古琴论文

“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴在群众手中积淀了丰厚的文化内涵。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放臵了一张可以循环播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴国手管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。

在我还没有上学的时候，妈妈就给我讲过关于古琴的故事。伏羲造琴，孔子学琴，俞伯牙学琴谱曲，古琴奇缘等等。那时的我虽然还小，但仍然能从故事情节中听出古琴不同于其它乐器的特别之处。尤其是《伯牙绝弦》这个故事，让我终身难忘：

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

摔断瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？

春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！

——俞伯牙

关于古琴的制作也有着很多种传说。伏羲造琴，神农造琴，孔子造琴等。虽然是传说故事，没有真实性。但却让我对古琴有着一种更加想去了解和学习的好奇冲动。每次遇到有关于古琴的书籍和音像资料我都会买来学习。

古琴的构造非常复杂。很多部件的名字使我印象深刻。有弦（String），徽(Marker)，岳山(Mount Yue)，琴轸(Tuning pegs)，冠角(Ceremorial cap)，雁足(Goose feet)，龙池(Dragon pond)，凤沼(Phoenix pool)。

古琴有七根弦，古代的时候用的是丝弦，现在为了使古琴声音洪亮，用的是钢丝尼龙弦。是为：

一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。二弦属金为商。金星应秋之节。次于宫。弦用七十二丝。能决断。故曰为臣。三弦属木为角。木星应春之节。弦用六十四丝。为之触地出。故曰为民。

四弦属火为徵。火星应夏之节。弦用五十四丝。万物成美。故曰为之事。五弦属水为羽。水星应冬之节。弦用四十八丝。聚集清物之相。故曰为之物。六弦文声主少宫。文星柔以应刚。乃文王之所加也。

七弦武声主少商。武星刚以应柔。乃武王之所加也。

徽大多是螺钿做的，古代的时候有用玉，金子，玛瑙，绿松石甚至是瓷器的碎片做的。而且这13个徽还代表着一年有12个月，多出来的一个为闰月。琴轸和雁足也有用各种材质制作的，如象牙，牛角，水晶，玉，玛瑙，景泰蓝等，非常考究。而今大多数是由老杉木做的。老师说古代最讲究的琴是金徽玉轸的。琴是由上下两块面板构成，上面的面板是弧形，下面是平的。代表古人认为的天圆地方的思想。琴长三尺六寸五，代表一年三百六十五天。同样都是古琴却有着不同的样式，如伏羲式，神农式，仲尼式，师旷式，焦

尾式，连珠式，落霞式，灵机式，蕉叶式，凤势式等等。制琴最主要的就是琴材了，宋代朱长文在《琴史〃尽美》中写道：“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”此中的良质便是指琴材。魏晋时代文学家嵇康在《琴赋》一文中是这样说琴材的：

惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇岗。

披重坏以诞载兮，参辰极而高骧。

含天地之醇和兮，吸日月之休光。

郁纷纭以独茂兮，飞英蕤於吴苍。

夕纳景于虞渊兮，旦晞干於九阳。

轻千载以待价兮，寂神跱而永康

琴的造作不同一般，是由造琴者的心怀决定的，尽在表达自己无法言语的情感，比如“伏羲削桐为琴。面圆法天，底平象地。龙池八寸，通八风；风池四村，象四气”（引自蔡邕《论琴》）。古人造出这种形态，是欲与天地之间互相往来的。

文人雅士可以给自己的琴起名字，还可以在琴的背面刻上自己喜欢的诗句，印章。北宋年间，大名鼎鼎的学士苏轼的东坡琴，背面就刻满了诗词佳句。古琴本身就是一件艺术品。

有些做琴部件用的材质我都没听说过，更没见过。比如用宋代钧窑瓷片做的徽就算一个。通过我的细细观察钧窑瓷片，才发现，瓷片上有一个一个的小气泡。镶嵌在徽上，非常精致。

古代文人经常给古琴起名字，诗人李白的琴就叫做“万壑松风”，源自于他自己的诗词“为我一挥手，如听万壑松！”

——《听蜀僧浚弹琴》琴的名字经常与自己喜爱的事物联系在一起，我的琴的名字就叫做“伯

约”，以为我非常佩服和喜爱三国时期著名的军事家姜维姜伯约。

古琴的音色有很多种，古琴也有特有的琴谱。

以前听古琴只是单纯觉得好听，但也说不出什么。听了老师的介绍才知道古琴有三种音色：散音，按音，泛音。这三种音色对应地声，人声和天声。有着天，地，人和谐统一的思想在里面。中国古建筑天坛——祈年殿的建筑构造也有这样的理念。关于古琴的音色，概括最为全面的当属由明代琴家冷谦提出的著名的“九德说”：

一曰“奇”：谓轻、松、脆、滑者乃可称奇。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声清长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽声润，近水之材也。

二曰“古”：谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。有淳淡而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。二者备，乃谓之“古”。

三曰“透”：谓岁月绵远，胶漆干匮，发音响亮而不咽塞。

四曰“静”：谓之无杀飒以乱正声。

五曰“润”：谓发声不燥，韵长不绝，清远可爱。

六曰“圆”：谓声韵浑然而不破散。

七曰“清”：谓发声如风中之铎。

八曰“匀”：谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。

九曰“芳”：谓愈弹而声愈出，而无弹久声乏之病。

在没学古琴之前，看古琴的琴谱就像看天书一样。让我不得不佩服古人的高超智慧。一个小方块儿字，把左手和右手需要弹哪条弦按哪个徽，音色，调转〃〃〃〃都清楚的说明了。现存最早的琴谱是《碣石调幽兰》文字谱。是唐代人手抄的。虽然这个谱子看起来非常繁琐，但是文字谱可以说是世界上系统记录音乐的最早方法之一。我不得不佩服古人的高超智慧。

有的时候看电视，看到钢琴家在演奏时手指自如的在钢琴键盘上舞动，是如此的灵巧和飘逸。让我没想到的是弹奏古琴的指法更漂亮，并且从古时候就有文献记载描述弹琴时的手势。

在《太音大全集》中就有记载并配有图片：

右手大指的“托”，“劈”书中名为“凤惊鹤舞势”。

兴词为：万窍怒号，有鹤在梁。忽而一鸣惊人，声凄厉以弥长。

食指的“抹”，“拂”名为“鸣鹤在阴势”。食指的“挑”，“历”名为“宾雁衔芦势”。中指的“勾”，“剔”名为“孤鹜顾群势“。”轮指“名为”蟹行郭索势“。对左手也有形象的描述。左手大指按弦名为”神凤衔书势“。左手名指按弦名为”栖凤梳翎势“。左手食指按弦名为“芳林娇莺势”。左手中指按弦名为“野雉登木势”。左手还有个特殊的指法叫“跪指”，也被形象的命名为“文豹抱物势”。还有很多就不一一列举了。

书中对这些指法的描述，使我感受到了古人对于弹奏古琴时对于指法美的追求。单是一个“吟”就有细吟，长吟，定吟，飞吟，落指吟，游吟多种。

大多数喜欢古琴声音的人都是喜欢它按音的音色，也就是“走手音”。即古琴术语中的“绰”，是它让古琴乐曲表现的更幽深，有意境。

由于古琴的有效弦长特别长，所以振幅大，琴弦震动的时间也就长，余音连绵不断。“走手音”使本来是点状的音之间连成一条曲线，余音悠扬委婉。大多数弹拨乐器都是点状的音，也就是每弹一次出一音，音与音之间有间隙而不连贯。比如古筝就是一弦一个音；三弦和琵琶是一弦多音的乐器，但是弹奏它们的左手的食指、中指、名指、小指是分工合作的，每个手指负责自己的音位，发出的音也是点状的，有间隙的。而古琴就能在点状音中又制造出线状音，使得演奏的乐曲能够表现出悠远，深邃的意境效果。而且弹奏的“走手音”会逐渐弱化，音量越来越小至无声。给人以趋于深远，无限

的感觉。

单是这一种音色就有这么大的魅力。再加上散音和泛音的交替出现，那种交响的效果简直难以言表。

韵律是古琴最重要的一点。古琴的韵律是有变化的。例如平沙落雁的散板第七段：

此段的韵律是：群雁飞翔—上空盘旋—栖息—回旋—飞远。

古琴的韵律和谐，宁静，给我们带来安逸与舒适。

古琴有二十四况，是明代徐上瀛提出来的观点，这二十四况即是古琴的二十四种美感，他们分别是：和—弦音意和，静—简约净朴，清—贞静宏远远—弦外意境，古—雅俗之辨，淡（澹）—孤高岑寂，恬—有德之养，逸—品德超逸，雅—静远澹逸，丽—古淡妖冶，亮—金石之响，采—指下神气，洁—修指严净，润—中和温润，圆—婉转动荡，坚—无力不觉，宏—冲和闲雅，细—微之处理，溜—坚实灵活，健—灵活刚健，轻—中和之旨，重—情气并兼，迟—希声迟趣，速—意趣意奇。

琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流

露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响形成琴派，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格。

所谓师承影响形成琴派，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一臶，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近。

所谓传谱不同形成琴派，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格。

汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人。晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”明末清初以后，至于近代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

无论是儒家，佛家，还是道家。都是古琴名家辈出。儒家有著名的圣人孔子，流传下来了一段孔丘学琴的佳话；佛家的智空大师古琴弹得出神入化；道家则有著名的古琴音乐《梅花引》〃〃〃〃〃〃

后来，我有缘遇到了我的古琴老师——白老师。我开始正式的学习古琴了。听着老师那行云流水般的琴声，我心中非常羡慕。饶有兴趣的练起来。原本以为很简单的指法到我这儿全都不灵了。手根本不听我的大脑指挥。感觉自己的手指像麻木了一样。我都有点泄气了。可是妈妈却耐心的开导我说：“世上无难事，只怕有心人”。在妈妈的鼓励下我渐渐的进入了状态。呵呵，看来鲁迅说的名言就是有道理，我暗自得意。

谁知道学了几节课后问题又来了。琴弦是钢丝的，弹琴的时候手总在它上面蹭来蹭去，疼得我直咧嘴。我气急败坏地说：“不学啦，早知道那么难，我才不愿意受这份罪那！”妈妈走了过来，说：“你呀就是三分钟热血没常性，过一会儿就不感兴趣了！”妈妈接着又说：“你不是总唠叨鲁迅的名言，还经常说世上无难事，只怕有心人的吗？现在遇到困难怎么就不用心思了呢？”听了妈妈的话，我惭愧极了。是啊，现在学习的时候遇到困难我怎么没有想到他的话，怎么不去努力克服？怎么……想到这，我立即打起了精神………

经过了两年多的学习我的琴技有了很大的进步，已经是八级的水平了。虽然如此，我却时刻提醒自己不能骄傲。古琴不但让我感受了古典音乐的美感，还陶冶了我的情操。让我从心底在繁华的城市中生出一种清逸。

古琴让我产生了一种“定”的意念。有时候，盛夏时节，很多人家里都会开空调。我家里从来不开空调。第一点一是开空调对身体不好，二来我可以通过操琴这种方式，来调节我的气息。古语有云：“心静自然凉”我可以通过调息使自身生出一种清爽。

由于我的老师还从事艺术品拍卖等工作，在北京的拍卖会上如果有古董琴的出现，老师都会带我去看拍卖预展。当得知我要到新加坡学习的时候，老师告诉我在1989年的《南洋周刊》上，还登载过田翔千老先生收藏的宋代古琴“落花流水”。我已是能够感受到新加坡对古琴的重视。

2003年嘉德公司秋季拍卖会上，由我国著名文物鉴定家王世襄先生收藏的一把唐代“大圣遗音”伏羲式琴，以８９１万元人民币创造了中国古琴拍卖的世界纪录。并且联合国教科文组织于2003年11月7日在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。

2008年奥运会上，古琴再一次向全世界展现了它的魅力。古琴演奏家陈雷激弹奏着“太古遗音“琴，美妙的琴声震动了全世界。

如果我能被贵校录取，我希望能在贵校开展古琴社团。因为在北京的大学校园里，很多学校都有古琴社。在壮大了古琴社团以后。在各地开展有关古琴的公益活动以及公益演出。我真的希望能和新加坡的同学一起拥有和分享这份珍贵的世界文化遗产。