史比较混乱和零乱,不方便整理,这里暂且以中国游戏发展史作为个案,两者也有相似性。 1 文字MUD期:主要文字视觉效果游戏,是网络游戏的雏形。起步于1995年,中科院的NCFC网络建成后,在中科院的网内开始流传一个台湾MUD的简体中文版—“新东方故事2”,简称ESZ。 2 古老旗牌运动期:以联众游戏—《笑傲江湖之精忠报国》—UO模拟游戏为发展脉络。 3 2000年,初盛初期:以《万王之王》—《网络三国》—联众世界为发展脉络。 4 2001年,疯狂发展期:40多款游戏在中国网络游戏市场流行。《石器时代》、《千年》、《红月》、《龙族》、《大法师》、《天下》、《碰碰I世代》、《第四世界》、《大话西游》等网络游戏风靡全国。 5 2002年-一2004年,蓬勃发展期:2002年的时候中国的网络游戏实际销

售收入是9.1亿人民币,其中最耀眼的是《传奇》的诞生,引发了网络游戏催生富豪的开始。2003年产业的实际销售收入是13.2亿,当时市场上己有130款网络游戏。中国网络游戏市场规模在2004年为24.7亿元人民币,比2003年增长47.9%。川2004年代表游戏作品有《传奇世界》、《梦幻西游》、《仙境传说》、《反恐精英一零点行动》、《星际争霸》、《魔力宝贝》,是一个民族游戏、单机游戏和引进游戏并存繁荣的时代。与此同时,网络游戏市场的诸多问题也开始暴露,相关法规、政策也随之纷纷出台。 6 2005年,衰退期:2005年,首先是以《魔兽世界》为首的欧美网络游戏大作纷纷走进中国市场,其次,网络游戏的免费之风越刮越烈。加之国家新闻出版总署关于网络游戏防沉迷系统的公布。这三个方面迫使网络游戏市场进入衰退期。不过衰退中仍有亮点。其中,《热血江湖》由于符合网络游戏公测标准、又实行免费营运,而得以引人关注。面对外来网络游戏软件的挑战,中国网络游戏商大打民族牌。加05年3月6日网易宣布,其运营的两款网络游戏的总在线人数已达到95万,创造了原创民族网游运营的一个奇迹。 7 2006年这是一个转型期。在解决网络游戏市场发展过程中暴露出的问题的同时,资料显示,2006年预计中国网络游戏市场规模将达83.4亿。所以网络游戏需要在转型中前进。2006年,一款名为《大唐风云》的全3D大型角色扮演类历史网络游戏(MMORPG)将创造了一个全新的网络游戏题材一一历史玄幻类网络游戏。目前,国内比较成功的MMRPG游戏主要有《热血传奇》、《传奇世界》、《传奇3》、《奇迹MIJ》、《大话西游fl》、《梦幻西游》和《RO》等.。3G 的即将到来和IPTV的商用将为网络游戏的进一步发展提供更为广阔的空间。不

文化创意产业概论

文化产业概论 文化、文化产业、文化事业、文化资源 第一讲什么是文化创意产业 文化产业内涵 文化产业市场要素:市场、产品、定位、品牌、盈利模式 文化产业趋势、纸质传媒产业、影视传媒产业、新媒体产业 庙会文化、兴隆的旅游、台北故事屋、本山传媒 ?文化产业带来 文化与大众生活的无限贴近—— 文化经济价值的无限开掘—— 用户对文化的更多使用—— 文化产业创造了可观的经济效益 一、什么是文化产业 什么是文化? ?对于文化的理解 ?中国古代《易经》最早文—化并用:“观乎天文,以察时变,观乎人文以化成天下”。 ?文化作为一个词使用,最早出现在西汉刘向《说苑·指武》云:“圣人之治天下也,先文德而后武力。凡武之兴,为不服也;文化不改,然后加诛。” ?对于文化的理解 ?西方语言中(culture)原意指对土地的耕作、耕耘和培育,后来引申为对人的教化,具有修养、文雅、智力发展和文明等意义。 ?对于文化的理解 ?笼统地说,文化是一种社会现象,是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象,是社会历史的积淀物。 ?确切地说,文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 ?从一般对文化的理解进行归纳 可以得到如下5个不同的含义 1.文化即知识。 2.文化是以知识为载体的思想、观念、精神、价值等人文素养。 3.文化是风俗、习惯、观念和规范形成的社会群体的生活方式或行为方式。 4.文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和。 5.文化是精神文明对人本身的影响和塑造过程,即精神力量对人的教化过程。 ?文化产业所涉及的“文化” ?主要是指精神内容意义上的狭义文化,同时也涉及生活方式意义上的广义文化。前者如图书、影视等文化产业类别,就是

论文:杭州文化创意产业现状分析与发展对策研究

摘要 创意产业的概念,源于英国布莱尔政府,是一个相当新颖的学术、政策和产业范畴。新经济时代,信息与网络技术的发展,导致文化与技术、与经济的融合,极大的推动了创意产业实践在全球的发展。它强调个人的创造力,通过市场化运作,创造社会财富,拓宽就业领域,成为世界各国和城市政府倡导的推动经济成长的新产业。本文在对比分析了世界各国主要的创意产业研究报告的基础上,得出创意产业具有本地化发展和集聚发展的空间特征。文章以杭州市的文化创意产业为研究对象,归纳得出其发展的三个阶段模式,认为杭州文化创意产业发展经历了从自发发展向分部发展,再至全面发展的过程。随着集聚发展的成熟,集聚所选择的区位空间和参与集聚的行为主体也日趋多元化。作者认为,政府的作用也应从直接参与扶持产业发展向培育产业发展环境过渡。 论文分为八章。第一章阐述了选题的背景、意义和研究框架。第二章整理了国内外创意产业的相关研究成果。第三章是对文化创意产业基本概念和发展的归纳分析,作为其后章节的理论铺垫,得出文化创意产业本地化发展和集聚发展的空间特征是其本身的产业特征所导致的结果。第四章分析了杭州创意产业发展的阶段以及相应的时代背景和条件,以及目前杭州规划发展十大文化创意产业园区的情况。第五章认为杭州文化创意产业具有空间融合、产业互补、政府驱动三大特征,对于促进杭州调整经济结构、加快城市功能转型、推进传统制造业向高增值产业升级具有重要意义。第六章提出文化创意产业必须走集聚式发展之路,以促使创意产业链的形成。第七章探讨促进杭州文化创意产业进一步集聚发展的政策扶持体系。最后,得出结论,杭州文化创意产业还需在园区的基础上依靠集群发展。 Abstract The concept of creative industries is an innovative academic and policy area, which first introduced by Blair government UK. In the modern times, with the development of information and web technology, the global creative industries progressed rapidly. It emphasized on the personal creativity with the appropriate marketing, created social wealth, widen the employment, and thus leading to an industry welcomed by every country and city. Based on the comparative analysis of creative industries of major countries, this paper concluded that creative industry has two spatial marks: localization and concentration. In this paper, creative industry of Hangzhou is the research object. Through the study of this object, three development model stages of this industry will be concluded, and the development process of Hangzhou creative industry, which experienced from spontaneous gathering to

正确认识文化产业

正确认识文化产业 近些年,我国文化产业发展势头良好。但有一个倾向令人忧虑,就是 以文化产业创造的产值、文化产业占GDP的比重论英雄渐成风气,很 多地方相互攀比,在制定“十二五”规划时,提出了不切实际的指标。似乎一个地区文化产业发展得好不好,关键是看文化产业占GDP的比 重高不高;一个地区文化产业发展得快不快,关键是看文化产业在GDP 中比重有没有大幅度提升。对如何提升文化产业的质量,如何提升文 化产品的文化内涵则重视不够,办法不多。因此,我们应该准确认识 文化产业的GDP。 唯GDP倾向带来负面效应 文化产业既然是一种产业,当然要讲产值,当然要重视提升文化产业 占GDP的比重,文化产业占GDP的比重,也确实能够给考察文化产业 发展状况提供参考。但如果把文化产业占GDP的比重提到不恰当的位置,作为评判文化产业发展好坏、快慢的标准,这就背离了文化产业 的特点和规律。 实际上,文化产业占GDP的比重高低,与文化产业发展水平高低、经 济发展水平高低并没有直接的因果关系。英国文化产业占GDP的比重 约为8%;美国是文化产业的超级大国,其文化产业占GDP的比重却不 到6%;文化产业强国日本只有3%。可见,文化产业占GDP比重多少, 与一个国家经济结构和产业结构有着密切的联系。孤立地看其文化产 业占GDP的比重,意义并不大。 同时,过于看重文化产业占GDP的比重,其负面效应也是显而易见的。首先,热衷于追求规模和数量增长,导致数量与质量失衡,规模与效 益失衡。“十一五”时期,我国文化生产能力有很大提升,文化产品 的品种、数量增长很快。但文化产品质量不高、市场接受度低、产能 过剩现象也十分严重。以动漫产业为例,2004年,我国动画片产量为 2万分钟,2009年增加到17万分钟,产量增长不可谓不快。但能够通 过电视台播出的仅仅极少数,称得上精品力作的更是凤毛麟角,盈利

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家,都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与,这样也就构成新型的文化产业形态。 (1)英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代,英国经济处于停滞状态,借助创意产业这个新的经济增长点,成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围,设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展,加上政府的购买扶持,在10 年之内,创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业,约有122000 家公司注册。到2002 年6 月,创意产业从业人员总人数为190 万,并继续增长,成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展,引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高,包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合,信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势(2)在美国,由于注重法制与出自对知识产权的保护,文化创意产业也被称为“版权产业”,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面,版权产业都超过了美国其他经济行业,继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年,核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率,而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等,来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业,音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况,美国产业界深深感到:过去24 年,版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪,当新的信息技术支持版权产业的发展时,将带来的是版权产业新的驱动力。 (3)1997 年,亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针,把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月,韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

文化创意产业论文创意产业园论文

文化创意产业论文创意产业园论文 文化创意产业人才培养模式探讨 [摘要] 文化创意产业是智慧产业,核心竞争力是创意人才。文化创意产业人才培养目标是创造者、策划者、设计者。本文对文化创意产业作了简要介绍,并结合文化创意产业人才现状,提出了文化创意产业的人才培养模式。 [关键词] 人才培养文化创意产业现状模式 文化创意产业是新思想、新技术和新内容的创造。文化创意产业将技术、经济、文化交融在一起,是一个高度交叉和综合的领域。文化创意产业是知识经济的一个重要组成部分。而人的智慧是创意产业的主要资源, 所以要发展文化创意产业, 就要培养拥有创造性的 人才,这是发展创意产业非常重要的一个环节。 文化创意产业是知识密集型产业,产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。同时,文化产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征,这些特征就决定了文化创意产业从业人员必须具有较高的整体素质。 一、文化创意产业人才培养现状

文化创意产业人才是加快发展文化创意产业的关键,然而,当前文化创意产业人才培养方面还存在着一些问题,主要体现在以下几个点。 一是人才培养管理体制相对封闭。主要原因是企业对学校培养创新人才的要求较高,但由于教育管理体制的限制,使企业参与创新人才培养过程较少,产学研结合不够深入;学校人才培养目标缺乏针对性,技术学习较多,实践训练较少,缺少对岗位综合职业能力的内化培养,使创新能力培养和技能培养难以兼而顾之。 二是培养的创意人才缺乏团队意识。很多人以为创意是个人的事, 如果某人具备了创意人才的各项特征,那么他的创意就一定会创造出无法估量的价值,给企业带来巨大的效益。然而,事实证明,团队的合作与沟通才是创意产生的关键因素,因为在相互交流的过程中,思想会出现多次碰撞,能改变个人的固有思维模式。对于创意的可行性分析,更多的是通过团队实现的,没有一个团结的、充满锐意进取精神的团队,很难想象某个创意能真正产生经济效益。 三是缺乏文化创意高端人才的培养。以动漫产业为例,目前,动漫人才特别是动漫前期规划与创作人才以及后期营销管理人才的 缺口非常大,动漫界急功近利的短期行为大量存在,加工车间式的运 作模式,使得漫画家们的创造性得不到发挥,难以形成高端创造型人 才群体。网游行业的情况与此相似,在网络公司内部并不缺乏低端技

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程的思考

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程的思考[摘要]我国高校艺术设计专业迅速发展的同时存在着一定的问题,作为解决 问题的一种举措,在艺术设计专业中开设“文化创意产业概论”课程,凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力,并在课程开设中尝试运用一些新的教学策略、方式等。 [关键词]文化创意产业抛锚式教学策略支架式教学方式体验教育 艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时,其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注,如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此,上海工程技术大学艺术设计学院(以下简称我院)开设了“文化创意产业概论”课程(以下简称为该课程),凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力,本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。 一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略 “文化创意产业概论”课程,其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等,其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向,其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的,要求建立在真实问题基础上;确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”,因为一旦这类问题被确定了,整个课程设计导向也就被确定了,犹如航船被锚固定或者说定位。 1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢?该课程的文化创意产业观念启蒙导向,是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”,1998年7月,教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业(环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰)合并为“艺术设计”专业,并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。 据调研,目前在我国高等院校艺术设计专业教育中,仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动,专业课程主体占优势的是素描、

农村文化产业概论论文

学号《农村文化产业概论》

目录 摘要 (1) 一、农村文化产业发展现状 (1) (一)、农民的文化生活枯燥、单调 (1) (二)、农村文化队伍力量薄弱 (1) (三)、财政经费投入不足,导致农村文化活动设施匮乏 (2) (四)、目前的乡镇文化活动缺乏吸引力 (2) (五)、青壮年多外出务工,发展动力不足 (2) 二、发展农村文化产业的措施 (2) (一)、加大政策扶持力度,加强基层文化队伍建设 (2) (二)、加大资金投入力度,确保各项文化活动有序开展 (3) (三)、政府要为发展农村文化产业提供人才支撑 (3) (四)、制定文化产业优惠政策,加快文化产业发展进度 (3) (五)、改革和调整乡镇文化管理体制,扩大乡镇文化机构职能 (3) (六)、实施品牌战略,走发展农村特色文化之路 (4) 三、结论 (4) 参考文献 (5)

摘要:随着我国文化产业发展,农村文化产业将进入一个全新的发展时期。农村的文化建设难以满足广大农民群众的精神文化需要,因而在新一轮经济发展中,为了促进城乡一体化,缩小城乡经济发展差距,注重挖掘农村现有文化发展潜力,推动农村文化产业的发展,需要从战略性新兴产业的整体布局出发,从较高的起点上对农村文化产业的发展路径进行深入的思考。本文从研究农村文化产业发展现状入手,论述了农村文化发展的出路及在这一过程中政府与社会其他各部门应作出的贡献。 关键词:农村文化产业、现状、措施 一、农村文化产业发展现状 改革开放30多年来,广大农村发生了翻天覆地的变化,尽管农村文化产业有了很大的发展,但相对城市文化产业的发展仍不尽如人意,大多处在产业链的低端、初级的状态,与县域经济的发展有一定的差距。许多地方的农民群众已经不满足于吃饱穿暖,他们想享受与城里人一样的精神文化生活,但由于城市化进程的加速,城乡文化建设的差距日益拉大,乡村文化基础设施和公共文化产品及其文化服务虽然在各级政府和文化部门的艰苦努力下有所改变,但尚未从根本上按照和谐社会的要求,全面协调发展,农村的文化建设从总体来说还比较薄弱,滞后于经济社会发展,还难以满足广大农民群众的精神文化需要。农村文化产业发展现状突出表现在: (一)、农民的文化生活枯燥、单调,文化消费偏低 农民劳作之余,除看电视外最主要的消遣活动是串门、聚众喝酒、打麻将、打牌等活动。多数农民没有文化消费概念。 (二)、农村文化队伍力量薄弱 农村专业文化干部人员少,文化产业经营管理人才匮乏,人才瓶颈使得农村文化产业大多处于产业链的低端环节如原材料的供应链和加工环节,而高附加值的创意、研发和品牌营销即“微笑曲线"的两端多在城市的文化企业或公司。近

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级:会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式,也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲,会展业有很大的发展生命力,有非常大的商业空间。但就目前来看,我国会展业发展还不成熟,虽然起点很高,但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚,在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放,发展不平衡,市场化程度低,市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面: 1、人才紧缺,缺少专业人才。就目前看,由于会展是一种新型行业,教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验,使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的,与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷,政府干预过多,市场化程度低,使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大,维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时,企业又没经济收入,又要投入成本,很不划

算。浪费国家资源,行业效率低。 4、会展的服务质量不高,没有为参展商带来很大的影响,这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足:会展的服务范围太窄,没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范,让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善,会展人才的培养还比较困难,需要长时间的摸索。 但是,总体上看,会展行业发展很快,逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的,健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势,中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势:1、传统文化内核的再开掘,与中国传统文化相结合,强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念;强调“和谐”,追求“圆满”;强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本,创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品,充分挖掘中国传统文化的精神,进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化,充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看,现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花,中国应充分发挥商业的和市场的价值,尊重资本的价值和创造,就能能创造更多的奇迹。

文化创意产业企业文化论文

文化创意产业企业文化论文 一、我国文化创意产业企业文化营销中存在的问题 1.缺乏创新性。 创新是文化营销的本质和关键,但是当前我国文化创意产业产品的创新性不足,许多创意产品的文化塑造并未真正结合消费者的消费感受和产品的文化内涵,只是企业的一种主观臆造。 2.营销的信息化程度较低。 文化创意产品集知识和技术于一体,具有较高的科技含量,但是我国当前文化创意产业的信息化程度较低,科技含量较低,未能将网络技术等现代科技成果充分应用到营销之中。 二、文化营销对于企业发展的作用 1.文化营销有利于使企业在市场竞争中占有一定的优势。 文化通过变通企业价值链中的某一环节或对企业原有的价值链进行拓展与再造,并整合不同的企业价值链,将文化因素融合渗透到企业中,使得企业能够在竞争中取得并保持一定的竞争优势。 2.文化营销有利于实现企业目标与消费者愿望之间的统一。 文化营销通过对企业内部人员意愿和外部消费者意愿的了解,发挥了导向和沟通作用,实现了企业目标与消费者愿望之间的统一,促进了企业的经营和发展。 3.文化营销有利于提高企业的核心竞争力。 企业的核心竞争力是决定企业竞争力强弱的重要因素,企业要生存和发展,就必须不断寻找和创造企业的核心竞争力。文化营销强调

通过价值观和价值观念群的塑造来促进企业的营销,而文化营销中所建设的企业的价值观体系就是企业核心竞争力的所在。 4.文化营销有利于企业的可持续发展。 企业的长远发展和可持续发展是企业发展的重要目标,企业在发展到一定的阶段之后,就会面临其发展的“临界点”,文化营销有利于帮助企业提升其核心专长,为企业突破“临界点”提供动力支持,文化成分与产品的不断融合,营销手段的不断改进,有利于促进企业的可持续发展。 三、文化创意产业企业文化营销战略的构建 1.文化营销模式。 1.1产品文化营销。 产品文化营销主要由形式产品、核心产品以及延伸产品三个基本层次组成,是企业文化营销的的基础,是创意文化产业进行企业文化营销的第一层次。在当前的产业发展的过程中,包装、广告、仓储以及送货安排等因素在企业竞争中占据的越来越重要的地位。产品文化营销通过分析文化环境或文化资源的特点,对产品进行文化内涵的差异化设计,赋予产品以情感氛围,使得产品符合消费者的消费个性和消费心理需求,促使消费者进行消费。 1.2品牌文化营销。 品牌文化营销是文化创意产业进行企业文化营销的第二层次,是提高企业市场竞争力的有效方法。品牌是比企业的生产设备以及产品等更为持久的一种资产,随着全球化的不断发展,品牌已经成为各个

文化创意产业导论 教学大纲

《文化创意产业导论》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 本课程以产业经济学的视野建构,把产业经济学的一般性和文化创意产业的特殊性结合起来,在阐述文化创意产业基本概念与特征的基础上,重点阐述了文化创意产业在我国乃至全球的发展状况,以及文化创意产业的主体与市场、产品与价值链、结构与新业态、布局与规划、产业集聚与投融资、竞争力与国际贸易等。本课力求深入浅出,以丰富的典型案例为依托,以清晰的条理阐述文化创意产业的理论体系,在厘清文化创意产业基本概念的基础上,着重讲述文化创意产业在我国乃至全球的发展状况,以及文化创意产业的布局与集群、结构与新业态,文化创意产业的政策、文化创意产业投融资和文化创意产业的国际竞争力。 2.2 课程的主要特点 随着全球经济的后工业化进程的加快,文化产业在经济增长中的作用日益显著。在当前全球经济的低迷时期,文化产业在拉动内需方面的作用已经得到了社会各界的认可和关注。在我国,文化产业已经成为我国经济的一个新的增长点,对于满足人民

日益增长的精神文化需求作用显著,同时具有很强的辐射力和渗透力,对于推动产业升级、拉动内需意义重大。 本课的独特价值在于跨越学科的樊篱,全方位介绍了该学科。适合提高编导专业同学艺术鉴赏、视频创意制作策划等方面的视野开拓和潜力挖掘。把开放性的理念引进课程。 2.3教学方法 本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及新媒体授课等教学方法。 本课主要讲授文化创意产业的发展理念、路径、模式,以及文化创意产业发展生态和产业管理等前沿理论;探讨文化创意产业集聚发展、融合发展和创新生态构建等相关热点问题。文化产业的经济贡献总体来看主要表现为三个方面:其一,文化产业的增加值在国民经济中的比重不断提升;其二,文化产业是经济增长模式转型的重要战略性支柱产业;其三,文化创意与科技创新汇流,以创新为内涵的新经济辐射带动传统行业升级。当代社会错综复杂,受到一连串相互矛盾的政策、实践和技巧的支配。这些矛盾在文化政策方面显得尤为强烈。学习中,在引导学生理论学习的同时,加强课堂探讨和课余调研,鼓励学生以所学知识进行实践操作,尝试有针对性地运营微博、微信等新的社交平台,在操作的基础上加以总结和分析,完成从理论到实践,再从实践到理论的学习过程。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

文化创意学论文选题

1、中外文化创意产业政策比较研究; 2、民族传统文化的固守与文化创意研究; 3、传统文化对文化创意的价值及其意义——以xxx文化为例; 4、文化创意与非物质文化传承研究——以xxx文化为例; 4、文化创意与非物质文化遗产保护研究——以xxx文化为例; 6、文化创意与地方文化软实力提升研究——以河南(贵州、湖北、 广西等)为例; 7、旧城改造与文化创意研究——以XXXX为例; 8、少数民族传统文化的创意研究——以XXXX为例; 8、民族传统文化的创意实践与经验启示——以云南“印象丽江”为 例(也可以“印象刘山姐、云南印象、风中少林、田子坊、798艺术区、深圳画家村、北京宋庄”等为例); 10、文化创意方法介入传统文化的创意与价值表达; 11、文化创意产业集群实践的经验及其启示——以潘家园古玩艺术品 交易园区为例(以北京798艺术区为例) 12、新时期我国文化创意产业的发展前景及其展望; 23、河南文化创意产业发展面临的困境及其对策研究(可以具体细化 到河南某一个创意产业集聚区); 14、文化创意中传统文化元素的价值体现; 15、地方性特色文化的文化创意产业发展研究——以信阳民歌(朱仙 镇版画、南阳板头曲、信阳毛尖采制技艺、焦作四大怀药种植与炮制等)为例(选取其一即可);

16、地方性(传统)文化创意元素的挖掘和提炼研究; 17、河南文化创意产业在中原经济区建设中的价值和意义; 18、中原经济区建设与信阳文化创意产业的发展研究; 19、新时期文化创意产业新型人才的培养研究; 20、文化创意视野下传统文化资源的开发与利用研究; 21、文化创意产业中的过度创意与伪创意研究——以XXX文化为例; 22、传统文化基因与文化创意研究; 23、文化创意与会展产业发展研究——以XXXX为例; 24、节庆旅游与文化创新研究——以XXXX为例; 25、节庆旅游与文化产业发展研究——以XXXX为例; 26、文化传播视野下民族文化创意产业发展研究——以XXXX为例; 27、城市文化创意与文化产业发展研究; 28、“3T理论”与地方性文化产业发展研究; 29、文化创意产业发展与惠及民生实证研究; 30、地方性文化产业化与惠益分享研究; 31、传统文化的过度创意及其调适对策研究; 32、文化资本理论视野下的文化创意产业发展研究——以XXXX文化为例。 ………… 论文字数不低于六千,一对一的注释不少于12个(其中参考书类的注释不少于5个),参考文献不少于15个。

文化产业概论论文

文化产业概论论文 题目:中国文化创意产业的振兴与发展 ——以影视文化产业为例 学 院 管理学院 专 业 公共事业管理 学 号 姓 名 指导教师 2014年1月1日 装 订 线

中国文化创意产业的振兴与发展——以影视文化产业为例 摘要:影视文化产业是文化创意产业的重要组成部分,影视文化创意产业的发展与繁荣对提升国家文化软实力、增强中国对外传播影响力具有举足轻重的作用。本文通过对中国文化创意产业的发展过程和现状的分析,以影视类文化产业为例并提出相应的对策,来促进中国影视文化创意产业的发展,突破文化创意产业的瓶颈,实现振兴。 关键词:文化创意产业;影视文化产业;发展;对策 文化创意泛指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升而出的作品。任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。 延伸至产业领域,所谓的文化创意产业就是基于文化创意作品,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业,是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。而影视文化创意产业横跨电影业、广播电视业等多个行业,与音乐产业、时尚等产业又相关。可以毫不犹豫地说,影视文化创意产业是中国文化创意产业的龙头产业、核心产业,也是最为活跃和最为复杂的产业。所以说,影视文化创意产业对中国文化创意产业的发展具有至关重要的作用。 1.中国文化创意产业的发展过程和现状 2005年就有统计显示,全世界文化创意产业经济每天创造着220亿美元的产值,并以5%的速度递增,占全球GDP总量超过7%。因此,文化创意产业被冠上“朝阳产业”或者“黄金产业”的称号,各国政府都鼎力支持国家文化创意产业的发展,使该产业的发展乘风破浪。 我国的创意产业萌芽于2005 年,随后的2006 年成为中国创意产业的元年,同时也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年。因为在这一年,《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》正式发布,首次将“创意产业”写入其中。以此为指导,各地也纷纷制定扶持创意产业的各种政策,中国创意产业的发展环境逐渐孕育,发展实践不断推进。2009 年国务院常务会议通过的《文化产业振兴计划》有明确表示将重点支持文化创意等产业,表明创意产业已经上升到国家战略层面。 以影视业为例,中国影视业起步较晚,而且无论从资本积累、创意生产,还

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