浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承
嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一朵奇葩，它将书、画、诗、文、印诸种艺术形式融为一体，刀法精妙、题材丰富、造型多样，且意境高远、风雅绝俗，具有明显的地域性和可贵的原创性，蕴涵浓郁的人文气息。对于应如何保护和复兴嘉定竹刻艺术的问题，笔者通过访谈和文献调查的方法，立足嘉定竹刻艺术发展史，从政府的扶持、传承人培养、嘉定竹刻艺术史研究三个方面进行了初步探讨。
一、政府的扶持
在明清时期，嘉定竹刻作为一种雕刻艺术，在嘉定文人阶层中比较流行，有职业化的竹刻艺人，也有较多的文人刻竹的现象。竹刻艺术既反映了创作者独特的艺术趣味和人文情怀，又以精巧的工艺造型及其所蕴含的人文与美学追求，满足收藏者和珍玩者的内心需求。在这种特殊的社会人文环境下，嘉定竹刻艺人没有地方政府的政策关怀和经济资助，仍能获得卓越的艺术成就，从而奠定了嘉定竹刻艺术在中国雕刻艺术史上的显赫地位。然而，由于社会经济环境和人文风尚的变化，晚清至20世纪上半叶，整个嘉定竹刻艺术已处于停滞、衰退时期。当时，嘉定竹刻业的发展主要由竹刻艺人和市场承担。然而，当一个特定的非物质文化遗产原生的文化生态远离我们，市场或许可以使它维持生存，但其力量仍然是非常有限的。
新中国成立以后，在新的历史时期，政府对嘉定竹刻艺术有一些扶持政策，在一定程度上挽住了嘉定竹刻艺术衰退的势头。1955年11月，嘉定县人民政府为恢复和继承嘉定竹刻艺术，由潘行庸、李志庸、叶怀生、叶田生、范勋元、张荣奎等组成嘉定城区手工艺竹刻生产小组（后改为合作社），并招收了张迎尧等6名知识青年学习竹刻。
1978年以后，地方政府大力恢复嘉定竹刻艺术传统。1981年，在嘉定县工艺品公司中建立竹刻社，拨专款着手培养竹刻人才。1985年7月26日，胡厥文致函嘉定县人民政府：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”在县政府的扶持下，1987年4月，嘉定县文化馆业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，其中一些学员后来成为振兴嘉定竹刻艺术的生力军；1987年10月，嘉定博物馆举办“嘉定民间工艺展览”，有历代各类竹制工艺品80余件入展；1988年10月，嘉定博物馆成立竹刻工艺部；1995年，嘉定竹刻研究会成立……这些在政府鼓励和扶持下的嘉定竹刻保护措施，在极大程度上抢救、保护了嘉定竹刻艺术，并大大地鼓舞了当代嘉定竹刻艺人的创作热情。
2005年1月，嘉定区政府提出要“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。同年12月，嘉定竹刻协会成立，协会与嘉定区教育局联手，为全区中小学校美术教师举办了3个月的竹刻学习班，共计80人接受了竹刻培训。嘉定竹刻协会的成立，标志着嘉定区政府“竹刻艺术五年保护工程”的正式启动，该工程包括：建立竹刻工作室与当代竹刻陈列展销馆，将竹刻的展与销全面推开；成立嘉定竹刻研究所，开发适应不同层次需要的产品；举办全国竹刻大奖赛和嘉定竹刻国内外巡展，发掘和培养人才，打造嘉定竹刻品牌。
2006年6月，在区政府有关部门的积极努力下，嘉定竹刻入选全国首批非物质文化遗产，使嘉定竹刻进一步获得了政策保护，并得到社会各界更广泛的关注。同年11月，在陆俨少艺术院开办了“嘉定竹刻展”。2007年12月，嘉定竹刻博物馆开馆，几年来，该馆逐步发挥展示、教育和研究功能，向国内外观众展现嘉定竹刻的艺术成就和人文韵味，在为竹刻艺人和收藏爱好者提供了一个艺术交流和创作提高的平台的同时，也为普通百姓提供了一处普及传统艺术、享受精神熏陶的场所，从而为嘉定竹刻艺术的传承和发展奠定了牢固基石。
在影响非物质文化遗产保护的各种积极因素中，政府的扶持是非常重要的。政府可以制定非物质文化遗产保护的相关法规政策、提供资金、社会教育以及遗产传承人评定和培养。考察晚清至今的嘉定竹刻发展史同样可以发现，政府的关注和扶持对保护与发展嘉定竹刻艺术极其重要。今后嘉定竹刻艺术的保护和发展，仍然需要政府作为坚强的后盾和推手。
二、传承人的培养
每一种非物质文化遗产都是以特定的语言、风俗、技艺等文化客体为聚合点，与一个特定地域在特定历史时段中的生活观念与方式联结在一起的文化综合体系。在这个体系中，人居于中心的地位。今天非物质文化遗产面临危机，其根本原因是非物质文化遗产在历史上所依附的人及其生活方式发生了变化，而非物质文化遗产创作者队伍的衰弱最直接地导致了传统社会的非物质文化在当代文化生活中的式微。因此，保护非物质文化遗产，培养传承人是首要的具体措施。
谈到嘉定竹刻的传承人问题，必须注意到“文人刻竹”的嘉
浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承
□潘峰
摘要：嘉定竹刻艺术的保护和发展，需要政府作为坚强的后盾和推手。对于当代竹刻艺人，我们应持宽容而关怀的态度，鼓励他们在创作中不断提高。我们应该深入地开展嘉定竹刻史的研究，切实为保护和复兴嘉定竹刻艺术服务。
关键词：嘉定竹刻政府扶持传承人艺术史
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谈中国民歌的保护与传承
谈中国民歌的保护与传承 提要： 民歌是劳动人民智慧的结晶，但是人们日益忽视了它。为了使民族文化的瑰宝再次复兴，我们应该积极采取补救措施，并且利用教育的手段唤起人们对民歌的热爱，乃至于对民族文化的热爱。 民歌是人民群众集体创作的。一般是口头创作，口头流传，在流传过程中，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品。 中国民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它有3个基本特征: （1）始终和人民生活保持密切联系。民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感 情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的 民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民 歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。 我国幅员辽阔、民族众多，各地区各民族的民歌都各具风格和地方色彩。民歌的音乐语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。 民歌曾经的广为流传是和它的特点分不开的，通过民歌，劳动人民可以抒发感情，记录生活。它沉淀着一个民族的文化，体现了劳动人民的精神追求。但是随着历史车轮的不断前进，民歌渐渐远离了我们的生活。这样的结果并不是偶然的。因为世界总是符合多数人意愿的，总是体现人民大众的需求的。民歌的没落说明了我们的人民大众已经脱离了用民歌来抒发感情的生活方式。随着科学技术的发展，我们的生活发生了翻天覆地的变化。大批劳动人民来到城市寻找工作，脱离了传统的种田放牧的生活方式。而且随着交通的便利，人们的地域性特征被逐渐淡化，民歌就失去了发展的沃土。还有世界范围的文化交流的日益频繁，以至于民族间的文化差异越来越小。而青年人在还没有对自己的民族文化产生强烈感情的时候就已经接触到了各种文化，致使他们没有形成良好的价值观。这些现象都说明以前的适于民歌生存发展的条件已经没有了。所以民歌逐渐走向了没落，逐渐被人们所淡忘。 那么我们该怎样保护我们的民歌，使这些艺术瑰宝能传承下去并且发扬光大呢？我觉得这是一个迫在眉睫的事情。其实民歌的命运与我们的传统文化的命运是相同的，我们的国粹京剧，我们的儒家思想，我们的文言文，我们的地方戏曲不都一样在没落吗？民歌的没落就是传统文化的没落。而传统文化没落的解决方法，我认为归根结底还是在教育。人的世界观，人生观，价值观是在青少年时期形成的。一旦青年人对我们的民族产生了深厚的感情，他就能热爱这个民族的文化，从而继承和发扬民族文化。而我们的民族文化又使我们更加团结，更加热爱我们的民族，这将是一个良性循环。所以教育改革是我们民族文化得以继承和发扬的根本途径，同样也是中国民歌得以继承和发扬的根本途径。
浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承
嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一朵奇葩，它将书、画、诗、文、印诸种艺术形式融为一体，刀法精妙、题材丰富、造型多样，且意境高远、风雅绝俗，具有明显的地域性和可贵的原创性，蕴涵浓郁的人文气息。对于应如何保护和复兴嘉定竹刻艺术的问题，笔者通过访谈和文献调查的方法，立足嘉定竹刻艺术发展史，从政府的扶持、传承人培养、嘉定竹刻艺术史研究三个方面进行了初步探讨。 一、政府的扶持 在明清时期，嘉定竹刻作为一种雕刻艺术，在嘉定文人阶层中比较流行，有职业化的竹刻艺人，也有较多的文人刻竹的现象。竹刻艺术既反映了创作者独特的艺术趣味和人文情怀，又以精巧的工艺造型及其所蕴含的人文与美学追求，满足收藏者和珍玩者的内心需求。在这种特殊的社会人文环境下，嘉定竹刻艺人没有地方政府的政策关怀和经济资助，仍能获得卓越的艺术成就，从而奠定了嘉定竹刻艺术在中国雕刻艺术史上的显赫地位。然而，由于社会经济环境和人文风尚的变化，晚清至20世纪上半叶，整个嘉定竹刻艺术已处于停滞、衰退时期。当时，嘉定竹刻业的发展主要由竹刻艺人和市场承担。然而，当一个特定的非物质文化遗产原生的文化生态远离我们，市场或许可以使它维持生存，但其力量仍然是非常有限的。 新中国成立以后，在新的历史时期，政府对嘉定竹刻艺术有一些扶持政策，在一定程度上挽住了嘉定竹刻艺术衰退的势头。1955年11月，嘉定县人民政府为恢复和继承嘉定竹刻艺术，由潘行庸、李志庸、叶怀生、叶田生、范勋元、张荣奎等组成嘉定城区手工艺竹刻生产小组（后改为合作社），并招收了张迎尧等6名知识青年学习竹刻。 1978年以后，地方政府大力恢复嘉定竹刻艺术传统。1981年，在嘉定县工艺品公司中建立竹刻社，拨专款着手培养竹刻人才。1985年7月26日，胡厥文致函嘉定县人民政府：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”在县政府的扶持下，1987年4月，嘉定县文化馆业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，其中一些学员后来成为振兴嘉定竹刻艺术的生力军；1987年10月，嘉定博物馆举办“嘉定民间工艺展览”，有历代各类竹制工艺品80余件入展；1988年10月，嘉定博物馆成立竹刻工艺部；1995年，嘉定竹刻研究会成立……这些在政府鼓励和扶持下的嘉定竹刻保护措施，在极大程度上抢救、保护了嘉定竹刻艺术，并大大地鼓舞了当代嘉定竹刻艺人的创作热情。 2005年1月，嘉定区政府提出要“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。同年12月，嘉定竹刻协会成立，协会与嘉定区教育局联手，为全区中小学校美术教师举办了3个月的竹刻学习班，共计80人接受了竹刻培训。嘉定竹刻协会的成立，标志着嘉定区政府“竹刻艺术五年保护工程”的正式启动，该工程包括：建立竹刻工作室与当代竹刻陈列展销馆，将竹刻的展与销全面推开；成立嘉定竹刻研究所，开发适应不同层次需要的产品；举办全国竹刻大奖赛和嘉定竹刻国内外巡展，发掘和培养人才，打造嘉定竹刻品牌。 2006年6月，在区政府有关部门的积极努力下，嘉定竹刻入选全国首批非物质文化遗产，使嘉定竹刻进一步获得了政策保护，并得到社会各界更广泛的关注。同年11月，在陆俨少艺术院开办了“嘉定竹刻展”。2007年12月，嘉定竹刻博物馆开馆，几年来，该馆逐步发挥展示、教育和研究功能，向国内外观众展现嘉定竹刻的艺术成就和人文韵味，在为竹刻艺人和收藏爱好者提供了一个艺术交流和创作提高的平台的同时，也为普通百姓提供了一处普及传统艺术、享受精神熏陶的场所，从而为嘉定竹刻艺术的传承和发展奠定了牢固基石。 在影响非物质文化遗产保护的各种积极因素中，政府的扶持是非常重要的。政府可以制定非物质文化遗产保护的相关法规政策、提供资金、社会教育以及遗产传承人评定和培养。考察晚清至今的嘉定竹刻发展史同样可以发现，政府的关注和扶持对保护与发展嘉定竹刻艺术极其重要。今后嘉定竹刻艺术的保护和发展，仍然需要政府作为坚强的后盾和推手。 二、传承人的培养 每一种非物质文化遗产都是以特定的语言、风俗、技艺等文化客体为聚合点，与一个特定地域在特定历史时段中的生活观念与方式联结在一起的文化综合体系。在这个体系中，人居于中心的地位。今天非物质文化遗产面临危机，其根本原因是非物质文化遗产在历史上所依附的人及其生活方式发生了变化，而非物质文化遗产创作者队伍的衰弱最直接地导致了传统社会的非物质文化在当代文化生活中的式微。因此，保护非物质文化遗产，培养传承人是首要的具体措施。 谈到嘉定竹刻的传承人问题，必须注意到“文人刻竹”的嘉 浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承 □潘峰 摘要：嘉定竹刻艺术的保护和发展，需要政府作为坚强的后盾和推手。对于当代竹刻艺人，我们应持宽容而关怀的态度，鼓励他们在创作中不断提高。我们应该深入地开展嘉定竹刻史的研究，切实为保护和复兴嘉定竹刻艺术服务。 关键词：嘉定竹刻政府扶持传承人艺术史 64
当代社会民歌传承保护和发展的思考
当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144 【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。 关键词：广西壮族民歌传承保护发展 一、传承保护和发展壮族民歌的意义 传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。 随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。如今，外国歌曲和流行歌曲传遍中国的大街小巷，壮族山歌也受到了极大的冲击，濒临消失。要想保护并传承壮族山歌这项非物质文化遗产，就需要将其发展，与时俱进顺应时代发展的需求。
艺术发展史
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
我国非物质文化遗产的传承和保护
浅谈我国非物质文化遗产的保护与传承 摘要 非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的结晶。我国有56个民族，各民族在长期的历史发展进程中创造了丰富多彩的非物质文化遗产。然而，随着现代化进程的加速，受许多条件因素影响，我国原本丰富的非物质文化遗产正遭受着猛烈的冲击。我们应该努力探索出一条保护和传承这种鲜活的文化的道路。 关键词 非物质文化遗产保护传承 我国有着曾经灿烂多彩的文化发展历史，五千年漫长时间的文化传承给我们留下的是丰富厚重、种类繁多、各具地方或民族特色的非文化物质遗产——口技、说书、京剧、庙会……数也数不清。这些遗产蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。然而，改革开放以来，由于工业化和城市化的加速发展，人们的生产生活方式发生了重大变化，也使非物质文化遗产赖以生存的环境不同程度地遭到破坏。一些传统习俗发生改变，许多文化记忆渐趋淡化，一些文化艺术种类在人们的漠视中面临消亡的危险，一些掌握绝活的艺人年龄老化，后继乏人，一些依靠口传心授的非物质文化遗产正在不断消失。因此，保护非物质文化遗产是每一个中华儿女的历史使命与责任。 一非物质文化遗产的概念 1、定义 根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。 2、范围 ①口头传统，包括作为文化载体的语言。 ②传统表演艺术。 ③民俗活动，礼仪，节庆。 ④有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践。 ⑤传统手工艺技能。 ⑥与上述表现形式相关的文化空间。 二我国非物质文化遗产处境堪忧
宁夏民族民间音乐的保护与传承研究
宁夏民族民间音乐的保护与传承研究 【内容摘要】文章以国家非物质文化遗产保护工作意见方针为指导，根据宁夏大学非物质遗产保护传承基地开展的具体实践，从自然传承、民间传承、教育传承等几个方面对主要流传于宁夏农村地区的民族民间音乐的保护与传承进行了有益的理论和实践探索，旨在挖掘和整理本土民族民间音乐，注重文化传承，并提出了加强宁夏非物质遗产保护的建议与对策。 【关键词】民族民间音乐非物质文化遗产保护与传承 一、宁夏民族民间音乐主要内容及传承现状 宁夏是我国唯一的省级回族自治区，民间传承有本民族特色的民间艺术、民歌、民间器乐、曲艺、宴席曲等。在宁夏主要流传有以下民族民间音乐。 1.宁夏回族“花儿”，又名少年，在西北地区回、汉、东乡、撒拉、保安、裕固、土、藏等民族中广泛流传。花儿与少年是青春和爱情的象征，“花儿”中把歌颂青春爱情的歌统称为花儿或少年。在编词作歌时，以花喻人、以花状物、以花明事、以花抒情，成为资质天成、相沿成习的传统习惯。①宁夏回族“花儿”
的代表曲目有《上去高山望平川》《眼泪花花儿把心淹哈了》《花儿本是心上的话》等。非物质文化遗产保护传承工作启动以来，花儿成了首批列入国家和联合国人类非物质文化遗产名录的项目。 2.宁夏回族民间器乐。宁夏民间广泛流传自娱性乐器口弦（口噙子）、羌笛（咪咪子）和埙（泥哇呜）等。②2008年，宁夏民间器乐入选国家级非物质文化遗产名录。回族农村地区无论是年轻姑娘还是白发老人，人手一把小口弦，而回族尕娃、青年则是吹咪咪、哇呜。受宗教因素影响，传统回族妇女有“家女不见外男，青丝不见青天”的说法，口弦就成为回族妇女诉说情感、心中忧伤，消愁解闷的工具。头戴盖头、手弹口弦现已成为回族女性的典型形象代表。 3.宁夏坐唱艺术，又称“银川说书”，是宁夏土生土长的，也是宁夏至今唯一一种曲艺种类。由银川艺术剧院徐明智创立，他通过多年对宁夏小曲子、眉户以及宁夏方言的挖掘整理，创造出了具有宁夏本土风情的曲艺种类。这一曲种至今仍在宁夏各地经常演出，主要曲目有《数花》《年轻的老汉》等。 二、宁夏民族民间音乐文化保护与传承的对策 当代城市迅速发展，在农民“候鸟式”迁移生活方式的影响下，宁夏民族民间音乐也受到了巨大冲击，
再续竹缘——我看当代中国竹刻-中国嘉德
再续竹缘 —我看当代中国竹刻 徐征伟 (上海市嘉定博物馆研究部) \ Xu Zhengwei (Research Department of Shanghai Municipal Jiading Museum) 竹，是最具有中国文化气息的载体之一。“野炉燃树叶，山杯捧竹根”。古往今来，人们日常生活衣、食、住、行方面都与之息息相关。作为世界产竹最多、品种最丰富的国家，中国自文明伊始就创演出形形色色的竹器，中国文人也以种竹、用竹、咏竹、画竹的方式赞叹着竹的柔而坚、平而奇。而当原始竹器渐渐发展为一种专门的艺术形式时，它立刻就成为诠释“天人合一”的中国式心灵哲学的绝佳载体，为文人们所青睐。这种艺术就是中国竹刻。 中国竹刻艺术相传已有千余年历史，发展到明清时期进入高峰。当时竹刻艺术最重要的分支有嘉定、金陵两大流派，两派一取“重雕轻刻”，一取“重刻轻雕”，各有所长，各尽其美，获得了社会的广泛认可和尊重。直至清代，竹刻艺术更因其精雅绝伦而受到皇室喜爱，一些竹刻家甚至进入国家最高艺术创作机构—宫廷造办处，专职从事竹刻研究与创作。皇室的喜爱与大批收藏家们的推崇，进一步推动了竹刻艺术的繁荣发展。 传统竹刻以反映闲适精雅的文人生活为主要创作内容，其中文房清供最为常见。这种形式与内容符合当时文人的生活方式，而文人的喜好与追求，直接影响着竹刻的器型设置与创作题材。 随着新世纪的到来，当代竹刻艺术家们开始以时代的眼光重新审视竹刻的文化属性与艺术特性，希望能在前人的成就中寻求突破。这种努力并非对传统竹刻艺术所达到的高度与成就的否定，而是对于融合竹刻传统技艺与现代审美感观的求索。
俞田竹刻摆件《僻处突闻儿时歌留得 此景与人享》 Yu Tian 'Landscape', Carved Bamboo Ornament 32.5cm.long 张伟忠竹刻留青插瓶《水仙》 Zhang Weizhong 'Narcissus', Carved Bamboo Hanging Vase 42x38.5cm 既能传承传统文化追求，又要注入时代审美元素，这是现代竹刻的主题和很多当代竹刻艺术家探索的方向。经几十年的探索，现代竹刻艺术已初显成就：从形式上看，渐渐突破了古代原有的竹刻文房清供的题材和载体；从创作技法上看，留青和竹根雕的突出发展也为竹刻语言增色很多。 留青竹刻是一种竹刻与丹青相依相成的竹刻艺术，它以刀刻的语言表现于竹面一层薄薄的青筠上，利用竹皮与竹肌的色差重新诠释了书画的意境。而艺术家完成留青竹刻的一瞬间却并非代表着这件艺术品的最终定格，时间将继续用无形的手，为作品抹上代表了岁月的色泽，让留青的艺术意境表现得更为强烈。 历史上，张希黄、潘西凤、尚勋等代表人物的留青创作，已达到了相当的艺术高度。二十世纪上半叶金西崖、支慈庵、徐素白等的努力使留青竹刻在前人的基础上有了较大的发展。而当代竹刻家徐秉方先生勤奋奏刀，悉心体味前人技法，更将留青竹刻推向新的艺术境界：花卉虫草，珍禽走兽，远山近水，人物肖像，无所不能，赢得了“海内留青第一家”的美誉。品赏徐先生的留青竹刻，其作品风格迥异，或宁静淡雅，或朦胧清远，或和谐高洁，意趣无穷，妙造自然。徐先生虽已年过花甲功成名就，但仍孜孜以求，探索着留青竹刻的新发展。近几年间创作的山水作品，在灵动中隐现浑厚与苍茫之象，让人叹服其创造力的惊人与人生境界的高度。由于徐先生的贡献，国内兴起了一股学习留青、创作留青的高潮，并涌现了一批创作高手。 竹刻艺术家张伟忠是嘉定派竹刻传人，历经二十余载俯首面竹，潜心钻研书画、篆刻，对嘉定派竹刻技巧都颇有心得。由于师从徐秉方先生，他的作品更兼收了留青技法的精髓，既带着浮雕的层次感，又充满留青、浅刻的书画韵味，刀笔从容，物象井然，所刻之物因景而施，所施刀法虚实相生。传统与流行、经典与时尚，这些元素都成为张伟忠作品的一部分，因而广为识者所珍。
江西非物质文化遗产的传承与保护
非物质文化遗产的传承与保护 根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。 非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由父子（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求谱系清楚、明确。 一、内容 二、特点 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。
三、发展现状 截至2013年12月，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达37项，成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。 中国文化遗产日 为进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推进社会主义先进文化建设，国务院决定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。 中国文化遗产标志 国家文物局2005年8月16日正式宣布采用金沙“太 阳神鸟”金饰图案作为“中国文化遗产标志”。 中国文化遗产标志中英文文字采用“中国文化遗产”， “China Cultural Heritage”。 中国文化遗产歌曲《寻找与守望》 《通知》说,文化遗产包括物质类和非物质类。物质类包括：古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画等不可移动文物,历史上重要实物、艺术品、文献、手稿、等可移动文物；以及历史文化名城、名街区、名村镇。非物质类包括：口头传统、民俗活动和礼仪节庆、传统手工艺等以及与此相关的文化空间。政府希望通过设立“文化遗产日”，使文化遗产保护得到全面加强。到2010年，初步建立比较完备的文化遗产保护制度，文化遗产保护状况得到明显改善。到2015年，基本形成较为完善的文化遗产保护体系，具有历史、文化和科学价值的文化遗产得到全面有效保护；保护文化遗产深入人心，成为全社会的自觉行动。全国“文化遗产日”并没有像人们预想的那样，选在农历五月初五端午节，而是确定在没有任何特殊意义的6月的第二个星期六，这样做旨在使这个“文化遗产日”具有更为广泛的代表性。 中国非物质文化遗产博览会 首届中国非物质文化遗产博览会于2010年10月在济南举办。 第二届中国非物质文化遗产博览会于2012年9月在山东枣庄举办。 第三届中国非物质文化遗产博览会于2014年10月10日至13日在济南举办。以“非遗：我们的生活方式”为主题
浅谈近代中国的艺术发展历程
浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：
浅谈我国非物质文化遗产的保护与传承
浅谈我国非物质文化遗产的保护与传承 闫星宇20130111 非物质文化遗产是一种世代相传、反映群众生产生活状态和思维方式的民族民间文化。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。根据上述定义，非物质文化遗产包括： a.口头传统和表述； b.表演艺术； c.社会风俗、礼仪、节庆； d.有关自然界和宇宙的知识和实践； e.传统的手工艺技能。
我国有着曾经灿烂多彩的文化发展历史，五千年漫长时间的文化传承给我们留下的是丰富厚重、种类繁多、各具地方或民族特色的非文化物质遗产——口技、说书、京剧、庙会……数也数不清。这些遗产蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和传承好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、保护文化多样性、增进民族团结和维护国家统一、增进民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。 由于我国自近代以来的文化生态发生了巨大的变化，非物质文化遗产已距离我们越来越远，而且被掩盖于众多商业的、流行的文化之下，使我们感觉到陌生而且模糊。作为未来文化继承者的现代青少年却在追逐着社会上的所谓流行文化，却对我们自古流传下来的文化遗产不屑一顾，造成越来越多的文化遗产由于没有传承者而消失与历史长河之中；再加上外来文化的入侵，使得这样的局面更加严重。总的来说造成这样局面的原因主要有以下几点： 1、现代社会的文化生态的改变造成人们对传承下来的非物质文化遗产不重视（实际上即使是传统物质文化遗产也不受重视）：清朝的闭关锁国政策导致我国的文化发展、社会发展停滞不前，远远落后与西方国家。在西方列强用炮火轰开国门、入侵国家的同时，也强制性的改变着国人的文化思想，在经过开始的茫然，而后的转变到最后的接受与学习，人们的思想在一步步的被改变着。这虽然促使中国的
艺术发展史读书笔记
读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等
非物质文化遗产的保护与传承
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9b950392.html, 非物质文化遗产的保护与传承 作者：崔北军 来源：《中共山西省委党校学报》2015年第04期 〔摘要〕非物质文化遗产具有浓郁的地域色彩，是提升城市软实力的宝贵财富和重要资源。由于受到现代化进程的影响，蚌埠市非物质文化遗产保护与传承状况不容乐观，存在传承困难、后继乏人、政策支持和经费保障缺乏等问题。为保护、传承好非物质文化遗产，各地应结合本地实际，借鉴其他地区保护、传承经验，着力在科学认定、分类保护、提高认识、加大投入、完善保护体系和传承机制等方面加大保护与传承力度。 〔关键词〕蚌埠市;非物质文化遗产;保护与传承;问题;对策 〔中图分类号〕G127 ; ; ; ; ; 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1009-1203（2015）04-0105-05 作为中国传统文化重要组成部分的非物质文化遗产，是中华民族世代相传的宝贵精神财富。非物质文化遗产的表现形式多种多样，包括各种口头表述、传统表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆庆典、有关自然界和宇宙的知识和实践、传统的手工艺技能和文化创造形式以及与上述表现形式相关的文化空间等〔1 〕。加强非物质文化遗产的保护与传承，对于民族精神的凝聚和延续、当代文化的创新、中华民族的伟大复兴，都具有重大的现实意义和深远的历史意义。当前，保护好、传承好非物质文化遗产是蚌埠市在构建和谐社会、提升城市软实力、建设文化强市、重返全省第一方阵过程中亟需深入研究的重大课题和实践难题。 一、蚌埠市非物质文化遗产保护与传承的现状 （一）拥有众多优秀的非物质文化遗产资源 蚌埠地处我国南北分界线、黄淮海平原与江淮丘陵结合部，历史悠久，文化底蕴深厚，具有鲜明的淮河文化特征，如多元性、包容性、开放性、创新性等，体现了蚌埠文化南北融合的特点，也正是蚌埠这种独特的地理环境和人文环境孕育了丰富多彩、特色鲜明的非物质文化遗产。表1体现了蚌埠市非物质文化遗产资源分布的基本情况。 表1 蚌埠市非物质文化遗产资源分布 《蚌埠记忆——非物质文化遗产田野调查汇编》是蚌埠市对当地非物质文化遗产进行的首次大规模调查的研究成果，较为全面地介绍了蚌埠市非物质文化遗产资源的种类存量、分布情况、存在环境和保护现状。蚌埠市非物质文化遗产项目呈现出以下四个特征：一是数量多。这次普查登记的非物质文化遗产项目共有597项，其中蚌埠卷（包含固镇县）116项，怀远卷279项，五河卷202项，最终形成了约70万字的《蚌埠记忆——非物质文化遗产田野调查汇编》三卷本。二是种类全。蚌埠市非物质文化遗产项目涉及15类，涵盖了除“民族语言”类别
浅谈民间音乐的传承与发展
浅谈民间音乐的传承与发展 [摘要]民间音乐，如，民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性和地区性。在中华民族音乐艺术的大舞台上，民间音乐纪录和反映着民间历史文化。 [关键词]中国民间音乐；传承；推广；情感教学 一、民间音乐是民族音乐的根 中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而各民族特有的音乐文化特色就如这花园中每一朵芳香各异的花。它们来源于民间艺人，来源于各地群众的劳动、生活，它是一种具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头。民间音乐文化有着独特的记载方式，那就是靠口传心授在民间流传和发展，因为它总是伴随着时代的发展，反映着群众的精神生活和心声。在《中国民间音乐》一书中，伍国栋先生将民间音乐界定为：“民间音乐是当今世界各国、各民族传统文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是始创于人民大众又供人民大众在日常社会生活
中通过口传心承方式来共同操纵、共同享有、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”“中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动地表达其情感愿望的作品。” 二、民间音乐在社会进步中传承和发展 民间音乐的产生伴随着大众对生活的期望和渴求，也偕同社会历史的前进，在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承还具有流变性的特点，正是由于这种属性，使它在社会变迁中发展，在社会进步中传承，全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。 三、民间音乐传承的价值与重要性 1.强化民间文化观念 民间音乐的传承，可以使我们更加重视历史悠久的民间文化，从研习民间音乐中领会民间文化的瑰丽色彩。在这个追求外来文化盛行的时代，人们都把目光投向新奇的西方文化，从而对我们自身古老而又珍贵的民族民间文化造成了一定程度上的忽视。这是每个民族发展过程中都会经历的，对外来文化的好奇促
艺术发展史 读后感
艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他
浅谈我国非物质文化遗产的保护与传承
浅谈我国非物质文化遗产的保护与传承 非物质文化遗产是一种世代相传、反映群众生产生活状态和思维方式的民族民间文化。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。根据上述定义，非物质文化遗产包括： a.口头传统和表述； b.表演艺术； c.社会风俗、礼仪、节庆； d.有关自然界和宇宙的知识和实践； e.传统的手工艺技能。 我国有着曾经灿烂多彩的文化发展历史，五千年漫长时间的文化传承给我们留下的是丰富厚重、种类繁多、各具地方或民族特色的非文化物质遗产——口技、说书、京剧、庙会……数也数不清。这些遗产蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和传承好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、保护文化多样性、增进民族团结和维护国家统一、增进民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。 由于我国自近代以来的文化生态发生了巨大的变化，非物质文化遗产已距离我们越来越远，而且被掩盖于众多商业的、流行的文化之下，使我们感觉到陌生而且模糊。作为未来文化继承者的现代青少年却在追逐着社会上的所谓流行文化，却对我们自古流传下来的文化遗产不屑一顾，造成越来越多的文化遗产由于没有传承者而消失与历史长河之中；再加上外来文化的入侵，使得这样的局面更加严重。总的来说造成这样局面的原因主要有以下几点： 1、现代社会的文化生态的改变造成人们对传承下来的非物质文化遗产不重视（实际上即使是传统物质文化遗产也不受重视）：清朝的闭关锁国政策导致我国的文化发展、社会发展停滞不前，远远落后与西方国家。在西方列强用炮火轰开国门、入侵国家的同时，也强制性的改变着国人的文化思想，在经过开始的茫然，而后的转变到最后的接受与学习，人们的思想在一步步的被改变着。这虽然促使中国的文化、社会在快速的发展，但由于是在西方文化的影响下迅速形成的，就有如拔苗助长，缺少了自身历史文化的沉淀。在这样的情况下就会导致人们对自身传统文化的质疑，进而导致对自身传统文化的轻视甚至否定。另一方面，现代经济全球化所带来的文化冲击，更是使得原本就有些畸形的文化思想进一步加剧。在没有得到良好传承的现代文化思想下，人们也就越来越不重视传统文化遗产的继承。这是文化发展断层导致的不良后果，也是造成我国非物质文化遗产逐渐减少的最根本原因。