民族器乐-20人指导教师

民族器乐20人指导教师：王义俊

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民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全

曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄

简述20世纪西方现代音乐

简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。 19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋

伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。同时，20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同，19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了，抓住的是民族色彩和气氛，广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐，强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，使用尖锐的和音，打击乐般的节奏和古典调式，丰富了现代音乐，同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。当然，提到西方近代音乐，就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中，它的发展、兴旺与风靡，几乎贯穿了20世纪，横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力，令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，承载着丰富的人文内涵，从最本真的意义上实现了寓教于乐。

音乐欣赏——民族器乐独奏曲《二泉映月》

音乐欣赏——民族器乐独奏曲《二泉映月》各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢音乐欣赏——民族器乐独奏曲《二泉映月》一、教学目的：、通过讲授，让学生初步了解中国民族器乐独奏的发展概况；知晓民族器乐独奏是中国民族音乐的重要组成部分，它的成就对于民族音乐乃至世界音乐文化，产生了深远影响。 2、通过欣赏，感知传统乐器的演奏特点及乐曲的风格，引发学生喜爱民族音乐和学习民族乐器的志趣。 3、提高学生的音乐鉴赏能力。培养学生爱国热情。二、教学方法：听讲结合三、教学重点：《二泉映月》四、教学准备：多媒体一套五、教学过程：

、出示二胡、琵琶、古筝等乐器，问：这些乐器属于什么乐器？引入今天课题------民族器乐独奏曲欣赏 2、介绍中国民族乐器和器乐发展概况音乐小常识提问：你还知道些什么民族器乐？、我国出土最早的、保存最完整的乐器，当属河南省舞阳贾湖出土的骨笛、春秋战国时期，《诗经》当中记录的，就有七十多种乐器、唐代的音乐艺术出现了空前繁荣的局面，拉弦乐器首次出现。、明清时期，民族之间的文化交流更加活跃，多种少数民族创造和使用的乐器，已成为大家共同使用的乐器。、近代出现了大批民族器乐革新家及演奏家，如：刘天华、华彦钧等 3、教师指导学生欣赏民族器乐合奏曲《二泉映月》二胡独奏曲，作者：华彦钧，小名阿炳，民间音乐家，作品

旋律委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃，具有强烈的感染力。这首曲子是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。创作此曲时阿炳已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思

民族乐器欣赏论文

2012-12-16 摘要：经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、

南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。这里我主要谈谈对古筝的认识。关键词：欣赏、筝、一、筝的概述筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。古筝因其发音宏亮 ,音质纯净 ,音色丰富而优美 ,技艺性很强 ,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力。古筝图二、筝的结构筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的弦也有很多种，最早以二十五弦为最多，唐宋时候又十三弦，后来又有了十六弦，十八弦，二十一弦，现在以二十一弦作为常用的规格。三、筝的演奏形式筝的演奏的形式有很多样，而且筝常用的演奏方式是独奏、重奏和乐器合奏。对于我来说，我最喜欢的就是独奏筝和乐器合奏。我最喜欢的古筝曲就是《梅花三弄》和《高山流水》。当然《渔舟唱晚》也是很好的，《渔舟唱晚》是古筝和高胡二重奏。四、筝的流派筝在古代的时候，因为地域不同，所以分成了不同的流派。而古筝的流派也有很多的争议，有人说是六派流，有人说是八派流，还有人说是九派流。但是，大部分人都认为是五派：河南筝派、山东筝派、潮州筝派、

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。四、拉弦乐器典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。古琴阮笛子埙扬琴中国民族乐器概述作者：舒泽池一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、

20世纪音乐

20世纪的音乐特点印象主义音乐反映的是绘画上的一种主张，表达了直接感受的事物印象的真实再现，注重色彩及光线的描写，尽量捕捉事物一瞬间的活动情景，不为任何形式所拘束。它的音乐给人捉摸不定的、闪烁的图画性质，常用色彩来代替音乐内容。印象主义音乐在20世纪头三十年极为流行，形成一个国际性的乐派，对欧美各国的音乐发展产生了重要的影响。 20世纪接连发生了两次世界大战，战争给人类社会的政治、经济、文化生活带来极大的动荡和破坏。成千上万的人民在经受战争的创伤后，急切地要求重建和变革社会秩序，他们摈弃老的传统，发展新的思想，探寻新的出路。战后社会的振兴、科技的进步、交通的发达、信息的猛增和广播、唱片、电视的普及，促使音乐的国界逐渐被打破，为音乐与科技的结合开辟了新的领域。这样就形成了整个20世纪的西方音乐集多种流派、风格、手法为一体，各种音乐现象并存的复杂多样化局面。除了法国音乐家德彪西为代表的印象主义音乐外，还有以俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫为首的后期浪漫主义，匈牙利作曲家巴托克的民族主义，奥地利音乐家勋伯格的表

现主义，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的新古典主义音乐，西德斯托克豪森的电子音乐，美国音乐家凯奇的偶然音乐，捷克作曲家哈巴的微分音乐等等。另外，爵士音乐、流行歌曲等也是20世纪音乐潮流的重要组成部分。 20世纪音乐总的特点为： 1.节奏上的复杂性节奏摆脱二拍、三拍、四拍的有重音的格律式标准，代替以不对称的，以奇数为基础的节拍，如五拍、七拍、十一拍、十三拍。在吸取亚洲、非洲节奏的复杂性与灵活性的基础上，同时采用几种节奏型，造成紧张的、具有强大力度的、爆炸的基本节奏和效果。 2、和声上的不协和性打破以三度为基础的和弦构成方法，改用二度、四度、五度为基础，制造一种刺激音响。由六、七个音组成“摩天大楼”式的复和弦，如1-3-5-7-9-13-15，加强了音乐的紧张度。 3、调中心的模糊性无调性，废除主音，把十二音作为同等重要的音来对

十九世纪民族主义音乐

十九世纪民族主义音乐民族主义音乐出现于19 世纪30 年代至20 世纪初叶。代表国家：东欧的捷克、波兰、匈牙利和北欧的挪威、芬兰、俄罗斯。由于这些国家政治上长期遭受异国的垄断、民族不独立、经济受压迫，随着西欧资本主义进步思潮的的广泛传播和民主运动的蓬勃发展形成了民族主义音乐诞生的土壤。民族主义音乐的特点： 1．具有民族进步的世界观，怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感； 2．继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果； 3．强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族历史事件和现实生活。代表人物：俄罗斯的格林卡、强力集团、柴科夫斯基、捷克的斯美塔那、德沃夏克，挪威的格里格。民族乐派与浪漫主义既有联系又有区别：时间段相同

1．形成的社会历史环境各异；2.主流思想倾向不同；3.艺术风格特征不同；【俄罗斯】俄罗斯代表人物一：格林卡【俄罗斯】（1804-1857）格林卡音乐创作的特征由三种因素构成：俄罗斯民间音乐；俄国城市音乐文化的养分；西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。他把这三种因素有机地结合，既突出了音乐的鲜明民族风格，又使它建立在坚实的艺术技巧之上，从而把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。俄罗斯音乐之父。代表作：歌剧《伊凡·苏萨宁》歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》 “强力集团”作曲家：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、包罗丁。 “强力集团”的名称来源于文艺评论家、文艺史家斯塔索夫的一篇题文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有

力的小团体”。由于他们的成员有五名，人们又称他们为“五人团”，而他们则自称为“新俄罗斯乐派”。这个创作集体的形成过程是：1855 年格林卡和巴拉基列夫相遇，不久又同斯塔索夫相识，他们在艺术观上很相投。1857年格林卡去世后，巴拉基列夫、居伊和穆索尔斯基在达尔戈梅日斯基家聚会。最后， 1862 年包罗丁也加入进来，于是“五人团”正式形成。特点： 1．他们都生活在本世纪19 世纪60 年代废除农奴制前后俄国社会活动高涨的环境中深受革命民主主义哲学美学思想的影响； 2．他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展；他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感； 3．他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的紧密联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性； 4．他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特；5．他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大

民族音乐论文

浅淡中国民族音乐与流行音乐所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，．当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的

民族音乐欣赏论文

民族音乐欣赏论文刘佳 10283008 计算机学院安全1001

能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和

走进西方音乐-网课答案

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10.单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分）没搜到哦~ 11.单选题下列是穆索尔斯基交响诗的是（1.0分）荒山之夜 12.单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分）没搜到哦~ 13. 单选题格里高利圣咏一般为（）音乐形式。（1.0分）单声部 14. 单选题（）创用了“神秘和弦”。（1.0分）斯克里亚宾 15.单选题这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是()（1.0分）博洛尼亚乐派 16. 单选题被誉为“奥地利第二国歌”的是（）。（1.0分）《蓝色多瑙河》 17.单选题以下哪部作品不是莫扎特的作品（）（1.0分）《睡美人》 18. 单选题文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（）乐派。（1.0分）罗马 19.单选题贝多芬的（）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力（1.0分）《第九交响曲》

中国民族音乐论文

中国民族音乐论文音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此～那宫廷音乐，少了清新，多了奢华;爵士乐，少了柔美，多了繁杂;流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程～在这门课程的学习中学到很多东西。一

中国民族器乐鉴赏之二胡之令狐文艳创作

《中国民族器乐欣赏》论文令狐文艳摘要：关键词：二泉映月二胡器乐乐曲课堂其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。。上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。说说我对老师的上课的一些看法吧。比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。不过，我有一点要提的

是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。宋代，又改名为“嵇琴”。明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴更名为“二胡”。二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。二胡独特的构造，使其音色独具一格。二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。不论是高雅典贵的音乐厅，还是普通随便的街头上，无论是盛名远播的音乐家，还是流浪街头的卖艺者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅庐的小伙子，你总会在其中发现二胡的身影。女子十二乐坊中，二胡的现身，正正说明了二胡地位的重要性，普及性，群众性。二胡，可以说是，男女老少，人人皆宜。从上面的简单介绍中，我们已经了解到二胡历史悠久和群众普及性。那下面就说说我对二胡的代表作《二泉映月》的一

20世纪音乐

形成现代派音乐的内部因素：浪漫主义后期，音乐语言和风格充分发展，如理查德·斯特劳斯的乐队肢体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都是印象更丰富也更复杂了，有了跟多的不协和因素，调性趋于瓦解，这些都预示了新的语言和风格的产生，20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。形成现代派音乐的外部因素：从社会外部环境和条件方面：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张、不安等情绪；科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公众反映和社会效果的倾向变得的普通起来。 20世纪各个流派的产生，或多或少的都离不开这些总体情况，但实际上，每个流派还有她自己的外部产生原因，需要具体分析。如表现主义，可能更多的与社会发展思潮的影响紧密地联系在一起，电子音乐，由于科技的发展，展现了可能采用新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。如偶然音乐代表人物凯奇，他的影响主要是在六十年代，西方社会政治生活不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度有关。表现主义名解：表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外界的影响描绘下来，表现主义是把人们内心的体验表现出来。印象注意描绘的对象是大自然、日常生活中的情景，以及他们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的是人的内心的灵魂深处的感觉和情绪。他强调的不是客观物体的外贸，而是艺术家的自我感受和体验。表现主义者往往把自身内心的体验当做创作的唯一根据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。表现主义音乐形式：表现主义音乐更加怪诞不协和，带刺激性，尤其表现在音乐语言从半音化走向无调性。零碎的急剧跳动的旋律进行，从一个极端到另一个极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，部对称的节拍，不清晰的结构等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，有时被称作“新维也纳乐派”。勋伯格：创作可分为三个时期：早期：手瓦格纳，理查德·斯特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。中期：进入无调性阶段，《月迷彼埃罗》晚期：采用十二音方法作曲。十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果，无调性语言一般来说只适用于创作小型作品，如是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理的陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲

对民族音乐的看法

浅谈民族音乐的复兴之路摘要：在当今开放的社会下，国内外各种文化相互融合、碰撞，音乐亦是。中国乐坛在海纳百川的同时，民族音乐却有些萎靡不振，出现了青黄不接的尴尬局面本文力图从造成这种局面的原因。中国民族音乐深邃的历史渊源和如何发展民族音乐三个角度来探讨如何改变中国民族音乐的发展之路。关键词：民族音乐中西结合古为今用教育作为一个九零后，深受流行音乐的影响，以前并没有发现民族音乐的迷人之处。直到通过一个学期的《大学音乐》的学习，我们学习了信天游、花儿、山歌等民歌形式，还了解了藏族、壮族等少数民族的民歌，让我们受益匪浅。我国的民族音乐艺术历史悠久而辉煌，内容丰富多彩，是各族文化长期交流融会而成的结果，同时也是对各族人民艺术创造才能精髓的总结和提炼。作为当代大学生有必要了解民族音乐的历史起源并未其传承发展建言献策。一、民族音乐的定义民族音乐从广阔的意义上讲指的是几千年来，中华民族在经古人和今人不断创造且世代流传的，被广大人民群众青睐以及与他们审美取向相一致的一种喜闻乐见的传统音乐、创作音乐、民间音乐作品，包括各个民族和地域的各种说唱形式、民间音乐、歌唱舞蹈类、器乐形式的以及戏曲形式的音乐等多种形式和内容。【1】二、民族音乐的历史《吕我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，音乐也伴随着中国历史的发展源远流长，氏春秋.季夏纪音初篇》中记载“歌曰，侯人兮猗”四个字的歌词，被闻一多认为“音乐最好的萌芽”在原始社会，人们通过音乐传授生产经验和斗争知识，组织公社成员与自然界或氏族敌人作斗争并利用乐舞祭祀，以期风调雨顺，万物昌盛。用土、石等制作乐器，据古籍所载，伏羲女娲时，就已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。反应音乐在中国发展甚早。奴隶社会统治者就懂得以礼乐治国之道，设置以“礼、乐”为中心的“六艺教育”维护他们的统治且围绕音乐所作的诗、所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之，有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，也有史料《战国策.齐一记载》“临淄其富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”反应了音乐在前秦时的中国就具有普遍性。在西周就有近1500多人的就职于音乐机构大司乐，汉代的乐府、唐代的大乐署、鼓吹署、梨园、教坊，这些政府的音乐机构设置反应了统治者对音乐的重视，也促进了音乐的盛行。由此可见，在历史的长河中，中国劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分，无论是民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情。三、民族音乐的现状随着对外开放力度的加强，国外经济发展模式、文化形式和生活方式等不断涌入国内，对中国的经济发展、文化走向、生活内涵产生了极大的影响。一时间，摇滚乐、霹雳舞、街舞、酒吧间音乐风行世间。随着生活的多元化，社会也不可避免地出现了文化的多元化，尤

民族器乐赏析论文

《民族器乐欣赏》论文 ——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析姓名：XXX 教学号：XXXXXXX 院系：XXXXXX 我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。所有乐器中，我对古筝情有独钟。因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S 形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根. 古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，

20世纪西方音乐鉴赏复习资料

简答 1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。代表作曲家有勋伯格。 2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。 3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。论述： 1、你如何看待20世纪音乐？ 2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？ 20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。1945年以后，民族音乐风格逐渐衰退，这和西方许多国家民族地位的确立有着一定的联系。但是，同时在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍然存在；在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言；20世纪的民族主义作曲家们吸取了同时带其他现代音乐流派的创作经验和成果，成为西方现代音乐的一个组成部分。 3、简要论述20世纪西方音乐的特点？ 20世纪音乐的节奏特点：大量运用不对称的节奏型;不规则重音的频繁使用；频繁地变换节拍符号。

音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐

音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐浅谈我国民族传统音乐上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。让我对音乐有了再一次的认识。在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。让我从中感到受益匪浅。现在就来说说我国的民族传统音乐吧。我国是一个多民族国家～文化底蕴之丰富令世人瞩目。民族音乐艺术这朵奇葩就根植于这片厚重的沃土之上～有悠久的历史传统。在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国传统的民族音乐一般分为五个种类，它们是民歌;说唱音乐;歌舞音乐;戏曲;和器乐曲。其中说唱艺术的传统性质，歌舞题材和体裁的民族特色;多声腔的戏曲在世界上都有一定的影响。值得一提的就是器乐曲，中国传统音乐受到孔子美学提倡的“中庸淡和之道”致使中国音乐在很大程度上出现了相对的单一性，甚至被音乐理论家称为单音体制，尽管这样，作为古代十大名曲之一的，春求时期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，还是为国人挣了脸面:曾被做为世界经典的二十七首名曲之一，被美国人发送到太空，具体后话我们暂且不论，但我们祖先留下的宝贵文化遗产确实给我们后人带来了至上的荣誉。二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。下面就来说说《二泉映月》、