中国最有名的风水师
中国最有名的风水师
《浅说人鬼算命和风水》
前言
鬼是什么样子？你死后会去哪里？
命运可预测吗？能改变吗？
你家的风水，影响你的命运吗？
我仅用，最简单、最直白、最通俗易懂的语言，将我的理论表述清楚。
目录
一、灵魂是否存在
二、存在灵魂的空间
（略）
正文
一、灵魂是否存在
学术界，四种态度：
1、承认
通过大量的实验，证实灵魂的存在。
相关实验内容，知识面较广的朋友，会有所了解；有特殊渠道的朋友，可浏览国外网站或查阅相关书籍和论文。
2、怀疑
截至目前，无神论学者，本着严谨的科学精神，进行了729次相关实验。目的是，寻找有神论者的实验漏洞，从而，推翻其理论基础。
但，斯坦福大学、杜克大学等研究机构，至今尚无证据否认灵异现象。
3、探索
魔术师詹姆士，用40年的时间调查，最后得出结论：“我没能发现任何欺骗迹象。对我来说，这不可能存在欺骗，因为我观察到的这种现象和它发生的情况一致。”
4、默认
随着科技的高速发展，人类有更尖端的技术，对大脑结构做进一步的研究。
结果，无确切证据证明，人的思想意识是受大脑哪一部分控制。是脑缘系统、脑核，还是下丘脑？
于是，一些科学家得出结论，“大脑结构外，有某种独立存在的意识，大脑仅是它传递指令的介质。理论上说，大脑停止运动或死亡，意识仍然存在。”
二、存在灵魂的空间
假设，空间是房间，物质是你。
想象一下，你的房间是30平米，你在你的房间里。但，如果，你的房间是0平米，那么，你在哪？
你还能存在吗？这就是空间与物质的关系。
同理，灵魂本身，也有它的空间。而我们对空间的认知能力非常有限。人类的感官有80%-90%依靠视觉，我们用眼睛看见的物体，它只是不同介质所产生的折射影象。由视觉神经，将影象传递至大脑。复杂而又庞大的数据，在传递和处理的过程中，会缺失部分数据。也就是说，我们看见的影象，它并不完整，并不完全真实。
不同的非占位性能量要素，可以组构成不同维度的空间，就好像是Windows的不同文件夹。不同的文件夹里（空间），有不同的文件（物质），它们有不同的属性（形态）。规则是，同属性的文件，在与之相对应的文件夹内存放。而某种文件，似乎打破了这一规则，它可在任何文件夹中游走，它就是我们理解的灵魂。
任何空间都存在物质，任何物质都有形态和属性。物质的属性，受空间法则约束。例如，人潜入水里，要遵守水内空间的“法律”，不能像在陆地那样走路。同理，灵魂在肉体内和肉体外，空间法则是不同的。但，它仅是从一个空间转移至另一空间，其属性并未改变，物质磁场仍旧存在。这样的话，它就符合了，在不同空间穿梭的空间法则。
你没看见灵魂，是因为，你的灵魂在肉体内，受空间法则的约束。而当你的灵魂在肉体外，直接
去看这个世界……
严格地说，生物体不存在真正意义上的死亡，它仅是脱离了被人们所熟知的世界。可是，它就在你的身边。
三、生物灵体的意识形态
1、浮灵
某特殊原因，灵魂脱离肉体，而后返回。即，Out of Body Experience，简称“OBE”。
2、地灵
灵魂，停留某地，在一定区域内活动。
3、游灵
无地域限制。即，游魂野鬼。
4、恶灵
戾气重。对生者构成影响。俗称，“厉鬼”。 5、精灵
非人类灵魂。
四、非生物灵体的意识形态
加拿大灵魂研究会，进行一项实验。虚构一个不存在的人物——“菲利普”。为了让他更接近真实，还虚构了他的人生经历、出身背景、性格、体貌特征等。
研究组成员，记下了菲利普的全部情况，想象
他是现实中的人。几个月来，菲利普没什么动静，直到1973年他开始交流。问他问题时，他会敲一下桌子代表“是”，敲两下桌子代表“不是”。
当某成员大声说：“我们只是编造了你，你是知道的！”随后，所有交流都中止了。一旦，否认菲利普的真实存在，他就不存在了。
原理：
菲利普，是虚构、幻想的。怎么就幻想成真了？
任何能量都是在运动中产生的，这是最简单的物理学原理。人的思想意识，不断地完善菲利普，直到最终认同他；这种意念，令大脑产生运动，并形成生物电流和磁场，这就是我们熟知的脑电波，这是创造菲利普的能量来源。
创造者，不认同菲利普了，那么，这就等于是拔掉他的电源，他也就不存在了。
同理：
非生物灵体，本无肉体和生命，它是人创造的。所谓，心中有鬼，就是这个道理。
创造它的人，可能就是你。你无法毁灭它，是因为，你心中有鬼。
现象：
精神分裂症患者，与幻觉中的人交谈。这个人，你看不见。你只能听见，他在自言自语。你确定，那个人不存在吗？
其实，每个人的身边，都有“鬼”。你有时，也自言自语，是因为，你在潜意识里与“你”交流，不经意间你就和“你”说话了。
概念：
假设，你认识的某人，他死了。
他是死人，怎么会出现在你眼前呢？当你看见了，死去的他，只有两种可能。一种可能是，他的灵魂，这是生物灵体；另一种可能是，你创造了“他”，这是非生物灵体。
有些情况，非生物灵体更为强大。真实的他，或许对你没恶意，早已离去了；而你创造的“他”，是意念形成的。意念越强，“他”就越强；意念不止，“他”就永远存在，永远在你身边。
五、灵魂与肉体的关系
它就在你的身边。在特定环境内，通过特殊仪器，你会看见，你从来没看见过的东西；你会听见，你从来没听见过的声音。
由浅入深的解释说明：
某人，因惊吓过度，丧失意识活动，处于不可逆的深昏迷状态。简单地说，就是植物人。
这类病症，与一般性质的植物人，有本质上的区别。未经任何外力撞击、大脑无任何损伤、脑功能完全正常，他怎么就失去意识了？再例如，智力
正常的人特别是儿童，受惊吓后变成痴呆，这种现象也很常见。通过仪器观察、监测和分析，他们的脑神经功能及状态，与正常人无任何区别。
这就非常奇怪了。就好比说，某辆汽车，无任何故障，踩油门它就是不走。还缺什么零件吗？
所以，一些科学家认为，“大脑结构外，有某种独立存在的意识，大脑仅是它传递指令的介质。理论上说，大脑停止运动或死亡，意识仍然存在。”
原理：
灵魂不是单一的物质形态。它由多种物质结构组成，这就是我们通常理解的“三魂七魄”。
三魂，即，天魂、地魂、人魂。我们的思想意识，主要由天魂和人魂（统称“主魂”）控制。
主魂离体，意识无法传递至大脑，而灵魂的其它部分仍在肉体内，维系着脑神经功能。当至亲至近的人，用强大的情感意念召唤他……（“回家”是一种本能。）
家属，多与病人说话，有助于他恢复意识，医生也是这样建议的。最后，他的意识恢复了，家属认为是说话说的，说话把病说好了，这是知其然不知其所以然。
六、注意事项
第一：
看见死去的熟“人”，要正确应对。
这类灵体，在通常情况下，它不是完整的灵体。它是三魂中的地魂，即，地灵。
地灵，受近地空间磁场的制约和感召，停留在某地域内活动。它不知道，当前的时间和环境变化；它没有，完整的意识和思维；它只是，硬性的“工作”。例如，十字路口，修鞋的老头，死了。某人声称，在路口看见他，看见他在“干活”。
如果！如果，你看见他。千万，不要与他交流！因为，他不知道，自己死了！你不要，让他知道，他死了！
第二：
无论睡眠质量如何，只要我们处于睡眠状态，灵魂就不是正位于肉体，而是游走肉体与外界之间。当我们睁开眼睛的一刹那、一瞬间，它又回归肉体。这是一个时间过程，即使这个时间极为短暂，这也有时间过程。
如果！如果，在灵魂未完全回归肉体前，你突然睁眼……
你会看见，你不应该看见的东西；你会听见，你不应该听见的声音；甚至，你会在，你不应该在的地方。
晚间睡觉，别对着镜子！千万，别对着镜子突然睁眼！起床上厕所，别看镜子！你刚刚终止睡眠
状态，意念和神志未完全恢复。很可能，看见那些东西。
第三：
体弱多病、独居或居住在偏僻地区的人，要格外注意。
引用，宝鸡文理学院王世荣教授的一段话，“意识是以脑电波为传导工具。灵魂是意识的内核。国内外对“附体”现象的研究表明，灵魂并不依人的死亡而死亡，它还会在一定时间内存在于某些地方，一旦条件允许，就可以附着于身体比较弱的某些人（尤其是妇女）大脑中，从而发生附体现象（即鬼附体）。我们这里就发生因附体而知晓一个20年前的杀人案，后来证明是真事，罪犯已被依法裁处。”（摘自《意识与脑电波之迷》。作者；王世荣）第四：
据权威医学研究机构统计，近20%被抢救成功的危重病人，自称看见地道、光、去世的亲人。濒死体验者，来自世界各地、不同国家和民族；这个数字太庞大了，而且还再继续增加。
经常有这种现象，病重或将死的人，幻想着与某死者交流。你只是，听他自言自语，你什么都看不见。可是，他看见的，像真事一样。
对这类现象，我国科学家解释，“病重的病人，会发生精神错乱，产生幻觉。”这种解释极为荒唐。
他又不是精神病人，怎么会精神错乱呢？而且，他们的说法完全一致，这些“精神病”人是串通好的吗？
健康人，不会平白无故的看见它。所以，当你看见亲“人”，说明你有问题。
第五：
不要认为，看见的东西，全是幻觉；不要认为，不好的感觉，全是错觉。
某些感觉，是一种高级本能。例如，当你睡觉的时候，有人用手指着你脑袋，你会感觉不适。手指着你，但没碰到你，没发生身体上的物理接触。况且，你又处于睡眠状态，你不知道他的行为。那么，你的感觉不适，从何而来？
如果，你觉得哪不对劲、哪不舒服，要相信自己的感觉。你感觉，身后有人。回头看，没人。你不要认为这是错觉。难道，你每时每刻，都有这种错觉吗？难道，你每时每刻，都感觉心理发慌吗？难道，天气不冷，你也会打冷战吗？那怎么，就这一次有感觉？
七、处理方式
案例一：
打字复印社的状况，哈尔滨人应该有体会。较大型的复印社，基本由南方人经营，而且，是家族
式的。一大家子人，老婆、孩子、其他亲属等，都在店里工作、居住。我经常去的一家店，就是这种情况。
店主的小孩，总能看见一个人，这个人什么样、多高个，说得真真的。上医院，没治好，还是有幻觉。儿童，尤其是幼儿，他的大脑发育尚未成熟，灵体不能完整的正位于大脑，所以，他能看见成人看不见的东西。
我经研究，得出结论。是这样的。
此“人”，原为哈尔滨车辆厂职工。02年，单位改制、买断，他再就业，经商。因，无经商能力，致使毕生积蓄消耗殆尽。后，经人拉拢，加入传销组织。
他在该组织得到的，唯一看上去的“成就”，就是他用真金白银换来的“头衔”，这个头衔包含了他无数的血泪和期望，也是他唯一的救命稻草。除此之外，他一无所有。
问题出在哪？他的名片，是这家复印社做的，名片上印有他的“级别”。名片印好了，他没来取。因为，他死了。而他的意念，集中在名片上。
处理方式。我们，联络上他媳妇，将名片返还。拿出二百块钱，略表心意。这事，就此终结。不然的话，夜长梦多、迟则生变，他的意念一直持续，有可能唤起他的强烈意识，对人构成影响。
地灵的意识，通常是单一的。他只会，停留在，与之相关某一地域，死亡地、工作地、住所等，这根据他生前的思想价值观，以及死亡的原因和事件；意识强烈的话，会跟随生前留恋的人，或徘徊于生前留恋的物品。
所以，解决问题，要分析这个人，用正确的方式方法，令事态顺其自然。
案例二：
哈尔滨某饭店，地点好、交通便利，可就是少有人光顾。店老板，找我师傅看事。一看，是鬼挡墙，那鬼就在门口转悠。体质一般的人，经过饭店门口，看不见饭店的招牌；或是，突然感觉哪不舒服，打消了进门的念头。只是，稍微那么一点感觉不对，离开这几米寸地，就没事了，不会在意。
鬼挡墙的鬼，是原饭店的出兑者。因，深陷赌博，贱卖饭店，用做赌资。但，死后，不找设赌人，这说得过去，愿赌服输嘛；而是，嫉恨现在饭店的老板，不让生意好做。这就有点不讲理了，那是他自愿卖的，咋就不认账了？正如，我前边说的，“这根据他生前的思想价值观”。这是他认为的道理。
处理方式。动之以情，晓之以理。不能，敌对性的、单纯的驱鬼。如果失败，后果不堪设想。什么后果啊？他只是，不让饭店的生意好做；本意上，不想把饭店的老板怎样怎样。一旦，法事（攻击行
为）失败，那么，性质就变了……
案例三：
哈尔滨某洗浴，在稳定盈利、正常经营的情况下，不知道哪来的邪火，大刀阔斧的装修。结果，你看吧！装修完了，生意反而不好了；再装修，生意大不如前；再装修、再装修，恶性循环，洗浴被装修倒闭了，买卖干黄了。这种现象很常见。
从经济学角度上，将利润投入到硬件基础建设，是正确的。装修，提高服务环境，引来更多客源，增加利润。原理是对的，但结果不好。错在哪了？
原理。手机信号，你看不见、摸不着，可是电话能打通，它确实存在。同理，我们的空间，存在各种磁场。包括人在内，都是有磁场的；物体，有磁场；土地，有磁场。万物皆有磁场。胡乱装修，必定会改变房屋的磁场结构，与近地空间磁场发生冲突和排斥。（所谓，“水土不服”，就是人体磁场长期与家乡的磁场磨合，已经适应了磁场环境。当他突然到了外地，会与外地的近地空间磁场发生排斥，导致不良的生理反应。这种反应的程度因人而异。）
比方说，某大型物体。本来，它放在这，经过时间的磨合，它的磁场与近地空间磁场相互适应了。你非要，挪动它！从北，搬到南，从南搬到东，
能好的了吗？
另外，无论阴宅阳宅，风水都是因人而异。同样是这块地，对他是吉地，对你就是绝地。这是根据生辰八字、五行属性等情况而定。如果，你雇用的风水师，只看地，不看人，只说这块地怎样怎样，你是要倒霉的。
土木之工不可擅动，这是千百年来的祖训！现代人，没完全理解这句话的含义，而只想到了花多少钱的问题，太愚昧无知了！
好。这一章，就说到这吧。想进一步交流的朋友，可以联系我。上网，搜关键词，“哈尔滨何观潮”，你会看到很多我的广告，“高僧算卦”、“大仙算卦”等。但是，你不要误解。老百姓的理解能力，只能上网找“大仙算卦”，我为了让他找到我，我只能做这种广告。我也想，让他找“灵魂学”“易经学”，也想跟他讲理论知识，可他是不会懂的。如果，你通过我的文章学到什么，那是你的理解和所得，而并不是我强加给你的。
八、灵魂与梦境的关系
你一定，经历过这种现象。这种现象，你无法解释。可是，它发生过。
现象：
你做梦，梦见一件事情，梦见一个场景。数年
后，这件事情发生了，这个场景出现了。
你对目前发生的事件，有点感觉。是因为，你做过这个梦，只是梦中的事件太小了，你不在意，睡醒就忘了；或是，有点印象，稍微想想，也就忘了。虽然是忘了，但毕竟发生过，所以，潜意识里仍有印象。
你可以，做个试验。一觉醒来，把你梦见的小事情，马上用纸笔记下。当你对某事件，有感觉的时候，再拿出来对照。
理论：
根据，埃弗莱特博士的理论，多维多重宇宙空间是相对应的，即，平行宇宙（阴阳宇宙）。
简单的说，在另一宇宙空间，存在相同的你，你和“你”是同一个人，在做同样的事；双方是对等的，如一方消失，对方也会消失。1969年，美国得克萨斯州一农场主，在家人和朋友的面前突然消失。此事件，受到美国政府的关注，美国认为是前苏联的某种神秘武器。
复杂的说，既然，双方在做同样的事，那么，“你”做了什么事，令你消失了？多重量子宇宙，你和“你”不是在做同样的事，或同样的事不同的结果。量子平行宇宙，当你掷骰子，骰子在不同宇宙是不同的状态。点数上，“你”掷出了1、“你”掷出了2、“你”你掷出了3。佛教徒眼中的世界，“万物
皆虚幻”，就是这个道理。
我们看，平行宇宙（阴阳宇宙）模型图，发现了什么？这个图，像什么？像是太极图。看上去，阴阳对等。但，任何事物，都没有绝对的。绝对平衡、绝对对等、体积绝对相同、重量绝对相同，这是不可能的。用精密仪器，观察任何太极图，黑白颜色的面积绝对相同和对等吗？
同理：
三魂中的天魂，又称“元神”。我们，总听修行者说，人就是神。所指的神是元神。元神离体，可穿越任何宇宙空间，看见不同的你，“你”准备上车、“你”坐在车上、“你”下车了。这是宇宙量子物理时间差。
元神离体，而灵魂的其它部分，仍可感应元神的磁场信号。如果，“你”发生车祸，那么，它就会本能的将信息反馈。这就是，我们的梦境。
有些梦境，并不是直观的影象。如，预示车祸，影象可能某条公路。此现象，原因有二：
1、元神磁场，强弱不同。简单点说，伟人的元神和普通人的元神，不是一个级别。所以，你的元神，无法反馈所有信息。影象上显示的，车祸全过程和公路，这两者所需要的磁场能量不同。
2、与年龄段有关。大脑是意识传递的介质。幼儿的脑结构尚未闭合，可更精确的接收磁场信
号，且，灵体不能完整的正位于大脑，所以，他能看见成人看不见的东西。你或许，听说过这样的故事，“一妇女，抱孩子，排队上船。孩子哭闹，不敢上船，说排队的这些人全是骷髅。”而成年人，尤其是在非睡眠状态下，不会有这种体验。
所谓的解梦，就是将梦境预示的信息，做分析整理，得出结论。包括解梦在内的高端科学，全都是易经的一个小分支。传统易学博大精深，远远超过了现代人类智慧的极限；现代科技，也只是通过易经原理发明了电子计算机（电脑），皮毛中的皮毛，仅此而已。
九、灵魂学与易经的关系
灵魂学是易经科学的分支和组成部分。传统易学，包含了庞大、复杂、高深莫测、人类智慧难以想象的天道体系，而非并是简单意义上的算命。
如果说，易经是一所图书馆，算命只不过是图书馆其中一本书，其中一页，其中一字。而且，这个字，我们现代人还没太看懂。
学生我，不是很懂，粗浅的简单说一下。
所谓“算术”，就是计算的技术。计算生物灵体，在肉体停留期间的状况。能精确预测这个状况，这是初级命理学；能改变其状况，是中级命理学；不仅能改变状况，还能预测生物灵体离开肉体后的情
况，计算前世、预测来生，这是高级命理学（接近术学层面了）。
数学与术学，一字之差，天壤之别。两者是，图书馆不同书的不同字。术学，可迫使任何灵体离开现世空间，或将其封印在某一空间；甚至，对灵体彻底摧毁，形神俱灭！
易经界现状：
打击伪科学！纯粹以赢利为目的公司，得到了官方的默许。因为，想打他，准能打死，准能拿出证据；但，对真东西，不允许他有证实的机会，坚决打击！
所以，易学研究，整体的“科研成果”，很不理想。易经科学研究者，不是国家承认的科研人员，不享有任何待遇，只能自谋生路，这倒可以理解。但，这不能作为有偿服务的借口；甚至，他没说研究，也不作研究，他是服务公司。风水，故说八道；算命，也不是算命。说的话，都是模棱两可、云山雾罩，让你自己往那贴，你认为有那么一点贴对了，那就是他算准了；贴错了，他再用专业语言把话找回来、给补上，直到让你对号入座为止；再就是，算后不算前，今后你如何如何，说些无法证实的事。
竟无一人，能把事叫准的。告诉你，你家在哪住；父母是干啥的，叫啥名；家庭成员都有谁。就连，初级命理学知识都不沾边，就自称“大师”了。
学生我，不敢苟同。
我自称“学生”，这已经把话说得太大了。我的老师们，逢人便说，学生我这个不会、学生我那个不懂。他不是谦虚，他确实有不会不懂的。就算，把易经全都读通了、读懂了，但这书不是我们写的，我们只是读书的学生，怎敢自称“易经大师”、“风水大师”。
当今学术界真实的水平：
什么是算命？“算”，计算；“命”，命运；“算命”，计算命运。未来，是可以预知的。只是，这个计算公式，相当复杂。我们的祖先，掌握了它的基本规律，并制定出一套完整的计算公式。
计算命运，所需要的前提条件，是一组数字。所谓的生辰八字，是一组不精确、不严谨的数字。最可靠的数字，是灵体进入肉体的时间，而不是该肉体脱离母体（娘胎）的时间。
现代易学，存在一个误区，错误的认为八字是推算命运的原始数字。实则，我们的祖先，在很多情况下，无法获悉求卦人母亲的怀孕时间，所以，只能根据八字，按照十月怀胎的常理推论，得出大概的原始数据。
从理论上，如果计算公式运用正确，即便是存在数据误差，这种误差也不会很大。只是，计算上，不能当天出结果，因为，数据庞大、计算复杂。而
且，要求的原始数据，较为确切。如，同日同时出生的人，命运都相同吗？所以，要加之，出生地区分，进行计算。同地同时出生的人，命运都相同吗？姓名不同。
总之吧，目前真实的易学水平，基本就是这样了。
十、对科学的正确认识
科学要有怀疑精神。什么叫迷信？痴迷的相信。千百年来，中国人尊孔孟、读老庄，从未怀疑过先人的智慧。圣人云、圣人曰，圣人什么都是对的。科举考试的题目，也是引用圣人的一句话，在这一句的基础上让考生无限遐想。圣人，这句话，是这个意思、又包括那个含义，圣人太伟大了，一句话涵盖了天地万物。
科学要有实践精神。科学体现在哪啊？重复实验且结果一致。电灯通电，亮了；又通电，又亮了。由此证明，它是科学。这没什么神秘的。不要认为，会算命的人有什么特异功能，他只是运动了科学。
科学要有学习精神。就拿风水学来说，书上写的非常详细，选址、布局、方位等。你还用花钱请风水师看吗？很多风水师，说的话全是一样，因为，他们都看过这些书，书上咋写他咋说。这不是学习，这是背书。而且，是选择性背书。“风水因人而异”，
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中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
中国经典音乐鉴赏
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
中国当代音乐史与名作赏析
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：
《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢
中国经典民族音乐鉴赏
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
中国古典音乐鉴赏——从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
中国音乐鉴赏
中国音乐鉴赏 在大二下学期的课程里，意外的选上了这门音乐鉴赏课。开始抱着拿到学分就好的心态。后来通过一段时间的学习，发现学音乐还是比较有趣的，从什么都不懂，到学会去欣赏。音乐老师上课很有热情，让我情不自禁的投入进去。 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 在课上我影响最深的是中国古典音乐和西方交响乐. 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
浅谈对中国古典音乐的赏析
浅谈对中国古典音乐的赏析 中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。 引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点 古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议 中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化
中国经典音乐赏析 Chinese Classical Music
中国经典音乐赏析 Chinese Classical Music Introduction As it is known to us all, music is a kind of universal language which can be used to communicate throughout the world, no matter who you are and where you are from in the world, and regardless of which language you speak, we can appreciate the beauty of music borderlessly. As one of the greatest ancient countries in the world, China has its own significant, fruitful musical culture. Classic music is one of the most typical music in that ancient musicians used special antique instruments, with their fantastic composition skills, to express their feelings about the world. Body Man cannot live without music, because as long as you are alive, you are accompanied with music. The steps of walking and the beating of the heart are the simplest kind of rhythm. That’s why the origin of music dates back to human genesis and comes out of labor. Chinese music culture has a time-honored history; classical music was proved to be splendid thousands of years ago while Western music was
中国古典音乐赏析有感
中国古典音乐赏析有感 中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流
水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。 人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。这本会永远被流传的新鲜的美丽；在此时我们却对它们冠以“古典”二字，想来却也可悲，现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史，历史最终演变成传说，传说成为神话，我们只能在想象中感受那远去的经典，这便是经典之殇。 古典音乐讲求知音，正所谓知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？古人有：伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆听者用心去聆听，才可造就经典；然自古世间琴师难觅知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音乐不同今时追求这许多，故凡有曲成必是为知音人所作；也正应了那句：一曲肝肠断，天涯何处觅知音？然而留下的经典，你们的知音在哪儿？若社会如此发展，你们最终也会成为传说，神话最后彻底湮没在时间的长河中；最终在那波浪中谱写一曲《经典之殇》。
中国音乐作品赏析
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?（1）二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介： ?阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。 ?在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。 ?阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受 道教音乐和民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。 3、流传于世的作品： ?三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》； ?三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应 完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。 二泉映月：无锡惠山二泉享有天下第二泉的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感苍凉的情调。 5、二泉映月曲式：变奏曲式结构（引子+主题+主题的五次变化发展）。 ?引子：从头便是断肠声 ?上乐句：倾诉性的、令人沉思的。 ?下乐句：富于起伏变化，如海潮般的感情在奔腾。 6、小结： ?由这样两组美妙的乐句构成的音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓酣畅。 ?在经过了几个段落的情绪、力度诸种因素的聚集和发展之后，终于以势不可挡的力量推向了全曲的高潮。激愤而辉煌的音调，是阿炳特有的气质、魄力的流露，鲜明地表现了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗，使闻者莫不深受感动。
中国音乐 赏析
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 1、乐曲简介 词：光未然曲：冼星海 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。2、结构介绍 全曲由《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音
乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 3、创作背景 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的痛苦。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。 《黄河颂》是抗日战争时期，著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞，作者的创作意图是希望在抗日战争时期，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们
中国古典音乐赏析
中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！ 所谓音乐者，正是以“展开状态”为其基本存在方式。所谓音乐，正如萨特所说乃是“时间性整体所进行着的综合” 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神,这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达
中国古典音乐鉴赏
最喜欢的中国音乐作品 《霓裳羽衣曲》是唐代着名法曲以及大型歌舞曲，唐玄宗亲自创作。李隆基洞晓音律，酷爱法曲。乐曲描写了向往神仙而去月宫见到仙女时仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景。《霓裳羽衣曲》乐谱早在安史之乱后失传，个别片断保存在姜夔《白石道人歌曲》里。《霓裳曲》全曲共分三十六遍，由《散序》（六遍）、《中序》（十八遍）、《曲破》（十二遍）三部分构成，融歌、舞、器乐演奏为一体。《散序》的六遍为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛、箜篌等乐器轮奏，不进行歌舞。《中序》是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化。有歌有舞，有器乐伴奏。《曲破》，是全曲高潮，以舞蹈为主，只有乐器伴奏而没有歌唱，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍。此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。《霓裳》的舞、乐和衣裳装饰，给人以身临其境的艺术感受。《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。（450）中国古代的礼乐 中国古代的“礼”和“乐”起源于远古的原始崇拜。到了夏朝，礼仪制度才逐渐建立起来。到了周代，礼制逐渐完备和成熟起来。周代盛行“六代之乐”及乐德、乐语、乐舞等内容。另外，古代的“乐”是歌乐舞三位一体的，“乐”的内容不断丰富，形成了相应礼仪制度即以礼仪和音乐的等级化为核心：①吸取前代灭亡的教训，反对“淫乐”，采取“节乐”②明确尊卑等级，建立良好的统治秩序。 礼乐制度的具体规定：①按等级不同，规定所施行的用乐规模：皇帝“宫悬”“八佾”（64人），诸侯“轩悬”“六佾”（36），卿、大夫“判悬”“四佾”（16），士“特悬”“二佾”（4）。②按场所的不同③按身份不同④按活动步骤。 在礼乐文明形成的过程中，周公制礼作乐，不仅将远古至殷商的礼乐加以改造和发展，形成系统化的典章制度和行为规范，而且注入“德”的因素，使其具有道德伦理的深刻内涵。孔子是发展中国古代礼乐文明的另一个重要人物。他继承、推广和宣扬礼乐文明，整理、传播了儒家经典“六经”，以礼乐为解说对象，着力彰显礼乐文明的精义，强调礼乐文明的人伦教化和治世功能。（450） 中国古琴音乐 古琴是我国古老的弹拨乐器。完善的琴是在西汉以后发展形成的。东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，是古琴乐器走向完善的飞跃时期。古琴有七条弦，音域有四个八度。汉代名琴家中，东汉的蔡邕尤为重要。他所写《琴操》一书是音乐史上的重要文献。隋代丘明传《幽兰》一曲是现存唯一的一件唐人手抄的文字谱，文字谱是用文字把演奏过程逐一记写下来的古琴专用谱，是世界最早的乐谱。唐代出现的减字谱是在文字谱的准备之下改进形成的，这种记录演奏指法的谱子，是把演奏指法的名称、术语简化成笔画很少的、类似符号的字谱。《神奇秘谱》是现存最早的一部琴谱。流传到今天的古琴文献中，有140多种琴谱，共收不同传曲传谱上千首。其中有结构宏大的大曲《广陵散》（晋代的琴家嵇康）、《胡笳十八拍》（蔡文姬）等，有精制的小曲《酒狂》（阮籍），感情浓郁的琴歌《阳关三叠》等。另外唐代涌现了许多的造琴名家。（367） 中国戏曲的形成发展 中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇。戏曲早期形式在周代是俳优，汉代是角抵戏。而先秦是戏曲的萌芽期。唐代是戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金是戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代是戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。伴奏乐器有笛、板、锣、鼓和琵琶。其结构是一本四折，有时外加楔子。元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》王实甫——《西厢记》。明清是戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。（314）
中国经典音乐欣赏
中国经典音乐欣赏 《军中绿花》赏析 《军中绿花》是一首军营民谣风格的歌曲，由小曾、吴颂今填词，4/4拍慢速的流动的韵律表达专属于军人的独特柔情，小调的抒情特质配上军人质朴的歌声，让听众体味到解放军战士情感的真纯。歌词直抒胸臆，表达军人在保家卫国，远离家乡时对家乡、对亲人、对爱人的思念。 《咱当兵的人》赏析 《咱当兵的人》是由王晓岭作词、臧云飞作曲，1994年当兵出身的作者在部队中深入生活之后有感而发，创作了歌曲《咱当兵的人》。这首歌曲深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正的军人之歌”。 《一二三四歌》赏析 该曲拍号为4/4拍，采用进行曲的演唱速度，结构是三段体曲式，歌曲的开头 是一个号角性的前奏，歌词简洁明了，旋律线条短小干练，朗朗上口，给人以 高度革命乐观主义精神的感染，使听者马上能够联想到火热的军营生活，感受 战士们上战场前的豪迈激情。 《保卫黄河》赏析 这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞的音乐旋律为素材，具有浓厚的民 族风格；全曲采用了进行曲的体裁，音调短促，节奏整齐有力；齐唱和轮唱的 表演方式和卡农的手法，由弱到强，象征着抗日力量的不断壮大，体现了中华 儿女保家卫国的决心和生生不息的生命力。 《我爱祖国的蓝天》赏析
《我爱祖国的蓝天》是一首歌颂我国当代空军飞行员的军歌，整首作品豪情万丈，曲风细腻、大气，抒发了空军战士热爱祖国，誓死保卫祖国蓝天的豪情壮志。 《打靶归来》赏析 《打靶归来》创作于1960年，是由王永泉作曲，牛宝源作词的一首军旅风格歌曲。歌曲为二段式结构，2/4拍的节奏铿锵有力，徵调式明朗的色彩与轻松、愉快的演唱风格充分展示了解放军积极阳光的精神面貌。 《游击队歌》赏析 《游击队歌》是在1937年“八·一三”淞沪抗战爆发的背景下，贺绿汀听取了指战员们的报告后，根据游击队员们灵敏机智的游击战细节，创作出来的抗战歌曲。歌曲极大地鼓舞了战士们抗战的士气，促进了军民团结，在群众中广为流传，激励一代又一代的中华儿女奋勇前进。
2020年整理学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会.pdf
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。