小确幸

进入六年级后，同学们讨论最多的便是六年级毕业后去哪里上初中，衡水XX中学、XX中学、XX、XX中学，这些都成了同学们的首选。

今年五一迎来了XX的招生考试。开始我只是跟风报名，既没指望考上，也没打算去上，就是为了见见题型。可当真进入学校，面对这么多的考生，我还是紧张了。考完后几天让我食不下咽，寝不安席，特别期待妈妈的电话响起。紧接着陆续听到了我的同学有考上7000的，也有8000的，比我考的还晚，都已经收到了交费通知。可妈妈的手机一直没有响，我失望极了。心想：我一定是考得太差了，根本就没有被录取。就在我痛苦万分时，爸爸的手机响了。接完电话，爸爸告诉我：“XX学校刚来电话，说你考上了，7000的。”我一听，欣喜若狂，本来已经不报任何希望了，却又给了我这么一个大大的惊喜。

我开始犹豫了，尽管我也知道XX是20多天才放一次假而且那里管的很严，下课都不让大声说话所以我不知上还是不上，可是当人家告诉我交7000的学费时，我就又心动了。后面还有考试如果现在上了XX以后就上不了别的学校了，于是我决定先放弃这次机会。

这也算是我的小确幸吧，总有一天我要上比XX还好的学校，我相信我可以考上，希望还有下一次的大确幸。

西方风景画的概述

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西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响

初三作文：生活中的小确幸作文600字

生活中的小确幸生活中有许许多多的点滴，在我们心中也许早已朦胧，但那温暖与幸福却依然历历在目，清晰无比。那天晚上，是国足与韩国队的比赛，双方对抗得正胶着，作为资深球迷的老爸，也看得着了迷，目不转睛地盯着电视，仿佛一转眼，就会错过一个精彩绝伦的进球。妈妈正准备给我戴OK镜，这种镜片必须精准无误地戴在眼球上，一旦离眼球有一丝偏差，就会感到钻心地疼。一旦遇到这种情况，就需要隔着眼皮固定住镜片，通过移动眼球用力瞬目，才可以复位，这是我最担心发生的状况。妈妈小心翼翼地将镜片戴上我的眼睛，可不知怎地，我像神经搭错了线一样，眼球忽然动了一下！电光火石间，一阵刺痛入骨而来，我险些叫出声来，可这又能怪谁呢？我真是肠子都悔青了…… 泪眼朦胧中，我却看到爸爸匆匆跑了过来，轻声说“不怕，坚持一下！”，然后两根手指隔着眼皮轻轻夹住了镜片，那感觉就像一位博物馆管理员在用极其小心、轻柔的动作清洁文物。“现在眼睛往右看看！好了，现在到了最关键的时刻了，用力往左看！忍一会儿就好了。别担心，爸爸妈妈都在这。”听着爸爸轻柔耐心的声音，有种奇怪的感觉悄然蔓延到了我心中。一时间，瞬目似乎也没有那么疼了，我好像被打了麻醉药一样，硬是忍住了痛。几次的努力之后，我们成功了！镜片终于精准地戴在了眼球上！爸爸妈妈检查过后终于松了一口气。爸爸拍了拍我的背，说：“行了，你好棒！”那一刻，我觉得世界都要被这满满的幸福感融化了。

爸爸抛下球赛冲过来帮助我那一刹那的感觉，我想，就是人们常说的小确幸吧。平日里，类似这样的场景很多很多，但我并未察觉，可这次的镜片复位，却让我体会到了这种小确幸带来的温暖，虽然很淡，却经久不散。

西方风景画的概述

17世纪荷兰美术的艺术特点和风格

绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生

活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。（四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。

我的小确幸作文500字_五年级作文

我的小确幸作文500字【我的小确幸】陈信而生活中处处都有小确幸，懒人的小确幸是宅在家里，登山爱好者的小确幸是登上山顶，挑战自我。每个人都有自己的小确幸，我的小确幸，是坐热气球。那次去土耳其，我们一行人的愿望，就是能坐上一次热气球，飞越峡谷。可是，据说这热气球如果风向不对，就不能起飞，十天才有一天是正常的呢。我们听了这传闻，都害怕无法起飞。不过，谢天谢地，这一天风和日丽，正是好天气！啊，真是幸运！就这样，我们顺利地登上了热气球，每个人的鼻子都冻得红红的，虽然冷，但是我们内心的激动之情却像熊熊燃烧的火焰一样，无法抑制！好！“呼——”的一声，热气球在大家的欢呼声中起飞了，我们急速上升，不一会儿又慢下来，最后很慢很慢地上升……我朝外看去，真是奇妙的感觉！我们的热气球身处一个峡谷夹角处，有丝丝微风，一面是蓝天白云，正是日出时候，温暖的阳光照在我身上，暖洋洋的。其它的热气球也陆续升起，大家都很兴奋，喜悦写在脸上，也装在心里。我感到很幸福，这感觉很美妙，它好像……好像要溢出了我的心，我想，这应该就是那小确幸吧，美好生活的小确幸。这就是我的小确幸，人们都向往美好生活，即使不是家财万贯，不是才华横溢，也能拥有这一点的小幸福。在热气球上，阳光照拂下，

谁又感受不到这积极美好生活的小确幸呢？【我的小确幸】梁静云我生活中的小确幸有很多，长之又长，多之又多，但都是一个物或一件事，除了我最好的小确幸——我的好闺蜜。我的好闺蜜因为名字里有个贝字，因此我都是叫她贝贝，想知道她为什么是我的小确幸吗？下面来听我讲讲吧！第一件事，八百米跑步事：记得那时候，我体育非常弱，特别是长跑，50米都跑不了，更别讲800米了，因为这件事，我忧心的趴在桌子上思考“战术对策”这时贝贝走过来问我：“哈尼，你怎么了，难道是思春了～”我回到：“思春？不存在的，可思却有，贝贝帮我想想下一节体育课怎么办吗？我可跑不了800米呀！”贝贝：“下一节体育课要在2周一后，嗯，我帮你！”我：“你帮我？怎么帮，帮我拿一份生病通知书吗？”贝贝：“不行，不过，我可以帮你练跑步，以后一下课我们就下楼去跑步。”我：“好的呀！”过了从那天起，每天都会有两个“疯子”在楼下绕着教学楼跑。刚开始我一圈就不行了，接下来可以跑两圈，三圈，四圈……，终于，正式跑的时候我跑了四十二秒五的成绩，成了全班第三，而第一，当然是“陪跑贝”啦！跑完步我看向她，她也看向了我，看她我仿佛看到了大海，看到了美德与助人为乐。第二件，贝式心灵鸡汤：你们看过居里夫人吗？她的人生大起大落，正如我的成绩一样跌宕起伏，这不，因为换了老师成绩水土不服

17世纪荷兰美术的艺术特色和风格

17世纪荷兰美术的艺术特色和风格 1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。 2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。 3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。伦勃朗艺术成就

小确幸作文素材精编版

小确幸作文从几时起，我们开始抱怨自己的生活不够美好了，没有统一的答案，唯一相同的是，大家都以种种原因给生活打上不喜欢的标签。有一首歌唱进人们的心里，每个人都不是真的快乐。但我说，生活的美好并没有消失。而幸福也不是众人隔着橱窗钦羡而不能碰触的奢侈品。有一种小幸福永不泯灭，它恒定确实，在忙碌和唯心的夹缝中坚定不移的闪光，抓住了它就抓住了美好生活的不朽之源。微小而确实的幸福，人们名之为小确幸。是否回想起幼年时在夏日骄阳下吃冷饮呢?岁月在那时宁静而缓慢，融化的雪糕随着孩子的稚嫩的咝嘘流下滴到午后的柏油路上，多年后，少年的无忧已不再，但雪糕在嘴里冰凉清甜的实在感觉仍让你舒畅轻松。童年的回忆，又荡漾开来，此时，小确幸已来到你的身边。类似的场合会不会浮现在你脑海中呢?小确幸就是太阳来的恰到好处，又不留痕迹的走开，但它存在的一刻，却像生物体内神奇的酶微量高效，催化出一瞬美好生活。小确幸只存在于短暂，也许你会向我抱怨，吃完雪糕后依然要面对的一张张报表，一个个惨淡的分数，一次次失败的努力，但那使你从拆开了雪糕包装纸，就想起雪糕吃完后的事，那一根雪糕的时光里，小确幸会会到来，确幸只对能注意到它的人散发光芒。该怎样迎接才能让小确幸准时降临呢?不必有诚恳迎接的姿态，把那诚恳留给工作吧，我们只需乐观对待生活中的细节，太注重目前大事件的结果，就会蒙住了眼，在小确幸伴随细节而来时就会绊住了脚步注意不到，因而，我们需要有一双洞察生活小事的眼，不知不你就会发现一些小事的顺利，使你特别快乐。要抓住小确幸到来时的心态，使它在后续的生活中尽量延长，要诀是带着幸福的心情做接下来的事。在快乐的人眼里，烦恼会变成美丽。记住小确幸的脚步，用心把它带到忙碌的真实生活中去。片刻组成永恒，滴水组成海洋。小确幸带来的一瞬美好生活——只要你善加利用——也会渗透出整个美好生活的回归。 .....................................................................最新资料推荐.........................................................

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么

17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。二、荷兰 17世纪上半期，荷兰是一个经济贸易的强国，一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。市民用绘画装饰家庭成为一种时尚，绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样有行情有市场。艺术的商品化促使艺术走向社会，也是绘画题材更加广泛，而且主要是世俗的生活。现实主义的艺术独树一帜，画家多采用通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段。荷兰的艺术是市民的艺术，荷兰画家也大都不去意大利“朝圣”，他们有自己的审美观，认为自己的艺术是最完美的艺术。

“小确幸”作文(优选.)

最新文件---------------- 仅供参考--------------------已改成-----------word文本 --------------------- 方便更改赠人玫瑰，手留余香。我眼中的“小确幸” 幸福不是远客，不是偶尔才会来敲响你的门。它，是你的邻居，可能只是每天短暂的相遇，但它始终在你身边。 ———题记 “小确幸”，从字面上看无非就是“随心所欲”。你渴了，有水喝；出汗了，有毛巾擦汗；饿了，回家一看，饭已经做好了……等等这一切都是一种微小的幸福。哈利波特，他想要什么，拿起魔杖，念下咒语，就变出来了，对他来说这就是一种“小确幸”。国王下令，召集所有大臣，大臣们就都来了，对他来说这也是一种“小确幸”。比尔盖茨想要攒钱买辆跑车，心里念道：“一秒，两秒，三秒，四秒，五秒，好了，攒够了！”对他来说这也是一种确确实实的小幸福。可是，“小确幸”就单单指简单的“随心所欲”吗？不，当然不是，它在生活的点点滴滴中流淌着。也许那不是你想要的，但却是你需要的！这种“小确幸”，我管它叫“温情”。天刚蒙蒙亮，我从椅子上揪起沉甸甸的书包，那一瞬，胳膊几乎要脱臼似的，换了只手提着，甩了甩胳膊，准备踏向新的一天。一开门，只觉一阵寒风从脸上划过，心里想：“好冷啊！”这时，妈妈从房间里飞奔出来，三步跨作两步，从椅背儿上扥起外套冲到我面前，微微笑了笑，说：“今天报的有雨，外面冷，把外套穿上。”这对我来说就是一种“小确幸”。独自一人躺在宿舍的床铺上，别的同学都去吃饭了，我静静地望着上铺的床板，叹息道：“你就不能考好一次吗？梦想就这么难实现吗？”突然，“砰”的一声巨响，打破了这片宁静。我那吃饭速度极快的上铺舍友回来了！他见我一副闷闷不乐的样子，再三问我原因，最后实在受不了就和他说了。他听了后，轻轻的一笑，站在我床头，一副专家的样子，说：“其实人生就是如此啊！我也觉得有些方面总是超不过别人，但只要努力了就行啦。每个人总有方法去实现自己的梦想，只是现在的我们还没有发掘到。再说了，梦想要是这么容易就实现了，那还叫什么梦想？”听完他的一席话，仿佛心中映入了缕缕阳光，暖暖的。这对我来说也是一种“小确幸”。也许，这些关怀，这些“心理辅导”并不是我当时想要的，但却是我那时候最需要的东西，这也是一种莫大的幸福啊！我的小小幸福看似已经到此为止，其实不然。还有一种“小确幸”，我把它称为：“一时的‘不幸’”。这种“不幸”一直从小学伴随着我来到现在。以前因为小，不懂事，没能体会到这种微小“不幸”才是人生中最大的幸福！我把这种幸福命名为“眼里有你”。小学的时候总是不爱改错，题做错了就晾在那儿不管，老师经常在本上标注：“改错”二字，但就是死活不想改。时间久了，老师就把我叫到办公室留下改错，要不然不让回家。坐在老师的办公室里，看着楼下的同学们一个个排成整齐的队列，高高兴兴的向校门走去，心中不禁有些伤感，心想：“真是倒霉，放学了还回不了家，留在这儿改错！”现在仔细想想，那不都是老师为我好吗？初中的时候，英语单词、词组和句子我总是不背，害的考完试每个罚抄一百遍。早上、中午和晚上一边利用别人的休息时间抄这些东西一边抱怨：“真是

风景画

画风景 -------平行透视一．校园风景照片和风景写生画欣赏（10分钟） 1.课前五分钟演讲（3位同学介绍自己的绘本封面设计）同学们的绘本都设计得非常漂亮，其实我们的校园也十分美丽，不知道大家有没有留心观察过，校园每一个角度，都是一幅美丽的风景画。我们来看看 2.课件图片：《校园写生》+音乐（《布拉格》爱乐乐团） 3.有的人遇到自己喜欢的风景就用相机拍下来，而画家会把它画下来。今天一起和李老师来画风景画吧。板书《画风景》二找规律------欣赏名画和生活照片，找出透视现象。（10分钟）首先我们来欣赏画家的风景画。 1.课件《村道》荷兰乡村画家霍贝玛

问：看到这幅作品，你最强烈的感受是什么？生：宁静、色彩柔和、明朗、朴素、欢快、淡雅的泥土气、真实、向远方延伸等好的风景画总是情与景的交融，霍贝玛是一位对故乡有着特别深厚情感的田园画家。这幅画展现了一种真实的乡野美景，给我们平远的美感。让画面产生平远美感的秘密是什么呢？生：树、路的变化。 2那我们的生活中是否也有这样的感受课件：风景照片

问：你能找到哪些规律生：木桥变化、水面变化、桌子变化、人、球场草地等师总结:我们平时看同样的物体，由于距离不同，位置不同，我们就会有大小、形状出现变化的感觉。这种现象叫透视现象。透视的基本规律总结为板书：近---------------远（生边答边总结板书）大小宽窄高低实虚三、利用平行透视的规律画风景我们如何利用透视规律来画风景画呢？练习纸------ 探究学习1（发现心点和视平线）请用直线（可用直尺辅助）延长足球场上深色草地与浅色草地的分界线条，连接好后，请回答，你发现了什么？

初一作文：生活中的小确幸作文600字

生活中的小确幸 “小确幸”源自村上春树的随笔集《兰格汉斯岛的午后》。“小确幸”是微小而确切的幸福。用心去感受那些生活中的小确幸，你就会发现这个世界的每个角落里，都有人正在悄悄的幸福着。生活中的小确幸是带给我前进的动力，生活中的小确幸也能让我时刻感受到温暖。早上去教室的路上远远就听到教室后面的窗户哐当一声响，坐在窗户边的西西拉开窗户之后还往窗外瞅。西西平时上课爱做小动作。我心想：西西又不认真读书。当我走到窗户附近才看到，原来西西打开窗户是为了把钥匙放在最外面方便我取，一瞬间仿佛太阳照在我身上暖洋洋的。我不应该用老眼光看待西西，西西的行为感动了我。这份感动带给我一天的好心情。吃过早饭走进办公室我看到水杯里满满一杯水，我不记得我接过水，我问同事是不是他们帮我接的水，大家都说没接。我知道了一定是哪位善良的学生偷偷帮我接的。昨天由于扩音器没电我一直扯着嗓子讲课，晚自习的最后一节课刚上课我的声音还比较洪亮，越讲嗓子越干，我不由得咳嗽几声。细心的学生发现我嗓子不舒服，主动帮我接水。学生接的一杯热水让我感动。下午唐老师邀请我晚上去她家喝汤，我不好意思麻烦唐老师。唐老师说：“喝甜汤对身体好，我们家人也要喝汤我多添碗水而已不麻烦的。”晚饭时间唐老师怕我不去她家特意给我打电话，接完电话我就去唐老师家蹭饭了。我已经不记得这是我第几次去唐老师家蹭饭，

只记得唐老师家煮红薯我去她家吃红薯，唐老师做馅饼我去她家吃馅饼，唐老师家做炸酱面我去吃炸酱面，唐老师家包饺子我去她家吃饺子……唐老师做的饭带给我力量。生活中的小确幸让我觉得自己很幸福，享受别人带来的小确幸的同时我要把小确幸传递下去。

生活中的小确幸-高一作文

生活中的小确幸-高一作文或许有人会问，小确幸是什么？人生就像一本镶了边的画册，当你走完一段路程，就似翻过了一页，每幅画中都有浓墨重彩的一笔，而这些精妙就是小确幸，也就是幸福。那年盛夏，我们小区大停电，深夜，我躺在床上无法入睡，被子与床单仿佛涂满胶水一般，粘粘的，浑身难受。“吱”门被轻轻打开，我眼睛一眯，发现母亲正拿着大蒲扇走了进来，忽然，阵阵微风吹来，仿佛刚刚捆绑在我身上的绳子一下子解开，紧皱的眉头也舒缓许多。慢慢地，我入睡了。突然，扇子掉在地上的声音将我惊醒，我扭头，发现母亲已沉沉睡去。皎洁的月光混合明亮的路灯穿过窗户，透过窗帘，爬上母亲的头发，一根根银丝反射出柔和的光，猛然，心中一个部位被触动，眼泪很快漫上眼眶，瞬间，思绪万分，让我久久无法入睡。或许那次我才发现，幸福原来就在身边。它是什么？我想那是由内而外的满足，是不经意的感动。幸福是一种永恒真挚的东西，它灿烂万分，却不是烟花般转瞬即逝，要是抓牢了，就实实在在握在手中。“小确幸”在于你的发现，你的留心，同时也在于你会不会拾起它。当你饥渴时，拥有了一杯果汁，请不要一饮而尽，你该慢慢品尝，品尝你在饥渴时喝水的幸福，品尝你身体细胞再一次充满活力的幸福。这就是你得到的“小确幸”，是你该珍藏于心的“小确幸”。当你苦闷无助时，拥有了朋友递来的双手和肯定的微笑时，它将排解你心中的

阴霾，取而代之的是一种叫“幸福”的东西。当你的眼神重新充满坚定和热情，我相信你又将收获一份“小确幸”。朋友，你以后不该说幸福在哪儿？或许你低头，它就在你脚边，我们该仔细地拾起生活中每一份“小确幸”，让它继续描绘我们的人生画卷。

初中美术自然与生活的定格外国风景画物画赏析一优秀教学设计与反思

初中美术自然与生活的定格·外国风景画、物画赏析（一）优秀教学设计与反思教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。 2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。

3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。教学目标 1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。 3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。 4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。教学重点和难点 1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画

技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。 2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

五年级作文：我生活中的小确幸作文700字

我生活中的小确幸小确幸，即小而确定的幸福。这些幸福时常在你的身边徘徊，却会因为太微小而感受不到，而当你回想起来的时候才会感到莫大的开心。在初中那沉重学业的负担下，课间半小时的活动时间似乎已经成了我在校唯一的放松时间。每到此时，上一秒还沉寂的教室突然变得热闹起来。每个人的脸上都洋溢着满满的喜悦，我会在这欢呼的人潮中，跑出教学楼，奔向那宽阔的操场。四月的风迎面拂来，放松了紧张的大脑，暖暖的阳光洒落在身上，竟会有一丝倦意，两旁的花朵开得那么灿烂，空气中弥漫着一股淡淡的香气，身处这样美好的情境中，不禁让人心旷神怡。踏上跑道，我们班排起了整齐的队伍，十分安静。但这并不会持续太长时间，不到两三分钟，我们便乱作一团，说笑声不断，我会找到自己的好朋友在一起谈天，你推我攘。每当老师发现追上来时，我们便会留下一句：“我错了，老师！。”之后便一并落荒而逃了。有时跑完步后，我身体会有些不舒服，便蹲在一旁休息。抬头仰望天空，竟觉得天空如此之美，它是那么蓝，像一汪凝固的碧波，片片白云像雪，洁白无瑕。时而有鸟群飞过，将云朵冲散，它们环绕着天空飞翔，似乎在庆祝什么。当我沉迷于其中时，一只有力的手拍向了我的后背，我生气地转过头去，想要怒发冲冠，可呈现在我眼前的却是一只伸出的手，“走了！”我的怒意也就烟消云散，把手搭上去，待他拉起我后一起走向

了跳远场地。在这里，我们总是相互较量，我一声高喊：“挑战最后一条线。”可传来的却都是怀疑的声音。我奋力一跳，确实没过，紧接着便是一波说笑，就在这样的欢笑中，我们结束了活动。那嬉笑玩闹的课间生活，那操场上美丽的风景，那双伸出的友谊之手，就是我生活中的小确幸，它们平淡而又幸福，是我快乐的源泉！

西方风景画演变

一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘

外国风景画、静物画赏析

课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P> ⑤画家为何选择在船上画睡莲？ ⑥小结：

我的小确幸作文1000字完美版

我的小确幸作文1000字每个人在自己点点滴滴的生活中都会有自己达到一个小目标之后的满足和幸福，我们现在都把这种看似微小而确实存在的幸福感觉和内心体会叫做“小确幸”。我是一个很容易满足的大男孩，在这里，我要把我生活中的“小确幸”与大家一起分享。那天，我在乒乓球班打比赛，而我的对手是在小组循环赛中已经十连胜的“劲敌”星博，他是我们乒乓球班实力最强的队员，班上的每个队员在这一次循环赛中都输给了他，而我上一次也是大比分输给了他。虽然我很不服气，但是技不如人也没辙。比赛开始了，周围的队员没人看好我，但是因为他们都输给了星博，所以都在为我加油。他们越加油，可我心里越紧张。果然，第一局上来我就大比分输掉了比赛。赛场外的爸爸点了点自己的太阳穴，示意我动脑筋，稳一稳。输了一局后，第二局我反而放松了，深吸了几口气，调整了一下战术，将前三板强攻改为与他相持、防守，连续守住几次星博的凌利攻球后，利用他的正手攻球的失误连续得分，最终扳回一局。赢了一局后，我是越打越自信，反而是星博被打了个措手不及，乱了阵脚，失误频频。我又连续打出好几波自己都不敢相信的好球，一下子连赢了四局！天哪！我居然赢了星博！此时真的有一种得了乒乓球世界冠军的感觉，握紧拳头，呐喊了起来，感觉自己像氢气球一样要飘上天了！二年级，我因为得紫癜，两个月没有去学校上课，几乎每天在医院输液，期间还去北京看了两次病，输液的时候爸爸一有空就拿着课本帮我补习，作业也一点没少做。病好后，刚上学没几天就要期末考试了，认真负责的老师虽然给我补了课，但是对于考试我却真的是“十五个吊桶打水——七上八下”。在老师的鼓励下，我怀着忐忑的心情参加了考试。几天后，当爸爸告诉我考了两个满分，是全班第一名的时候，我真的不敢相信自己的耳朵，连问了爸爸好几次“你确定是真的？”。当我拿到试卷确定自己的成绩后，我的兴奋之情溢于言表！之前病痛和治疗带给我的折磨一扫而光，我哼着小曲儿，满面春风地往家走，感觉花儿在向我招手，白云在向我点头，太阳在向我微笑，世界真的很美丽的，今儿真高兴！其实生活中每时每刻都存在很多的“小确幸”，比如：心心念念的杂志又更新了，读到了一本让自己很舒服的书，考试考出了好成绩，这顿饭吃的很美味儿……这些都是看似微小但确实的幸福。