浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲第一乐章》的演奏技巧

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作者：许静雯

来源：《音乐时空》2015年第13期

摘要：门德尔松是德国著名的作曲家，他被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师，作品以精美、优雅、华丽著称。而他创作的《e小调小提琴协奏曲》更是他音乐风格的完美体现。在作品中，作曲家既基于传统又勇于创新，使古典和浪漫完美结合。

关键词：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》演奏技巧

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》是非常著名的协奏曲，了解它的演奏技巧是非常有必要的。本文以第一乐章为例，仔细分析一下应该如何演奏奏这个作品。

首先在主部主题部分，这一部分是整个第一乐章的核心和动机，之后的部分基本上都是对主部主题的变形和发展。主部主题的旋律看似很简单，但是就这一部分的小提琴音准而言，还是比较难把握的，严格的音准对于小提琴演奏者来说是非常重要的，也是基本。大量的换把铸就了这个部分音准之难。具体来说就是，从第二小节小提琴进入主旋律以后，在节奏上一定要保持乐队进入时的节奏。小提琴的第一个B音，一定要带一点音头，表现小提琴独奏的地位。到了第25小节至39小节是一连串的三连音，一定要注意把握好三个音的时值是平均的，而且这个地方的三连音，作者门德尔松标注的弓法又像是切分音的感觉，所以在练习的时候，一定要先分弓进行练习，由慢到快。乐谱上在每一个三连音的强拍上都标注了重音。这也为演奏者在演奏的时候提高了节拍的强烈感。在39小节三连音结束，所以40小节的长音G一定要站住，而且小提琴在演奏的时候一定要干净和清晰。另外，在谈到主部主题的速度时，著名的小提琴家米沙曾经说过，它的标记是非常热情的快板，这只是整个要求，是对整个乐队而言的，但是一开始的时候作曲家并不是这样做的，经常有人因为演奏的技巧没有把握好，而把主部主题演奏得不清不楚。

连接部分的前面跟主部主题前面一样要注意音准的把握。97到104小节是持续的双音三

连音，这里的练习方法和主部主题一样，先进行分弓的练习，但值得注意的是，因为这里是双音，所以在演奏的时候，尽量做到每一个音都要清楚，可以在每一个三连音的第一个音，也就是在它的强拍的位置加上一个重音记号，这样不仅可以使整个三连音听起来更清楚，也可以使乐曲更有向前推动的效果。从113到125小节是八分音符的分解和弦，这个时候小提琴一定要注意音准，因为里面有很多增二度，练习时仍然应该先使用分弓，熟练以后，再按照乐谱上的演奏。

副部主题形式和规格上跟主部主题差不多，但是情感上略显委婉和含蓄，所以小提琴在演奏的时候，可以把速度放慢一些，然后揉弦的幅度变大一些，这样就可以更好地表现感情效